Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern.

Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal.

Interpreten:
Wiener Kaiserquartett

THOMAS  GREEN
Im September mit seinem brandneuen Solo-Programm BRAINSTORM auf Tournee
Jetzt auch in Wien

Einer der aufregendsten Comedy-Exporte Australiens kehrt zurück auf die Bühne: Thomas Green präsentiert mit Brainstorm sein brandneues Solo-Programm - ener-giegeladen, pointiert, ein rasantes Stand-up-Feuerwerk. Aufgrund der großen Nachfra-ge wird er nun auch in Wien (10.09.) zu erleben sein.

Nach seiner ausverkauften Debüt Tournee im letzten Jahr verlängert Green seinen Tourplan bis Ende 2026 und kommt - neben zehn Terminen im renomierten Leicester Square Theatre in London - auch nach Berlin sowie nun neu bestätigt nach Köln und Wien. Thomas Greens Tour zählt zu den absoluten Must Sees der internationalen Comedy-Szene.

In Brainstorm nimmt Green das Publikum mit auf eine Reise durch den Wirbelsturm seines eigenen Denkens - impulsiv, unerwartet, herrlich absurd. Die Show erzählt von einem Jahr intensiver Selbstreflexion, das ihm vor allem eines gezeigt hat: Sein Gehirn ist ein Ort voller spontaner Abwege, chaotischer Gedanken und glänzender Pointen.

Thomas Green ist bekannt aus dem britischen Fernsehen (u. a. ITV) sowie Radio (BBC). Er begleitete bereits Größen wie Mo Gilligan, Jason Manford, Russell Kane und Adam Rowe auf Tour. Zudem ist er ein Fanliebling der Podcast Community und regel-mäßig zu Gast im Erfolgsformat Have A Word.

"Incredible comic. One of my favourites to watch live" - Mo Gilligan, britischer Stand-up-Comedian

"Seriously funny f**er"* - Russell Kane, englischer Schriftsteller, Komiker und Schauspieler.

"He’s proof you don’t need a gimmick to be great" - The List, Magazin (Schottland)

Liebe Grüße aus Brüssel und China – Theodor Leschetizky lebt!

Die Vienna Beethoven Group lädt Sie herzlich zu einem außergewöhnlichen Konzertabend mit zwei herausragenden Künstlerpersönlichkeiten ein:

Eugenia Dushina – international renommierte Opern- und Liedsängerin (Sopran)

Peter Ritzen – international anerkannter Pianist, Komponist und Dirigent

Donnerstag, 10. September 2026

Freuen Sie sich auf ein vielseitiges Programm mit Werken von Peter Benoit, Theodor Leschetizky, Franz Liszt, Richard Wagner, François Glorieux sowie Kompositionen von Peter Ritzen. Das Programm verbindet europäische und chinesische Musikkulturen auf faszinierende Weise.

Ein Abend voller musikalischer Leidenschaft, Virtuosität und kultureller Begegnungen erwartet Sie!

Die Veranstaltung steht unter dem Ehrenschutz von Österreichisch-Belgische Gesellschaft Wien.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Gery Seidl – „Eine Runde Seidl“
Das Best-Of Sommer Special!

Jetzt hat doch Gery Seidl gerade erst sein neues Bühnenprogramm „beziehungsWEISE“ präsentiert - und nun kommt ein „Best of“? Ganz einfach, es gibt ein Jubiläum zu feiern. Tatsächlich sind seit seinem erstem Soloprogramm „Wegen Renovierung offen“ bereits 15 Jahre vergangen!
Zeit zum Ausruhen? Mitnichten!
Gery Seidl, neuerdings auch Publikumsliebling als Filmschauspieler, holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen. Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten. Zu erleben nur im Sommer!

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

2026 feiern Heinz aus Wien ihr 30 jähriges Bühnenjubiläum.
Das erste Konzert fand im Juni 1996 in der Wiener Sommer-Arena statt, als Vorgruppe der deutschen Band Selig. Gegründet wurde die Band aber bereits 1995. Und so wollen die Herren schon 2025 an den Ort zurückkehren, auf dessen Bühne Heinz aus Wien live das Licht der Livemusik-Welt erblickte.

30 Jahre HEINZ AUS WIEN Vol. 1

1995 war die musikalische Welt in Österreich noch eine andere.

Die Schröders hatten mit "Lass uns schmutzig Liebe machen" die einzige deutschsprachige #1 der Austria Top 40, Die Kelly Family sorgte mit "An Angel" für leuchtende Augen bei den einen und blutende Ohren bei den anderen und "Cotton Eye Joe" von Rednex verursachte seltsame Bewegnungsabläufe auf den Tanzflächen des ganzen Landes.

Und da waren auch diese vier jungen Männer, die kannten sich aus der Wiener Indie-Musikszene und beschlossen gemeinsam Musik zu machen, einfach nur so, mal nur mit deutschen Texten anstatt den englischen, zu denen die vier bisher musiziert hatten. Tagsüber gingen sie dem Brotjob nach, abends trafen sie sich im Studio, schrieben Nummern und nahmen sie gleich auf. So führte das eine zum Nächsten und sie hatten nicht nur eine Band mit dem Namen Heinz, sondern ein Jahr später auch gleich einen internationalen Plattenvertrag in der Tasche. Und das war erst der Anfang.

Seither sind unzählige Autobahnkilometer, unzählige Konzerte in fast jedem Winkel des mitteleuropäischen deutschsprachigen Universums, einige Plattenverträge, viele Kooperationen – ja, auch mit einem Bundespräsidenten – und zahlreiche Alben ins Land gezogen. Man kann ruhig sagen: mit viel Freude haben sie mit ihrer Musik die Zeit begleitet.

Und heute gibt es sie immer noch. Vier Freunde die gerne gemeinsam Musik machen und ab und zu mal noch auf die Bühne steigen, um das zu machen, was sie schon immer konnten: Ihr Live-Publikum bis zur Erschöpfung zu begeistern. Heinz aus Wien also, weiter gehts.

Kaum betreten Sie das MIRAGE, spüren Sie: Dieser Abend hat seinen eigenen Rhythmus. Stilvoll gedeckte Tische, gedämpftes Licht und eine Atmosphäre voller Erwartung bilden den Auftakt zu einem Erlebnis, das weit über ein klassisches Dinner hinausgeht. Während Sie sich zurücklehnen und die ersten Gänge genießt, liegt bereits dieses besondere Knistern in der Luft.

Dann setzt der erste Beat ein – und mit ihm verändert sich alles.

Gespräche verstummen, alle Blicke richten sich zur Bühne, und plötzlich ist sie da: diese elektrisierende Spannung, die den ganzen Raum erfüllt. Die SIXX PAXX betreten die Bühne und reißen das Publikum vom ersten Moment an mit. Kraftvolle Choreografien, charismatische Ausstrahlung und perfekt abgestimmte Musik verschmelzen zu einer Show, die man nicht nur sieht, sondern fühlt.

Die Nähe zur Bühne sorgt dafür, dass Sie mitten im Geschehen sind – jeder Blick, jede Bewegung erreicht Sie direkt und ungefiltert. Zwischen den einzelnen Gängen steigert sich die Intensität spürbar: Die Beats werden druckvoller, die Performances dynamischer, die Stimmung immer ausgelassener.

Die SIXX PAXX verstehen es meisterhaft, einen Abend aufzubauen. Mit einem Gespür für Timing, Humor und Spannung führen sie Sie durch eine Show, die immer wieder überrascht – mal mitreißend, mal sinnlich, mal augenzwinkernd. Dabei bleibt das Erlebnis stets stilvoll und hochwertig, ohne an Energie zu verlieren.

Wien, Sommer 1914. Europa steht am Rande des Abgrunds, doch unverdrossen trifft sich die höhere Gesellschaft zum Feiern. Der Prinz von Perosa lädt zum Maskenball. In dessen Zentrum tanzen drei selbstbewusste Frauen: Die heiß umworbene Gräfin Aurelie beginnt just mit dem verwegenen Max von Reisenberg ein Verhältnis, das von vornherein unter keinem guten Stern steht. Denn dieser umwirbt auch die schöne Sängerin Judith, die wiederum in den Mann ihrer Schwester verliebt ist. Trotzdem lässt sich Judith auf Max ein, stellt aber klare Bedingungen  – eine Liebesnacht, nicht mehr. Auch Seraphine, eine aufstrebende Violinistin, hat eine Romanze mit Max. Aber als sie ein Kind von ihm erwartet, entschließt sie sich, dieses Kind allein großzuziehen und weist ihn zurück.



Die titelgebende Verführung ist jedoch mehr als ein erotisch-flüchtiges Spiel. Es geht um Freiheit und Verantwortung, um Täuschung und Selbsttäuschung und um die Frage, welche Konsequenzen man zu tragen bereit ist. Was als vermeintlich leichtes Spiel beginnt, in dem die Figuren ihr Leben selbst als Märchen inszenieren, offenbart sich im Angesicht des herannahenden Krieges als ein Tanz auf dem Vulkan.




In der Inszenierung der ungarischen Regisseurin Ildikó Gáspár werden musikalische Partien aus dem Operettenrepertoire eine besondere Rolle spielen. Sie ergründet die eskapistische Operettenseligkeit einer Gesellschaft, unter deren glitzernder Oberfläche die Risse einer ganzen Epoche hervortreten, einer Gesellschaft kurz vor ihrem moralischen und historischen Zusammenbruch. Schnitzlers selten gespieltes Stück, in dem Lebenshunger und Überdruss, Humor und Verzweiflung nebeneinanderstehen, zeichnet ein Bild, das erschreckend heutig scheint.

Premiere am 3. September 2026 um 19:30 Uhr

Seit seiner Gründung 2013 versteht sich das diverCITYLAB als kulturpolitische Intervention mit dem Ziel, die Privilegien und Exklusionsmechanismen in der österreichischen Kunstwelt offenzulegen und zu verändern.

"Frei von Bleichmitteln und optischen Aufhellern bündeln wir ein letztes Mal unsere Manipulationskraft. Links gewaschen, falsch coloriert und einmal durch den Dreck gezogen beschließen wir nach 13 Jahren diverCITYLAB - THEATER-, FILM- und PERFORMANCElabor die Epoche des postmigrantischen Theaters in Wien. Wenn selbst die großen deutschsprachigen Bühnen und renommierten Schauspielausbildungen erkennen, dass Performance nicht das Gegenteil von Schauspiel ist und Diversität die Norm, dürfen wir unsere Nicht-Mehr-Existenz in ein Festival transformieren: Wir wollen die gelebte Realität in den Darstellenden Künsten an die Lebensrealität der in Wien aufhältigen Menschen anpassen. Dazu haben wir uns ein gutes Jahrzehnt als postmigrantische Schauspielschule, Kunstvermittlung und Produktionsfirma getarnt. Wir suchen nach einem politischen Theater, das nicht propagandistisch denkt und nach einem zeitgenössischen Ort der Selbstreflexion, der stets offen für gesellschaftliche Veränderungen bleibt."

TITANIC – DAS BROT IST VOLL
im Rahmen von ÅBGSPÜT – DIVERCITYLABS HIGH PERFORMANCE FESTIVAL

Regie: Aslı Kışlal

Geballte Kraft aus 13 Jahren diverCITYLAB: Eine Communitybuildingsersuchsanordnung, ein Peacemaking-Coaching. Ein großes emotionales Selbstdarstellungs-Feuerwerk.

„Wir sind eure Begleitung durch den Abend und den Rest eures Lebens. Wir sind Schauspieler*innen. Wir sind die Menschen, wir sind die Gruppe, wir sind divers, wir sind aware, wir sind zärtlich, wir sind politisch. Wir wissen, wie der Hase- also wie das Schiff- wie die- das- wie es läuft. Deshalb besteigen wir dieses Schiff, vertrauen, dass unsere Kapitänin es sicher lenkt, und dass sie es nicht verlässt, wenn wir untergehen. Freut Euch auf die geballten Kräfte von drei Generationen Studierender der diverCITYLAB-AKADEMIE, potenziert mit dem Text unserer Absolventin Charlotte Zorell und der Regie von Aslı Kışlal.“

Die Welt wird erschüttert von Machtkämpfen, Loyalitätskonflikten, Krieg. Nach blutig geschlagener Schlacht verheißen drei Hexen dem siegreichen Macbeth eine große Zukunft: Bislang nur Than von Glamis könne er bald den bedeutenderen Titel dessen von Cawdor erlangen, sogar die Stufen zum schottischen Thron erklimmen.

Ihr magisches Erscheinen löst ein tödliches Spiel zwischen Determination und freiem Willen aus. Getrieben vom Ehrgeiz überwindet Macbeth rasch alle Skrupel. Gemeinsam mit seiner Frau startet er die Mission Machtergreifung. Zug um Zug, durch Verrat und Täuschung, machen sie sich auf den mörderischen Weg. Einmal betreten, führt er sie in eine Spirale aus Gewalt, Blutvergießen und Schuld. Unablässig bedrohen echte und vermeintliche Gegner ihre Herrschaft und müssen ausgeschaltet werden. Dabei wird Schottland immer mehr zum Terrorstaat. Stets neu ins Blut getaucht, lässt sich bald keine Hand mehr sauber waschen. Und die dunklen Prophezeiungen, die Macbeths immer erratischere Entscheidungen weiterhin leiten, sind kaum mehr zu deuten. Sie sagen voraus, aber sie zwingen nicht. Er interpretiert – und handelt.

Entstanden um 1606, verbindet MACBETH historische Ereignisse mit übernatürlichen Elementen, inneren Konflikten und dem Blick in menschliche Abgründe. Hausregisseurin Rieke Süßkow, bekannt für formstarke Inszenierungen, nutzt Elemente von Figuren- und Objekttheater, um Shakespeares düsteres Werk von der Brüchigkeit zivilisatorischer Fassaden und der psychischen Deformation durch Macht mit Bildwelten und Ästhetik des Online-Gamings zu verbinden. Jede Wendung im Spiel um die Macht beeinflusst Macbeth und seine Lady. Und jede ihrer Taten verändert die Welt. Bis zum Wahnsinn.

Team

Regie - Rieke Süßkow
Puppen- und Objekttheater Regie - Esther Falk
Bühne - Mirjam Stängl
Kostüm - Sabrina Bosshard
Musik - Max Windisch-Spoerk
Lightdesign - Tobias Krauss
Dramaturgie - Katharina Gerschler

Achtung, Antonia Stabinger macht ein Soloprogramm und es wird angenehm! Ja, auch für dich. Ja, ich meine genau dich, weiß deine Chefin, was du gerade in deiner Arbeitszeit machst? Und auch du, in der Ubahn, und du, am Klo! In "Angenehm" bekommst du alles, was du willst: flauschige Labradoodle-Welpen, herzzerreißendes Kinderlachen, Jasmin- Duft mit flüssigem Schokokern und 100% Akku den ganzen Tag (!).

All deine Bedürfnisse werden an diesem Abend abgedeckt, selbst jene, die nicht einmal du oder der Algorithmus von Meta wissen. Dieses Programm ist mehr auf dich zugeschnitten, als dir lieb sein wird! Du wirst dich wundern, was alles möglich ist, denn hier wird jede Schuld abgeschoben, Verzeihung, remigriert. Antonia Stabinger kann dir jede (ja, wirklich JEDE) Schlagzeile schönreden. Außerdem beweist sie anschaulich, dass man zwischen gut und Geschlecht nicht unterscheiden muss.

In dieser Parade des heiteren Eskapismus erwarten dich viele verschiedene Figuren, darunter Clit/Doris, das sprechende Genital. Aber auch andere Organe werden angenehm angesprochen: Für die Ohren gibt es fröhliche Klänge, denn ja, auch hier spielt die Musik, und die reiche Auswahl an Kostümen geht direkt ins Auge. Wäre ja gelacht, wenn du dir nicht einen Abend lang Urlaub nehmen könntest, von Korruption, KI und Klimakrise. Also tritt ein, in die Self-Care-Zone des Kabaretts!

Gewinnerin des Österreichischen Kabarettpreises 2025 in der Kategorie "Bestes Programm".

"Die im Duo 'Flüsterzweieck' berühmt gewordene Antonia Stabinger konzentriert sich ab sofort ganz auf sich allein: Angenehm." (Ö1)

Gabriel Romberger, ein mehrfach national und international ausgezeichneter Pianist und Komponist aus Mining/OÖ, präsentiert sein neuestes Klavieralbum "Imeon". Lassen Sie sich entführen in eine romantische Klangwelt bei Kerzenschein und Musik, die Film-, Pop- und Minimalmusic vereint.

Wenn eine Künstlerin fünf Jahrzehnte Musikgeschichte feiert, dann geht es nicht um Nostalgie – es geht um Kraft, Leidenschaft und echte Bühnenmomente.

Im Orpheum lädt Niddl zu einem ganz besonderen Jubiläumsabend: „50 Jahre Niddl“ – eine Show voller Emotion, Power und leiwander Musik aus fünf Jahrzehnten.

Von rockigen Hymnen bis zu gefühlvollen Klassikern – dieses Konzert spannt den Bogen von den Anfängen bis heute. Songs, die berühren. Songs, die antreiben. Songs, die bleiben.

Und weil ein Jubiläum dieser Größenordnung nicht allein gefeiert wird, darf sich das Publikum auf besondere musikalische Wegbegleiter freuen. Wer an diesem Abend die Bühne betritt, bleibt eine Überraschung – aber eines ist sicher: Es wird außergewöhnlich.

„50 Jahre Niddl“ ist mehr als ein Rückblick. Es ist ein Fest der Musik. Laut. Echt. Unverfälscht.

Ein Abend, der zeigt, warum Rock nicht altert – sondern mit jedem Jahr stärker wird.

YES - WE ARE DOING IT AGAIN!

DATUM Donnerstag 10.09
UHRZEIT 16:00 - 23:00
WO Vor der Karlskirche Wien
GENRE Dance, Peaktime Techno & Trance
FREE!
RAIFFEISEN FRIENDS-AREA // Abgegrenzter Bereich hinter dem DJ mit eigener Bar

Was wir letzte Jahr gemeinsam erlebt haben, ging in die VERUM GAUDIUM Geschichte ein! Ihr wart verantwortlich für die sagenhafteste Stimmung, seitdem wir Raves veranstalten - so etwas haben wir noch nicht erlebt!

Auch dieses Mal lädt Die KARLSKIRCHE WIEN zum gemeinsamen Kennenlernen ein! Der Kreuzherrenorden veranstaltet gemeinsam mit VERUM GAUDIUM den OPEN CHURCH RAVE-Tival (Rave meets Festival), damit Wien diesen historischen Ort & die Hintergründe besser kennenlernen kann. Der Eintritt in die Kirche ist nach der Heiligen Messe ab 19:00 gratis und Pater Marek lädt zum Gespräch ein.
Von 18.00 - 19.00 Uhr machen wir aufgrund der Messe eine kurze Pause.

Wir freuen uns auf einen respektvollen Umgang mit Menschen, Gebäude und Religion!

Ein Städtchen wie tausende andere: Ein korrupter Bürgermeister, Missstände in Gesundheitswesen, Justiz und Bildung, täglich wachsender Unmut der Bevölkerung. Alles könnte immer so schön weitergehen, wäre da nicht plötzlich das Gerücht, ein Revisor aus der großen Stadt sei gekommen, um nach dem Rechten zu sehen. Aus Angst aufzufliegen, drängt man dem jungen Gast Bestechungsgelder und sogar die eigene Tochter auf. Dass es sich bei ihm aber nur um einen mittellosen Beamten handelt, der zufällig im Städtchen gelandet ist, bemerken alle erst, als er bereits über alle Berge ist.

Regie: Mateja Koležnik
Bühne und Licht: Klaus Grünberg
Kostüme: Ana Savić-Gecan
Komposition: Bert Wrede
Choreographie: Magdalena Reiter
Dramaturgie: Christina Schlögl

Besetzung

Roland Koch
Anton Antonowitsch Skwosnik-Dmuchanowskij, Bürgermeister

Andrea Wenzl
Anna Andrejewna, seine Frau

Lola Klamroth
Marja Antonowna, seine Tochter

Rebecca Lindauer
Ljudmila Lukitschewa Holopow, Schuldirektorin

Paul Basonga
Ammos Fjodorowitsch Ljapin-Tjapkin, Richter

Markus Hering
Artemij Filippowitsch Semljanika, Hospitalverwalter

Gunther Eckes
Iwan Kusmitsch Schpekin, Postmeister

Martin Schwab
Peter Iwanowitsch Dobtschinskij

Hans Dieter Knebel
Peter Iwanowitsch Bobtschinskij

Alexandra Henkel
Fewronia, Kellnerin

Tim Werths
Iwan Alexandrowitsch Chlestakow, ein Petersburger Beamter

Oliver Nägele
Ossip, sein Diener

Daniel Jesch
Abdulin, Kaufmann

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso - aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen, um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein - Oder?

"Ein großartiger Abend." – Kurier
"Ein starkes Solo zum richtigen Zeitpunkt." – Der Standard
"Wirklich sehr lustig [...] ein Meister im Kabarett." – Die Presse
"Lustig, voller Wuchteln - und trotzdem tiefgründig und gesellschaftskritisch." – Kultur Knistern
"Was für ein Ereignis, dieser Berni Wagner!" – Süddeutsche Zeitung
"... der Beste einer neuen, heimischen Kabarettgeneration!" – Salzburger Nachrichten
"Das neue Maß der Dinge in Sachen Stand-Up Kabarett" – Peter Blau