Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Designer:innen, Künstler:innen, Genussmacher:innen und Musiker:innen laden dich gemeinsam in den Schlosspark Hetzendorf zum FRÜHLINGSQUARTIER ein – zu einem Wochenende voller schöner Momente. Auf dich warten ein liebevoll kuratierter, hochwertiger Design- und Kunstmarkt genauso wie sorgfältig ausgewählte kulinarische Highlights, feine Drinks, Live Musik und eine absolut bezaubernde Location.

Für einen entspannten Tag in einem der schönsten Gärten Wiens haben wir uns jede Menge einfallen lassen. Flaniere durch den Park und freue dich auf:

… rund 60 unabhängige Labels, die mit Design und Kreativität begeistern.
… einen Mix aus neuestem Outdoor und Interior Design, feinster Keramik & edlem Porzellan, individueller Mode & Accessoires, handgefertigtem Schmuck, natürlicher Naturkosmetik, Must have für Kids, verführerischen Delikatessen & aromatischen Destillaten und vielem mehr.
… die Genussmacher:innen vom Street Food Market Austria, die mit feiner Kulinarik und besten Drinks zu verwöhnen wissen.
… Saxophonist tomX and Friends, die mit Live Musik und chilligen Sounds den Park zum Klingen bringen. … Turnierfeeling beim Mini-Tischtennis à la DISH TENNIS.
… Actionpainting.
… Tufting-Workshop.
… geselliges Boule spielen.
… eine rasante Badminton-Partie.
… ruhige Minuten, wenn die Kinder für dich etwas malen oder basteln.
… Picknick auf der Wiese, Chillen in Liegestühlen, Verweilen unter Bäumen und den Frühling in vollen Zügen genießen.
… und alles, was das Leben noch schöner macht.

The Belgian Blue ist ein Indie-Folk-Projekt mit Sitz in Wien, Österreich. Die Band kombiniert präzise Lyrik und warme Melodien mit roher, emotionaler Bühnenenergie, um einen einzigartigen, lebendigen Sound zu schaffen. Nachdem die Gründungsmitglieder der Band aus Irland bzw. den USA nach Österreich gezogen sind, hatten sie als Straßenmusik-Duo Erfolg und spielten Folk-Songs auf Wiener Märkten. Nach dem Treffen mit den restlichen Bandmitgliedern erweiterte The Belgian Blue ihren Folk-Wurzeln-Sound zu einem energiegeladenen 5-köpfigen Indie-Folk-Ensemble. Die Band, die zuvor das Chelsea ausverkauft hat und sich innerhalb von einem Jahr in der Wiener Musikszene einen Namen gemacht hat, spielt jetzt in der Arena Wien und hat eine EP im Gepäck…endlich!!

Der Release ist eine Mischung aus Folk, Rock, Experimental und wurde von Jakob Herber produziert. Das muss natürlich zelebriert werden und welcher Ort würde sich besser eignen als der Lieblingsvenue der Band.

Deutsch von Elfriede Jelinek

Es passiert selbst den Besten von uns: Da trinkt man mal ein Gläschen zu viel und am nächsten Morgen hat sich die halbe Welt gegen einen verschworen… Lenglumé erwacht an seinem Hochzeitstag ohne Erinnerung an die vergangene Nacht. Dafür liegt ein Fremder in seinem Bett – der sich als ehemaliger Schulkollege und nicht ganz so ehemaliger Trinkkumpane Mistingue erweist. Im Versuch, vor seiner Frau zu verbergen, dass er am letzten Abend noch das Haus verlassen hat, wird Lenglumé mit immer neuen Verfehlungen konfrontiert. Als handfeste Indizien schließlich noch darauf hindeuten, dass er und Mistingue in einen Mordfall verstrickt sind, nimmt ein Versteckspiel der Extraklasse seinen Lauf.

Mit ihrer abwechslungsreichen Handlung und den knackigen Dialogen ist Die Affäre Rue de Lourcine ein wahrer Komödien-Klassiker. Hinter aller Leichtfüßigkeit und Komik lauern aber bekanntlich auch die größten menschlichen Abgründe. Regisseurin Alexandra Liedtke, zuletzt von Presse und Publikum für ihre Inszenierung von Der ideale Mann gefeiert, wirft in den Kammerspielen der Josefstadt einen genauen Blick darauf, ob der Drang zur Vertuschung unserer Gesellschaft auch heute noch innewohnt.

Besetzung

Regie Alexandra Liedtke
Bühnenbild Philip Rubner
Kostüme Su Bühler
Musikalische Leitung Karsten Riedel
Choreographie Paul Blackman
Dramaturgie Silke Ofner / Matthias Asboth
Licht Sebastian Schubert

Lenglumé, Rentier Michael Dangl
Mistingue Marcus Bluhm
Potard, Lenglumés Vetter Robert Joseph Bartl
Justine, Bedienstete bei Lenglumé Melanie Hackl
Norine, Lenglumés Frau Kimberly Rydell

Ein Stück mit Musik in einem Vorspiel und acht Bildern nach John Gays "The Beggar's Opera" von Bertolt Brecht (Text) und Kurt Weill (Musik) unter Mitarbeit von Elisabeth Hauptmann
ca. 2 Stunden, 50 Minuten (Pause nach ca. 105 Minuten)

Was ist ein Dietrich gegen eine Aktie? Was ist ein Einbruch in eine Bank gegen die Gründung einer Bank? Mitbürger, hiermit verabschiede ich mich von Ihnen und danke Ihnen, daß Sie gekommen sind.
Macheath

Die Geschichte um den Bettlerkönig Peachum, seine Tochter Polly und den mafiosen Schwerkriminellen Macheath, genannt Mackie Messer, geht auf John Gays The Beggar’s Opera, einem Werk aus dem Jahr 1728, zurück. 200 Jahre später bearbeitete Bertolt Brecht eine Neuübersetzung für die Eröffnung des Theaters am Schiffbauerdamm in Berlin und gab dem Stück auf Anregung von Lion Feuchtwanger den Titel Die Dreigroschenoper. Die Probenzeit verlief aus vielerlei Gründen turbulent, die Inszenierung drohte mehrmals zu scheitern, aber nachdem die Premiere am 31. August 1928 doch glücklich über die Bühne gegangen war, wurde das Stück zum größten Theatererfolg der damaligen Zeit, woran nicht zuletzt die Musik von Kurt Weill entscheidenden Anteil hatte.

Besetzung:

Regie: Torsten Fischer
Bühnenbild und Kostüme: Herbert Schäfer, Vasilis Triantafillopoulos
Musikalische Leitung: Christian Frank
Korrepetition: Belush Korenyi
Video: Jan Frankl
Dramaturgie: Herbert Schäfer
Licht: Manfred Grohs
Musiker:
Andy Mayerl
Herbert Berger
Klaus Pérez-Salado
Rens Newland
Christian Frank
Alois Eberl, Florian Fuss, Martin Fuss, Simon Plötzeneder, Florian Reithner, Clemens Rofner, Georg Schrattenholzer, Gerald Selig

JONATHAN JEREMIAH PEACHUM, Chef einer Bettlerplatte: Herbert Föttinger
FRAU PEACHUM: Maria Bill
POLLY PEACHUM, ihre Tochter: Swintha Gersthofer, Eva Mayer
MACHEATH, Chef einer Platte von Straßenbanditen: Claudius von Stolzmann
BROWN, Polizeichef von London: Dominic Oley
LUCY, seine Tochter: Paula Nocker
TRAUERWEIDENWALTER: Alexander Strömer
HAKENFINGERJAKOB: Ljubiša Lupo Grujčić
MÜNZMATTHIAS: Paul Matić
SÄGEROBERT: Markus Kofler
JIMMY: Tamim Fattal
FILCH, einer von Peachums Bettlern: Anton Widauer
SPELUNKENJENNY, Hure: Susa Meyer
SMITH, erster Konstabler: Oliver Huether
HOCHWÜRDEN KIMBALL: Marcello De Nardo
Moritatensänger: Ensemble

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.
Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Die Minoritenkirche, ein gotisches Meisterwerk im Herzen Wiens, bietet eine einzigartige Kulisse für unvergessliche klassische Konzerte. Mit ihrer beeindruckenden Architektur und außergewöhnlichen Akustik verwandelt sie jedes Konzert in ein magisches Erlebnis. Hier verschmelzen Geschichte und Musik zu einer harmonischen Einheit, während weltberühmte Musiker*innen Werke von Mozart, Beethoven, Vivaldi und vielen anderen in höchster Perfektion interpretieren.



Die Konzerte sind ein Fest für die Sinne: Die prachtvollen Klänge der Streicher, virtuose Soli und meisterhafte Interpretationen großer Werke lassen die Kirche in einem ganz besonderen Licht erstrahlen. Dank der hervorragenden Akustik wird jede Note lebendig – sanfte Pianissimo füllen den Raum mit Intimität, während kraftvolle Forte-Passagen majestätisch nachhallen.



Das vielfältige Programm umfasst das ganze Jahr über hochkarätige Aufführungen – von festlichen Advents- und Weihnachtskonzerten bis hin zu feierlichen Neujahrskonzerten und zahlreichen musikalischen Highlights in jeder Saison. Die Konzerte begeistern durch ihre musikalische Exzellenz und ziehen sowohl Liebhaber der klassischen Musik als auch neugierige Entdecker aus aller Welt an.



Erleben Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau in einer der schönsten Kirchen Wiens. Sichern Sie sich Ihre Tickets jetzt und lassen Sie sich von den Meisterwerken der Klassik verzaubern!

Die größten MUSICAL HITS aller Zeiten
This is THE GREATEST SHOW!
Tournee 2025

Mit dem Beginn des Frühlings 2025 erblüht die Bühne in neuem Glanz, sobald sich der Vorhang hebt und es wieder heißt: This is THE GREATEST SHOW!. Seit 2020 begeisterte das Musicalhighlight insgesamt über 120.000 Besucherinnen und Besucher und wird auch 2025 in die schillernde Welt des Zirkuspioniers P.T. Barnum eintauchen.

Nach tosendem Applaus, Standing Ovations und ausverkauften Theatersälen verspricht die kommende Tour erneut ein fesselndes Erlebnis für alle, die sich nach außergewöhnlicher Unterhaltung sehnen. This is THE GREATEST SHOW! entführt das Publikum in eine Welt der Träume, voller mitreißender Musik, atemberaubender Choreografien und einer einzigartigen Inszenierung. Die Geschichten, getragen von hochkarätigen Solistinnen und Solisten, führen durch die größten Musicalbühnenerfolge der Welt wie „Rebecca“, „Ludwig²“, „Tanz der Vampire“, „Elisabeth“, „Les Miserables“, „Wicked“, „König der Löwen“ oder „Die Päpstin“ und machen auch vor neuen Musicalhighlights wie „& Julia“, „Moulin Rouge“ oder „MJ – Das Michael Jackson-Musical“ keinen Halt.

Die Zuschauerinnen und Zuschauer erwartet eine emotionale Reise durch verschiedene Facetten des Musicals, von ergreifenden Balladen bis zu energiegeladenen Tanznummern und selbstverständlich darf auch das schillernde Finale inmitten von Kuriositäten, Akrobaten und Tänzern samt der größten Hits des Kinowelterfolgs „The Greatest Showman“ nicht fehlen.

This is THE GREATEST SHOW! 2025 wird präsentiert von Jan Ammann, Isabel Dörfler, Thomas Hohler, Karolin Konert, Michaela Schober und Mark Seibert – allesamt feste Größen der deutschen Musicalszene. Mit dabei ist außerdem Special-Guest Daniel Schuhmacher, Gewinner der sechsten DSDS-Staffel, der zum ersten Mal Teil einer Musicalproduktion sein wird. Neben der exzellenten Band, die einen mitreißenden Sound garantiert, sorgen die Showman-Singers – ein exklusiv für die Show zusammengestelltes Ensemble mit erstklassigen Gesangstalenten, für eine eindrucksvolle Kombination aus Bewegung und akustischen Höhepunkten. Gemeinsam mit den Stars des Abends werden sie ein Feuerwerk der großartigen Stimmen entfachen.

Das Konzept der Kult-Show liegt in den bewährten Händen von Musicalprofi Andreas Luketa von Sound Of Music-Concerts. Regie und Choreografie stammen von Yara Hassan. This is THE GREATEST SHOW! - das ist frisches, modernes, fesselndes, romantisches und manchmal auch verrücktes Musical-Entertainment in Premium Qualität voller Überraschungen.

KAISERMÜHLEN ELECTRIC BAND
Eröffnet wird der Abend von der Austrofunk der KAISERMÜHLEN ELECTRIC BAND, kurz KEB. Hier trifft Wiener Text auf rockige Funkmusik! Die 2018 entstandene Formation startete als Band der Musikschule Kaisermühlen. Dort kamen die jungen Musiker - alle aus verschiedenen Richtungen kommend - mit verschieden Genres in Berührung sodass sie mit der Zeit ihren eigenen Sound kreierten: den Austrofunk. Sie bestechen durch funky Basslines, verzerrte Gitarrenriffs und authentische, schmähvolle Dialekttexte.

MAJESTÄTSBEDARF
Es folgt die zehnköpfige Funk- und Soul-Band, die mit ihren energiegeladenen Auftritten für ausgelassene Stimmung und volle Tanzflächen sorgt. Die kraftvolle Bläser-Section, bestehend aus Trompete und zwei Saxophonen, verleiht ihrer Musik eine unverwechselbare Energie. Mit Gitarre, Keyboard, Schlagzeug, Percussion und Bass als solide Thythmusgruppe und zwei ausdrucksstarken Sängerinnen, schafft Majestätsbedarf eine dynamische und groovige Atmosphäre, die direkt in die Beine geht.

Und dann heißt es:

ALLES IN BUTTER BREAD
Hier wird Fusion mit Wiener Funk kombiniert - und das in großartiger Bigband-Manier. Sie präsentieren eigene Kompositionen und Arrangements, in welchen Einflüsse von unterschiedlichsten Genres wie Soul, RnB oder Jazz in einzigartiger Weise miteinander verschmelzen. Nach der ersten EP "Midnight Snack" folgte im Oktober 2023 die Live-EP "Live at Gasometer Vienna".

Besonders einzigartig sind die Live-Shows von Butter Bread, die man auch auf YouTube genießen kann. Hier werden alle dazu verleitet, das Tanzbein zu schwingen! Dabei mischen sich Grooves aus der Rhythm Section, bestehend aus Samuel Berka (Schlagzeug), Benni Riff (Gitarre), Pauli Z (Keyboard, Vocals), Maximilian Raderer (Bass) zusammen mit Melodien der Horn-Section, bestehend aus Clemens Girstmair (Bariton Saxophon), Mathias Nussbaumer (Tenor-Saxophon), Nico Urban (Alt-Saxophon) und Jakob Heindl (Trompete). On top of that bereichert Magdi Seifert (Vocals) einige instrumentale Nummern durch ihre Stimme, sodass einem unvergesslichen Abend nichts im Weg steht!

Die Violinistin Jolanta Sosnowska lädt in diesem Jahr zu drei außergewöhnlichen Konzerten im Rahmen der fünften Ausgabe ihrer Konzertreihe BAROCKVIOLINE UNENTDECKT ein. Da sich im Jahr 2025 die Ankunft der polnischen Geigerin in Österreich und ihre künstlerische Tätigkeit in Wien zum 20. Mal jähren, hat Sosnowska beschlossen, sich einen künstlerischen Traum zu erfüllen und dieses besondere Jahr 2025 dem König der Komponisten - J. S. Bach - zu widmen. Sosnowska, bekannt für ihre Schöpfungen österreichischer Barockmusik und für die Entdeckung vergessener Werke romantischer Komponisten sowie für ihre mitreißenden Uraufführungen neuer Musik polnischer Komponisten, wird in ihren Konzerten auch den 340. Geburtstag Johann Sebastians feiern. Ihre Interpretationen sind an drei einzigartigen Konzertabenden zu hören: „BACH SPECIAL 1“ (2. Mai - Altes Rathaus), „BACH SPECIAL 2“ (28. September - Franziskanerkirche) und „BACH SPECIAL 3“ (7.11. - Deutschordenskirche). Getreu dem Motto ihrer Arbeit bringt die Geigerin dem Wiener Publikum unentdeckten Bach nahe, und zwar in unkonventionellen Aufführungen, in überraschenden Kombinationen und Gegenüberstellungen. Neben der Präsentation von Zyklen für Solovioline und Sonaten für Violine und Cembalo werden in den Konzerten auch einzelne Kompositionen anderer Komponisten zu hören sein, die von Bach inspiriert wurden. Auch zeitgenössische Uraufführungen werden zu hören sein. Die Konzerte werden auch von Präsentationen von Kunstwerken begleitet.

We are very excited to announce the second edition of HEARTCORE, a night of relentless energy and pounding beats!
Join us on 02.05.2025 for an unforgettable hardcore rave experience.
Expect nothing but the hardest sounds from incredible DJs and a dedicated chill area to recharge before diving back into the madness. Get ready to fall in love with the sounds of hardcore and hard techno for an incredible night at HEARTCORE.

Lineup:

BLUDHOUND
DISTORDER
ENGELSCORE
JANEX
Hardfacts:
- When: 02.05.2025
- Where: Flucc, Vie (Wanne)
- Start: 23:00
- End: 06:00 am
Get your tickets now - don't miss out!
We’re looking forward to raving with you!

SYNERGY RAVE: A fusion of TRANCE x HARD TECHNO on the floors of CLUB WERK.
x TRANCE by KARTELL.FM
x HARD TECHNO by HEKTISCH
2 FLOORS | May 2nd

ZERO TOLERANCE for Homophobia | Sexism | Racism | Hate

Stefanie Sargnagel
OPERNBALL
Walzer, Wein und Wohlstandsbauch

Stefanie Sargnagel begibt sich in die Untiefen der Wiener Hochkultur und recherchiert zwischen Champagner-Laune und Rechts-Walzer über die Wiener High-Society.

Eine Tour de Force am härtesten Parkett der Welt – schonungslos und taktlos zwischen Johann Strauss und Richard Lugner: Im Auftrag des Rabenhof Theaters und Johann Strauss 2025 Wien besuchte Stefanie Sargnagel im Februar 2024 den Wiener Opernball. Ihre dortigen Erlebnisse mit den Reichen und Mächtigen fasst sie in einen Text, der uns Normalsterblichen endlich die ungeschönte, ganze Wahrheit über den sogenannten Höhepunkt der Ballsaison offenbart.

Nach der feucht fröhlichen Beisl-Tour »JA, EH! Beisl, Bier und Bachmannpreis« und dem Schwurbler-Singspiel »HEIL – eine energetische Reinigung« gibt’s jetzt die dritte Sargnagel-Uraufführung im Gemeindebautheater – in der Inszenierung von Regiestar Christina Tschariyski, mit einem grandiosen Ensemble und fetziger Live-Musik von Salò.

Eine Uraufführung von Rabenhof Theater
in Koproduktion mit Johann Strauss 2025 Wien

Simon, der in der Presse als gemeinster Comedian des Landes
bezeichnet wird, betrachtet sich selbst eher als den
realistischsten Comedian. Er nimmt in seinem dritten
Soloprogramm das Leben und all seine Höhen und Tiefen auf
humorvolle Weise unter die Lupe. Er erzählt von seinem eigenen
Scheitern, seinen Marotten und Eigenheiten, aber auch von
seinen Strategien, wie er den alltäglichen Ärger und Frust in
etwas Unterhaltsames verwandelt.


In seinem Programm geht es um Themen wie unüberbrückbare
Differenzen in der Ehe, Sprachbarrieren beim
Mediationswochenende und die absolute Verzweiflung auf der
eigenen Baustelle. Simon ist bekannt dafür, ehrlich zu sein und
sich nicht davor zu scheuen, unangenehme Themen
anzusprechen und in alle Richtungen auszuteilen.
Am Ende der Show, wenn du immer noch vor Lachen in Tränen
liegst, erinnert Simon dich daran, die Mülltrennung zu beachten,
denn schließlich befindet ihr euch immer noch in Deutschland.

Gernot & Stipsits
Lotterbuben

Da haben sich zwei gefunden. Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm ‚Lotterbuben'!

Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen.

Ein Blick auf unsere Welt voller Ironie und Satire, zwischen Menschenliebe und ungläubigem Staunen. Und das alles mit der Kompetenz zweier gestandener Männer, quasi Vertreter zweier Generationen. Generation X trifft auf einen Millenial. Der alte, weiße Mann auf den Fourty-Something. Ein alter Jazzer auf den Austropopper. Der Kinderlose auf den zweifachen Vater.

Und stets schwingt mit, dass sich hinter diesen bemüht seriösen und zweifellos glaubhaften Protagonisten eben auch zwei gestandene Lotterbuben verbergen. Seltenst bösartig und stets mit einem Augenzwinkern, spielen und singen sich diese Lauser, diese Grätz'n, diese Lotterbuben, durch ihr erstes gemeinsames Programm. Viel Vergnügen!

Der Regisseur und Choreograf Raúl de Marr (Raúl Macías Ramos) präsentiert eine Neubearbeitung von George Bizets Oper "Carmen" als Tango-Ballett.

Carmen ist eine Frau, die ihr Leben und ihre Freiheit in vollen Zügen genießen möchte. Sie kämpft um Autonomie in einer von Männern dominierten Gesellschaft und ist fest entschlossen, nach ihren eigenen Vorstellungen und Idealen zu leben. Dem Künstler ist es besonders wichtig, die emanzipierte Seite von Carmen zu beleuchten. Der Tod durchdringt die Handlung von Anfang bis zum Ende - in Analogie zum irdischen Dasein des Menschen, der ebenfalls von Geburt an mit diesem Thema konfrontiert ist - und symbolisiert zugleich das Leben. Denn der Tod am Ende dieser Tragödie versinnbildlicht das Ende eines Universums, verbunden mit der Möglichkeit, etwas Neues entstehen zu lassen. Eine neue, bessere Ordnung mit einer verwandelten Gesellschaft, die von Toleranz und Geborgenheit getragen ist.

Die Musik wurde von den zeitgenössischen Komponisten Oliver Payan Bilbao und Ronen Nissan als Septett im Tangostil neu komponiert. Es spielt das Ensemble WieSonus KammerOrchester unter der Leitung von Vasilis Tsiantsianis. Das Original-Libretto wurde in 22 Tanzszenen geteilt, die Handlung als moderne Inszenierung in die Gegenwart transformiert und inhaltlich dementsprechend adaptiert. Elemente des klassischen und argentinischen Tangos werden mit Elementen aus dem zeitgenössischen Tanz, Ballett und Schauspiel kombiniert. Die Neubearbeitung beinhaltet sowohl Solotänze, als auch Duette, Trios und Ensembles. Lyrische und elegische Szenen wechseln sich mit leidenschaftlichen und akrobatischen Tanzchoreografien ab.

Die Kostüme der TänzerInnen auf der Bühne spielen eine wichtige Rolle als gestalterisches Ausdrucksmittel und verstärken in Kombination mit außergewöhnlichen Tanzfiguren die Wirkung der Inszenierung auf das Publikum.

Raúl de Marr Tanztheater Company
WieSonus KammerOrchester
Leitung: Vasilis Tsiantsianis

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist. Im MuTh stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer mehr als 525-jährigen Geschichte.

Chormusik aus sechs Jahrhunderten