"The Simon & Garfunkel Story" hat weltweit schon über 500.000 Menschen begeistert. Nach der Österreich-Premiere 2018 im Wiener Museumsquartier, einer Pandemie-bedingten Pause und einer überaus erfolgreichen Tour 2024 durch 15 Städte in Deutschland kehrt "The Sound Of Silence" 2025 jetzt in die Alpenrepublik zurück.

Als ungemein liebevolle Hommage bringt die gefeierte Tribute-Show den charakteristischen Sound von Paul Simon und Art Garfunkel originalgetreu auf die Bühne und entführt das Publikum mit Welthits wie "The Boxer", "Bridge Over Troubled Water" oder "Mrs. Robinson" auf eine fesselnde Zeitreise durch die Karriere der ebenso sympathischen wie tiefsinnigen Folk-Rock-Stars.

Im Zentrum des bewegenden und musikalisch hochklassigen Abends stehen Songs, die bis heute durch ihren unverwechselbaren und poetischen Charakter begeistern. Die beiden Hauptdarsteller haben verblüffende Ähnlichkeit mit ihren Idolen und interpretieren zusammen mit der fünfköpfigen Band die Werke mit Können und großem Respekt. Die Show führt von den ersten musikalischen Schritten der beiden New Yorker Jungs über den unglaublichen Erfolg als eine der bestverkauften Musikgruppen der 1960er Jahre bis hin zur Trennung im Jahr 1970. Den Höhepunkt bildet die sagenumwobene Wiedervereinigung beim Konzert im Central Park im Jahr 1981 vor mehr als einer halben Million Fans. Große Projektionen mit sorgfältig ausgewähltem Foto- und Videomaterial transportieren die Stimmungen der Zeit und bringen besondere Momente ihrer Erfolgsgeschichte zurück auf die Bühne.

Eines der erfolgreichsten Duos aller Zeiten
Die Lieder von Simon & Garfunkel waren der Soundtrack einer bewegenden Zeit: "The Sound of Silence" galt dem New York Times Magazine als "Hymne der jungen Generation". Kein Wunder, verband dieser wie viele andere ihrer Songs doch Nachdenklichkeit, Harmonie und "perfekt verpackte Melancholie" (Der Spiegel). Ihr Einfluss auf die Pop-Geschichte ist unbestritten, allein bei den Grammy Awards wurden Paul Simon und Art Garfunkel zehn Mal ausgezeichnet. 1990 wurden Simon & Garfunkel in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, 2003 folgte der Grammy Lifetime Achievement Award. Heute verzeichnet das Duo über 100 Millionen verkaufte Alben.

"Schon die ersten Zeilen von 'The Sound Of Silence' oder 'The Boxer' lassen einem den Schauer über den Rücken laufen, während die mitreißende Version von 'Cecilia' das ganze Publikum zum Mitklatschen bringt" (Express)

"Wollen wir beginnen?" – das ist mehr als ein Titel. Es ist der Moment kurz davor:
Wenn alles bereitsteht, wenn man weiß, gleich geht es los. Eine einfache Frage, die
sich anfühlt wie ein Startsignal. Genau so eröffnet Osan Yaran sein neues Programm.


Ein Blick ins Publikum, ein kurzes Grinsen und dann gibt es kein Zurück mehr. Mit
seinem vierten Solo-Programm "Wollen wir beginnen?" zeigt Osan Yaran die bisher
persönlichste und zugleich pointierteste Seite seines Humors.


Es geht ums Älterwerden, um Momente, die man eigentlich lieber verdrängen würde,
zum Beispiel um das erste Mal oder Prostatauntersuchungen. Oder die absurde
Situation, in der man plötzlich in der Bahn für einen Arzt gehalten wird und merkt:
Erwachsensein ist manchmal nur gut gespielte Improvisation.


Zwischen Vaterrolle, Ehe, Bühne und dem täglichen Wahnsinn beobachtet Osan die
Welt mit einem Blick, der gleichzeitig scharf und selbstironisch ist. Erinnerungen an
Familie, erste Unsicherheiten und prägende Begegnungen des Lebens treffen auf
Gegenwartsthemen wie künstliche Intelligenz, Social Media und die Überforderung
eines Mannes, der versucht, allem gerecht zu werden.


Mit vollem Körpereinsatz, präzisem Timing und seiner unverwechselbaren Direktheit
verbindet Osan Yaran persönliche Geschichten mit großen Fragen des Alltags.
"Wollen wir beginnen?" ist kein leiser Auftakt, sondern der Moment, in dem aus
Erwartung Energie wird und klar ist: Jetzt geht es los!

Unser Netflix-Star aus dem Südburgenland Christoph Krutzler und der ukrainische Musiker Andrej Prozorov widmen dem großen österreichischen Ausnahmekünstler Helmut Qualtinger eine musikalische Hommage.

Scharfer Sprachwitz und eine unerbittlich präzise Gesellschaftsbeobachtung machten Helmut Qualtinger zu einer der prägenden Stimmen des österreichischen Nachkriegsdiskurses. Seine Texte und Figuren wirken bis heute als sezierender Kommentar auf Macht, Milieu und Moral. In einer musikalisch verdichteten Annäherung interpretieren Christoph Krutzler und der Musiker Andrej Prozorov sein Werk neu und übersetzen es in eine gegenwärtige Klang- und Sprachform. Eine Hommage, die Qualtingers Sprache nicht museal bewahrt, sondern sie als zeitkritisches Instrument neu hörbar macht -präzise, respektvoll und von überraschender Aktualität.

Mit: Christoph Krutzler
Band: Andrej Prozorov u. a.

Nach rasch ausverkauften Unplugged-Konzerten spielen Herbert Grönemeyer und seine Band in großen Arenen in Deutschland und Österreich.

Welche Wucht in einem Arena-Konzert steckt, machen Herbert Grönemeyer und seine Band mit ihren energiegeladenen Auftritten immer wieder klar. Nach den unglaublich schnell ausverkauften Shows ihrer Unplugged-Tour „mittendrin – akustisch“ gehen sie 2027 wieder in Deutschland und Österreich auf große Konzertreise. Der Startschuss fällt am 27. Mai 2027 in der Wunderino Arena in Kiel. Es folgen Shows in München (29. Mai), Hamburg (1. Juni), Dortmund (4. Juni), Köln (5. Juni), Stuttgart (8. Juni) und Wien (10. Juni).

Grönemeyer und seine Mitstreiter werden ein volles Programm präsentieren – mit Klassikern und zahlreichen besonderen Momenten, die man nur live erleben kann. Songs von „Bochum“ bis „Flieg“, von „Mensch“ bis „Sekundenglück“ und viele weitere Höhepunkte stehen für die einzigartige Karriere eines Ausnahmekünstlers und einen unvergesslichen Konzertabend voller großer Emotionen und unbändiger Spielfreude.

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist. Im MuTh stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer mehr als 525-jährigen Geschichte.

Chormusik aus sechs Jahrhunderten

Biyon nimmt uns mit seinem einzigartigen Mix aus Humor und tiefen, inspirierenden Gedanken mit auf eine Reise zu uns selbst.

Hier geht es nicht nur um kurzweilige Unterhaltung, sondern um eine tiefgehende Erfahrung, die das Publikum zum Lachen, Nachdenken und Fühlen bringt.

Am Ende bleibt nicht nur ein Lächeln, sondern auch das Gefühl von Glück und Dankbarkeit, das uns noch lange begleitet.

Sei dabei und komm mit auf eine Reise zum Glück.

Alles muss raus. Ich zum Beispiel. Diesmal geht es im weitesten Sinne ums Reisen. Da bin ich ziemlich sicher. Ich komme ja unfassbar rum. Bei Ihnen, aber auch in der Welt - beziehungsweise obenrum, Stichwort: Kruste. Sie verstehen sicher, dass ich mich hier ein bisschen vage ausdrücken muss. Ich umreiße es mal mit: "Ein beiger Mann in Schwarz sieht on the road rot." Kommen Hochsprache vor? Knete? Gar Tiere? Gare Tiere?
Gewiss. Ich sehe meinen Bildungsauftrag - und Die Zyklopen von Saint-Tropez ist exakt das: Lehrgut vom Feinsten.
Wahrscheinlich.

Alles Liebe. Torsten Sträter

Seit ihrer Gründung 2016 hat sich Shake Stew vom Geheimtipp zu einer der prägendsten Formationen der europäischen Jazzszene entwickelt. Die ZEIT nannte sie "Österreichs Jazzband der Stunde", der NDR erhob sie früh zur "Kultband", und mit dem Amadeus Austrian Music Award 2023 sowie dem Deutschen Jazzpreis 2021 wurde ihr internationaler Status endgültig bestätigt.

Egal ob im vollgepackten Club, im ausverkauften Wiener Konzerthaus oder der Elbphilharmonie - Shake Stew entfalten mit ihrer hypnotischen Mischung aus treibenden Rhythmen und tranceartigen Klanggebilden eine Energie, die sie schon früh auf die wichtigsten Festivalbühnen der Welt führte. Der ORF widmete der Band 2024 sogar eine eigene Dokumentation mit dem Titel "Shake Stew - Jazz für alle!" , die ihren außergewöhnlichen Weg nachzeichnet und auch die Zusammenarbeit mit dem Saxofonisten Shabaka Hutchings beleuchtet.

2026 markiert nun ihr 10-jähriges Jubiläum. Und es wäre nicht Shake Stew, wenn sie diesen Anlass nicht mit einem musikalischen Spektakel feiern würden - dem dreiteiligen Albumprojekt TEN ONE TWO THREE . Die ersten beiden Teile mit ausschließlich neuer Musik erscheinen im Frühjahr, der dritte folgt im Herbst. Auch personell schlägt die Formation im Jubiläumsjahr ein neues Kapitel auf: Mit Yvonne Moriel stößt eine der spannendsten Newcomerinnen der Szene dazu und verleiht Shake Stew eine frische Klangfarbe.

Nach zehn Jahren, zahllosen Konzerten von Europa bis Übersee und sieben Alben ist klar: Shake Stew ist längst mehr als eine Jazzband - sie sind ein Ereignis. Und sie machen keine Anstalten, leiser zu werden.

Biyon nimmt uns mit seinem einzigartigen Mix aus Humor und tiefen, inspirierenden Gedanken mit auf eine Reise zu uns selbst.

Hier geht es nicht nur um kurzweilige Unterhaltung, sondern um eine tiefgehende Erfahrung, die das Publikum zum Lachen, Nachdenken und Fühlen bringt.

Am Ende bleibt nicht nur ein Lächeln, sondern auch das Gefühl von Glück und Dankbarkeit, das uns noch lange begleitet.

Sei dabei und komm mit auf eine Reise zum Glück.

MAMMA MIA PARTY – DAS KONZERT - DIE ABBA TOUR!

Bei der Mamma Mia Party, wir feiern die größten Songs – und zwar gemeinsam mit EUCH!

Wir spielen alle Kult-Hits live vom DJ-Pult zum Mitsingen, Tanzen und Feiern. Ob alleine, mit Freunden oder der ganzen Familie: Jeder Song wird zum Gänsehautmoment!




DRESSCODE:

Mamma Mia Outfits! (Kein Muss, aber gerne gesehen)

INFORMATIONEN ZUM ABEND:

Wir starten mit der Show, sobald der größte Teil des Einlasses durch ist. Bis dahin laufen bekannte Partysongs zum Mitsingen.

Der Einlass dauert in der Regel nicht länger als 30 Minuten.

Dein Ticket brauchst du nicht auszudrucken – es reicht digital auf deinem Handy.



Disclaimer:
Bei dieser Veranstaltung handelt es sich um eine Fanparty, die in keinerlei offizieller Verbindung mit der Marke Mamma Mia, der Musikgruppe ABBA oder den Rechteinhabern steht. Alle verwendeten Namen, Titel und Musikstücke dienen ausschließlich der Hommage und Unterhaltung. Diese Party ist ein inoffizielles Event von Fans für Fans.



Wichtige Info zur Veranstaltung:

Dies ist eine Fanparty und eine echte Mitsing-Party – ihr seid das Konzert!

Es gibt keine Live-Band und keine Sänger*innen vor Ort.

Hier steht der gemeinsame Spaß und das Mitsingen im Mittelpunkt – keine Dinnerparty, kein klassisches Konzert.

Einlass ab 18 Jahren – Ausnahmen nur nach Absprache mit der jeweiligen Location. Bitte kontaktiert die Location direkt, falls ihr hierzu Fragen habt.

In den nordischen Ländern ist es Tradition, in Estland sogar von der UNESCO unter Schutz gestelltes, kulturelles Erbe. Das gemeinsame Singen, mit guten Freundinnen, Arbeitskolleginnen, und noch fremden Menschen.

Birgit Denk, erfahrene Sängerin und Moderatorin brachte in ihrer ORF III Sendung „DENK mit Kultur" viele Prominente zum Singen. Auch die, die meinten, das nicht zu können.

Singen macht gute Laune wie wir wissen und gerade im schönen Ambiente des Vindobona, wird es ein besonderer Abend wenn die bekanntesten „Hadern“ mit Anleitung von Birgit und einem wunderbaren Keyboarder von den lieben Gästen gemeinsam gesungen werden.

Texte natürlich für alle gut lesbar auf der Bühne. Hintergrundgeschichten zu den Liedern natürlich inklusive und niemand wird ausgeschlossen, oder aufgefordert still zu sein, wie damals in der Schule. Jeder Abend steht unter einem anderen Stern, bedient ein anderes Motto, ist einzigartig.

Kommen wir zusammen und erleben wir was uns ausmacht, als Menschen und als Gesellschaft. Bauen wir Brücken mit den Liedern die wir kennen und lieben. Erleben wir etwas zusammen, nicht digital, sondern ganz analog.

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot – nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.

Alex Kristan weigert sich seit über fünfzig Jahren konsequent, erwachsen zu werden, und zieht es immer öfter vor, altersadäquat zu eskalieren. In Zeiten, in denen Menschen den eigenen Spiegel wegen Bodyshaming verklagen, hält er uns erst recht einen vor – und zeigt uns mit seiner ureigenen "Born-Identität", dass man darin trotz Verantwortung, To-do-Listen und gesellschaftlichen Normen auch mal Grimassen schneiden kann.

Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex, Silberfüchse mit Alterungs-Allergie oder der FitnessWahn vs. die Ich-bin-immer-schön-Lüge. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype und die romantisierte Flucht "zurück zur Natur" in der Hoffnung, dass die dort vermeintlich heile Welt noch eine Weile hält.

Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind – und damit den Humor – in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Allzweckmittel gegen den Ernst des Lebens. Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

BORN TO BE CHILD ist ein Notausgang aus dem Hamsterrad.
Ein klassisches Alex-Kristan-Programm.
Frech, verspielt, pointiert.

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot – nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.

Alex Kristan weigert sich seit über fünfzig Jahren konsequent, erwachsen zu werden, und zieht es immer öfter vor, altersadäquat zu eskalieren. In Zeiten, in denen Menschen den eigenen Spiegel wegen Bodyshaming verklagen, hält er uns erst recht einen vor – und zeigt uns mit seiner ureigenen "Born-Identität", dass man darin trotz Verantwortung, To-do-Listen und gesellschaftlichen Normen auch mal Grimassen schneiden kann.

Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex, Silberfüchse mit Alterungs-Allergie oder der FitnessWahn vs. die Ich-bin-immer-schön-Lüge. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype und die romantisierte Flucht "zurück zur Natur" in der Hoffnung, dass die dort vermeintlich heile Welt noch eine Weile hält.

Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind – und damit den Humor – in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Allzweckmittel gegen den Ernst des Lebens. Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

BORN TO BE CHILD ist ein Notausgang aus dem Hamsterrad.
Ein klassisches Alex-Kristan-Programm.
Frech, verspielt, pointiert.

In den nordischen Ländern ist es Tradition, in Estland sogar von der UNESCO unter Schutz gestelltes, kulturelles Erbe. Das gemeinsame Singen, mit guten Freundinnen, Arbeitskolleginnen, und noch fremden Menschen.

Birgit Denk, erfahrene Sängerin und Moderatorin brachte in ihrer ORF III Sendung „DENK mit Kultur" viele Prominente zum Singen. Auch die, die meinten, das nicht zu können.

Singen macht gute Laune wie wir wissen und gerade im schönen Ambiente des Vindobona, wird es ein besonderer Abend wenn die bekanntesten „Hadern“ mit Anleitung von Birgit und einem wunderbaren Keyboarder von den lieben Gästen gemeinsam gesungen werden.

Texte natürlich für alle gut lesbar auf der Bühne. Hintergrundgeschichten zu den Liedern natürlich inklusive und niemand wird ausgeschlossen, oder aufgefordert still zu sein, wie damals in der Schule. Jeder Abend steht unter einem anderen Stern, bedient ein anderes Motto, ist einzigartig.

Kommen wir zusammen und erleben wir was uns ausmacht, als Menschen und als Gesellschaft. Bauen wir Brücken mit den Liedern die wir kennen und lieben. Erleben wir etwas zusammen, nicht digital, sondern ganz analog.

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist. Im MuTh stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer mehr als 525-jährigen Geschichte.

Chormusik aus sechs Jahrhunderten

Philipp Hochmair ist Jedermann. In einem leidenschaftlichen Kraftakt schlüpft er in alle Rollen und
macht Hugo von Hofmannsthals Stück zu einem vielstimmigen Monolog. Ein Zwiegespräch mit
zwei Mikrofonen. Eines für Jedermann und eines für die anderen. Sein Jedermann ist ein Rockstar.
Getrieben von Gitarrenriffs und experimentellen Sounds der Band Die Elektrohand Gottes und des
Mashup-Maestros Kurt Razelli verwandelt der Wiener Schauspielstar das 100 Jahre alte
Mysterienspiel in ein apokalyptisches Sprech-Konzert.

"Die Geschichte vom Leben und Sterben des reichen Mannes" wird zum eindringlichen
Gesamterlebnis und macht Jedermann als Zeitgenossen erkennbar, der in seiner unstillbaren Gier
nach Geld und Rausch verglüht. Das Thema ist zeitlos und ewig gültig: Was bleibt von meinem
Leben übrig, wenn es ans Sterben geht?

2013 als Experiment am Hamburger Thalia Theater begonnen, entwickeln Hochmair und seine
Band die Performance seither weiter. Work in Progress. Spontane Gastauftritte wie die von
Patricia Aulitzky, Ulrike Beimpold oder Johannes Silberschneider unterstreichen den Gedanken der
Jam-Session und öffnen das Konzept der monologischen Struktur immer wieder aufs Neue.
Höhepunkte der Auseinandersetzung waren die Aufführungen am Wiener Burgtheater und das
Benefizkonzert im Stephansdom im Herbst 2018.

Die langjährige intensive Beschäftigung mit Hofmannsthals Originaltext ermöglichte es Hochmair,
im Sommer 2018 über Nacht für den erkrankten Tobias Moretti einzuspringen und - von Presse
und Publikum einhellig umjubelt - bei den Salzburger Festspielen die Rolle des Jedermann zu
übernehmen. Im Sommer 2024 feierte Philipp Hochmair - wieder in der Hauptrolle - bei den
Salzburger Festspielen ein gefeiertes "Jedermann Comeback", und auch 2025 kehrte er für eine
neue Saison auf den Domplatz in Salzburg zurück.

"Während Hofmannsthal die Gegenwart in der Vergangenheit sichtbar machen wollte, holt unsere
Interpretation in der Attitüde eines Rockkonzerts das Vergängliche im Gegenwärtigen
hervor." (Philipp Hochmair)