ASIANNIGHT, Freitag, 10.07. in der Babenberger Passage für alle die Party lieben!
Sei dabei!

HipHop x KPop x PH HipHop x PartyEdits

SPECIALS
- Gratis Photobooth Corner
- Gratis Sweets powered by Chupa Chups!
- Lightshow

START 23:00 Uhr

Hard Facts:
- Location: Babenberger Passage.
- Adresse: Burgring 3, 1010 Wien.
- Einlass: ab 23 Uhr.

Eine Schubertiade

Dass sich das Wienerlied-Duo Die Strottern und die Musicbanda Franui irgendwann einem gemeinsamen Fest für den Franz widmen würden, zeichnete sich auf der Ostseeinsel Rügen ab, wo die beiden Ensembles bei einem winterlichen Festspielfrühling gemeinsam auf der Bühne waren. "So muss es geklungen haben, als der Schubert seinen Freunden die Winterreise vorgesungen hat", sagten die Franuis, als das Lied der Strottern endete. "So muss es geklungen haben, als der Schubert seine Freunde im Winter beim Tanz begleitet hat", sagten die Strottern, als die Franuis in den Schlussakkord abbogen. Der Plan, eine neue Schubertiade zu machen, war schnell gefasst. Lieder, Chöre, Tänze - das ganze Programm.

"Franzensfeste" ist- neben der Anspielung auf die unweit von Innervillgraten gelegene Ortschaft im Pustertal - ein besonderes Fest für den Franz, wie wahre Musiker ihren Schubert nennen.

"Am nächsten ist Franui wohl die Musik von Franz Schubert. Hinter der frischen und rauen Spontaneität ihrer Interpretationen steckt akribische Detailarbeit und manchmal ein genialer Einfall: zum Beispiel, einen Walzer so langsam zu spielen, dass sich die Zeit um sich selbst zu drehen scheint. Oder ganz still steht. Wenn Klemens Lendl und David Müller Wiener Lieder musizieren, geschieht oft das Gleiche. Mit unvergleichlichem Ton und Tonfall setzen sie die Zeit außer Kraft." (Albert Hosp)

Ensemble & Saliha Shagasi & von Melina Jusczyk & Theo Emil Krausz

In deutscher und englischer Sprache

"Bäumchen, rüttel dich und schüttel dich, wirf Gold und Silber über mich", fleht Aschenputtel. Doch es regnet kein Ballkleid für den Tanzball herab. Kann sie sich mit ihrem Adidas-Zweiteiler in die feinen Kreise der Hochkultur wagen? Insbesondere sie, die weder viel Geld noch Vitamin B oder einen renommierten Abschluss in der Tasche hat? Wie definieren wir Hochkultur überhaupt - und warum fühlen sich manche Menschen in ihr fremd? Ist der sogenannte soziale Aufstieg in dieser Gesellschaft möglich und wie ergeht es Menschen, die neu ankommen und - ungeachtet dessen, was sie mitbringen - als "Andere" herabgestuft werden?

Nach ihrer Inszenierung HÄSSLICHKEIT erkundet Regisseurin Saliha Shagasi gemeinsam mit ihrem Team und einem Ensemble aus Community-Spieler:innen, was Klassenwandel heute ausmacht. In dieser Inszenierung benutzen wir deutsche und englische Sprache.

"Shiver and quiver, little tree, silver and gold throw down over me," Cinderella pleads. But no shimmering gown descends for the ball. Can she venture into the refined circles of high culture wearing her Adidas two-piece? She, of all people — without wealth, connections or a prestigious degree? How do we even define high culture—and why do some people feel alienated from it? Is so-called social mobility possible in our society, and what happens to those who arrive newly and—regardless of what they bring—are relegated to the status of "other”?

This production incorporates both German and English.
Regie: Saliha Shagasi
Ausstattung: Melina Jusczyk
Choreographie und Musik: Theo Emil Krausz
Licht: Philip Hobel
Dramaturgie: Zoë von Dohnányi

Shining me - Eine Nacht des Glanzes - Für einen Guten Zweck!

Eine Nacht zum Tanzen, Lachen und Entspannen! Schluss mit dem Hangover! Genieße eine sorgenfreie Zeit, singe und tanze mit Gleichgesinnten. Feiere wie in alten Zeiten, ohne Kopfschmerzen und ohne die Müdigkeit am nächsten Tag. Wir bieten eine Zeit, um den Stress abzubauen und sich unbeschwert zu amüsieren. Wir tanzen von 19:00 Uhr - 24:00 Uhr!

Tschüss, Alltag – hallo to MYSELF! Egal, ob mit oder ohne Mutterrolle, JEDER ist herzlich willkommen, gemeinsam eine unvergessliche Nacht zu erleben. Lass uns gemeinsam strahlen, lachen und die Nacht zum Leuchten bringen. Freue dich auf eine einzigartige Atmosphäre, gute Musik und jede Menge positive Energie.

Für einen Guten Zweck: Der gesamte Erlös dieser Veranstaltung wird dazu verwendet, Frauenhäuser zu unterstützen. Deine Teilnahme trägt dazu bei, Frauen in Not zu helfen. Mit dem Erwerb des Tickets stimmst du zu, dass während der Veranstaltung Fotos von dir gemacht werden können und diese im Internet veröffentlicht werden dürfen.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Seit seiner Gründung 2013 versteht sich das diverCITYLAB als kulturpolitische Intervention mit dem Ziel, die Privilegien und Exklusionsmechanismen in der österreichischen Kunstwelt offenzulegen und zu verändern.

"Frei von Bleichmitteln und optischen Aufhellern bündeln wir ein letztes Mal unsere Manipulationskraft. Links gewaschen, falsch coloriert und einmal durch den Dreck gezogen beschließen wir nach 13 Jahren diverCITYLAB - THEATER-, FILM- und PERFORMANCElabor die Epoche des postmigrantischen Theaters in Wien. Wenn selbst die großen deutschsprachigen Bühnen und renommierten Schauspielausbildungen erkennen, dass Performance nicht das Gegenteil von Schauspiel ist und Diversität die Norm, dürfen wir unsere Nicht-Mehr-Existenz in ein Festival transformieren: Wir wollen die gelebte Realität in den Darstellenden Künsten an die Lebensrealität der in Wien aufhältigen Menschen anpassen. Dazu haben wir uns ein gutes Jahrzehnt als postmigrantische Schauspielschule, Kunstvermittlung und Produktionsfirma getarnt. Wir suchen nach einem politischen Theater, das nicht propagandistisch denkt und nach einem zeitgenössischen Ort der Selbstreflexion, der stets offen für gesellschaftliche Veränderungen bleibt."

Didi Sommer wurde im Winter als Dietmar Sommer geboren, ist im Mühlviertel aufgewachsen, lebt und arbeitet aber schon mehr als die Hälfte seines Lebens in Wien.

Dort pflegt er seine Mundart, in der er nicht nur spricht, sondern auch schreibt - und zwar alles: seine Mails, seine SMS und WhatsApp und natürlich auch seine Geschichten.

Nomen est Omen - sein Name ist Programm, denn "Diet" bedeutet "Volk"und "mar" heißt "sagenhaft", er ist somit ein Geschichtenerzähler aus dem Volk. Man lauscht gerne und gespannt seinen pointierten Lebens-Geschichten, in denen man sich als Mensch wiederfindet.

Die schönsten Geschichten schreibt eben das Leben und Didi Sommer bringt sie unters Volk.

Aber bitte Diet nicht mit Diät verwechseln, denn mit Diäten wurde er schon als Kind gequält und deswegen liebt er heute das Essen umso mehr.

Zum Titel: "Endlich Sommer!"

"Endlich" is Didi Sommer wieder der "Sommer".
Didi (er)findet sich neu oder wieder und kehrt zurück zu sich selbst.

Preise:
2012 Grazer Kleinkustvogel, 2019 Silbernes Passauer Scharfrichterbeil,
2022 Salzburger Sprössling, 2025 Pongauer Sprössling

Made in Italy – La Festa – Die ECHTE italienische Party!
EUROVISION - Edition

Die einzige Italo-Party mit italienischer Live-Band und italienischer DJ.
Zuerst bringen "Dresscode Riviera" die größten Italo-Klassiker live auf die Bühne, danach heizt unsere DJane "The Red Fox" aus Venedig mit Italo-Disco, Italo-Pop und italienischen Evergreens die Tanzfläche an.

Mit Musik von Eros Ramazzotti, Ricchi e Poveri, Adriano Celentano, Toto Cutugno, Gianna Nannini, Umberto Tozzi u. v. m.
Für alle, die italienische Musik, Energie und echtes Italy-Feeling lieben – in Wien.

ENGLISH STAND-UP COMEDY

REGINALD BÄRRIS is an American comedian based in Austria, and a pioneer in Europe’s English comedy scene!

Since founding Comedy For Expats in 2016, Reginald climbed his way from the humble open mic to the comedy big leagues. He now performs for thousands of smiling faces each year, and has headlined events in 20+ countries.

Reginald has been featured on ORF and FM4 as well as performing corporate comedy for Erste Group Bank and the United Nations. He’s also worked alongside superstar comedians, as the opening an opening act for Netflix comics: Tom Segura, Russell Peters, and Ari Shaffir!

THE GOOD / THE BAD / THE CRINGE

Hilarious comedy about Modern Romance
If you've dated in Austria: Very Relatable
Perfect for a date, but still great on your own!
Let's all be 'Forever Alone' Together!

COMEDY FOR EXPATS: COMEDY CLUB since 2016
Doors Open: 19:30 || Show Starts: 20:00
Space is limited! Get your tickets now!
Don't wait! Online tickets get Priority Seating!

Deutsch von John Birke

Händeschüttler. Umarmer. Am schlimmsten sind die Wangenküsser.

Der brillante Geowissenschaftler Ever Montgomery lebt in einer Welt der Regeln, der Logik und Rationalität. Zwischenmenschliche Dynamiken hingegen sind ihm ein Rätsel. Als Mensch im Autismus-Spektrum vermeidet er Blickkontakt und Berührung. Insofern könnte ihm nichts unerträglicher sein, als zu tanzen. Doch eine Preisverleihung zwingt ihn, ausgerechnet das zu lernen.

Seine Nachbarin Senga Quinn wiederum hat ihr ganzes Leben dem Tanz gewidmet - bis eine schwere Verletzung ihre Karriere für immer zu beenden droht. Als Ever sie auf Empfehlung des Hausmeisters um Tanzstunden bittet, lehnt sie zunächst ab. Doch die Neugier gewinnt.

In der Regie von Folke Braband erleben wir in Die Tanzstunde eine so unterhaltsame wie feinfühlige Erzählung über den Mut, unser Leben zu leben - und vielleicht sogar zu verändern.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

34 Jahre nach "Alligator Walk" veröffentlicht Erik Trauners MOJO BLUES BAND, das internationale Aushängeschild der österreichischen Bluesszene, erstmals wieder ein Album auf Vinyl! Mit "Got My Mojo Working" zeigt sich die Kultformation in ihrer reinsten, von den Fans weltweit gefeierten Form: live, abwechslungsreich und exzellent aufgenommen, geprägt vom Chicago-Blues, den sie in der "Windy City" mit Legenden wie Taildragger zelebrierten.
Die bisher unveröffentlichten Live-Aufnahmen des Albums beweisen erneut den Stellenwert der Band: authentisch, meisterhaft, unverfälscht - Blues, wie er sein muss!
Ein Abend voll rauer Authentizität inmitten der legendären "Sommerfrische"-Kulisse - ein Muss für alle Blues-Liebhaber und Vinyl-Fans.

Wien, Sommer 1914. Europa steht am Rande des Abgrunds, doch unverdrossen trifft sich die höhere Gesellschaft zum Feiern. Der Prinz von Perosa lädt zum Maskenball. In dessen Zentrum tanzen drei selbstbewusste Frauen: Die heiß umworbene Gräfin Aurelie beginnt just mit dem verwegenen Max von Reisenberg ein Verhältnis, das von vornherein unter keinem guten Stern steht. Denn dieser umwirbt auch die schöne Sängerin Judith, die wiederum in den Mann ihrer Schwester verliebt ist. Trotzdem lässt sich Judith auf Max ein, stellt aber klare Bedingungen  – eine Liebesnacht, nicht mehr. Auch Seraphine, eine aufstrebende Violinistin, hat eine Romanze mit Max. Aber als sie ein Kind von ihm erwartet, entschließt sie sich, dieses Kind allein großzuziehen und weist ihn zurück.



Die titelgebende Verführung ist jedoch mehr als ein erotisch-flüchtiges Spiel. Es geht um Freiheit und Verantwortung, um Täuschung und Selbsttäuschung und um die Frage, welche Konsequenzen man zu tragen bereit ist. Was als vermeintlich leichtes Spiel beginnt, in dem die Figuren ihr Leben selbst als Märchen inszenieren, offenbart sich im Angesicht des herannahenden Krieges als ein Tanz auf dem Vulkan.




In der Inszenierung der ungarischen Regisseurin Ildikó Gáspár werden musikalische Partien aus dem Operettenrepertoire eine besondere Rolle spielen. Sie ergründet die eskapistische Operettenseligkeit einer Gesellschaft, unter deren glitzernder Oberfläche die Risse einer ganzen Epoche hervortreten, einer Gesellschaft kurz vor ihrem moralischen und historischen Zusammenbruch. Schnitzlers selten gespieltes Stück, in dem Lebenshunger und Überdruss, Humor und Verzweiflung nebeneinanderstehen, zeichnet ein Bild, das erschreckend heutig scheint.

Premiere am 3. September 2026 um 19:30 Uhr

Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln.

Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben.

J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet.

Interpreten
Harmonia Ensemble Wien

Shindy kehrt 2026 zurück auf die Bühne! Nachdem das Ausnahmetalent mit „In meiner Blüte“ und der dazugehörigen Tour neue Maßstäbe im Hinblick auf sein beeindruckendes Live-Game gesetzt hat, gastiert der Greatest mit acht Konzerten wieder in den größten Hallen Deutschlands, Österreich und der Schweiz – und wird dort nicht nur sein kommendes Album „Blüte 2“ präsentieren, sondern auch Stagedesign und Showmanship, Special Guests und Setlist auf ein gänzlich neues Level heben und seine beispiellose Legacy fortführen.



Denn mit jeder Menge Gold- und Platinplatten, einer Handvoll Alben sowie einer Bestseller-Biografie an der Spitze der Charts setzt Shindy mit jedem weiteren Release wieder einen neuen Standard in Sachen Sound und Style. In zehn Jahren ist er so zu einem der erfolgreichsten und einflussreichsten Rapper des Landes geworden, der längst Legendstatus genießt – und mit seinen visionären Ideen auch on stage immer wieder neue Standards definiert.

Ein Spaziergang mit Robert Walser mit Texten von Robert Walser

Der Schweizer Schriftsteller Robert Walser ist, in rund 40 Sprachen übersetzt, ein Weltdichter. Dabei scheint sein Interesse nicht den großen Weltdeutungen zu gelten, sondern den vermeintlich kleinen Dingen am Rande des Daseins. Dort, an den Rändern, finden seine dichterischen Spaziergänge statt, von denen Susan Sontag sagte, sie verwandelten "obsessiv Zeit in Raum".

Wer so neugierig und demütig spaziert wie Walser, erforscht nichts weniger als das ganze Leben. Auf Walsers Fährte erkunden wir die zarte Schönheit der Existenz - aber der Abgrund bleibt uns nicht erspart.

Mit freundlicher Unterstützung der Schuhmanufaktur Ludwig Reiter

Regie: Barbara Frey
Bühnenbild: Martin Zehetgruber
Mitarbeit Bühne: Stephanie Wagner
Kostüme: Esther Geremus
Musik: Josh Sneesby
Licht: Bernd Purkrabek
Dramaturgie: Thomas Jonigk

Die Wiener Neudorfer Wiesn lädt zu einem stimmungsvollen Abend voller Tradition und Geselligkeit in Wiener Neudorf, direkt im örtlichen Festzelt. Besucher erwarten typische Wiesn-Atmosphäre, regionale Schmankerl und Live-Unterhaltung, die zum Mitfeiern und Tanzen einlädt.

Ob allein, mit Freunden oder der Familie, die Veranstaltung bietet bunte Unterhaltung und herzliche Gastfreundschaft in entspannter Umgebung. Essen und Getränke ergänzen das Programm, sodass ein rundum gemütlicher Abend garantiert ist.

Sichern Sie sich frühzeitig ein Ticket, um Teil dieses lokalen Festes zu werden und die Wiesn-Stimmung in Wiener Neudorf zu erleben.

georgustav beweist auf seiner vielfarbigen Debüt-EP »nichtsmehrda«, dass Lieder über Liebe, partnerschaftliches Stürzen, Schuldgefühle, Verlust und Entfremdung völlig anders klingen und nachwirken können als klassisch-erwartbare Love- oder Heartbreak-Songs. Seinen Klavierballaden zu lauschen, ist wie einem langjährigen, eng vertrauten Freund zuzuhören. Wer sich auf georgustavs Songs einlässt, kann schnell das Gefühl bekommen, die emotionalen Achterbahnfahrten des dreiundzwanzigjährigen Wieners in voller Intensität nachfühlen, ihn wie einen Gedankenverwandten verstehen, seine Zerrissenheit in der eigenen Brust spüren zu können.

In der Reihe für jungen Jazz in und aus Österreich ist diesmal der Zitherspieler & Komponist Fabian Schumann zu Gast.

"Strom" heißt das Debütalbum, mit dem Fabian Schumann Anfang des Jahres 2026 aufhorchen hat lassen: Er spielt darauf Zither, aber anders, als man das so gewohnt ist. Schumann formt seine Kompositionen oft aus Improvisationen, unter Einbeziehung von Elementen des Jazz, der Volksmusik und von zeitgenössischer Electronica. Die Zither von ihrem staubigen Image zu befreien, als zeitgenössisches Instrument wahrnehmbar zu machen, ist sein Anliegen. Mit diesem Album, dessen Programm er an diesem Abend aufführen wird, ist er dem bereits ein gutes Stück nähergekommen. In Zusammenarbeit mit der Ö1 Jazzredaktion.

RadioCafe – 20:00 Uhr