Flamenco - A Tribute to Paco de Lucia
Fünf Ausnahmemusiker ehren den Großmeister Paco.
Flaco de Nerja an der Flamenco Gitarre, der Klaviervirtuose Elias Meiri, Sebastian Fonseca an der Perkussion und Jannis Raptis an der Gitarre sind dem Wiener Publikum wohl ein Begriff. An diesem Abend interpretieren sie die berühmten Werke des Maestro, spielen aber auch weniger bekannte und eigene Kompositionen.
Flamenco und Jazz sind zwei Genres, die Paco bewundert hat und die ihn gleichermaßen beeinflusst haben. Der Versuch, diese beiden Richtungen zu vereinen und sowohl deren Gemeinsamkeiten, wie auch deren Unterschiede zu verstehen, herauszuarbeiten und infrage zu stellen, prägt Pacos unverwechselbare Kompositionen.
Mit: FLACO DE NERJA - Gitarre, ELIAS MEIRI - Klavier, JANNIS RAPTIS - Gitarre, SEBASTIAN FONSECA - Perkussion, JASMIN MEIRI - Gesang und SANDRA LA CHISPA - Tanz

Susy Hendrix hat bei einem Autounfall ihr Augenlicht verloren. Sie bekommt unerwarteten Besuch von drei Gangstern, die nach einer mit Rauschgift gefüllten Puppe suchen. Mit der Blinden glauben sie leichtes Spiel zu haben. Damit haben sie nicht gerechnet: wenn es dunkel ist, verwandelt sich Susys Handicap in ihre Superpower…

Irgendwann im Laufe der Menschheitsgeschichte sind wir falsch abgebogen. Seither laufen wir alle unserem inneren Homo Idioticus nach. Wann um alles in der Welt ist das passiert? Und warum gibt es für jeden Trottel immer einen noch größeren Trottel, der ihn bewundert? Warum sind wir falsch abgebogen und wieso befindet sich unsere Zivilisation gerade im kulturgeschichtlichen Kreisverkehr? Wieso ist rechts progressiv und links konservativ? Warum wollen die einen "500 Geschlechter" und die anderen "Heim ins Reich"? Kann einem das Klima nicht wurscht sein, solange das Wetter schön ist? Braucht es nach der Corona-Aufarbeitung nicht auch eine Pest-Analyse? Sind nicht wirklich überall viel zu viele Ausländer, vor allem im Ausland? Fragen, die Michael Niavarani aus dem Effeff beantworten kann, denn nur ein Trottel weiß auf alles eine Antwort.

Nach einer mehrjährigen Kabarettpause ist Michael Niavarani mit Homo Idioticus 2.0 wieder als Solokabarettist auf der Bühne. Es ist ihm ein Herzensanliegen, Sie in Zeiten wie diesen zum Lachen zu bringen. Denn um momentan die Wirklichkeit zu begreifen, braucht man viel Fantasie.

Zur Feier des großen Strauss-Jubiläumsjahres 2025 startet das Wiener Mozart Orchester ab dem 25. Juli 2024 ein neues Produkt:

Die Strauss Dinner Show präsentiert eine atemberaubende Darbietung von insgesamt 20 Künstlerinnen und Künstlern, umrahmt von einem exquisiten Menü.

Das Programm entführt in eine unvergessliche Reise durch die weltberühmten Hits von Johann Strauss, darunter zahlreiche Polkas und Walzer – natürlich inklusive des Donauwalzers und des Radetzky-Marsches.

Dazu gibt es beeindruckende Show-Acts, interaktive Mitmach-Aktionen und faszinierende Tanzeinlagen.
Tauchen Sie ein in einen Abend voller Genuss, Musik und Entertainment, der die Wiener Kultur und Johann Strauss in aller Pracht zelebriert.



Die Strauss Dinner Show wird im Mirage ausgerichtet, einer authentischen und intimen Veranstaltungsstätte mit einer Kapazität für 300 Gäste. Diese exklusive Umgebung bietet einen charmanten und privaten Rahmen für ein unvergessliches Erlebnis.

BITTE BEACHTEN: Falls Sie das vegetarische Menü oder das Kindermenü wünschen, informieren Sie uns bitte zwingend bei der Buchung.

Catastrophe & Cure blicken mittlerweile auf eine mehr als zehnjährige Bandgeschichte zurück. Seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums Like Crazy Doves im Jahr 2012, das ihnen einen FM4 Amadeus Award einbrachte, ist die Band eine Fixgröße der österreichischen Indie-Szene.


Mit ihrem zweiten Album Undeniable/Irresistible schlugen Catastrophe & Cure im Jahr 2015 neue Wege ein und öffneten ihren Sound für elektronische Einflüsse. Zwei Jahre und zahlreiche Touren durch Österreich und Deutschland später veröffentlichte die Band ihre Blank Spots Mini-LP und die Single On the Internet. Letztere wurde von dem renommierten internationalen Musikblog Indie Shuffle zu einem der besten Indie-Rock Songs des Jahres 2017 gekürt.


Mit dem vierten Album Somewhere Down the Line hat das nunmehrige Quintett im Jahr 2020 seine alte Liebe zu gitarrenlastigen Songs neu entfacht und damit gleichsam den Weg in die Zukunft gepflastert. Es ist das Werk einer Band, die nach Jahren des Experimentierens zu einer neuen Gelassenheit gefunden hat.


Die Singles In the Wind und Like a River sind die ersten Vorboten des neuen Albums! Während In the Wind ein ungeschliffenes Indie-Rock Juwel ist, das den perfekten Soundtrack für einen Roadtrip bietet, wartet Like a River mit einem balladenhaften Vers und einem staubtrockenen Grunge-Refrain auf.


Im Frühling des Jahres 2025 ist es soweit, das neue Album von Catastrophe & Cure erscheint und die Band geht wieder auf Tour! So viel sei verraten, das Quintett arbeitet sich auf dem neuen Album durch die verschiedenen Sounds des Alternative Rocks der 90er-Jahre, klingt dabei aber stets modern und originell.

ORF-Moderator Rainer Pariasek und Psychiater und Psychotherapeut Michael Musalek sprechen mit Gästen über die vielen Aspekte des Sports abseits von Metern, Sekunden und Toren.
Über Themen und Gäste informieren wir Sie aktuell auf unserer Website. In Kooperation mit ORF SPORT+. Video-Livestream ORF Sport+-Aufzeichnung
RadioCafe - 19:30 Uhr

Dora Schwarzberg, Violine
Nanako Pohl, Klavier

Die weltberühmte Violinistin Dora Schwarzberg verzaubert mit der kongenialen Nanako Pohl am Klavier mit einem exquisiten Konzert im kleinsten Rahmen. Ein besonderes Klassikvergnügen auf höchstem Niveau!

Als kleinstes Opern- und Klassiktheater Österreichs etabliert, bestechen die Vorstellungen in der KRYPTA durch ihre Intensität und die hohe Qualität. Tief unter der Wiener Peterskirche gelegen, bietet der intime Saal außergewöhnlich persönliche Klassikerlebnisse.

Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert.

Programm:

Wolfgang Amadeus Mozart - Sonate KV454
Robert Schumann - Fantasie op.73
Claude Debussy - Sonate G Dur

Nach Ideen von André Heller, Ursula Strauss und Ernst Molden:

REMASSURI – Eine ungewöhnliche Show zur Vielfalt wienerischer Musik!



Mit den Neuen Wiener Concert Schrammeln, virtuosen Sängern und Sängerinnen, Tanzsequenzen, Schattenspielern, Kasperl & Pezi und exzentrischen Beiträgen von Mummenschanz.

Sie tut es schon wieder nicht:
Gags schreiben.
Lieder einstudieren.
Text lernen.


Magda Leeb tut es einfach nicht.

„Das ist ja alles nicht möglich!“ werden sie denken.
„Aber warum schreibt sie nicht einfach was?!“
„Das ist ja aber dann kein richtiges Kabarett, oder?“


Pudelt’s euch nicht auf. Alles in Ordnung.

Sie wird etwas machen, was sonst niemand macht: Mit euch reden, euch Fragen stellen, schauen, wie’s euch geht.
Egal ob ihr über Beziehungen, das Wetter, die aktuelle politische Lage, Grünpflanzen oder euren Steuerausgleich reden wollt, sie wird vor euren Augen eine einzigartige Show daraus bauen, die so nie wieder aufgeführt wird.
Der ultimative Moment, der nicht mehr wiederkommt. Wer nicht dabei war, hat’s verpasst!
Das Textlernen überlässt sie den anderen – Magda Leeb macht einfach das, was sie am besten kann: Improvisieren.

WL x ist eine Konzertreihe der Wiener Linien und steht für exklusive Musikerlebnisse an außergewöhnlichen Orten. Am 22. und 23. Mai präsentiert das Barockensemble der Wiener Symphoniker in den denkwürdigen Mauern des Verkehrsmuseums Remise eine erlesene Auswahl aus Werken von Vivaldi bis Leopold Mozart. Freuen Sie sich auf bekannte Kompositionen in neuen Klängen, wie u.a. die Ouvertüre (Suite) in D-Dur „Perpetuum mobile“, die Sinfonia: „Die Ankunft der Königin von Sheba“ oder auf „Die Schlittenfahrt“ und lassen Sie sich einen Abend lang inmitten liebevoll gepflegter Oldtimer in eine andere Zeit entführen.

ABLAUF

Einlass | 18 Uhr
Beginn | 19 Uhr
Getränke stehen Ihnen vor Ort gegen Bezahlung in Bar von 18 bis 21:30 Uhr zur Verfügung!

PROGRAMM

Das Barockensemble der Wiener Symphoniker
Dirigent: Christian Birnbaum

Konzert Teil 1

Antonio Vivaldi (1678 – 1741): Konzert für 2 Trompeten, Str. und B.C., op.46/1
Leopold Mozart (1719 – 1787): Die Schlittenfahrt. Intrada – die Schlittenfahrt – die vor Kälte zitternde junge Dame – des Balles Anfang- Kehraus, des Balles Ende
Georg Philipp Telemann (1681 – 1767): Ouvertüre (Suite) in D-Dur „Perpetuum mobile“ für Streicher und B.C.

Konzert Teil 2

Georg Friedrich Händel (1685 – 1759): Sinfonia: „Die Ankunft der Königin von Sheba“ (Aus dem 3. Akt des Oratoriums Solomon)
Antonio Vivaldi (1678 -1741): Konzert für Oboe, Str. und B.C in a-moll, RV 461
Georg Philipp Telemann: Ouvertüre in D-Dur für 2 Trompeten, Pauken, Streicher und B.C. TWV 55: D18

Süd-Korea ist seit vielen Jahren eines der führenden Länder der Zauberkunst und gleich fünf Top-Künstler bringen im Mai die erste eigens für die Magic World Vienna inszenierte Konzeptshow nach Wien, modern frisch und einfach unglaublich!

Artem Shchukin (Russia) - World Champion of Manipulation 2022 (Music only)
Lukas (Südkorea) - Vice-World Champion of Manipulation 2012 & 2015 (English / Music)
Shinhyok Choi (Südkorea) - 3rd prize World Championships Parlor Magic 2015 (English / Music)
Jenny (Südkorea) - Winner Busan International Convention 2021 (Music only)
Mino Park (Südkorea) - 3rd prize World Championships Parlor Magic 2015 (Music)

Die nächste Station auf der magischen Weltreise durch den Terminkalender der Magic World Vienna führt uns im Mai nach Südostasien. Direkt aus dem Herzen Südkoreas kommt ein Team preisgekrönter Magier nach Wien, um uns mit einer eigens für die Magic World Vienna konzipierten Show in den Bann zu ziehen, in der die unterschiedlichsten Sparten der Zauberkunst zu einem wahren Feuerwerk an Effekten kombiniert werden.

Bekannt als die «Moon and Tree Magic Family» verbindet diese außergewöhnlichen Künstler eine einzigartige und bezaubernde Geschichte, die sie zusammenhält. Erleben Sie einen Abend voller Wunder und lassen Sie sich von dieser magischen Familie in ihren Bann ziehen! Mit dabei als Künstler und Präsentator ist der künstlerische Leiter der Magic World Vienna, aktueller Weltmeister der Manipulation Artem Shchukin!

Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.

Der Chor Technik STU zählt zu den führenden Chören der Slowakei. Er wurde im Jahr 1956 gegründet. Seine Hauptdirigentin ist Petra Torkošová, die gleichzeitig an der Hochschule für Musik in Bratislava unterrichtet. Unter ihrer Leitung brachte der Chor das Deutsche Requiem von J. Brahms, das Requiem Op. 9 von M. Duruflé, das Requiem Op. 48 von G. Fauré und die Petite Messe solennelle von G. Rossini zur Aufführung.

Sergei Rachmaninow ließ sich beim Schreiben des Werks von den liturgischen Gesängen der orthodoxen Gottesdienste inspirieren. Die Solisten werden zusammen mit dem Technik STU-Chor eine einzigartige Atmosphäre schaffen. In einem der Sätze umringen sie sogar das Publikum, um die Wahrnehmung der eindringlichen Musik zu intensivieren.
Das Werk wird in seiner Gesamtheit nur selten in Konzerten aufgeführt, da es eine große Besetzung erfordert. An mehreren Stellen des Werks sind die Sängerinnen und Sänger in bis zu zwölf Stimmgruppen aufgeteilt. Alle 15 Sätze werden am 22. Mai (Donnerstag) um 20 Uhr in der Karlskirche aufgeführt, die zu den Juwelen barocker Architektur in Wien zählt.
Ausgehend von der Bedeutung der Texte – Buße, Lobpreis, tiefe Ehrfurcht – schafft Rachmaninow in der Ganznächtlichen Vigil eine magisch-mysteriöse musikalische Ganzheit. Die Hoffnung auf eine gütigere und bessere Welt und der Glaube an die Kraft der kollektiven Energie sollen die Hauptbotschaft der Aufführung sein.

LUNA KILLS sind zweifelsohne eine der erfrischendsten modernen Metalbands der Szene, die Alternative- und Nu-Metal-Vibes mit von Game-Soundtracks inspirierter Elektronik verbindet. Ihre Frontfrau Lotta mit ihrem Jazz-Gesangshintergrund und ihrem unglaublichen Fry-Scream-Gesang zwingt das Publikum in die Knie.

Haben Sie sich jemals gefragt, wie die Tagespresse hinter den Kulissen abläuft? Braucht man in einem Land wie Österreich noch Satire? Und hat der Tagespresse-Anwalt eigentlich schon ein Burnout? Bekommen Sie Einblicke in die Redaktion und hören Sie Anekdoten aus über 10 Jahren Tagespresse.

Erfahren Sie, wie Millionen Chinesen auf einen Tagespresse-Artikel reingefallen sind und weshalb die Freiheit der Satire ausgerechnet bei Bastelshops endet.

Dazu liest der Chefredakteur Fritz Jergitsch eine Auswahl der besten Artikel.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

In ihrem Best-Of ZEITLOOS präsentiert Aida Loos die greatest Witz ihrer vergangen vier Soloprogramme und lässt aktuelle Themen hochleben, sowie vergangene aufblühen. Es sind fein geschliffene Gedanken zu ungehobelten Begebenheiten, ein Wechselbad der Gefühle und letztlich ein Abend voller Glamour, Gags und Grind.