Gob is a legendary Canadian punk band from Vancouver, British Columbia, known for their
infectious, hook-laden sound and relentless DIY ethic. As they approach their 30th anniversary, Gob’s
influence on the punk scene remains undeniable. The band first gained prominence in 1995 with their hit
“Soda” from the album Too Late… No Friends, which became a youth anthem in Canada, thanks in part to its
iconic music video which received heavy rotation on Canada’s Muchmusic.
Over the years, Gob has released six full-length albums, sold over 300,000 physical copies, and earned
Juno nominations and Gold record certifications. Their singles “I Hear You Calling” and “Give Up the Grudge”
further solidified their place in punk rock history. Known for their energetic live shows, Gob has performed
worldwide, including major festivals like Warped Tour, Edgefest, and Amnesia Rockfest. They are one of the
rare punk bands to have had the honor of gracing the stage at Budokan in Japan.
They released Apt 13 in 2014, after which they took a semi-hiatus due to Tom Thacker’s commitments with
Sum 41, where he has played rhythm and lead guitar and keyboards since joining in 2007.
Recently, Gob reissued their entire catalog on vinyl through Dine Alone Records, with some albums
available on vinyl for the very first time. Now, Gob is back and ready to continue their legacy.

Tom Thacker (lead vocals/guitar) Theo Goutzinakis (guitar/vocals)

Gabe Mantle (drums) Steven Fairweather (bass)

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Zu Gast bei Christian Reichhold und Regina Nassiri ist der Universalkünstler André Heller, gemeinsam blicken sie auf seine vielen beruflichen Stationen zurück und plaudern über seine zukünftigen Pläne.


In den frühen 1970er Jahren war er einer der Katalysatoren des Aufbruchs in eine spezifisch österreichische Spielart des Pop. Heute kennt man Heller als international erfolgreichen Sänger und Schriftsteller, Multimediakünstler, Impresario von großen Kunst- und Kulturveranstaltungen und einzigartigen Gartengestalter in Italien und Marokko. Neben der Regie von innovativen Shows, Theaterstücken, Zirkussen, Filmen und Operninszenierungen, einer vielfach ausgezeichneten Karriere als Sänger und Songwriter hat er auch Feuerspektakel, Labyrinthe und Museumsbauten realisiert. In Zusammenarbeit mit ORF III und dem Multimedialen Archiv des ORF. Video-Livestream, ORF III-Aufzeichnung

Großer Sendesaal – 20:00 Uhr

Was machen Worte aus mir? Sind sie hilfreich oder einengend? Inwiefern ist es sinnvoll, einen Kosmos von Kategorien zu erzeugen? Muss ich mich in diesem Kosmos wiederfinden können? Und was geschieht, wenn ich herausfalle? Ein Ensemble junger Erwachsener findet und formt sich. In einem kollektiven Suchprozess entsteht ein Stück über das Dazwischen: Gerahmt von einer fantastischen Geschichte tauchen wir mit einer abgehalfterten Reiseagentur in einen entlegenen Archipel. Zwischen Schubladen und Kauderwelsch suchen wir dort nach Wortgrenzen und Worten, die es vielleicht noch nicht gibt – nach dem Zwischenton.

Aus sieben ausgewählten Objekten entstehen Welten, die sich Abend für Abend spontan entfalten. Jede Vorstellung verhandelt neu, wie wir zusammenleben und was Sprache aus uns macht.

Regie: Anna Manzano
Bühne & Kostüm: Magdalena Knor
Objekttheater: Rebekah Wild
Szenische Beratung: Eddi Faux
Musik: Moritz Schauer
Licht: Enrico Zych
Ton: Rana Donat
Dramaturgie: Zoë von Dohnányi

Besetzung

Eszter Grajczjár
Andrada Monuş
Wanda Rabitsch
Thomas Paul Weidovsky
Lotfullah Yusufi

Wir freuen uns sehr, dass Ernst Molden & das Frauenorchester an diesem Abend auf der Bühne stehen und dem Publikum ein besonderes musikalisches Erlebnis bieten werden.
Für diesen Anlass wird ein eigenes Programm unter dem Titel "schduam" zusammengestellt. Molden, von den Oberösterreichischen Nachrichten als "herausragender österreichischer Liedermacher der Gegenwart" bezeichnet, spielt gemeinsam mit dem Frauenorchester eine mitreißende Show mit bekannten Liedern wie "Awarakadawara" – in dieser besonderen Besetzung neu interpretiert.
Wir sind überzeugt, dass dieser Abend in dieser Konstellation seine ganz eigene Qualität entfalten wird und ein eindrucksvolles Konzerterlebnis verspricht.

Traumatin kennen wir alle als das 2021 ins Leben gerufene synth-geladene Epos-Projekt von Fabsi Cremanns. Aber eben auch als laute, kompromisslose Shoegaze Band mit denselben Songs. Also, was jetzt? Das Schöne ist, nichts davon ist falsch, weil es sowohl Cremanns als auch seiner Band darum geht Spaß zu haben und ziemlich bewusst auf alles andere zu pfeifen.
Mit neuem Sound kommt neues Glück - und genau so heißt auch die 2025 erscheinende EP von Traumatin sowie die Tour im November und Dezember. Es ist also alles wie immer und alles ist anders. Wir dürfen immer noch mitsingen, wir dürfen immer noch tanzen, wir dürfen auch immer noch traurig sein. Zu unverhohlenen Texten, deren Ehrlichkeit immer noch schmerzt und deren Sarkasmus doch ab und an zwickt. Zu neuen Melodien, eingängig wie gewohnt, verzerrt wie nie. Neues Glück ist die Gefühlswelt, die wir schon kennen und lieben und doch ist hier alles anders. Traumatin ist eine Band geworden - jedenfalls klingt das so. Und Traumatin ist erwachsen geworden - das ist einfach so. Tschüss DAF und hallo alles, was Gitarrenmusik sein kann!

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Seit über 20 Jahren sammelt „Österreichs lustigster Lehrer" vor rotzlöffelnden Jugendlichen auf harten Klassenbrettern amüsante Anekdoten des „Schulqualtags“. In vier maturaunreifen Programmen prüfte er die Widerstandsfähigkeit der Lachmuskeln seines Publikums auf den Kabarett-Bühnen in ganz Österreich. Jetzt ist die Zeit reif für ein „Best of 20 Jahre Bildungskabarett" (Regie: Marion Dimali). Ferner zündet in seiner „Stundenwiederholung“ ein kabarettistisches Bildungsfeuerwerk und schleudert im gewohnt heiteren Frontalunterricht legendäre Pointen aus dem Ärmel. Er bricht dabei mehrmals das Konferenzgeheimnis und nimmt Helikoptereltern, selbsternannte Bildungsexperten, Schüler, Kollegen sowie sich selbst gnadenlos auf die Schaufel. Der Gewinner des "Großen NÖ Kabarett- und Comedypreises" wechselt dabei gekonnt zwischen selbst auferlegtem Bildungsauftrag und selbst erlebtem Lebens- und Berufswahnsinn. All jene, die "Fessor Ferner" bereits kennen, lädt er zur „Stundenwiederholung“ der witzigsten Stoffgebiete seiner bisherigen Kabarett-Lehrpläne mit erneuter Lachgarantie. Und diejenigen, die ihn noch nicht kennen, können in kompakter Form ihre bisherige humoristische Bildungsferne beenden, indem sie die Schulbank in Andreas Ferners „Best of“ Programm erstmals drücken. Aber Vorsicht: Vor permanenten Zwerchfellerschütterungen wird eindringlich gewarnt!

Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso - aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen, um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein - Oder?

"Ein großartiger Abend." – Kurier
"Ein starkes Solo zum richtigen Zeitpunkt." – Der Standard
"Wirklich sehr lustig [...] ein Meister im Kabarett." – Die Presse
"Lustig, voller Wuchteln - und trotzdem tiefgründig und gesellschaftskritisch." – Kultur Knistern
"Was für ein Ereignis, dieser Berni Wagner!" – Süddeutsche Zeitung
"... der Beste einer neuen, heimischen Kabarettgeneration!" – Salzburger Nachrichten
"Das neue Maß der Dinge in Sachen Stand-Up Kabarett" – Peter Blau

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

FARCE ist das Alias der deutschen Produzentin, Songwriterin und Performerin Veronika J. König, die seit 2015 in Wien lebt und arbeitet. Ausgehend von Punk und Black Metal entwickelte sie als FARCE eine eigenständige elektronische Pop-Ästhetik zwischen Noise, AutoTune, industriellen Beats und avantgardistischem Songwriting. Erste Releases und Liveshows in der Wiener DIY-Szene brachten ihr früh Airplay auf FM4 und etablierten sie als markante Stimme des österreichischen Undergrounds.

Mit dem Debütalbum „Heavy Listening“ (2018) erhielt FARCE auch internationale Aufmerksamkeit und spielte auf Festivals wie Popfest Wien, donaufestival Krems und Hyperreality. Es folgten die EP „Trauma Bounce“ (2020) – deren Single „Déjà Vu“ Platz 1 der FM4-Charts erreichte – sowie das Album „Not To Regress“ (2022), das ihre kompromisslose Verbindung aus Emotionalität, Theatralik und experimentellem Pop weiter vertiefte.

Ihr im Juni 2026 erscheinendes neues Album „The Label“ führt diesen Ansatz konsequent fort. FARCE versteht Pop weniger als Genre denn als Struktur, die sich verschieben, dekonstruieren und neu organisieren lässt. Zwischen klinisch klaren Synthesizern, tiefen industriellen Beats und fragmentierten Gitarrenflächen entstanden Songs, die Fragen nach Sichtbarkeit, Identität und Präsenz verhandeln. Queerness erscheint dabei nicht als bloßes Thema, sondern als strukturelle Methode: Dezentrierung statt Dominanz, Nähe statt Hierarchie.

Neben ihrer Soloarbeit arbeitet FARCE außerdem als Produzentin und Komponistin für Künstler:innen wie Sophia Blenda, Pandora Nox und Mavi Phoenix sowie für Film-, TV- und Theaterproduktionen. FARCE spielte bereits Headline-Touren durch Europa und Großbritannien, supportete u.a. Ja, Panik oder Edwin Rosen und trat bei The Great Escape, Primavera Sound, Hyperreality und in der Arena Wien auf. 2024 schloss sie das Popfest Wien mit dem finalen Mainstage-Slot ab.

Ihre Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet und fanden bei internationalen Medien genauso Resonanz wie bei Kolleg:innen wie St. Vincent oder Charli XCX. Im Herbst 2026 sind wir es, die ihr beim Konzert im Wiener Flucc live die ganze Aufmerksamkeit schenken.

TITANIC – DAS BROT IST VOLL
im Rahmen von ÅBGSPÜT – DIVERCITYLABS HIGH PERFORMANCE FESTIVAL

Regie: Aslı Kışlal

Geballte Kraft aus 13 Jahren diverCITYLAB: Eine Communitybuildingsersuchsanordnung, ein Peacemaking-Coaching. Ein großes emotionales Selbstdarstellungs-Feuerwerk.

„Wir sind eure Begleitung durch den Abend und den Rest eures Lebens. Wir sind Schauspieler*innen. Wir sind die Menschen, wir sind die Gruppe, wir sind divers, wir sind aware, wir sind zärtlich, wir sind politisch. Wir wissen, wie der Hase- also wie das Schiff- wie die- das- wie es läuft. Deshalb besteigen wir dieses Schiff, vertrauen, dass unsere Kapitänin es sicher lenkt, und dass sie es nicht verlässt, wenn wir untergehen. Freut Euch auf die geballten Kräfte von drei Generationen Studierender der diverCITYLAB-AKADEMIE, potenziert mit dem Text unserer Absolventin Charlotte Zorell und der Regie von Aslı Kışlal.“

Wenn eine Künstlerin fünf Jahrzehnte Musikgeschichte feiert, dann geht es nicht um Nostalgie – es geht um Kraft, Leidenschaft und echte Bühnenmomente.

Im Orpheum lädt Niddl zu einem ganz besonderen Jubiläumsabend: „50 Jahre Niddl“ – eine Show voller Emotion, Power und leiwander Musik aus fünf Jahrzehnten.

Von rockigen Hymnen bis zu gefühlvollen Klassikern – dieses Konzert spannt den Bogen von den Anfängen bis heute. Songs, die berühren. Songs, die antreiben. Songs, die bleiben.

Und weil ein Jubiläum dieser Größenordnung nicht allein gefeiert wird, darf sich das Publikum auf besondere musikalische Wegbegleiter freuen. Wer an diesem Abend die Bühne betritt, bleibt eine Überraschung – aber eines ist sicher: Es wird außergewöhnlich.

„50 Jahre Niddl“ ist mehr als ein Rückblick. Es ist ein Fest der Musik. Laut. Echt. Unverfälscht.

Ein Abend, der zeigt, warum Rock nicht altert – sondern mit jedem Jahr stärker wird.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

2026 feiern Heinz aus Wien ihr 30 jähriges Bühnenjubiläum.
Das erste Konzert fand im Juni 1996 in der Wiener Sommer-Arena statt, als Vorgruppe der deutschen Band Selig. Gegründet wurde die Band aber bereits 1995. Und so wollen die Herren schon 2025 an den Ort zurückkehren, auf dessen Bühne Heinz aus Wien live das Licht der Livemusik-Welt erblickte.

30 Jahre HEINZ AUS WIEN Vol. 1

1995 war die musikalische Welt in Österreich noch eine andere.

Die Schröders hatten mit "Lass uns schmutzig Liebe machen" die einzige deutschsprachige #1 der Austria Top 40, Die Kelly Family sorgte mit "An Angel" für leuchtende Augen bei den einen und blutende Ohren bei den anderen und "Cotton Eye Joe" von Rednex verursachte seltsame Bewegnungsabläufe auf den Tanzflächen des ganzen Landes.

Und da waren auch diese vier jungen Männer, die kannten sich aus der Wiener Indie-Musikszene und beschlossen gemeinsam Musik zu machen, einfach nur so, mal nur mit deutschen Texten anstatt den englischen, zu denen die vier bisher musiziert hatten. Tagsüber gingen sie dem Brotjob nach, abends trafen sie sich im Studio, schrieben Nummern und nahmen sie gleich auf. So führte das eine zum Nächsten und sie hatten nicht nur eine Band mit dem Namen Heinz, sondern ein Jahr später auch gleich einen internationalen Plattenvertrag in der Tasche. Und das war erst der Anfang.

Seither sind unzählige Autobahnkilometer, unzählige Konzerte in fast jedem Winkel des mitteleuropäischen deutschsprachigen Universums, einige Plattenverträge, viele Kooperationen – ja, auch mit einem Bundespräsidenten – und zahlreiche Alben ins Land gezogen. Man kann ruhig sagen: mit viel Freude haben sie mit ihrer Musik die Zeit begleitet.

Und heute gibt es sie immer noch. Vier Freunde die gerne gemeinsam Musik machen und ab und zu mal noch auf die Bühne steigen, um das zu machen, was sie schon immer konnten: Ihr Live-Publikum bis zur Erschöpfung zu begeistern. Heinz aus Wien also, weiter gehts.