Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

Insieme "Viva la Mamma"
DA CAPO! - Die Zusatzvorstellung

Wegen der großen Nachfrage nach der traditionellen Italienischen Nacht "Viva la Mamma" laden INSIEME zu einem DA CAPO -und zwar genau eine Woche nach dem Muttertag! Erik Arno, Monika Ballwein, Christian Deix und Rene Velazquez-Diaz präsentieren die besten Italo-Hits und feiern ein Fest für alle Mütter! Ein Pflichttermin für alle Mamas. Und Papas! Und nebstbei: das perfekte Muttertagsgeschenk!

Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.

Ensemble Oper@Tee:
Libretto & Arrangement Alice Waginger
Dauer 50 Minuten


Schaffen Tamino und Papageno die schwierigen Aufgaben, die ihnen gestellt werden? Wie helfen ihnen dabei die Zauberflöte und das Glockenspiel? Was für ein Abenteuer!

Mit dem größten Angebot an Kinderklassik zeigt KinderOPER in der KRYPTA abwechslungsreiche Werke für Jung und Alt. Bedingt durch die Nähe zu den Sängern entsteht ein besonderer Energieaustausch, der auch die Jüngsten packt. Gezeigt wird authentisches, echtes Operntheater, das vor allem auf die Bedürfnisse des jungen Publikums abgestimmt ist, aber auch Junggebliebene mitreißt.

Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinem Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung statt.

Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Handlung:

Tamino verliebt sich unsterblich in das Bild der Königstochter Pamina. Deren Mutter, die Königin der Nacht, bittet ihn, sie aus der Gefangenschaft des Zauberers Sarastro zu befreien. Papageno soll ihn dabei begleiten. Als Hilfe erhält Tamino von ihr eine Zauberflöte und Papageno ein silbernes Glockenspiel. Doch leider verlieren sich die beiden im Wald Papageno trifft bald auf Monostatos, Paminas Bewacher. Dieser wird durch den Zauberglockenklang so lustig, dass Papageno die Prinzessin befreien kann. Zur gleichen Zeit probiert Tamino seine Flöte aus. Beschwichtigt durch deren Töne weisen die wilden Tiere ihm den Weg zu Sarastros Schloss
Dort erfahren alle, warum Sarastro Pamina entführen ließ. Sie soll Taminos Frau und sein Nachfolger werden, sobald dieser die schwierigen Prüfungen bestanden hat. Geschickt übersteht Tamino die großen Gefahren und wandelt durch Feuer und Wasser. Froh darüber, selbst solche Prüfungen nicht überstehen zu müssen, hat Papageno allerdings einen großen Wunsch: ein Weibchen, so eine wie er, eine Papagena! Da spielt er sein Glockenspiel und ein altes Weib erscheint. Sie droht Papageno mit Kerker, wenn er sie nicht heiratet. Daraufhin gelobt er ewige Treue, denn er hat nichts zu verlieren. Da verwandelt sich die Alte in eine wunderschöne junge Frau, in der Papageno seine lang ersehnte Papagena erkennt „Es siegte die Stärke und krönet zum Lohn die Schönheit und Weisheit mit ewiger Kron.“

Maël & Jonas gehen im Frühling 2025 wieder auf Tour! Anlässlich ihres neuen Albums "Two Spoons Sugar" werden die beiden knapp einem Dutzend Städten live einen Besuch abstatten. Dabei präsentieren sie dann nicht nur ihre viralen Hits, sondern stellen auch neue Songs vor, um gemeinsam mit euch eine neue musikalische Ära einzuläuten und zu feiern.

Das Duo hat bereits – u.a. mit Hitsingles wie "I Swear To God", "Simp" und "Hey Anna" – bei zahlreichen Live-Shows eindrucksvoll bewiesen, welch Energie und Leidenschaft in ihnen steckt. Ihre Tracks bringen das Publikum zum tanzen und animieren zum mitsingen – jedes Konzert wird zu einer mitreißenden, rauschenden Party. Doch Maël & Jonas zeigen auch eine andere Seite: Mit Songs wie "My Love" schaffen sie eine dichte, melancholische Stimmung, die die Zuhörer:innen in eine nachdenkliche und emotionale Welt eintauchen lässt.

Durch die Mischung aus Party und ruhigen Momenten zeigen Maël & Jonas ihr außergewöhnliches Talent, die junge Generation zu verstehen und ihre Sorgen, Probleme und Emotionen mit der richtigen Prise Humor und Substanz anzusprechen und zu thematisieren. Sie schaffen es, ihre Zuhörer:innen nicht nur zu unterhalten, sondern auch zu berühren.

Mit ihrem neuen Album "Two Spoons Sugar" – das im Frühjahr 2025 offiziell veröffentlicht wird – bewegen sich die beiden Herren musikalisch in Richtung Indie und bringen viele neue Songs mit, die ihren Spaß an Musik und am "Musizieren" zeigen und zugleich auch selbstreflektierende Themen des Alltags behandeln. Durch die bereits veröffentlichte Single "Bitterness" konnten Fans schon einen kleinen Vorgeschmack auf das bekommen, was sie erwartet. Und zwar im Frühjahr 2025 – live genauso wie auf Platte!

Klaus Eckel ist die deutsche Autobahn unter den Kabarettisten. Leider kennt er kein Tempolimit.
Doch 2023 rastete die hyperaktive Wortschleuder auf dem Parkplatz des Lebens und gönnte sich eine Auszeit von 9 Monaten! Eine Schwangerschaft lang nix tun! Ganz ohne Pandemie! Und das soll ein Leistungsträger sein? Na, wenn das jeder machen würde! Unzählige Pointen haben sich aufgestaut. Und Pointen verhalten sich wie Hunde mit voller Blase. Sie müssen einfach raus.

Und deswegen geht sie wieder auf Tournee. Die nagelneue, backfrische Version von seinem stadionreifen Durchbruchs-Programm: Wer langsam spricht, dem glaubt man nicht.

Songs mit fesselnder Tiefe, beeindruckende Vocals in schwereloser Harmonie, coming of age in reverb.

So Soon um die Multiinstrumentalisten, Songwriter und Producer David Stöbener und Marco Braun schaffen Musik, die trotz eines impressionistischen Ansatzes im Sounddesign und Storytelling enorme Größe und Kraft entwickelt. Indie Pop und Folk verschmelzen mit Electronica und Postrock zu einem bewegenden Ganzen - sowohl auf den Aufnahmen, als auch in mitreißenden Konzerten mit voller Band.

So Soon sind nicht nur seit ihrer Jugend befreundet, sie machen auch seit Jahren zusammen Musik, haben in ihre Kunst investiert. Und das hört man den Kompositionen, der Produktion und jedem Konzert an: Vielschichtiges Songwriting, präzise Vocals, beeindruckender Sound und enorme Spielqualität verbünden sich zu einem magischen Ganzen. Autobiografische Snapshots, das Aufwachsen in einer Welt, die viel bietet, aber auch viel verlangt, neblige Hoffnung, schwebende Melancholie: Die Themen der Songs.

"Bruises on your knees / Smile upon your face / Now I tie my shoes / The front-yard is a continent"

heißt es in "Tie My Shoes". Ein Lied, das stellvertretend für die Qualität von So Soon steht: Die so schlichte wie umwerfende Poesie wird zum Rausch wenn Stöbener und Braun die Zeilen singen und mit Musik aufladen, die die Vergleiche mit den Granden des Genres nicht zu scheuen braucht, die überwältigt und den Kopf frei bläst. Das Kindheitsbild wird zum Cinematic Picture. Sich besser mal die Schuhe zubinden: Nicht zuletzt eine gute Handlungsanweisung vor dem Hören der Musik. Sie könnte dich sonst aus selbigen reissen. Im November 2024 erschien So Soons Debut im Albumformat, begleitet von einer umfassenden Tour.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Ein Stück mit Musik in einem Vorspiel und acht Bildern nach John Gays "The Beggar's Opera" von Bertolt Brecht (Text) und Kurt Weill (Musik) unter Mitarbeit von Elisabeth Hauptmann
ca. 2 Stunden, 50 Minuten (Pause nach ca. 105 Minuten)

Was ist ein Dietrich gegen eine Aktie? Was ist ein Einbruch in eine Bank gegen die Gründung einer Bank? Mitbürger, hiermit verabschiede ich mich von Ihnen und danke Ihnen, daß Sie gekommen sind.
Macheath

Die Geschichte um den Bettlerkönig Peachum, seine Tochter Polly und den mafiosen Schwerkriminellen Macheath, genannt Mackie Messer, geht auf John Gays The Beggar’s Opera, einem Werk aus dem Jahr 1728, zurück. 200 Jahre später bearbeitete Bertolt Brecht eine Neuübersetzung für die Eröffnung des Theaters am Schiffbauerdamm in Berlin und gab dem Stück auf Anregung von Lion Feuchtwanger den Titel Die Dreigroschenoper. Die Probenzeit verlief aus vielerlei Gründen turbulent, die Inszenierung drohte mehrmals zu scheitern, aber nachdem die Premiere am 31. August 1928 doch glücklich über die Bühne gegangen war, wurde das Stück zum größten Theatererfolg der damaligen Zeit, woran nicht zuletzt die Musik von Kurt Weill entscheidenden Anteil hatte.

Besetzung:

Regie: Torsten Fischer
Bühnenbild und Kostüme: Herbert Schäfer, Vasilis Triantafillopoulos
Musikalische Leitung: Christian Frank
Korrepetition: Belush Korenyi
Video: Jan Frankl
Dramaturgie: Herbert Schäfer
Licht: Manfred Grohs
Musiker:
Andy Mayerl
Herbert Berger
Klaus Pérez-Salado
Rens Newland
Christian Frank
Alois Eberl, Florian Fuss, Martin Fuss, Simon Plötzeneder, Florian Reithner, Clemens Rofner, Georg Schrattenholzer, Gerald Selig

JONATHAN JEREMIAH PEACHUM, Chef einer Bettlerplatte: Herbert Föttinger
FRAU PEACHUM: Maria Bill
POLLY PEACHUM, ihre Tochter: Swintha Gersthofer, Eva Mayer
MACHEATH, Chef einer Platte von Straßenbanditen: Claudius von Stolzmann
BROWN, Polizeichef von London: Dominic Oley
LUCY, seine Tochter: Paula Nocker
TRAUERWEIDENWALTER: Alexander Strömer
HAKENFINGERJAKOB: Ljubiša Lupo Grujčić
MÜNZMATTHIAS: Paul Matić
SÄGEROBERT: Markus Kofler
JIMMY: Tamim Fattal
FILCH, einer von Peachums Bettlern: Anton Widauer
SPELUNKENJENNY, Hure: Susa Meyer
SMITH, erster Konstabler: Oliver Huether
HOCHWÜRDEN KIMBALL: Marcello De Nardo
Moritatensänger: Ensemble

Deutsch von Elfriede Jelinek

Es passiert selbst den Besten von uns: Da trinkt man mal ein Gläschen zu viel und am nächsten Morgen hat sich die halbe Welt gegen einen verschworen… Lenglumé erwacht an seinem Hochzeitstag ohne Erinnerung an die vergangene Nacht. Dafür liegt ein Fremder in seinem Bett – der sich als ehemaliger Schulkollege und nicht ganz so ehemaliger Trinkkumpane Mistingue erweist. Im Versuch, vor seiner Frau zu verbergen, dass er am letzten Abend noch das Haus verlassen hat, wird Lenglumé mit immer neuen Verfehlungen konfrontiert. Als handfeste Indizien schließlich noch darauf hindeuten, dass er und Mistingue in einen Mordfall verstrickt sind, nimmt ein Versteckspiel der Extraklasse seinen Lauf.

Mit ihrer abwechslungsreichen Handlung und den knackigen Dialogen ist Die Affäre Rue de Lourcine ein wahrer Komödien-Klassiker. Hinter aller Leichtfüßigkeit und Komik lauern aber bekanntlich auch die größten menschlichen Abgründe. Regisseurin Alexandra Liedtke, zuletzt von Presse und Publikum für ihre Inszenierung von Der ideale Mann gefeiert, wirft in den Kammerspielen der Josefstadt einen genauen Blick darauf, ob der Drang zur Vertuschung unserer Gesellschaft auch heute noch innewohnt.

Besetzung

Regie Alexandra Liedtke
Bühnenbild Philip Rubner
Kostüme Su Bühler
Musikalische Leitung Karsten Riedel
Choreographie Paul Blackman
Dramaturgie Silke Ofner / Matthias Asboth
Licht Sebastian Schubert

Lenglumé, Rentier Michael Dangl
Mistingue Marcus Bluhm
Potard, Lenglumés Vetter Robert Joseph Bartl
Justine, Bedienstete bei Lenglumé Melanie Hackl
Norine, Lenglumés Frau Kimberly Rydell

Süd-Korea ist seit vielen Jahren eines der führenden Länder der Zauberkunst und gleich fünf Top-Künstler bringen im Mai die erste eigens für die Magic World Vienna inszenierte Konzeptshow nach Wien, modern frisch und einfach unglaublich!

Artem Shchukin (Russia) - World Champion of Manipulation 2022 (Music only)
Lukas (Südkorea) - Vice-World Champion of Manipulation 2012 & 2015 (English / Music)
Shinhyok Choi (Südkorea) - 3rd prize World Championships Parlor Magic 2015 (English / Music)
Jenny (Südkorea) - Winner Busan International Convention 2021 (Music only)
Mino Park (Südkorea) - 3rd prize World Championships Parlor Magic 2015 (Music)

Die nächste Station auf der magischen Weltreise durch den Terminkalender der Magic World Vienna führt uns im Mai nach Südostasien. Direkt aus dem Herzen Südkoreas kommt ein Team preisgekrönter Magier nach Wien, um uns mit einer eigens für die Magic World Vienna konzipierten Show in den Bann zu ziehen, in der die unterschiedlichsten Sparten der Zauberkunst zu einem wahren Feuerwerk an Effekten kombiniert werden.

Bekannt als die «Moon and Tree Magic Family» verbindet diese außergewöhnlichen Künstler eine einzigartige und bezaubernde Geschichte, die sie zusammenhält. Erleben Sie einen Abend voller Wunder und lassen Sie sich von dieser magischen Familie in ihren Bann ziehen! Mit dabei als Künstler und Präsentator ist der künstlerische Leiter der Magic World Vienna, aktueller Weltmeister der Manipulation Artem Shchukin!

Treten Sie ein in die faszinierende Welt der Zauberei mit der "Magische Familien Show: Weltmeister der Magie - Bill Cheung." Dieses einzigartige Erlebnis verspricht Unterhaltung für die ganze Familie und präsentiert einen der weltweit angesehensten Magier, Bill Cheung, der den Titel des Weltmeisters der Magie trägt.

In dieser bezaubernden Vorführung werden die Zuschauer auf eine Reise voller Illusionen, Geheimnisse und atemberaubender Tricks mitgenommen. Bill Cheung beherrscht sein Handwerk meisterhaft und verblüfft sein Publikum mit verblüffenden Zauberkunststücken, die sowohl Kinder als auch Erwachsene gleichermaßen begeistern. Seine Darbietungen zeichnen sich nicht nur durch technische Brillanz aus, sondern sind auch voller Humor und interaktiver Momente, die das Publikum miteinbeziehen.

Die "Magische Familien Show" schafft eine herzliche Atmosphäre, in der Familien zusammenkommen, um gemeinsam Staunen und Freude zu erleben. Bill Cheung bringt die Magie in die Herzen der Menschen und hinterlässt unvergessliche Erinnerungen, die noch lange nach der Vorstellung nachklingen.

Show-Dauer: ca. 70 Minuten

Sprache: Deutsch

Künstler: BILL CHEUNG (Weltmeister der Magie)

Alle Unsere Programme Sind Familienfreundlich, Wir Empfehlen Unsere Shows Ab Ca. 6 Jahren.

Wer eine Reise tut, kann was erzählen. Und gereist sind Blöchl Penzinger in den letzten 20 Jahren sehr viel und vor allem gemeinsam. Anstatt ihre Bekannten mit Diaabenden in den Wahnsinn zu treiben, stellen sie sich lieber auf die Bühne und erzählen mit unnachahmlicher Mimik Geschichten von der Suche nach der eigenen Mitte. Aber beginnt man da in der Ferne oder doch lieber beim eigenen Nabel? Und wenn man sie gefunden hat, schickt man seinen Liebsten dann eine Postkarte um Bescheid zu geben, dass das Wetter gut und das Essen schön ist? Man muss aber auch nicht immer wo ankommen. Oder wie es der Busfahrer in der deutschsprachigen Einöde letztens so schön sagte: 'It's better to travel hopefully than to arrive.'

Kopfkinokabarett mit & von: Robert BLÖchl & Roland penZINGER
Regie: Petra Dobetsberger

Pressestimmen:

"BlöZinger haben einen scharfen Blick für gesellschaftliche Missstände, allerdings ohne moralinsauer erhobenen Zeigefinger." Jurybegründung Österreichischer Kabarettpreis

"Robert Blöchl und Roland Penzinger, gelingt es mit schauspielerischer Raffinesse, schwarzem Humor und einem Minimum an Requisiten, großes Kino zu projizieren: komplexe Szenarien von aberwitziger Komik." Jurybegründung Deutscher Kleinkunstpreis

„Gescheit und lustig. ... sorgen für Kurzweile und gute Spannung.“ Die Presse

Über Blöchl Penzinger:
Robert Blöchl und Roland Penzinger haben sich 2001 bei den CliniClowns in Linz kennengelernt. Unter der Fusion ihrer beiden Nachnamen BLÖchl & penZINGER haben sie als Kabarettduo BlöZinger 2004 ihr erstes Programm "Beziehungswaise" auf die Kleinkunstbühne gebracht. Im Jahr 2024 steht ein Jubiläum ins Haus und diese 20 Jahre werden von Blöchl Penzinger mit einem 10. Bühnenprogramm gebührlich gefeiert.

Auszeichnungen:
2019 Deutscher Kleinkunstpreis (Kleinkunst)
2018 St. Ingberter Pfanne (D)
2017 Österreichischer Kabarettpreis (Programmpreis)
2017 Oberösterreicher des Jahres (Kulturköpfe)
2013 Österreichischer Kabarettpreis (Programmpreis)
2012 Goldener Kleinkunstnagel
2008 Hirschwanger Wuchtel; Ennser Kleinkunstkartoffel
2005 Steyrer Kleinkunstpreis
2004 Goldener Neulingsnagel

Über das Konzert

"Dos más Uno" ist eines der interessantesten Projekte der letzten Jahre in der argentinischen Musikszene. Anerkannt und gelobt vom argentinischen und ausländischen Publikum auf jeder internationalen Tournee, die sie jedes Jahr machen, sind „Los Dos más Uno“ in kurzer Zeit zu einem der meistgehörten Projekte der neuen lateinamerikanischen Popmusik geworden. In ihrer Arbeit vereinen sie lateinamerikanische Lieder aller Zeiten, die ständige Suche nach neuen Autoren und eigene Kompositionen. Das Trio integriert verschiedene Rhythmen und Genres auf eine besonders kreative und intelligente Weise. Rhythmische Kraft, Improvisation, Spontaneität und Gruppensprache sind der Schlüssel zu ihren Konzerten: ein authentisches und einzigartiges musikalisches Erlebnis.

Über die Künstler

Das Trio besteht aus Marcelo Dellamea, einem der herausragendsten Gitarristen unserer Zeit, Hugo Dellamea, einem talentierten Gitarristen, musikalischen Leiter und Produzenten, und Ariel Sánchez, einem bekannten argentinischen Perkussionisten. Seit 2012 sind sie auf zahlreichen Bühnen in Argentinien, Lateinamerika und Europa aufgetreten.
Sie haben die Bühne mit bedeutenden Künstlern wie Chango Spasiuk, Luis Salinas, Daniel Maza, Jaques Morelenbaum, Eva Ayllón, Pedro Aznar, Fito Páez, Julia Zenko und anderen geteilt oder Aufnahmen gemacht und an Hunderten von Festivals und besonderen Veranstaltungen auf den größten argentinischen Bühnen teilgenommen.

Paul Pizzera, Gabi Hiller & Philipp Hansa
Hawi D´Ehre – Live!

Hawi D´Ehre ist der Podcast von Paul Pizzera, Gabi Hiller & Philipp Hansa für Jedermann und jede Frau, der oder die gerne über das Leben nachdenkt und -hört. Hawi D´Ehre live auf der Bühne ist quasi der Livecast zum Podcast. Ein spontaner und einzigartiger Abend, der alles erlaubt, zulässt und einfängt, was in den drei unterschiedlichen Köpfen vorgeht. Um all denen etwas über das Leben der drei „Podagonisten“ zu berichten, die sie gerne besser kennenlernen würden und werden. Wenn ihr Themen, Ideen oder andere Fragen an Gabi, Paul & Philipp habt, einfach eine Mail an hawi.podcast@gmail.com

Gabi Hiller:
„Vielleicht werdet ihr live erleben wie David Langmann dem putzenden Yoga-Philipp eine mit seinem geliebten Nudelwalker drüberzieht! Vielleicht werdet ihr aber auch erleben, wie David Langmann dem Wegbier-Paul die Zunge herreißt, weil ihm gerade fad im Mund ist. Keiner weiß was passiert.“

Paul Pizzera:
"Reiß her a Zungenreiberl, mir is fad in der Pappn."

Philipp Hansa:
„Nach Monaten der Skype verzerrten Gesichter, freue ich mich ähnlich wie ihr, Gabi Hiller und Paul Pizzera endlich mal live zu erleben. Hab ja keine Ahnung wie die Typen in Echt ausschauen. Ein, zwei Schweinereien hab ich mir auch überlegt. Für die beiden. Aber vor allem für euch! Denn euch wollen wir verbal streicheln, emotional kitzeln und an diesem Abend in die Hawi of Fame einführen.“

Im Mai kommenden Jahres feiert einer der ganz großen zeitgenössischen Komponisten seinen 80. Geburtstag: Sylvester Levays Musikschaffen ist ein Meilenstein in der Geschichte des Musicals, seine Melodien erklingen vor einem Millionenpublikum, seine Werke verzaubern seit Jahrzehnten weltweit. Grund genug also, ihn in einem außergewöhnlichen Galakonzert zu würdigen:

Im Mai 2025 findet in der Wiener Stadthalle diese ganz besondere Geburtstagsfeier MUSICALSTARS SINGEN LEVAY statt.
Lukas Perman/PermanProductions wurde von Sylvester Levay das Vertrauen geschenkt, ein einmaliges Galakonzert zu veranstalten - ein Abend, an dem sich die Granden der internationalen Musicalszene einfinden, um den Maestro gebührend zu feiern. Sie alle verbindet die Liebe zum Oeuvre von Sylvester Levay: Annemieke van Dam, Oedo Kuipers, Ana Milva Gomes, Barbara Obermeier, Lukas Perman, Drew Sarich, Mark Seibert, Willemijn Verkaik und Anton Zetterholm freuen sich, unsterbliche Melodien aus ELISABETH - MOZART! - REBECCA und vielem mehr zum Besten geben.

Begleitet werden die Stars von einem großen symphonischen Orchester unter der Leitung von Bernd Steixner sowie einem Ensemble/Chor unter der Mitwirkung von Studierenden der Musik und Kunst Universität Wien.

Live-Kameras und zwei Videowalls sorgen dafür, dass alle Zuseher hautnah am Bühnengeschehen dabei sein können Ein hoch emotionales Erlebnis ist somit vorprogrammiert!

Durch den Abend führen Sie LUKAS PERMAN & MARK SEIBERT in gewohnt freundschaftlicher Manier.

Zu Sylvester Levay

Sylvester Levay ist der bedeutendste Komponist des deutschsprachigen Musicalgenres.
Mit dem in Wien 1992 uraufgeführten Stück ELISABETH - dem erfolgreichsten deutschsprachigen Musical aller Zeiten - hat er Musiktheatergeschichte geschrieben. Es folgten weitere Uraufführungen in Wien mit den Hitmusicals MOZART (2001) und REBECCA (2006).

Sylvester Levays Musik ist von Wien ausgehend in den letzten Jahrzehnten weltweit bekannt geworden. Bis hin nach Asien wurden und werden seine Stücke gefeiert. MARIE ANTOINETTE und LADY BESS starteten von Japan aus ihre Erfolgsgeschichte. 2023 wurde erstmals ein Levay Musical - BEETHOVENS’S SECRET - in Korea erfolgreich uraufgeführt.

Infos:

Idee, Konzept | Marjan Shaki & Lukas Perman
Produktion, Regie | Lukas Perman
Musikalische Leitung | Bernd Steixner
Programm | Sylvester Levay/Lukas Perman