(Limited Operations of Verbal Emotions)

Eine Produktion von toxic dreams

In Koproduktion mit Theater am Werk

Uraufführung

Inszenierung: Yosi Wanunu

Vier Spieler*innen versuchen in verschiedenen Paarkonstruktionen unter willkürlichen formalen Einschränkungen mehrere Liebesgeschichten zu konstruieren: Jede Zeile beginnt mit dem gleichen Buchstaben. Aus dieser Einschränkung entsteht ein fragiles und unbeständiges System, teils Spiel, teils Geständnis, teils emotionaler Zusammenbruch. Inspiriert von der Oulipo-Bewegung (L‘Ouvroir de Littérature Potentielle), die das kreative Potenzial von Einschränkungen beim Schreiben erforschte, werden deren Prinzipien für die Bühne neu interpretiert, wo Grammatik und Gefühl sich überschneiden, kollidieren und gegenseitig aufheben.

Durch Wiederholung, Bruch und Erschöpfung der Form zeigen die Beteiligten, wie Sprache Emotionen diszipliniert, wie Liebe, ähnlich wie Text, von Bearbeitung, Zögern und Löschen abhängt. Was als poetische Übung beginnt, entfaltet sich allmählich zu einer Anatomie der Kommunikation: zwei Körper, gefangen in der Syntax, die darum kämpfen, frei zu sprechen innerhalb eines Systems, das Bedeutung verspricht, aber nur Echo liefert. L.O.V.E. ist eine Reihe von Liebesgeschichten ohne Sentimentalität - mathematisch, tragisch und komisch zugleich. Teils Samuel Beckett, teils Gruppentherapie, teils gescheiterter Rechtschreibtest.

toxic dreams wurde 1997 von Kornelia Kilga (Produzentin) und Yosi Wanunu (Regisseur und Autor) gegründet. Seither hat die Gruppe mehr als 90 Eigenproduktionen realisiert. toxic dreams erarbeitet in kollaborativen Verfahren im Rahmen von mehrjährigen Arbeitszyklen ästhetisch und formal sehr variantenreiche Formate. Der aktuelle Rashomon-Zyklus widmet sich dem vielstimmigen und widersprüchlichen Prozess von Wahrheitsfindung anhand von Falldarlegungen. The Chosen One und Unwalling the Wall waren am Theater am Werk zu sehen.

In einer nicht allzu fernen Zukunft wummern Abend für Abend im angesagtesten Club der Stadt die Bässe. Joseph, der Clubbesitzer, weiß den Durst der Menschen nach Rausch und Eskapismus zu stillen, egal wie düster die Zeiten sind – und sie sind düster. Denn die neue Kanzlerin plant, als erste Amtshandlung die Todesstrafe wieder einzuführen: Harte Zeiten erfordern eben harte Mittel und jemanden, der diese ausführt.

Nach der erfolgreichen Produktion JEDERMANN (STIRBT) setzt Stefan Bachmann seine Arbeit mit dem preisgekrönten Dramatiker Ferdinand Schmalz fort. Dieser nimmt den letzten Scharfrichter Österreich-Ungarns, Josef Lang, zum Anlass, um über autoritäre Herrschaftsformen und das dünne Eis, auf dem sich unsere Demokratie bewegt, nachzudenken.

Regie: Stefan Bachmann
Bühnenbild: Olaf Altmann
Kostüme: Adriana Braga Peretzki
Komposition und musikalische Leitung: Sven Kaiser
Choreographie & Körperarbeit: Sabina Perry
Licht: Bernd Purkrabek
Dramaturgie: Lea Goebel

Besetzung

Mehmet Ateşçi̇
systemscherge

Stefanie Dvorak
die strenge tür / der strafvollzugsbeamte

Sarah Viktoria Frick
systemscherge

Melanie Kretschmann
kanzlerin

Max Simonischek
josef

Maresi Riegner
flo

Thiemo Strutzenberger
flamboyanza

Stefan Wieland
delinquent

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Trophäenraub
Malarina muss sich etwas überlegen. Ihr Ruhm hat dazu geführt, dass das Finanzamt und die Sozialversicherung ständig absurde Geldbeträge von ihr wollen. Wie praktisch, dass sie in Österreich lebt, einem Land ohne Erbschaftssteuer. Malarina ist eine bürgerliche Pseudo-Feministin. Sie nützt das Patriarchat lieber für ihren Vorteil, anstatt es zerschlagen zu wollen. Also macht sich die Trophäenfrau auf die Suche nach potentiellen Partnern und dated sich durch die Geschichte der Menschheit.

Text: Marina Lacković
Regie: Steffo Sourial
Technische Komposition: Stephan Philipp
Kostüm: Goran Bugarić

Pressestimmen:
"Malarina zählt mit ihrer Rolle als rechtsaffine Austroserbin zu den interessantesten Kabarettaufsteigern des Landes" - Der Standard "Klug und hochgradig amüsant" - profil

Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern.

Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal.

Interpreten:
Wiener Kaiserquartett

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Biyon nimmt uns mit seinem einzigartigen Mix aus Humor und tiefen, inspirierenden Gedanken mit auf eine Reise zu uns selbst.

Hier geht es nicht nur um kurzweilige Unterhaltung, sondern um eine tiefgehende Erfahrung, die das Publikum zum Lachen, Nachdenken und Fühlen bringt.

Am Ende bleibt nicht nur ein Lächeln, sondern auch das Gefühl von Glück und Dankbarkeit, das uns noch lange begleitet.

Sei dabei und komm mit auf eine Reise zum Glück.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Biyon nimmt uns mit seinem einzigartigen Mix aus Humor und tiefen, inspirierenden Gedanken mit auf eine Reise zu uns selbst.

Hier geht es nicht nur um kurzweilige Unterhaltung, sondern um eine tiefgehende Erfahrung, die das Publikum zum Lachen, Nachdenken und Fühlen bringt.

Am Ende bleibt nicht nur ein Lächeln, sondern auch das Gefühl von Glück und Dankbarkeit, das uns noch lange begleitet.

Sei dabei und komm mit auf eine Reise zum Glück.

Dunkelkammer

In ihrem unter die Haut gehenden Stück schreibt Sivan Ben Yishai einen vielstimmigen Klagegesang über Liebe und Gewalt, der es sich und uns keine Sekunde lang leicht macht: Die Geschichte der Medusa ist eines der ersten prominenten Kapitel in einer jahrtausendealten Tradition. Eine Geschichte von Täter-Opfer-Umkehr und Victim Blaming, eine Geschichte von sexueller Gewalt und Übergriff, eine Geschichte von Liebe und Romantik, die zu Erniedrigung und Hass wird.

In einer atemlosen, lyrischen Sprache beschreibt die Autorin ein patriarchales System, in dem wir alle Täter und Opfer zugleich sind. Können wir aus unseren Körpergefängnissen ausbrechen und nochmal von vorne anfangen, zurück durch die Geschichte?

Mit LIKE LOVERS DO (MEMOIREN DER MEDUSA) erfährt einer der eindrücklichsten Theatertexte der letzten Jahre seine österreichische Erstaufführung: Ein Orkan aus Sprache. Ein Popsong der Gewalt. Ein Evergreen unserer Wunden. And a one and a two and a one two three four.

Regisseurin Mechthild Harnischmacher und ihr Ensemble machen die Dunkelkammer zum Ort des gemeinschaftlichen Nachdenkens – nah, unverhohlen ehrlich und voller Resilienz.

Ein Sturm tobt. Die Welt steht Kopf. Und mittendrin ein seltsames, knarzendes Schiff. Irgendwo zwischen „verloren“ und „Land in Sicht!“ versucht eine Crew aus Performer*innen aller Generationen, den Kurs zu halten.

Sind es Überlebende? Pirat*innen? Träumer*innen? Sicher ist nur: Sie suchen nach einem Licht. Einem Leuchtfeuer. Einem Zeichen, das ihnen den Weg weist.

LEUCHTFEUER ist eine wilde, poetische und hoffnungsvolle Reise durch stürmische Zeiten – zum Leben erweckt von einem intergenerativen Ensemble aus Tänzer*innen und Live-Musiker*innen. Mit Tanz, Musik und viel Herz geht das Stück der Frage nach: Wie bleibt man weich in einer Welt, die manchmal ganz schön hart ist? Und: Könnte es sein, dass Zusammenhalt, Wir-Gefühl und ein bisschen Herzklopfen der Kompass sind, den wir gerade brauchen?
Gemeinsam trotzen sie den Wellen der modernen Welt – Konkurrenz, Einsamkeit, Leistungsdruck und Bildschirmflut – und begeben sich auf die Suche nach etwas Echtem. Eine Performance voller Bewegung, Rhythmus, Lachen und leiser Momente der Verbindung. Ein Leuchtfeuer der Hoffnung für alle Generationen.

Info

7‒11 Jahre
50 Min.
Wenig Sprache (Deutsch, Englisch)

Eine Koproduktion mit dem Kliker Festival

Hinweis: Es kommt Stroboskoplicht zum Einsatz.

Künstler*innen

VRUM PERFORMING ARTS COLLECTIVE
Künstler*innenkollektiv

REGIE + CHOREOGRAFIE Sanja Tropp Frühwald
KOMPOSITION + LIVEMUSIK Ivan Marojević, Vanesa Petrac
BÜHNE Stefano Katunar
KOSTÜME Ana Fucijaš, Nikola Barbir
LICHT Leo Kuraite
PRODUKTIONSLEITUNG Till Frühwald
REGIEASSISTENZ + TANZVERMITTLUNG Mariia Shurkhal
PR Ana Marković
PERFORMANCE Uwe Brauns, Mila Frühwald/ Shirel Helen Neş Gat Goodovitch Pletzer, Filipa Lilian Gregec/ Josefin Joy Richling, Giordana Pascucci, Minjeong Geosmin Yang

Maschek XX - 28 Jahre Drüberreden:

Seit mittlerweile 28 Jahren wirft Maschek einen witzig-kritischen Blick auf die Tagespolitik. In unzähligen TV-Shows und Bühnenstücken haben Peter Hörmanseder und Robert Stachel ihr unvergleichliches Können bewiesen, Politikern und Prominenten neue Worte in den Mund zu legen. Für viele Karikierte ist es mittlerweile eine Ehre, bei Maschek vorzukommen, und nicht selten heißt es: "Das ist ja wie bei Maschek!" Maschek sind mit diesem Best-Of seit vielen Jahren erfolgreich auf Tournee: Ein Rückblick auf mehr als ein Vierteljahrhundert österreichische Politik, auf zwei Jahrzehnte Fernsehgeschichte, auf vergangene Sternstunden und vergessenen Irrsinn.

2 Mascheks
9 österreichische BundeskanzlerInnen
2 deutsche BundeskanzlerInnen
3 österreichische Bundespräsidenten
5 US-Präsidenten
7 ÖVP-Chefs
3 Päpste
10 ÖFB-Teamchefs
1 österreichische Song Contest GewinnerIn
3 ÖSV-Chefs

Die Maschek-Klassiker, im Original und im Remix - plus nie gezeigte Bonus-Tracks. Ein Vierteljahrhundert Drüber-Reden im Zeitraffer. MASCHEK XX!

Mit dem Musikfestival FREMDE ERDE, das VIVA LA CLASSICA! in Kooperation mit dem Vienna Wiesenthal Institute for Holocaust Studies (VWI), Neubau erinnert, der Israelitischen Kultusgemeinde Wien (IKG.Kultur), PEN Austria und dem Exilarte Zentrum der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien durchführt, sollen jene Komponist:innen, die Opfer der nationalsozialistischen Gewaltherrschaft wurden, in der Öffentlichkeit bekannt gemacht und ihre in Vergessenheit geratenen Werke wieder zur Aufführung gebracht werden.

Im Rahmen des Festivals kommen Werke folgender Komponist:innen zur Aufführung: Akos Banlaky, Hanns Eisler, Maria Hofer, Friedrich Hollaender, Joseph Horovitz, Vítĕzslava Kaprálová, Józef Koffler, Erich Wolfgang Korngold, Alexander Kukelka, Szymon Laks, Hermann Leopoldi, Karol Rathaus, Władysław Szpilman, Alexandre Tansman, Mieczysław Wajnberg, Ilse Weber, Egon Joseph Wellesz, Kurt Weill, Hans Winterberg, Erich Zeisl, Alexander Zemlinsky, u.a.

Radio-Sinfonieorchester Warschau / Dirigent: Michał Nesterowicz / Klavier: Marek Bracha
Streichquartett des ORF RSO – Radiosymphonieorchesters Wien
Momentum Vocal Music / Leitung: Simon Erasimus
Sänger:innen: Josipa Bainac, Maria Harpner, Günter Haumer, Chimène Smith, Julitta Dominika Walder
Schauspieler:innen / Erzähler:innen: Ruth Cerha, Katharina Kurschat, Sissi Reich
Musiker:innen: David Hausknecht, Mateusz Kasprzak-Łabudziński, Bela Koreny, Piotr Lato, Dominika Peszko, Hemma Tuppy

Free at Last

Born and raised in the USA, Reginald Bärris was told to believe that the path to Freedom was simple: Pursue the American Dream. But it wasn’t until he moved to Austria that he truly began to free his mind from the propaganda and learn to define "Freedom" for himself.
Through this exploration, Reginald hones his personal definition of Freedom and realizes that he’s closer to achieving that dream in Austria than he ever was in the so-called "Land of the Free".

Und dann umstellen wir das Ländchen mit Brennspiegeln, daß es keinen Winter mehr gibt und wir uns im Sommer bis Ischia und Capri hinaufdestillieren …

Was, wenn man am Ende seines Lebens die Chance hätte, noch einmal zurückzugehen, eine zweite Chance sozusagen, die abgelebte Gesellschaft zum Teufel gehen zu lassen, die nur versucht, sich die entsetzliche Langeweile zu vertreiben …

Mein Kopf ist ein leerer Tanzsaal. Die letzten Tänzer haben die Masken abgenommen und sehen mit todmüden Augen einander an.
Georg Büchner

Gibt es überhaupt noch den Anderen? Gibt es einen Ort, an dem Schönheit möglich ist?

Wie ist mir eine Stimme doch erklungen,
Im tiefsten Innern,
Und hat mit Einemmale mir verschlungen
All mein Erinnern!
Adalbert von Chamisso

So träume dich selig und laß mich dein seliger Traum sein. Wollen wir ein Theater bauen?
Georg Büchner

Eine Reise in den Kosmos der Sprache Georg Büchners, vom Alter in die Jugend, aus dem royalen Reich der Melancholie und Langeweile ins neue Leben, ins Lustspiel der Liebe und in die Utopie einer freien autarken Gesellschaft.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Eine Anleitung für ein Leben voller Freude

Seinen Weg, seine Erfahrungen, seine guten und seine schlechten Zeiten und wie er zu einem erfüllten Leben gefunden hat erzählt Thomas Brezina in einer unterhaltsamen Geschichte, die Mut macht und so manche Anregung für das eigene Leben bringt. Keine Comedy, aber viel zu lachen. Kein Vortrag, aber viele Gedankenanstösse, die schon zahlreiche neue Türen geöffnet haben. Persönlich wie nie zuvor und mit überraschenden Wendungen erzählt Thomas Brezina unterstützt durch intime, berührende Fotografien aus seinem Leben.

Ein Programm, wie kein anderes.
Unverwechselbar.
Einfach Thomas Brezina.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.