Vier-Gänge-Gourmet-Dinner im Restaurant Bolena inkl. Weinbegleitung – Genuss in der Wiener Josefstadt

Erleben Sie einen unvergesslichen kulinarischen Abend im Restaurant Bolena im Herzen der Wiener Josefstadt. In stilvollem Ambiente erwartet Sie ein exklusives Vier-Gänge-Gourmet-Dinner, das moderne Küche, hochwertige Zutaten und kreative Aromen miteinander verbindet.

Unsere Küche steht für eine moderne Cross-Over-Kulinarik, bei der österreichische, mediterrane und internationale Einflüsse harmonisch kombiniert werden. Saisonale Produkte, sorgfältig ausgewählte Zutaten und viel Liebe zum Detail bilden die Grundlage für unsere Gerichte. Die Speisekarte wird regelmäßig angepasst und interpretiert klassische Gerichte mit zeitgemäßer Raffinesse neu.

Begleitet wird das kulinarische Erlebnis von einer umfangreichen Weinauswahl mit Schwerpunkt auf österreichischen Top-Winzern sowie spannenden internationalen Entdeckungen.

Das Restaurant Bolena wurde mehrfach ausgezeichnet und unter anderem im Falstaff Restaurant- & Gasthausguide mit 87 Punkten bewertet sowie im 1 Haube im Gault & Millau Restaurantführer geführt.

Freuen Sie sich auf einen genussvollen Abend voller Geschmack, Qualität und Gastfreundschaft – perfekt für ein besonderes Date, einen Abend mit Freunden oder als Geschenk für echte Feinschmecker.

Erstmals sind der Balafon-Virtuose Mamadou Diabaté und der Elektronik- und Drum'n'Bass-Klangkünstler Kimyan gemeinsam auf der Bühne zu erleben. Zuvor präsentieren beide jeweils ein Solo-Set.

MI | 11 11 2026 | 20:00 Uhr
Großer Sendesaal

Mamadou Diabate ist ein Meister des Balafons, des westafrikanischen Xylofons. In seiner Heimat Burkina Faso wurde er mehrfach ausgezeichnet, in seiner Wahlheimat Österreich erhielt er den World Music Award 2011, 2012 gewann er den Grand Prix "Triangle du Balafon" in Mali. Mamadou Diabaté entstammt einer Griot-Familie aus Burkina Faso, in der das Musizieren seit Generationen als Beruf ausgeübt wird. Als Soloinstrument öffnet das Balafon europäischen Zuhörern die Tür zu westafrikanischen Melodien. Mit unglaublicher Virtuosität und rhythmischer Finesse spielt Mamadou wunderbare Melodien, die durch seinen Gesang ergänzt werden. Seine Schlägel bewegen sich so schnell, dass das Auge ihnen kaum folgen kann. Und wer nicht sähe, dass Mamadou allein auf der Bühne steht, würde beim Hören meinen, es spielten drei Musiker.

Kimyan (fka Kimyan Law) ist ein kongolesisch-österreichischer Musiker, Produzent, Filmemacher und Maler - ein interdisziplinärer Künstler, der afrikanische Instrumente, Muster und Einflüsse in seine Musik integriert und ihr so inmitten kühler elektronischer Klänge eine seltene, organische und menschliche Note verleiht. Die intensive Auseinandersetzung mit seinen kongolesischen Wurzeln hat ihn dazu inspiriert, komplexe Mosaike aus archaischer Bild- und Klangwelt sowie moderner Ästhetik zu erschaffen. Bei seinen Live-Konzerten entführen die Songs und ihre Geschichten das Publikum in farbenreiche Klanglandschaften und Traumwelten - tief hinein in das Universum von Kimyan. Durch das Zusammenspiel von Live-Drumming, Sampling und instrumentaler Performance entsteht die Musik unmittelbar im Augenblick; dies verleiht dem Konzert eine warme, organische Qualität, die einen wohltuenden Kontrast zu den oft schematischen Ansätzen bei der Darbietung elektronischer Musik bildet.

DÏE ACÏD KÏDS × CAVE CLUB

Am 11. November treffen im Rhiz Wien zwei außergewöhnliche Acts aufeinander.

DÏE ACÏD KÏDS ist das neue Projekt von Markus Nikolaus, dem ehemaligen Sänger und Mitgründer von Lea Porcelain. DÏE ACÏD KÏDS ist “Psychedelic Rock für die Technogeneration” sagt Radio Eins Berlin. Das mischt sich mit Indie, Post-Punk, Industrial und Rave. Das Ergebnis: ein dunkler, treibender und vielseitiger Sound zwischen rauer Energie und melancholischen Momenten.

CAVE CLUB verbinden experimentelle Rhythmen, zyklische Riffs und intuitive Melodien mit Elementen aus Techno, Heavy Rock, Psychedelic Rock und Punk. Ihre freien, intensiven Songs und rituellen Live-Shows bewegen sich zwischen Konzert, Performance und ekstatischem Tanz.

11.11. | Rhiz Wien

Die Erfolgsproduktion SELBSTBEZICHTIGUNG, ein Soloabend mit Stefanie Reinsperger, kehrt nach der Premiere im Volx/Margareten 2015 und der Übernahme ans Berliner Ensemble endlich nach Wien zurück: Peter Handkes 1966 uraufgeführte SELBSTBEZICHTIGUNG stellt in gewisser Weise ein komplementäres Gegenstück zur vorhergegangenen PUBLIKUMSBESCHIMPFUNG dar. Das Publikum wird nicht angegriffen, sondern zur höchsten Instanz aufgewertet, als wäre es ein Gericht oder ein Gott.

"Postulate, Grundsätze, Etiketten, Satzungen, allgemeine Meinungen und Formeln" (Peter Handke) bilden Vorschreibungen, die zu verletzen unumgänglich erscheint. Gleichsam nach dem Motto "Wer lebt, stört" demonstriert der Text, welche Fehler einen jeden Lebensweg begleiten. Wo Handke versucht, schuldhaftes Verhalten nicht auf persönliche Schwächen zurückzuführen, geht Dušan David Pařízek den umgekehrten Weg: Er nimmt das Unpersönliche wieder persönlich.

Regie: Dušan David Pařízek
Bühnenbild: Dušan David Pařízek
Kostüme: Kamila Polívková
Licht: Herbert Markl
Dramaturgie: Roland Koberg

Ab dem 30. September entführt Cirque Rouge jeden Mittwochabend in eine Welt, in der klassischer Burlesque, mitreißende Live-Musik und die Eleganz des französischen Cabarets zu einem schillernden Spektakel verschmelzen — inspiriert von einer Ära voller Opulenz, Kunstfertigkeit und dem Moulin Rouge vergangener Zeiten.

Begleitet von der mitreißenden Live-Musik der Randy Dandies entfaltet sich eine Welt aus Federn, Glitzer, Eleganz und frivoler Raffinesse. Freuen Sie sich auf atemberaubende Künstlerinnen und Künstler, berauschende Performances und einen Hauch Pariser Extravaganz, wie ihn nur Cirque Rouge erschaffen kann.

Treten Sie ein unter den funkelden Himmel des Mirage Spiegelzelts und tauchen Sie ein in eine dreiteilige Dinnershow voller Glamour, Verführung und französischem Esprit.

Der Vorhang hebt sich jeden Mittwoch — und Ohlala verspricht eine Nacht, die Sie niemals vergessen werden.

Die Moderation ist auf Englisch – die Show ist aber so gestaltet, dass sie auch ohne Englischkenntnisse jede:r versteht.

Was war der größte unwissenschaftliche Unsinn des Jahres? Das „Goldene Brett vorm Kopf“ ist ein Satirepreis, vergeben von den Wiener Skeptikern. Mit ihm werden Menschen und Organisationen ausgezeichnet, die mit wissenschaftlich widerlegten Thesen Geld, Ruhm oder Einfluss anstreben, obwohl sie es eigentlich längst besser wissen müssten. Von Wunderheilern bis zur Wünschelrute – die Welt des esoterischen Unsinns ist groß und weit. Bei der Verleihung des „Goldenen Bretts“ werden die Jahreshighlights präsentiert und das herausragendste von ihnen gekürt. Ein Abend zum Lachen, zum Kopfschütteln und zum Klügerwerden.

Fünf Väter, die ursprünglich aus Spaß gemeinsam Songs nur mit ihren Stimmen coverten, haben sich mittlerweile zu einer erfolgreichen A-cappella-Gruppe entwickelt und begeistern ihre Fans nicht nur online, sondern auch bei ausverkauften Live-Konzerten. Nach ihrer erfolgreichen Tour im Frühjahr 2025 kehren die Schweden im November 2026 nach Europa zurück und spielen Konzerte in Deutschland, Österreich, Luxemburg und den Niederlanden.

Das Ganze begann bei einem Junggesellenabschied, bei dem sich die fünf Mitglieder von DAD HARMONY singend im Whirlpool filmten. Der Clip wurde bei TikTok hochgeladen und verbreitete sich wie ein Lauffeuer.

Die jungen Väter aus Skellefteå, Nordschweden, wurden über Nacht bekannt, ihr erstes Video wurde mittlerweile über 23 Millionen Mal gesehen. Sie covern bekannte Songs und machen mit ihrem Talent und ihrer Leidenschaft für Musik einzigartige und gefühlvolle Versionen daraus. Oftmals im Wohnzimmer gefilmt, mit ihren Kindern auf dem Schoß, die sichtlich die schönen Melodien ihrer Väter genießen, gehen die harmonischen Videos viral.

Ihr Social Media Erfolg dauert an, ihre Follower:innenzahlen befinden sich in den Millionen. Die meisten Fans kommen natürlich aus Schweden, daneben aus Deutschland, Österreich den USA, Japan und Frankreich.

Peter Vidmark, Tomas Vidmark, Sebastian Åkesson, Adam Stenlund und Michael Åberg bilden zusammen DAD HARMONY und sind begeistert von der Resonanz ihrer Fans in Europa. Deshalb kehren DAD HARMONY im November 2026 zurück. Insgesamt spielen sie 11 Konzerte in Deutschland, Österreich, Luxemburg und den Niederlanden. Wir freuen uns auf einen erfüllenden Abend voller harmonischer Klänge und Mitsingsongs. Liebe pur!

Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein

Erleben Sie einen bezaubernden Abend bei Kerzenschein in Wien mit dem "Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein", einem äußerst intimen Klavierabend, der die poetische Welt von Frédéric Chopin zusammen mit der zeitlosen Eleganz der Wiener Meister der Klassik zelebriert. Das Konzert findet im stimmungsvollen Royal Vienna Hall statt und entfaltet sich im warmen Schein der Kerzen, wodurch ein einzigartig intimes und emotionales Erlebnis entsteht, bei dem sich jede Note persönlich und nah anfühlt.

Das Programm vereint Chopins beliebteste Werke mit Meisterwerken von Mozart, Beethoven, Schubert und Strauss und bildet eine Reise durch die Schönheit, Lyrik und Ausdruckskraft der Klassik und Romantik. Als Solo-Klavierabend aufgeführt, unterstreicht dieser Abend die Reinheit des Klangs und die Tiefe des musikalischen Erzählens in einem der elegantesten historischen Veranstaltungsorte Wiens.

Dies ist mehr als ein Konzert - es ist eine Reise bei Kerzenschein ins Herz der Klaviermusik, bei der Chopins Poesie auf den Geist Wiens trifft und einen unvergesslichen Abend voller Schönheit und Besinnlichkeit beschert.

The inimitable Bob Dylan will be back in the EU/UK in 2026. During the visit in November and December, Dylan will also take in shows in Vienna and Salzburg, Austria. In recent years, the artist’s Rough and Rowdy Ways Tour - named for his surprise 2020 album - has met with great acclaim ("Utterly unpredictable’a night of frequent thrills and unconditional pleasures" - The Guardian).

Dylan’s first gig in the UK was at The King & Queen pub in Fitzrovia, London, in 1962. Dylan’s latest official release was 2025’s The Bootleg Series Vol. 18: Through The Open Window, 1956-1963, heralded by Uncut "as an astonishing, deep dive into Dylan's formative years", with Mojo writing: "In truth every damn song is a transcendence."

The release of new music in 2020 surprised and delighted fans, with the album Rough and Rowdy Ways dominating end-of-year lists and marking another milestone in the career of one of the great artists of modern times.

The 2026 Bob Dylan EU/UK shows are in partnership with Yondr, which will prohibit the use of video cameras and mobile phones, making the occasion even more unique.

PRAISE FOR ROUGH AND ROWDY WAYS TOUR
"A night of frequent thrills and unconditional pleasures" - Mojo "Earth blues and hushed reverence" - The Times "A masterclass in musical intimacy" - Uncut "Utterly unpredictable’a night of frequent thrills and unconditional pleasures" - The Guardian

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan ab 6. Oktober 2026 nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern vor allem ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot - nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.



Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex sowie das Rudelverhalten von Ü50-Kindern ohne Aufsichtsperson. Oder auch das durchaus ernsthafte Hinterfragen moderner pädagogischer Ansätze: Dürfen Kinder eigentlich noch gewinnen - oder müssen am Ende alle gleich erfolgreich verloren haben? Kristan hält uns den Spiegel einer Welt vor, in der niemand verlieren darf, aber jeder ein Gewinner sein soll. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype, der versucht, das Leben zu optimieren, statt es einfach zu erleben.


Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind - und damit den Humor, den Spieltrieb und die Fantasie - in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Gegenmittel zum Ernst des Lebens.

Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

ZUM ERSTEN MAL IN WIEN

12. November 2026 / Ehrbar Saal

Ein Kammermusikerlebnis in völliger Dunkelheit

Nach großen Erfolgen in Europa und den Vereinigten Staaten kommt das Projekt Blind Symphony nun erstmals nach Österreich.

Bei diesem außergewöhnlichen Konzertformat wird die visuelle Wahrnehmung vollständig ausgeblendet. Vor Beginn der Aufführung erhält jeder Gast eine spezielle lichtundurchlässige Augenmaske, während der Saal in völlige Dunkelheit gehüllt wird.

Sobald das Sehen entfällt, richtet sich die gesamte Aufmerksamkeit ganz natürlich auf den Klang. Feinste musikalische Nuancen, zarte Schwingungen und innere Rhythmen werden intensiver und deutlicher wahrnehmbar. Selbst vertraute Werke offenbaren unter diesen außergewöhnlichen Bedingungen eine neue, tiefere und kraftvollere Dimension.

Die Musik wird von einem Kammerensemble interpretiert und durch seltene Instrumente aus kleineren Kulturräumen der ganzen Welt bereichert.

Im Laufe des Konzerts erleben Sie mehr als 70 unterschiedliche Klänge und Klangfarben – viele davon möglicherweise zum ersten Mal.

Auf dem Programm stehen Werke von Johann Sebastian Bach, Arvo Pärt, Philip Glass, Max Richter und Ludovico Einaudi.

Blind Symphony ist weit mehr als ein Konzert. Es ist eine Einladung, Musik in ihrer ganzen Tiefe zu erleben – frei von visuellen Ablenkungen.

Wenn das Licht verschwindet, wird die Musik zur einzigen Wirklichkeit.

Wien: Freddie Mercury Opera Show

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend bei Kerzenschein in Wien, bei dem Freddie Mercurys größte Hits in kraftvolle Opernmeisterwerke verwandelt werden. Die Freddie Mercury Opera Show verbindet Rock, klassische Musik und Oper zu einem einzigartigen Konzerterlebnis, bei dem die legendären Songs von Queen für Sopran, Tenor und Klavier neu interpretiert werden und ihre emotionale Tiefe in einer intimen, eleganten und von Kerzenlicht erhellten Atmosphäre offenbaren.

Inspiriert von der Tradition der Salonkonzerte des 19. Jahrhunderts bringt das Programm Mercurys Musik zurück zu ihrer reinen Essenz - dramatisch, ausdrucksstark und zeitlos. Neben seinen größten Hits umfasst das Konzert ausgewählte klassische Werke und subtile Anlehnungen an indische Musiktraditionen, die die künstlerische Welt widerspiegeln, die ihn geprägt hat.

Freddie Mercury war ein visionärer Künstler, der alle Genregrenzen sprengte und unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit der Opernlegende Montserrat Caballé berühmt wurde. Dieses Konzert führt dieses Erbe fort und bietet eine kraftvolle Neuinterpretation seiner Musik im Herzen Wiens.

Eine seltene Gelegenheit, Queen wie nie zuvor zu erleben - intim, emotional und unvergesslich.

So ein Kabarettprogramm ist wie der Semmering-Basistunnel - eigentlich nie fertig.

Doch um es zu formen, braucht es Chaos, Größenwahn und ein Publikum mit hoher Fehlertoleranz. Seien Sie dabei, wenn Rohdiamanten geschliffen werden oder grandios im Sand verlaufen. Ein Werkstattbericht mit einer 100%-Kein-Geld-zurück-Garantie. Sie zahlen Eintritt, Klaus Eckel zahlt mit Mut - ein faires Geschäft.

Warum bis zur Premiere warten, wenn das Scheitern zwischendurch viel unterhaltsamer ist?

The inimitable Bob Dylan will be back in the EU/UK in 2026. During the visit in November and December, Dylan will also take in shows in Vienna and Salzburg, Austria. In recent years, the artist’s Rough and Rowdy Ways Tour - named for his surprise 2020 album - has met with great acclaim ("Utterly unpredictable’a night of frequent thrills and unconditional pleasures" - The Guardian).

Dylan’s first gig in the UK was at The King & Queen pub in Fitzrovia, London, in 1962. Dylan’s latest official release was 2025’s The Bootleg Series Vol. 18: Through The Open Window, 1956-1963, heralded by Uncut "as an astonishing, deep dive into Dylan's formative years", with Mojo writing: "In truth every damn song is a transcendence."

The release of new music in 2020 surprised and delighted fans, with the album Rough and Rowdy Ways dominating end-of-year lists and marking another milestone in the career of one of the great artists of modern times.

The 2026 Bob Dylan EU/UK shows are in partnership with Yondr, which will prohibit the use of video cameras and mobile phones, making the occasion even more unique.

PRAISE FOR ROUGH AND ROWDY WAYS TOUR
"A night of frequent thrills and unconditional pleasures" - Mojo "Earth blues and hushed reverence" - The Times "A masterclass in musical intimacy" - Uncut "Utterly unpredictable’a night of frequent thrills and unconditional pleasures" - The Guardian

DAVID SCHEID
THE KABARETTIST

Angenommen die Welt geht unter. Darf man dann darüber lachen?
Was Kunst Bruder? Was Demokratie?
Ist Satire Homöopathie für, aus Verzweiflung Lachende, Zwangspessimisten?
Steht es um unsere Welt tatsächlich so schlecht oder ist das alles reine Hysterie?
Wir können nicht in die Zukunft sehen, aber wir können vorbereitet sein.
Um es also mit den Worten des großen Philosophen Nate Dog zu sagen:

"HOLD UP, WAIT "… "TAKE A SEAT. HOPE YOU´RE READY FOR THE NEXT EPISODE"

Mit gewohntem Instrumentarium reflektiert David Scheid in The Kabarettist.
Bin ich tatsächlich ein linksradikaler Hetzer, weil ich für Gleichheit aller Menschen bin?
Ist meine Wokeness eine Gefahr für nachfolgende Generationen, oder hat man mir nur ins Hirn geschissen? Hoffentlich Letzteres.
Vielleicht sollte man besser so tun als wär nix und einfach billige Lacher erzeugen.
Kennen Sie den…

ON THE EDGE - festival für experimentelle zirkuskunst bringt von 4.-13.11.2026 außergewöhnliche Formen des zeitgenössischen Zirkus nach Wien - ins Theater am Werk im Kabelwerk, an den Petersplatz und in den Dschungel Wien. Künstler*innen aus Österreich, der Schweiz, Belgien, Frankreich, Portugal und Estland zeigen Zirkus jenseits klassischer Formen - zwischen Tanz, Konzert, Installation und Performance. Ob hypnotische Tanzakrobatik in Cécile, dadaistische Objektkunst in oi+io, queeres Storytelling in (le/the) Pain oder poetischer Unsinn in GUGUS!: ON THE EDGE verbindet persönliche Geschichten mit Themen wie Gender, Elternschaft, Solidarität und Nonkonformität. Ergänzt wird das Festival durch Workshops und die internationale "take care"-Konferenz zu mentaler Gesundheit im Kunst- und Zirkusbereich. Mutig, experimentell und überraschend.

ZUM ERSTEN MAL IN WIEN

12. November 2026 / Ehrbar Saal

Ein Kammermusikerlebnis in völliger Dunkelheit

Nach großen Erfolgen in Europa und den Vereinigten Staaten kommt das Projekt Blind Symphony nun erstmals nach Österreich.

Bei diesem außergewöhnlichen Konzertformat wird die visuelle Wahrnehmung vollständig ausgeblendet. Vor Beginn der Aufführung erhält jeder Gast eine spezielle lichtundurchlässige Augenmaske, während der Saal in völlige Dunkelheit gehüllt wird.

Sobald das Sehen entfällt, richtet sich die gesamte Aufmerksamkeit ganz natürlich auf den Klang. Feinste musikalische Nuancen, zarte Schwingungen und innere Rhythmen werden intensiver und deutlicher wahrnehmbar. Selbst vertraute Werke offenbaren unter diesen außergewöhnlichen Bedingungen eine neue, tiefere und kraftvollere Dimension.

Die Musik wird von einem Kammerensemble interpretiert und durch seltene Instrumente aus kleineren Kulturräumen der ganzen Welt bereichert.

Im Laufe des Konzerts erleben Sie mehr als 70 unterschiedliche Klänge und Klangfarben – viele davon möglicherweise zum ersten Mal.

Auf dem Programm stehen Werke von Johann Sebastian Bach, Arvo Pärt, Philip Glass, Max Richter und Ludovico Einaudi.

Blind Symphony ist weit mehr als ein Konzert. Es ist eine Einladung, Musik in ihrer ganzen Tiefe zu erleben – frei von visuellen Ablenkungen.

Wenn das Licht verschwindet, wird die Musik zur einzigen Wirklichkeit.