Seit fast 30 Jahren begeistert der charmante und sympathische Mellacher Stevie Kurzmann sein Publikum auf den Bühnen der Welt. Bereits in jungen Jahren entschied er sich, Profimusiker zu werden. Über die Schweiz führte ihn sein Weg schließlich nach Zell am Ziller in Tirol, wo er sein neues musikalisches Zuhause fand und mit seiner Familie lebt.

Seine Engagements führten ihn unter anderem nach Australien, wo er in Sydney unweit der berühmten Oper auftrat. Ein persönliches Highlight war sein Auftritt im Jahr 2014 in Las Vegas: Dort erlebte Stevie gemeinsam mit seinem größten Vorbild - seinem Vater Stefan Kurzmann - sechs unvergessliche Wochen im pulsierenden Musikerleben. Mit ihrer vielseitigen Unterhaltungsmusik füllten sie jede Veranstaltung und eroberten die Herzen ihres Publikums - nicht nur in den USA. In Las Vegas hatte Stevie zudem die besondere Gelegenheit, Siegfried & Roy kennenzulernen und wurde von den beiden sogar für private Auftritte engagiert.

Auch mit internationalen Größen stand er bereits auf der Bühne, darunter David Hasselhoff. Ein weiteres denkwürdiges Ereignis war das gemeinschaftliche Konzert mit dem sechsmaligen Grammy-Gewinner DJ Skrillex in Tirol - nur zwei von vielen Höhepunkten seiner vielseitigen Karriere.

Stevies künstlerische Laufbahn ist von Vielfalt und Leidenschaft geprägt. Mit über 300 Auftritten pro Jahr ist das Musizieren sein wahres Lebenselixier: Im Winter rockt er tagsüber die Après-Ski-Partys und am Abend die Bars. Seit mittlerweile 16 Jahren ist er zudem international als DJ aktiv.

Mit ihrem Debütalbum, "Time and Gravity", widmet sich die georgische Pianistin Irma Gigani den Klaviersonaten Nr. 2, Nr. 4 und Nr. 8 von Sergej Prokofjew.

Für die Künstlerin stehen Zeit und Schwerkraft als Sinnbilder menschlicher Existenz: Zeit als Fluss zwischen Erinnerung, Hoffnung und Gegenwart, Schwerkraft als unsichtbare Kraft der Anziehung. In Prokofjews Klangsprache findet sie den idealen Raum, um diesen Gedanken nachzuspüren. Irma Gigani tritt europaweit als Solistin mit renommierten Orchestern auf und gewann internationale Preise und Auszeichnungen. Mit "Time and Gravity" legt sie nun eine ebenso persönliche wie eindringliche musikalische Visitenkarte vor. In Kooperation mit Supreme Music Group.
Großer Sendesaal – 19:30 Uhr

Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein

Erleben Sie einen bezaubernden Abend bei Kerzenschein in Wien mit dem "Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein", einem äußerst intimen Klavierabend, der die poetische Welt von Frédéric Chopin zusammen mit der zeitlosen Eleganz der Wiener Meister der Klassik zelebriert. Das Konzert findet im stimmungsvollen Royal Vienna Hall statt und entfaltet sich im warmen Schein der Kerzen, wodurch ein einzigartig intimes und emotionales Erlebnis entsteht, bei dem sich jede Note persönlich und nah anfühlt.

Das Programm vereint Chopins beliebteste Werke mit Meisterwerken von Mozart, Beethoven, Schubert und Strauss und bildet eine Reise durch die Schönheit, Lyrik und Ausdruckskraft der Klassik und Romantik. Als Solo-Klavierabend aufgeführt, unterstreicht dieser Abend die Reinheit des Klangs und die Tiefe des musikalischen Erzählens in einem der elegantesten historischen Veranstaltungsorte Wiens.

Dies ist mehr als ein Konzert - es ist eine Reise bei Kerzenschein ins Herz der Klaviermusik, bei der Chopins Poesie auf den Geist Wiens trifft und einen unvergesslichen Abend voller Schönheit und Besinnlichkeit beschert.

Prof. Musalek bespricht in dieser Ausgabe diese zwei Eigenschaften als zentrale Bausteine, um den Gemeinsinn einer Gesellschaft zu fördern und zu erhalten. Resonanz steht hierbei für die empathische Verbindung zwischen Individuen, die sich über den Austausch von Gedanken und Gefühlen entwickelt. Durch aktives Zuhören und gegenseitiges Verständnis wird eine Atmosphäre geschaffen, in der sich Menschen gehört und wertgeschätzt fühlen. Harmonie ergänzt diese Dynamik, indem sie das Gleichgewicht und die Übereinstimmung in einer Gruppe fördert. Video-Livestream ORF III-Aufzeichnung

RadioCafe – 19:30 Uhr

Ein Konzert voller Klangmagie mit der Pianistin Sakuya Okayasu

In der Krypta der Peterskirche entfaltet sich ein Klangraum, der Intimität, Tiefe und höchste künstlerische Qualität vereint.

Erleben Sie ein erlesenes Programm meisterhaft von Sakuya Okayasu interpretiert mit ausgesuchten Werken großer Komponisten. Die einzigartige Akustik der Krypta lässt jeden Ton unmittelbar wirken – ein Hörerlebnis, das unter die Haut geht.

Die gefragte Künstlerin ist Gewinnerin zahlreicher internationaler Preise und spielt auf der ganzen Welt. 2019 gab sie ihr Debut in der Carnegie Hall in New York und wurde ebenso im Wiener Musikverein vom Publikum gefeiert. Im intimen Rahmen der Krypta ist es ein besonders Vergnügen, Sakuya Okayasu so persönlich erleben zu können. Ein Fest für die Sinne.

Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Programm

Claude Debussy (1862-1918)
Rêverie

François Couperin(1668-1733)
Les Barricades Mysterieuse, Pièces de clavecin, Livre2 ,6ème Ordre No.11
Les Graces Naturéles,Pièces de clavecin, Livre2 ,11ème Ordre No. 3
La Prude (Sarabande), Pièces de clavecin, Livre1, 2ème Ordre No.4
Les Moissonneurs, Pièces de clavecin, Livre2 6ème Ordre No.1

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonate in C-Dur, KV 545 (Allegro) - Andante - Rondo (Allegretto)

Franz Schubert (1797-1828)
”Impromptu” Op. 90 Nr. 2, D. 899

Frédéric Chopin (1810-1849)
Waltz No.3 Op.34-2
Waltz No.4 Op.34-3

Alexander Scriabin (1872-1915)
Etude Op.8 No.7

Éric Satie (1866-1925)
Gnossienne No.1
Gymnopedie No.1

Minoru Miki (1930-2011)
Summer Poems “TANABATA”

Claude Debussy (1862-1918)
L’isle joyeuse

Mit scharfem Blick, viel Schmäh und einem Gespür für die feinen (und nicht so feinen) Eigenheiten des Landes serviert er österreichische Gustostücke auf dem Silbertablett.

Tradition trifft auf moderne Absurditäten, Dialekt auf trockenen Humor und das alles in einem Abend voller Überraschungen. Der Kuseng nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die heimischen Abgründe, von skurrilen Alltagssituationen bis hin zu den großen Fragen des Zusammenlebens. Und das Publikum? Lacht sich durch den Abend oder erkennt sich selbst wieder.

Das Programm deckt eine breite Palette an Themen ab, inspiriert von der Vielseitigkeit des Künstlers selbst. Aufgewachsen als ehemaliges Flüchtlingskind in Oberösterreich wurde er 2016 Wahlwiener und machte sich nicht nur als LGBTIQ+-Aktivist einen Namen, sondern auch als Rapper. Seine Erfahrungen zwischen Identitätssuche, gesellschaftlichem Engagement und künstlerischem Ausdruck prägen seinen Blick auf die Welt.

Dieser ist mal scharfzüngig, mal nachdenklich, aber immer mit einer ordentlichen Portion Selbstironie. Persönliche Erlebnisse werden dabei geschickt in politische Zusammenhänge eingebettet. Statt belehrender Moralpredigten reicht er dem Publikum eine wohlwollende, offene Hand.

"Ein geborener Entertainer... er zeigt eine starke Bühnenpräsenz mit Gags, die fast immer funktionieren... Gern mehr davon!" (Die Presse)

“Ein grundehrliches Stück zur Gegenwart” (profil)

Die 50+ Jahre Austropop-Revue
Katharina Straßer & Band

Katharina Straßer Stimme
Geri Schuller Klavier
Hanna Pichler Violine/Gitarre
Erich Buchebner Bass
Bernhard Egger Schlagzeug

50 Jahre Austropop sind für Straßer durchaus ein Grund für eine sehr persönliche „Tour de Force“: „‚Zwickt’s mi, i man i tram‘, dachte sich mein Vater, als er meine Mutter zum ersten Mal sah. Ein paar Jahre später hieß es dann ‚Live Is Life‘ und ich erblickte 1984 das Licht der Welt. Damals war ‚Fürstenfeld‘ auf Platz 1 – auch in Innsbruck. Zu welchem Lied haben Sie am Schikurs geschmust? Bei mir war’s ‚Ruaf mi ned au‘ – leider habe ich seine Telefonnummer nicht mehr. Und wussten Sie, dass das Urlied des Austropop ‚Wie a Glock’n‘ nie in den Top 10 war?“ (Katharina Straßer)

Volksschauspielerin Katharina Straßer präsentiert eine schräge, sehr persönliche Tribute-Show. Sie ist eine echte Volksschauspielerin; keine Disziplin, in der sie nicht schon brilliert hätte: Musical, Kabarett, Theater, Chanson, Film und Fernsehen. Mit ihrem fulminanten Soloabend „Alles für’n Hugo“ hat sich Katharina Straßer in die Herzen ihres Villacher Publikums gesungen. Jetzt widmet sie sich mit viel Schwung der mehr als 50-jährigen Geschichte des Austropop und Klassikern wie „Fürstenfeld“, „Live Is Life“, „Wie a Glock’n“ und vielen anderen.

Begleiten Sie Katharina Straßer auf einer Zeitreise durch die Geschichte der österreichischen Popmusik von 1970 bis heute.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

PARRA FOR CUVA - NACAR TOUR 2026

Parra for Cuva steps into 2026 with Nacar, a new LP and a world tour that opens a fresh chapter in sound. This new era pushes further into the tension between electronic precision and tactile, human texture. Pulsing beats meet raw instrumentation, field recordings bleed into melody, and songs unfold like places you could walk through.

Nacar is bolder, more immediate, intimate but unafraid to take up space. The new live show reflects that energy: immersive, atmospheric, emotional without sentimentality. A set designed for deep listening, for movement, for that strange moment between calm and euphoria.

With over a billion streams and a global audience growing show by show, Parra for Cuva expands his reach across continents. The Nacar Tour will span Europe, North America, Australia, India, Latin America and more, carrying this new sonic chapter into clubs, theatres, open air stages, and spaces built for transformation.

Drei Menschen, Baumaterial und kein fertiger Plan: Was kann daraus entstehen?

Hier wird ein Spiel- und Bauraum geschaffen, der sich immer wieder verändert. Es wird getragen, verschoben, gehalten, verworfen und neu versucht. Manchmal hält etwas, manchmal wackelt alles. Manchmal entsteht aus dem Wackeln eine neue Idee.

WAS WIR BAUEN - Baustelle für eine heilende Welt ist eine Tanzperformance über den Dialog der Generationen, Hoffnung und die Utopie einer besseren Welt, die durch gemeinsames Gestalten entstehen kann. Inspiriert von Oliver Jeffers’ Bilderbuch begegnen einander drei Performer*innen: zwei Tänzerinnen aus unterschiedlichen Generationen und ein Musiker. Rhythmus wird Bewegung, Stille Spannung, Musik zu Material, das den Raum formt. Die Bühne wirkt wie eine begehbare Skizze - fragil, veränderbar und voller Möglichkeiten. Gebaut wird nicht nur an einem Objekt, sondern an Beziehungen: zwischen Körpern, Generationen, Material und Vorstellungen von Zukunft.

Was ist das "höchste Gut"? Dieser Frage geht das preisgekrönte Medizinkabarett-Duo Peter & Tekal nach und liefert überraschende Antworten. Vordergründig mag es vielleicht tatsächlich die Gesundheit sein. Doch stehen, bei genauerer Betrachtung, nicht Liebe, Würde, Freude oder der Verzehr einer Chipspackung auf der Fernsehcouch noch etwas höher, sind also quasi guter als das Gut? Auch wenn nun jene das Wort "guter" beanstanden, für die Rechtschreibung das höchste Gut ist. Lassen wir uns von Antworten überraschen, die Anlass bieten, das Ranking der höchsten Güter zu überdenken.
Für beste Unterhaltung wird gesorgt, sobald die Bühnenordination von Dr. Ronny Tekal geöffnet ist. Für die Patienten sorgt Norbert Peter... Mit dabei auch die unverwüstliche Frau Amalie Kratochwill, für die das "höchste Gut" nicht ausreicht, wenn es vielleicht auch irgendwo das "höchste besser" gibt. Lachen, bis der Arzt geht!

70 Jahre auf der Welt und 45 Jahre auf der Bühne. Grund genug, um sich neue Freiheiten zu erlauben. In seinem Jubiläumsprogramm WIE ES MIR GEFÄLLT spaziert Andreas Vitasek durch seine Programme, mischt Altbewährtes mit brandneuem Material, improvisiert, streut Theaterszenen ein und liest noch nie gespielte eigene Texte. Es gibt nur eine Regel: Kein Abend soll so werden wie der andere.

Projekt X - Live

Legendär. Radio-Kult. "Projekt X" hat den Humor einer ganzen Generation geprägt und sie durch die Jugend begleitet. Nach 30 Jahren on air wurde die für ihren anarchischen, spontanen und skurrilen Humor bekannte FM4-Radiosendung aus dem Programm genommen - doch Clemens Haipl und Herbert Knötzl machen weiter! Im NIEDERMAIR führen sie die satirische Diskussionssendung als Podcast mit absurden Themen, spontanen Dialogen und originellen Gästen live, ungeschnitten und mit Publikum fort.

THE HARLEM GLOBETROTTERS – DIE 100 JAHRE-TOUR LIVE IN WIEN & ST. PÖLTEN
100 Jahre Show, Nervenkitzel, Lachen und Freude

Die weltberühmten Harlem Globetrotters kommen im Zuge ihrer nächstjährigen 100 Jahre Jubiläumstour – „der legendärsten Tour in der Geschichte der Globetrotters“, wie sie versprechen – auch nach Österreich und gastieren am 6. Oktober in der neuen Sportarena Wien sowie am 8. Oktober im VAZ St. Pölten.

„Die Jubiläumssaison bringt eine einmalige, eigens anlässlich des 100 jährigen Geburtstages kreierte Show aus 100 Jahren atemberaubender ‚Gibt’s doch nicht!‘-Momenten, 100 Jahren ‚Wow!‘-Augenblicken und 100 Jahren Basketball-Faszination pur“, versprechen die Globetrotters. Von spektakulären Dunkings über irrwitzige Dribblings bis hin zu trickreichen Spielzügen und natürlich jeder Menge Spaß erleben die Fans hautnah die Geschichte und den Mythos der berühmtesten Basketballmannschaft der Welt.

Erstmals läuft das Team als Hommage an das Jubiläum übrigens in den brandneuen 100-Jahre-Trikots auf und wird sich einmal mehr mit dem ewigen Rivalen, den Washington Generals, messen. Neben dem spektakulären und genialen Match dürfen sich die Fans zudem auf den neuen Goldenen Basketball von Spalding® freuen, auf spektakuläre Pre-Game-Magic-Pass-Erlebnisse sowie eine unvergessliche „5. Viertel“-Autogrammstunde – kostenlos für alle Fans nach dem offiziellen Match. „Eine Feier, die es so noch nie gegeben hat! Be there!“ Perfektion, Spaß und Unterhaltung für die ganze Familie!

THE HARLEM GLOBETROTTERS - WELTWEITE BASKETBALL & SHOWGESCHICHTE

Die Harlem Globetrotters sind nicht nur legendär, sondern haben vielfach Geschichte für den weltweiten Basketballsport geschrieben. Seit 1926 haben die Globetrotters, stolze Mitglieder der Naismith Memorial Basketball Hall of Fame, mit ihren legendären Welttourneen ihre ikonische Basketball-Show in über 124 Ländern auf sechs Kontinenten präsentiert. Sie trugen dazu bei, dass die zuvor nur für weiße Athleten vorbehaltene NBA schließlich auch schwarze Spieler aufnahm, wobei der legendäre Harlem Globetrotters Spieler Nat „Sweetwater“ Clifton als erster einen Profivertrag bei den New York Knicks unterschrieb. Die Globetrotters brachten spätere Hall-of-Fame Spieler wie Wilt Chamberlain und Connie Hawkins oder Showstars wie Curly Neal und Meadowlark Lemon hervor. Sie integrierten als erste Frauen in den Profibasketball und machten den Basketballsport weltweit populär und bescherten dem Sport bis dahin nicht gekannte Reichweiten. Bereits 1951 vom US-Außenministerium als „Botschafter des guten Willens“ bezeichnet, nutzen die Globetrotters im Sinne gesellschaftlicher Verantwortung ihren Einfluss und ihre Reichweite um sich für Gesundheit, Bildung und Gemeinschaft einzusetzen.

Reüssierten sie bereits Anfang der 70er Jahre mit einer eigenen TV-Zeichentrickserie, im Zuge dessen erstmals ein Afroamerikaner eine Hauptrolle spielte, kehrten sie 2024 mit der Emmy-nominierten NBC-Serie „Harlem Globetrotters: Play it Forward“ auf die TV-Bildschirme zurück.

Das aktuelle Team aus Top-Athletinnen und –Athleten hält über 60 Guinness-Weltrekorde (allein im Vorjahr kamen 18 hinzu) - mehr als jedes andere Team in jeder Sportart! Die Legende lebt!

Kommerzialrat Isidor Geller ist hoch angesehen in der Wiener Gesellschaft; doch nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten 1938 verliert er alles. Seine Urgroßnichte, die Journalistin Shelly Kupferberg, stößt Jahre später in Briefen ihres Großvaters auf Isidor und recherchiert seine Geschichte. In ISIDOR – EIN JÜDISCHES LEBEN erzählt sie von seinem Aufstieg und Fall, von seiner Kindheit in Lwiw bis zu seiner Verhaftung und seinem Tod und wirft einen detaillierten Blick auf das Wien des frühen 20. Jahrhunderts und die Zerstörung der Demokratie.

Nach seinem BURG-Debüt mit der Inszenierung von LILIOM bringt Philipp Stölzl Kupferbergs Erfolgsroman in einer Dramatisierung von Caroline Bruckner zur Uraufführung.

Regie: Philipp Stölzl
Bühnenbild: Philipp Stölzl, Franziska Harm
Kostüme: Barbara Drosihn
Musik: Tino Klissenbauer
Licht: Michael Hofer
Video: Marcell Bándi, Johannes Traun
Dramaturgie: Christina Schlögl

Besetzung

Aaron Blanck
Stefko Hanushevsky
Lilith Häßle
Alexandra Henkel
Markus Hering
Nina Siewert
Dunja Sowinetz Itay Tiran
Tristan Witzel

Die Abende mit der Danzer Band und weiteren Weggefährten des Liedermachers im intimen Rahmen der Weinbar Gemischter Satz sind ein Geheimtip. Auch heuer gestalten die KollegInnen Tini Kainrath, Ulli Bäer, Andy Baum, Christian Becker, Lenny Dickson, Matthias Kempf, Martin Mader und Thomas Mora abwechslungsreiche Abende mit einer Mischung aus Raritäten und Gassehauern Danzers. Mit Überraschungen ist zu rechnen...

Der Reinerlös kommt wie immer der St. Anna Kinderkrebsforschung zugute.

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.