Das Original Musical des internationalen Komponisten Roland Baumgartner erzählt die Geschichte eines zeitreisenden Erfinders, der das Schicksal von zwei Rollstuhlfahrer durch die Zeit hinwegrettet.

BUNT.’s story isn’t one of overnight success—it’s a testament to resilience, dedication, and an unshakable belief in his craft. For over a decade, he worked in the background, shaping his sound without major recognition. Eight years into his journey, everything changed. In January 2023, his track Clouds became a global phenomenon, proving that persistence pays off—even when the odds are stacked against you.

His path to success was anything but conventional. After finishing high school, BUNT. trained at a car company and explored advertising work, but music was always his true calling. A video shoot opportunity in the U.S. became a turning point—he left his job, moved stateside, and went all in. He contributed productions for legendary artists like Avicii and toured alongside Gryffin, but just as things were gaining momentum, the pandemic forced him back to Germany. With touring income gone and an uncertain future ahead, BUNT. worked three jobs to support himself—yet, even in the toughest moments, he never stopped making music. Unknowingly, he was crafting the foundation for what would soon be known as Stutter House.

Then came Clouds. What started as a snippet on TikTok in December 2022 exploded into a movement. By its official release in January 2023, the track had already amassed 50 million impressions, debuting at #15 on the Billboard Hot Electronic Songs Chart. Since then, it has garnered over 275 million streams, cementing BUNT. as one of dance music’s most exciting new forces.

BUNT. isn’t just redefining electronic music in the studio—he’s changing the way it’s performed. Breaking the traditional DJ mold, he plays IN THE ROUND, removing barriers and immersing himself fully with his audience. His shows aren’t just events; they’re communal experiences—raw, intimate, and electric. From pop-up gigs in a car wash and a luchador arena in Mexico City to a London mash- and-pie shop and a NYC barbershop, he’s proving that dance music doesn’t need a club to thrive—it belongs everywhere.

Since Clouds’ release, BUNT. has played over 200 shows across the U.S., Canada, Australia, and Europe, selling over 50,000 tickets along the way. In 2025, he announced his first stadium show at Velódromo Olímpico in Mexico City, which sold out within days—forcing an expansion in capacity due to overwhelming demand. His innovative approach to both sound and performance has earned him collaborations with Ellie Goulding, Sam Tompkins, Elley Duhé, and Tiësto, while Spotify named him one of their 10 Dance Artists to Watch alongside Mochakk, Uncle Waffles, and Sammy Virji.

BUNT.’s story isn’t one of overnight success—it’s a testament to resilience, dedication, and an unshakable belief in his craft. For over a decade, he worked in the background, shaping his sound without major recognition. Eight years into his journey, everything changed. In January 2023, his track Clouds became a global phenomenon, proving that persistence pays off—even when the odds are stacked against you.

His path to success was anything but conventional. After finishing high school, BUNT. trained at a car company and explored advertising work, but music was always his true calling. A video shoot opportunity in the U.S. became a turning point—he left his job, moved stateside, and went all in. He contributed productions for legendary artists like Avicii and toured alongside Gryffin, but just as things were gaining momentum, the pandemic forced him back to Germany. With touring income gone and an uncertain future ahead, BUNT. worked three jobs to support himself—yet, even in the toughest moments, he never stopped making music. Unknowingly, he was crafting the foundation for what would soon be known as Stutter House.

Then came Clouds. What started as a snippet on TikTok in December 2022 exploded into a movement. By its official release in January 2023, the track had already amassed 50 million impressions, debuting at #15 on the Billboard Hot Electronic Songs Chart. Since then, it has garnered over 275 million streams, cementing BUNT. as one of dance music’s most exciting new forces.

BUNT. isn’t just redefining electronic music in the studio—he’s changing the way it’s performed. Breaking the traditional DJ mold, he plays IN THE ROUND, removing barriers and immersing himself fully with his audience. His shows aren’t just events; they’re communal experiences—raw, intimate, and electric. From pop-up gigs in a car wash and a luchador arena in Mexico City to a London mash- and-pie shop and a NYC barbershop, he’s proving that dance music doesn’t need a club to thrive—it belongs everywhere.

Since Clouds’ release, BUNT. has played over 200 shows across the U.S., Canada, Australia, and Europe, selling over 50,000 tickets along the way. In 2025, he announced his first stadium show at Velódromo Olímpico in Mexico City, which sold out within days—forcing an expansion in capacity due to overwhelming demand. His innovative approach to both sound and performance has earned him collaborations with Ellie Goulding, Sam Tompkins, Elley Duhé, and Tiësto, while Spotify named him one of their 10 Dance Artists to Watch alongside Mochakk, Uncle Waffles, and Sammy Virji.

Die kommenden Wahlen, die kommenden Klimaentwicklungen, die Tatsache, dass Alter, Tod und der nächste Eurovision Song Contest unerbittlich näher rücken: Es gibt wenig Gründe zum Jubeln. Aber sehr viele Gründe, „Trotzdem“ zu sagen. Mit ein paar dieser Gründe wird sich Thomas Maurer beschäftigen. Mit welchen genau, weiß er noch nicht, weil er das Programm erst noch schreiben muss. Bitte kommen Sie trotzdem.



Nicht trotzdem, sondern auf jeden Fall: Was auch immer Thomas Maurer auf die Bühne bringt, muss man gesehen haben ...

In just five years, BALTHVS has become one of indie music’s most vital and globally resonant voices. With over 45 million streams, 10,000 vinyls sold, and performances in 56 cities across 19 countries, they’ve earned spots on stages from Austin City Limits to SXSW Sydney, while garnering praise from KEXP, BBC Radio, and Gilles Peterson’s Worldwide FM.

Hailing from Colombia, BALTHVS is a three-piece psychedelic funk rock band creating groove-driven, atmospheric music that draws from global influences. Their sound fuses the spirit of 70s psychedelia with funk, Latin rhythms, and ambient texture. Inspired by artists like Santana, Khruangbin, Thievery Corporation, and The Grateful Dead, BALTHVS create music that feels both nostalgic and forward-thinking — a guitar-driven psychedelic funk rock experience that is unmistakably their own.

At the heart of the group is Balthazar Aguirre, a self-taught guitarist who started down his musical path after a near death rock climbing accident. The incident opened his eyes to his true passion – music – driving him to leave behind his life as a lawyer and form BATHVS. He is joined by fellow musicians and funk enthusiasts Vanessa Muñoz, the bassist, and Santiago Lizcano, the drummer.

Known for their prolific output and ever changing setlists, BALTHVS maintains a steady release schedule — often recording full tracks in single takes. Their fourth studio album, Harvest, marked a shift from solo production to a fully collaborative process, recorded during a month-long residency on a farm in Colombia.

In a landscape dominated by trends, BALTHVS offers something timeless. With a clear artistic identity, a loyal and growing fanbase, and a relentless commitment to creativity, they are carving out a unique space in the global psychedelic and indie funk scenes — one track, and one show, at a time.

SIE sagt: Ich stemmte meine Hände gegen seine Brust. Ich sagte, “nein, nicht".

ER sagt: Zu keinem Zeitpunkt hat sie zu irgendeiner Handlung klar und deutlich “Nein" gesagt.

Erfolgreiche Frau trifft auf erfolgreichen Mann. Sie beginnen eine Affäre. Beide sind verheiratet, haben Kinder. Nach einigen Jahren entschließen sie sich, in Freundschaft auseinanderzugehen, doch wenige Zeit später führt der Zufall sie wieder zusammen. Es kommt zum erneuten Geschlechtsverkehr. Dieser sei nicht einvernehmlich gewesen, sagt sie. Das sei nicht wahr, sagt er. Wer sagt die Wahrheit? Wird der Gerichtsprozess darüber Aufschluss geben?

Nach den beiden äußerst erfolgreichen Produktionen Terror und Gott eröffnen die Kammerspiele die Spielzeit mit der Uraufführung eines weiteren Gerichtsdramas aus der Feder von Ferdinand von Schirach. Einmal mehr beschäftigt sich der Autor mit einem höchst brisanten Thema. Diesmal geht er der Frage nach, ob und wie weit die derzeitige Gesetzgebung ausreicht, sexuelle Übergriffe rechtmäßig beurteilen zu können. In der Öffentlichkeit wird ein Freispruch oder eine Einstellung eines solchen Verfahrens häufig bereits als Indiz dafür gesehen, dass das Opfer die Unwahrheit gesagt hat. Man erinnert sich in jüngster Vergangenheit z. B. an den aufsehenerregenden Prozess Johnny Depp vs. Amber Heard. Die grundlegende Problematik liegt aber darin, dass das Gericht nicht darüber zu urteilen hat, was tatsächlich vorgefallen ist, sondern nur darüber, was bewiesen werden kann.

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Back from the USA Rudi Bibers Electric Blues Band steht für feinsten Blues/Rock, Musik wie sie sein soll-live, ehrlich, erdig…



Mit„77 Still Going Strong* beweist Biber eindrucksvoll, dass musikalische Leidenschaft kein Verfallsdatum kennt. Das Live-Album mit Coverversionen, seine sechste Veröffentlichung, ist eine Hommage an den klassischen Bluesrock, durchzogen mit rauer Stimme und gefühlvollen Gitarrenriffs. Geboten werden unter anderem „Ain’t Wastin‘ Time No More“ der Allman Brothers, „Rock And Roll Hooche Koo* von Rick Derringer und der Klassiker „Messin‘ With The Kid™ von Mel London, den Buddy Guy 1960 veröffentlichte. Biber schöpft aus einem reichen Erfahrungsschatz und lässt in jedem Song seine jahrzehntelange Bühnenpräsenz spürbar werden. Ob kraftvoll-treibend oder melancholisch-reflektiert, die Stücke zeichnen sich durch Authentizität und handwerkliche Präzision aus. Besonders hervorzuheben ist Bibers charismatische Stimme, die mal kratzig und roh, mal sanft und eindringlich daherkommt. Die Produktion ist angenehm ungeschliffen und wirkt dadurch besonders nahbar und ehrlich – als stünde Biber direkt im Wohnzimmer. „Still Going Strong“ ist kein Album, das Trends bedienen will. Es ist vielmehr das musikalische Statement eines Künstlers, der seinen Weg kennt und ihn konsequent geht. Bis zum Ende mit dem ,Cannonball Shuffle* von Robben Ford – auch mit viel Herz, Seele sowie einer ordentlichen Portion Rock’n’Roll und Blues im Blut.

JULIA STEEN
Julia Steen steht für Female Empowerment und echte Geschichten. Ihre Stimme? Kraftvoll, einzigartig, voller Gefühl – und live eine Wucht. Ob als Support für NESS, Thorsteinn Einarsson oder auf der Ö3-Bühne am Donauinselfest – sie zieht das Publikum in ihren Bann und hinterlässt einen Eindruck, der bleibt.

ZWEIMANN
Echte Freundschaft wird zur musikalischen Superpower. Seit 2019 begeistern Alex und Ulrich mit einem Mix aus Pop, Rock und Humor. 2 Millionen Streams und Radio Airplay sprechen für sich. Ob mit ganzer Band als Support Act von Herbert Grönemeyer oder beim Donauinselfest 2025 auf der Ö3 Bühne – ZWEIMANN ist ein Erlebnis!

In ihrem neuen Programm "Offline" räumt Stand-up Comedian Ina Jovanovic mit der perfekten Influencer-Welt auf und zeigt, dass wir alle selbst keine Ahnung haben, was wir hier tun.

Von Followern, die sie bewundern, bis hin zur Familie, die fragt: "Ach so machst den Scheiß immer noch?", kennt die Kärntnerin mit Balkan-Wurzeln den Balanceakt zwischen der Online- und der echten Welt nur zu gut.

Sie führt das Publikum durch das Chaos der Künstlerin voller Hate-Kommentare, Leistungsdruck und Männer, die bouldern.

Ehrlich, humorvoll und direkt teilt Ina ihre Unsicherheiten über ihr Berufs- und Privatleben.

Außer in der Liebe hat sie, laut eigenen Angaben, keine Probleme - hier werden die Männer nämlich sofort blockiert (klingt sehr nach commitment issues, aber das ignorieren wir jetzt einmal).

In just five years, BALTHVS has become one of indie music’s most vital and globally resonant voices. With over 45 million streams, 10,000 vinyls sold, and performances in 56 cities across 19 countries, they’ve earned spots on stages from Austin City Limits to SXSW Sydney, while garnering praise from KEXP, BBC Radio, and Gilles Peterson’s Worldwide FM.

Hailing from Colombia, BALTHVS is a three-piece psychedelic funk rock band creating groove-driven, atmospheric music that draws from global influences. Their sound fuses the spirit of 70s psychedelia with funk, Latin rhythms, and ambient texture. Inspired by artists like Santana, Khruangbin, Thievery Corporation, and The Grateful Dead, BALTHVS create music that feels both nostalgic and forward-thinking — a guitar-driven psychedelic funk rock experience that is unmistakably their own.

At the heart of the group is Balthazar Aguirre, a self-taught guitarist who started down his musical path after a near death rock climbing accident. The incident opened his eyes to his true passion – music – driving him to leave behind his life as a lawyer and form BATHVS. He is joined by fellow musicians and funk enthusiasts Vanessa Muñoz, the bassist, and Santiago Lizcano, the drummer.

Known for their prolific output and ever changing setlists, BALTHVS maintains a steady release schedule — often recording full tracks in single takes. Their fourth studio album, Harvest, marked a shift from solo production to a fully collaborative process, recorded during a month-long residency on a farm in Colombia.

In a landscape dominated by trends, BALTHVS offers something timeless. With a clear artistic identity, a loyal and growing fanbase, and a relentless commitment to creativity, they are carving out a unique space in the global psychedelic and indie funk scenes — one track, and one show, at a time.

„Mission impossible?“ Durch einen so tollkühnen wie tollpatschigen Coup steht eine Provinzbank im Wortsinne kopf. Ein Kleinkrimineller ist spektakulär aus dem – offenbar unzureichend gesicherten – Hochsicherheitstrakt aus- und noch spektakulärer in die – ebenso unzureichend gesicherte – Bank eingebrochen. Dort lagert ein Diamant von unschätzbarem Wert. Der Panzerknacker hat seine Rechnung allerdings ohne die Belegschaft gemacht: Vom ewigen Praktikanten bis zum Hausmeister, von der Kassiererin bis zur Tochter des Filialleiters geraten ihm alle in die Quere und sein Raubzug außer Kontrolle. Zwischen Taschendieben, Trickbetrügerinnen und Wirtschaftskriminellen ist irgendwann nicht einmal mehr klar, wer hier der Verbrecher ist – und in wessen Tasche das Juwel am Ende landet, erst recht nicht! Weniger anzeigen

Der turbulente Unfug à la Monty Python der „Mischief Theatre Company“ entstammt ursprünglich dem Impro-Theater. Die inzwischen weltweit gefeierten Shows der britischen Truppe verbinden Slapstick, Akrobatik und albernen Sprachwitz. Komödienspezialist Christian Brey bringt das Stück voller Hollywood-Seitenhiebe von Ausbrecherdrama bis High-Tech-Action-Movie auf die Bühne.

"Together" Europe Tour 2025

Das Londoner Ska-Punk-Pop-Indie-Quartett Buster Shuffle kommt mit brandneuem Album zurück, welches am 28. März 2025 erscheinen wird.

Das elf Tracks umfassende Album "Together" ist ihr sechstes Studioalbum und verspricht, ihr bisher größtes zu werden, randvoll mit eingängigen Singalongs, die garantiert für Aufsehen sorgen und zum Mitsingen animieren.

Sänger & Frontmann Jet: "Unsere Fans, die Shuffle Army, bedeuten uns alles und haben uns vom ersten Tag an unterstützt, also wollten wir ein Album schreiben, auf dem wir zusammenkommen und uns die Seele aus dem Leib singen können. Wir freuen uns riesig darauf, diese Songs zu präsentieren".

Die Platte wird einige Überraschungen bereithalten, so z.B. als Jet und die Jungs es schafften, eine 2000-köpfige Menge dazu zu bringen, die Hookline für den Track 'Take a Pill' einzusingen. Ein Lied über den Zusammenhalt und das Navigieren durch eine schwere Zeit: "Die Zeiten sind im Moment für viele Leute wirklich hart, also müssen wir aufeinander aufpassen. Frag deinen Kumpel, deinen Partner, deine Liebsten, wie es ihnen geht, lege deinen Arm um sie, melde dich. Das Ethos dieses Albums ist es, offen zu reden, sich gegenseitig zu unterstützen und zusammenzukommen."

Die Jungs veröffentlichen "Together" auf ihrem eigenen Label Do Nothing Records, und wie ihre vorherige Veröffentlichung "Go Steady" wurde auch diese von der Band selbst produziert.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Arrivederci Roma
Mercedes Echerers rasanter Revue-Reigen aus Poesie, Musik & Tanz

Manche Menschen begleiten einen ein Leben lang
Manche gehen vorübergehend verloren
Manche für immer
Einige verklärt man
Einige vergisst man
Einige bleiben in Erinnerung

Mercedes Echerer rückt Rozsanéni, eine Frau am Rande der Gesellschaft, auf der Bühne in den Mittelpunkt. "Rozsanéni wurde schon vor meiner Geburt ein Teil unserer Familie. Wie sie zu uns kam, habe ich damals nie gefragt, heute kann ich niemanden mehr fragen. Sie blieb immer einige Monate, mal länger, mal kürzer, wo sie dazwischen war, das weiß ich nicht, und irgendwann kam sie gar nicht mehr. Eine rundliche, uralte Frau, immer in schwarz gekleidet hatte ein schier unerschöpfliches Repertoire an Liedern, und an ihrem Busen konnte man sich so richtig ausweinen. Vor allem bei Liebeskummer. Sie war eine Bilderbuch- Großmutter." Mercedes Echerer erzählt, singt und tanzt diesen Reigen aus wahren Geschichten. Musikalisch wird sie begleitet von Walther Steindlegger - Keyboard und Akkordeon und Vuk Vasilic - Kontrabass und Gitarre. Mit Musik von Peter Rosmanith, Franz Schubert, Udo Jürgens, Leonard Cohen, Herman van Veen, Ángel Cabral, Renato Rascel, Bart Howard, Jelena Reiter.

Anlass für "Arrivederci Roma" war das 30jährige Jubiläum der Anerkennung von Roma und Sinti als Volksgruppe in Österreich. Seit ihrer Ankunft in Europa zwischen dem 7.und 13. Jahrhundert begegnet man ihnen mit Abneigung, Ausgrenzung, Feindschaft, Stigmatisierung, Diskriminierung, Zwangsansiedlung, Rassismus, Vertreibung oder Pogromen, selten mit Neugierde oder Gastfreundschaft. Wie die Shoa war der Porajmos (Romanes für "das Verschlingen") der Plan der Nationalsozialisten zur systematischen und kollektiven Vernichtung der Roma. Ihre Sprache Romanes ist so vielfältig wir ihre Kulturen, denn es gibt keine in sich geschlossene Kultur der Roma, sondern eine Vielfalt von RomaKulturen: Beás/Boyash, Gitanos, Gypsies, Gurbeti, Kalderash, Kalé, Lowara, Luri, Manouches, Romungro, Sinti, Taregoné, Travellers, Tschambas, Tschergari, Yenish, Xoraxai u.a. Selbst wenn mittlerweile der überwiegende Teil sesshaft geworden ist, so sind sie vor allem eines geblieben: Fremde.

Gatsby Dinner Show – A Show in True Gatsby Style



Erleben Sie einen Abend voller Eleganz, Spektakel und Genuss – die Gatsby Dinner Show entführt Sie in die glamouröse Welt der Goldenen Zwanziger. In sechs packenden Showacts erwarten Sie atemberaubende Akrobatik, leidenschaftliche Tanzperformances, mitreißender Live-Gesang und aufwendig gestaltete Kostüme – inszeniert mit modernster Lichttechnik und einer Prise Extravaganz.



Zwischen den Showblöcken genießen Sie ein exklusives À-la-carte-Menü – eine kreative Fusion aus asiatischer und mediterraner Küche, serviert in einem stilvollen Ambiente. Unsere Bar verwöhnt Sie mit Signature Cocktails, Champagner und feinen Weinen.



Nach dem letzten Akt verwandelt sich der Saal in einen eleganten Dinner Club mit DJ, Sideacts und einer Aftershow-Party bis 2 Uhr früh.



Ob als stilvoller Abend zu zweit, Incentive-Event oder außergewöhnliches Geschenk: Die Gatsby Dinner Show ist ein Erlebnis für alle Sinne – zentral im GRAND Vienna, Kärntner Straße 32, nur wenige Schritte von der Wiener Staatsoper entfernt.

Ein Abend wie kein anderer – extravagant, unvergesslich und absolut einzigartig.

VIP & Superior mit bester Sicht und privatem Tisch (ab €150 Mindestkonsumation), Kategorie A zentral mit sehr guter Sicht (ebenfalls €150), Kategorie B mit teilweiser Sicht (€100) und Kategorie C mit wenig bis keiner Sicht, aber voller Atmosphäre (€50).

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Interpädagogica 2025 - Österreichs führende Bildungsfachmesse
20.-22. November 2025 | Messe Wien, Halle C
Die 46. Bildungsfachmesse für Lehrmittel, Ausstattung, Kultur und Sport ist Österreichs wichtigste Plattform für Bildung, Schule und pädagogische Innovation.
Drei Tage lang präsentieren Aussteller:nnen aus dem In- und Ausland aktuelle Produkte, Services und Trends für alle Bildungsbereiche - von der Elementarpädagogik bis zur Erwachsenenbildung. Ein umfangreiches Fachprogramm mit Vorträgen, Workshops und Fachtagungen bietet zusätzlichen Wissenstransfer und Raum für Austausch und Vernetzung.