2027 geht LEA mit der "Sieben Monde Arena Tour 2027" auf ihre bisher größte Tour. Eine musikalische Reise durch sieben Alben von den Anfängen ihrer Karriere bis heute. Sie tritt in insgesamt elf Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf.

Wer mit LEA über ihre Musik spricht, merkt schnell, dass Kreativität bei ihr aus einer Art natürlicher Gelassenheit entsteht. Sie mag es, wenn Dinge einfach passieren und unperfekte Platten machen ihr keine Angst. Im Gegenteil: Für LEA sind sie spannende Zeitdokumente. 2016 veröffentlichte sie ihr erstes, sehr melancholisches Album "Vakuum". Ihre Single "Leiser" wurde zur Radio-Hymne und bescherte ihr die erste goldene Schallplatte. Dank dieser neuen Leichtigkeit und dem Öffnen des LEA-Universums hat sie mit "Zwischen meinen Zeilen" ihre ganz eigene Soundwelt gefunden. Dieser Soundwelt bleibt sie auch mit ihrem dritten Album "Treppenhaus" treu.
Für LEA kein Grund sich zurückzulehnen. "Ich liebe Output", sagt sie, wenn es darum geht, dass ihr Album FLUSS die vierte Platte in fünf Jahren ist. "Wenn ich Songs schreibe, möchte ich sie möglichst schnell teilen - ich warte ungern auf den richtigen Moment, der ja nie kommt. Ich bin immer dafür, ein Album nicht liegenzulassen, auch wenn nicht alles 100% perfekt ist. Für mich ist das eine Momentaufnahme, ein Mitschnitt der eigenen Entwicklung. Ich kann Songs sehr gut gehen lassen, wenn die Essenz stimmt - und Musik ist ja sowieso ständig im Wandel, immer im Fluss."
2021 und 2022 ist LEA die meistgestreamte Künstlerin in Deutschland. Allein auf Spotify erreicht sie über 272 Mio. Streams. Es folgt die ausverkaufte "Treppenhaus" OPEN AIR Tour. Die Folgezeit ist geprägt von Kreativität und der Verleihung von 10 Gold - und Platin Awards. Im Herbst 2022 spielte sie eine ausverkaufte Hallentour, die beim Publikum für Begeisterung sorgt.
Bevor LEA im Sommer 2023 insgesamt 23 Open Air Shows spielte, veröffentlichte die Wahlberlinerin mit "Bülowstrasse" ein Album ganz entgegen dem Zeitgeist, mit dem die Straße ihren festen Platz in der an musikalischen Anekdoten und Erzählungen so reichen Hauptstadt bekommen hat.
Für das Jahr 2024 stand eine Tour durch 15 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz an, und auf ihrem Album "Von Der Schönheit und Zerbrechlichkeit Der Dinge", das am 04.10.2024 erschien, nahm LEA ihre HörerInnen mit auf einen poetischen Trip durch eine Welt, in der Anmut und Zerfall ineinander übergehen und Schönheit und Schmerz eng beieinander liegen. Es folgten außergewöhnliche Kollaborationen u.A. mit Herbert Grönemeyer, Dhurata Dora, 01099. Sie schrieb 2024 und 2025 die Titelsongs für die Kinofilme "Die Schule der magischen Tiere 3" und "Paddington in Peru".

Diese musikalische Reise findet in 2027 ihre Fortsetzung, wenn LEA bei elf Live-Terminen gemeinsam mit ihrer Band auf ihre bisherige Musik zurückblickt und darüber hinaus. Eine Reise durch sieben Alben, sieben Kapitel, sieben Monde.

Die gefeierte Konzertreihe MUSICAL TONIGHT, ins Leben gerufen von MARK SEIBERT, lädt am 16. April 2027 erneut in die Wiener Stadthalle ein und verspricht einen Abend voller Emotionen, großer Stimmen und unvergesslicher Momente.

Freuen Sie sich auf eine erstklassige Musical-Gala, die die faszinierende Bandbreite des Genres eindrucksvoll präsentiert: Von gefühlvollen Balladen bis hin zu mitreißenden Show-Highlights und kraftvollen Ensemble-Nummern erwartet das Publikum jedes Jahr ein neuer, abwechslungsreicher Auszug aus nationalen und internationalen Musicalproduktionen. In Kombination mit einer stimmungsvollen Inszenierung, exzellentem Sound und viel Liebe zum Detail entsteht eine besondere Atmosphäre, die diesen Abend zu einem echten Live-Erlebnis macht.

Man darf gespannt sein, welche hochkarätigen Gäste MARK SEIBERT diesmal auf die Bühne bitten wird. Das Line-up wird in Kürze bekanntgegeben und verspricht erneut namhafte Stimmen der Musicalszene, die einen unvergesslichen Abend garantieren.

Begleitet wird die Show auch 2027 wieder von den herausragenden Musikerinnen und Musikern der WOODSTOCK ALLSTAR BAND unter der musikalischen Leitung von Herbert Pichler, die mit ihrem Klangbild für zusätzliche Intensität und emotionale Tiefe sorgen.

Cast & Regie: Mark Seibert
Musikalische Leitung: Herbert Pichler
Arrangements: Andreas Pranzl
Producer: Simon Ertl

"Ein Rohdiamant mit Strahlkraft: LEVKA beweist, dass Talent mehr zählt als bloße Zahlen."

Im Jahr 2025 scheint die Musikwelt mehr denn je von Zahlen bestimmt zu sein – Follower, Streams, Likes. Doch dann kommt ein Künstler wie LEVKA und zeigt, dass echte Bühnenpräsenz und musikalisches Feingefühl weit über bloße Statistiken hinausgehen.

Mit gerade einmal sechs veröffentlichten Songs hat der mittlerweile 20-jährige Indie-Pop- Newcomer eine beachtliche Entwicklung hingelegt. Als Support von Wincent Weiss durfte er bei sechs Arena-Shows vor über 50.000 Menschen spielen – ein Meilenstein, der nicht nur seine Social-Media-Kanäle explodieren ließ, sondern auch seine Fanbase nachhaltig vergrößerte. Denn wer LEVKA live erlebt, wird Fan – das hat die Tour eindrucksvoll bewiesen.

"Poah deine Stimme!!", kommentierte Luna. Auch Tjark und Nina Chuba loben seine außergewöhnliche Musikalität. LEVKA berührt mit seiner Stimme und seiner Art, Geschichten zu erzählen – ganz ohne laute Inszenierung, sondern mit ehrlicher Emotionalität.

Seine Musik bewegt sich zwischen nostalgischem Indie-Pop und moderner Produktion – persönlich, verletzlich und kraftvoll zugleich. "Ich schreibe meine Songs komplett analog, alles beginnt am Klavier und wird dann im Studio perfektioniert", erzählt LEVKA. Seine Lieder handeln von Freundschaft, Liebe, dem Gefühl von Heimat und dem Erwachsenwerden – Themen, die viele bewegen und in seiner Musik ein Zuhause finden.

Mit seiner aktuellen Single "ozean" (VÖ: 04.07.) setzt LEVKA diesen Weg konsequent fort – gefühlvoll, authentisch und mit einer Stimme, die Gänsehaut macht. 2026 folgt der nächste große Schritt: Im März geht LEVKA auf seine erste eigene Tour.

CHRISTIAN STEIFFEN BRINGT "ICH KOMME! 2027"-TOUR NACH ÖSTERREICH
VIER EXKLUSIVE SHOWS IN SALZBURG, GRAZ, WIEN UND LINZ

Im April 2027 ist es soweit: Christian Steiffen, selbsternannter "Gott of Schlager" und "Arbeiter der Liebe", kehrt mit seiner gefeierten Live-Show nach Österreich zurück. Im Rahmen seiner "ICH KOMME! 2027"-Tour macht der charismatische Entertainer Halt in Salzburg, Graz, Wien sowie Linz und verspricht seinem Publikum unvergessliche Konzert-abende voller Humor, Energie und musikalischer Extraklasse.

Christian Steiffen ist genau der Künstler, den wir in diesen herausfordernden und orientierungslosen Zeiten brauchen. Mit seinem beinahe übermenschlichen Selbstbewusstsein und seinem klaren Blick auf die Welt schenkt er Hoffnung, gibt Orientierung und kann Trost spenden. In seinen Texten nimmt er dabei kein Blatt vor den Mund - oft auch nicht, wenn es um ihn selbst geht. Mit Hymnen wie "Ich hab die ganze Nacht von mir geträumt", "Sexualverkehr" und "Eine Flasche Bier" hat er sich bereits zu Lebzeiten einen Platz in der Unsterblichkeit der Live-Bühnen erspielt.

Ob in großen Konzerthallen oder unter freiem Himmel - jede Show von Christian Steiffen wird zum ausgelassenen Ereignis. Gemeinsam mit dem Original Haseland Orchester entfacht er ein musikalisches Feuerwerk aus eingängigen Melodien, pointierten Texten und mitreißender Bühnenpräsenz. Die einzigartige Mischung aus Witz, Entertainment und musikalischer Raffinesse sorgt für eine Atmosphäre, die lange nachhallt.

Die stetig wachsende Fangemeinde weiß: Ein Abend mit Christian Steiffen ist weit mehr als ein Konzert. Die Chance, den "Gott of Schlager" live zu erleben, sollte man sich deshalb nicht entgehen lassen - denn eines ist sicher: Wo der Steiffen ist, da ist Party!

Dramma per musica in drei Akten

Libretto von Giacomo Rossi

Mit einem Paukenschlag beginnt Georg Friedrich Händel sein Opernschaffen in London: Sein 1711 uraufgeführter Rinaldo erzählt eine Geschichte von Kreuzrittern, die die heilige Stadt Jerusalem den "Ungläubigen" entreißen wollen. Doch der christliche Krieger Rinaldo verliert sich bald auf einem unübersichtlichen Schlachtfeld zwischen Europa und dem Orient, zwischen Magie und Hexerei, zwischen Tugend und Sexualität. Was bedeutet Heldenmut überhaupt noch in einem Krieg um den rechten Glauben, der kaum zu gewinnen ist? Die Regisseurin Nadja Loschky stellt in ihrer Inszenierung nicht das Aufeinanderprallen zweier politisch-religiöser Systeme in den Mittelpunkt, sondern zeigt Rinaldo als Opfer eines brutalen Krieges, vor dessen innerem Auge die opulenten Bilder von Händels Oper erscheinen. Denn für seine Kreuzritter und osmanischen Krieger, für die christliche Prinzessin Almirena und die Zauberin Armida schrieb Händel seine vielleicht prachtvollste und abwechslungsreichste Partitur. Seine Arien sind einerseits Charakterstudien und treiben andererseits ein packendes Drama voran. Mit Francesco Corti steht einer der zur Zeit spannendsten Dirigenten von Barockmusik am Pult der Akademie für Alte Musik Berlin.

Koproduktion mit La Monnaie / De Munt Brüssel

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

70 Jahre auf der Welt und 45 Jahre auf der Bühne. Grund genug, um sich neue Freiheiten zu erlauben. In seinem Jubiläumsprogramm WIE ES MIR GEFÄLLT spaziert Andreas Vitasek durch seine Programme, mischt Altbewährtes mit brandneuem Material, improvisiert, streut Theaterszenen ein und liest noch nie gespielte eigene Texte. Es gibt nur eine Regel: Kein Abend soll so werden wie der andere.

"Wellen Tour 2027"

Ami Warnings neuer Longplayer "Wellen" verbindet minimalistischen Soul mit warmer Intimität, Leichtigkeit und einer tiefen Sehnsucht nach dem perfekten Moment. Schon die ersten Zeilen des Albums stehen sinnbildlich für ihren sonnendurchfluteten, organischen Sound und ihre positive DIY-Attitüde. In dreizehn Songs erzählt die Münchnerin von den Wellen des Lebens: vom Erwachsenwerden und Älterwerden, von zwischenmenschlicher Nähe, Abschied, Neuanfängen und dem Gefühl, nach Hause zu kommen. Zwischen sinnlichen Gitarren, sanften Chören und entspanntem Groove entfaltet sich ein Album voller Wärme, Mut und emotionaler Ehrlichkeit.

Die Entstehung von "Wellen" fällt in eine der intensivsten Phasen ihres Lebens. Anfang 2025 wurde Ami Warning erstmals schwanger, gleichzeitig stand sie noch gemeinsam mit ihrem Vater Wally Warning auf der Bühne. Kurz darauf erschütterte eine schwere Krebsdiagnose die Familie; Wally Warning verstarb im September 2025, nur wenige Wochen vor der Geburt seiner Enkeltochter. Diese Gegensätze prägen das Album spürbar: Lebensfreude und Trauer, Hoffnung und Vergänglichkeit liegen nah beieinander. Die Songs bewegen sich zwischen Leichtigkeit und Wehmut, zwischen "Bilderbuch-Wetter" und "Krankenhausbetten", ohne jemals ihre Wärme zu verlieren.

Auch thematisch kreist das Album um Familie, Prägung und die Weitergabe von Werten über Generationen hinweg. Musikalisch bleibt Ami ihrer intuitiven, handgemachten Art treu. Die meisten Songs entstanden zuhause an der Gitarre, getragen von Pop-, Reggae-, Indie- und Latin-Einflüssen. Besonders persönlich werden der Titeltrack "Wellen", der den Abschied von ihrem Vater verarbeitet, sowie das abschließende "Heim kommen" - ein versöhnlicher Schlusspunkt über Veränderung, Familie und Zusammenhalt.

Im Frühjahr 2027 bringt sie das neue Album dann auch auf ausgedehnter Tour live auf die Bühne - ein Stopp in Wien darf nicht fehlen.

Howard Carpendale - Ein Abend für das Entertainment

Es gibt Künstler, die Erfolge feiern. Und es gibt Künstler, die Generationen begleiten. Howard Carpendale gehört seit mehr als sechs Jahrzehnten zu den ganz großen Namen der deutschsprachigen Unterhaltung. Seine Karriere ist geprägt von unzähligen Hits, ausverkauften Tourneen und einer außergewöhnlichen Nähe zu seinem Publikum - und dennoch wirkt er heute motivierter, leidenschaftlicher und präsenter denn je.

Wer Howard Carpendale auf der Bühne erlebt, spürt sofort, warum er bis heute zu den bedeutendsten Entertainern des deutschsprachigen Raums zählt. Mit einer beeindruckenden Leichtigkeit verbindet er musikalische Perfektion, Charme, Humor und emotionale Geschichten zu einem Konzerterlebnis, das weit über ein klassisches Live-Programm hinausgeht. Jeder Auftritt wird zu einem Heimspiel - unabhängig davon, an welchem Ort er gastiert.

Sein einzigartiges Repertoire mit Klassikern wie Hello Again, Ti Amo, Nachts, wenn alles schläft, Tür an Tür mit Alice und vielen weiteren zeitlosen Erfolgen schafft einen Abend voller Erinnerungen, Emotionen und großer Momente. Howard Carpendale versteht es wie kaum ein anderer, Menschen unterschiedlichster Generationen miteinander zu verbinden - mit Musik, die seit Jahrzehnten Teil ihres Lebens ist.

Umso größer ist die Freude, 2027 erneut in Wien auftreten zu dürfen. Die österreichische Hauptstadt ist für Howard Carpendale weit mehr als nur eine Station seiner Karriere. Hier durfte er unzählige unvergessliche Konzertabende feiern - allen voran in der legendären Wiener Stadthalle, die über viele Jahre Schauplatz großer Erfolge war. Wien ist für ihn ein Ort voller Erinnerungen und besonderer Begegnungen.

Überhaupt nimmt Österreich seit jeher einen besonderen Platz in seinem Herzen ein. Neben Deutschland und seiner zweiten Heimat Südafrika zählt es zu den Ländern, mit denen ihn eine außergewöhnlich enge Verbundenheit verbindet. Umso mehr erfüllt es ihn mit Freude, immer wieder für exklusive Konzertabende nach Österreich eingeladen zu werden.

Das Portofino Wien bietet hierfür den perfekten Rahmen. In einer exklusiven Atmosphäre präsentiert Howard Carpendale das Beste aus einer einzigartigen Karriere - voller großer Songs, bewegender Geschichten und jener unverwechselbaren Bühnenpräsenz, die ihn seit über 60 Jahren zu einer Ausnahmeerscheinung der deutschsprachigen Unterhaltung macht.

Ein Abend mit Howard Carpendale ist weit mehr als ein Konzert. Es ist die Begegnung mit einem Künstler, der Generationen geprägt hat, dessen Musik bis heute Menschen bewegt und dessen Begeisterung für die Bühne unverändert spürbar ist - authentisch, kraftvoll und mit einer Leidenschaft, die jeden einzelnen Abend zu etwas Besonderem macht.

Die Grande Dame des österreichischen Musicals, Maya Hakvoort, ehrt am 17. April 2027 die Produzentin, Regisseurin, Drehbuchautorin, Schauspielerin, Songschreiberin und begnadigte Sängerin Barbra Streisand, mit einem sehr persönlichen Konzert: »Maya Hakvoort in Concert«. Das Programm des Abends im GLOBE WIEN ist eine Hommage an die Ikone des Showbusiness und zeigt die Vielfalt von Streisands musikalischem Schaffen. „Barbra Streisand und ihre Lieder haben mich mein ganzes Leben motiviert und sehr inspiriert. Ich werde diese mit dem gleichen Maß an Hingabe und Perfektionismus interpretieren, die sie selbst in ihrer Musik zeigt und werde gleichzeitig meinen eigenen Stil und meine Emotionen einbringen, um den Songs meine persönliche Note zu verleihen.“ so Maya Hakvoort.

Das Programm spannt einen musikalischen Bogen von 1960 bis in die Gegenwart und beinhaltet Jazznummern mit großartigen, musikalischen Passagen, Filmhits wie den von Streisand selbst geschriebener Song "Evergreen" aus A Star Is Born. Auch fesselnde Storytelling-Melodien von Michel Legrand, wie beispielsweise aus dem Musical-Film Yentl werden zu hören sein, wie auch Popnummern und bekannten Duette, die im Original von Celine Dion oder Donna Summer, Barry Gibb und Neil Diamond gesungen wurden.

Maya Hakvoort wird von einer 9-Mann-Band unter der Leitung von Jeff Frohner begleitet, der nicht nur für die eindrucksvollen Orchester- und Bandarrangements verantwortlich ist, sondern auch von acht Streichern der Jungen Philharmonie Wien unterstützt wird, die dem musikalischen Ausdruck zusätzliche Tiefe verleihen. Ergänzt wird dies durch Monika Ballwein und Andie Gabauer als herausragende Duettpartner, die das musikalische Erlebnis abrunden. Die Zusammenarbeit mit Regisseur Ramesh Nair perfektioniert den Abend mit einer eleganten und magischen Note.

„Ich habe diejenigen Lieder ausgewählt, die für mich persönlich die schönsten ihrer gesamten Karriere repräsentieren. Diese Songs haben eine besondere inhaltliche Bedeutung für mich, einige berühren Themen, die mir nahestehen, und andere wecken viele Erinnerungen. Ich freue mich schon sehr auf diesen Abend und auf mein Publikum.“ sagt Hakvoort.

Maya Hakvoort ist nicht nur als herausragende Sängerin, sondern produziert mit ihrer Firma „Maya Hakvoort Music Productions“ ihre Solo-Programme und Shows wie „Voices of Musical“. Sie wurde 2011 mit dem Goldenen Verdienstzeichen der Republik Österreich ausgezeichnet und 2016 mit dem Goldenen Rathausmann der Stadt Wien sowie dem Großen Ehrenzeichen für Verdienste um das Bundesland Niederösterreich. nn der Stadt Wien sowie dem Großen Ehrenzeichen für Verdienste um das Bundesland Niederösterreich.

Howard Carpendale - Ein Abend für das Entertainment

Es gibt Künstler, die Erfolge feiern. Und es gibt Künstler, die Generationen begleiten. Howard Carpendale gehört seit mehr als sechs Jahrzehnten zu den ganz großen Namen der deutschsprachigen Unterhaltung. Seine Karriere ist geprägt von unzähligen Hits, ausverkauften Tourneen und einer außergewöhnlichen Nähe zu seinem Publikum - und dennoch wirkt er heute motivierter, leidenschaftlicher und präsenter denn je.

Wer Howard Carpendale auf der Bühne erlebt, spürt sofort, warum er bis heute zu den bedeutendsten Entertainern des deutschsprachigen Raums zählt. Mit einer beeindruckenden Leichtigkeit verbindet er musikalische Perfektion, Charme, Humor und emotionale Geschichten zu einem Konzerterlebnis, das weit über ein klassisches Live-Programm hinausgeht. Jeder Auftritt wird zu einem Heimspiel - unabhängig davon, an welchem Ort er gastiert.

Sein einzigartiges Repertoire mit Klassikern wie Hello Again, Ti Amo, Nachts, wenn alles schläft, Tür an Tür mit Alice und vielen weiteren zeitlosen Erfolgen schafft einen Abend voller Erinnerungen, Emotionen und großer Momente. Howard Carpendale versteht es wie kaum ein anderer, Menschen unterschiedlichster Generationen miteinander zu verbinden - mit Musik, die seit Jahrzehnten Teil ihres Lebens ist.

Umso größer ist die Freude, 2027 erneut in Wien auftreten zu dürfen. Die österreichische Hauptstadt ist für Howard Carpendale weit mehr als nur eine Station seiner Karriere. Hier durfte er unzählige unvergessliche Konzertabende feiern - allen voran in der legendären Wiener Stadthalle, die über viele Jahre Schauplatz großer Erfolge war. Wien ist für ihn ein Ort voller Erinnerungen und besonderer Begegnungen.

Überhaupt nimmt Österreich seit jeher einen besonderen Platz in seinem Herzen ein. Neben Deutschland und seiner zweiten Heimat Südafrika zählt es zu den Ländern, mit denen ihn eine außergewöhnlich enge Verbundenheit verbindet. Umso mehr erfüllt es ihn mit Freude, immer wieder für exklusive Konzertabende nach Österreich eingeladen zu werden.

Das Portofino Wien bietet hierfür den perfekten Rahmen. In einer exklusiven Atmosphäre präsentiert Howard Carpendale das Beste aus einer einzigartigen Karriere - voller großer Songs, bewegender Geschichten und jener unverwechselbaren Bühnenpräsenz, die ihn seit über 60 Jahren zu einer Ausnahmeerscheinung der deutschsprachigen Unterhaltung macht.

Ein Abend mit Howard Carpendale ist weit mehr als ein Konzert. Es ist die Begegnung mit einem Künstler, der Generationen geprägt hat, dessen Musik bis heute Menschen bewegt und dessen Begeisterung für die Bühne unverändert spürbar ist - authentisch, kraftvoll und mit einer Leidenschaft, die jeden einzelnen Abend zu etwas Besonderem macht.

Voodoo Jürgens & die Ansa Panier präsentieren sich 2026 als Live-Band revitalisiert und runderneuert. Man munkelt Voodoo habe hoch im deutschen Norden an neuem Material gearbeitet, dort wo einst Heintje schon seine "Mama" besang.

Die ersten drei Voodoo-Alben "Ansa Woar", "`s klane Glücksspiel" und "Wie die Nocht noch jung wor" sind allesamt bereits verdiente Klassiker des österreichischen Pops, und gleichermaßen bilden sie eine Art Sturm & Drang-Triologie des frühen Voodoo. Nun mit Album vier steht eine Frischzellenkur des Sounds an; ein Aufbruch in Sound und Vision.

Auch die lyrische Palette soll dafür erweitert werden, das Beisl für die große Welt da draußen, sowie die kleine Welt da drinnen, jene in der eigenen Seele, verlassen werden. Die Band spürt, dass sie ihr bestes Album, ihren größten Wurf in petto hat, und so kann man sich auch einiges von Voodoo und seiner Ansa Panier live anno 2026 erwarten. Treten Sie hervor, kommen Sie vorbei, hören Sie gut zu, schauen Sie sich das an.

Moonkid gehört aktuell zu den spannendsten Newcomern im deutschsprachigen Raum. Mit seinem Mix aus modernem Deutschrock, eingängigen Pop-Melodien und Emo-Einflüssen trifft er den Nerv einer Generation, die mit Lil Peep und XXXTentacion ebenso aufgewachsen ist wie mit Tokio Hotel oder Die Ärzte.

Am 11.09. erscheint mit „GESCHICHTEN VOM MOND“ sein Debütalbum. Bereits zuvor war seine erste eigene Tour im März 2026 restlos ausverkauft. Es folgten Support-Shows für Swiss & Die Andern und Lostboi Lino, die erste Festivalsaison sowie gemeinsame Songs mit Edo Saiya und Swiss & Die Andern. Parallel dazu erreichen seine Inhalte auf Social Media jeden Monat Millionen von Menschen.

Der Titel „Der letzte deutsche Rockstar“ ist eine Anspielung auf den Satz „Deutschrock ist zurück“, der rund um seinen Song „BORDSTEIN“ viral ging. Was ursprünglich mit einem Augenzwinkern gemeint war, beschreibt heute ziemlich genau das, wofür Moonkid steht. Er bringt die Energie und Attitüde des klassischen Deutschrocks in die Gegenwart - für Generationen, die Rock nicht mehr über Lederjacken definieren, sondern über Haltung zeigen, Laut sein und Gefühle ungefiltert rausschreien.

„Der letzte deutsche Rockstar“ ist der nächste Schritt. Eine Moonkid-Tour, die größer, lauter und rockiger als je zuvor sein wird, gemeinsam mit einer Community, die jede Zeile lautstark mitsingt.

70 Jahre auf der Welt und 45 Jahre auf der Bühne. Grund genug, um sich neue Freiheiten zu erlauben. In seinem Jubiläumsprogramm WIE ES MIR GEFÄLLT spaziert Andreas Vitasek durch seine Programme, mischt Altbewährtes mit brandneuem Material, improvisiert, streut Theaterszenen ein und liest noch nie gespielte eigene Texte. Es gibt nur eine Regel: Kein Abend soll so werden wie der andere.

Männerfrei
Eine Komödie von Erich Furrer

Drei beste Freundinnen machen einen Damen–Kurzurlaub. Männer sind natürlich tabu! Doch schon am ersten Abend werden die in Stein gemeißelten Regeln der weiblichen Trinität über Bord geworfen, denn Evi, die Jüngste im 3-Frauen-Bund, eröffnet ihren Freundinnen Rosi (Gabriela Benesch) und Gabi (Susanna Hirschler) schon am ersten Tag, dass sie spontanen Männerbesuch erwartet. Doch damit nicht genug! Weil bei der Buchung etwas schiefgelaufen ist, will Evi (Eva-Christina Binder) mit ihrem Lover Mani (Erich Furrer) auch noch im gemeinsamen Bungalow einziehen. Und da Neugier bekanntlich stärker ist als gute Vorsätze, willigen Rosi und Gabi ein. Als Rosi aber den vermeintlich unbekannten Lover im Garten entdeckt, kippt der ausgelassen-fröhliche Kurzurlaub in einen dramatischen Liebesthriller. Nur Dank Rosis psychologischem Geschick und improvisatorischem Talent wird aus dem Traumurlaub kein Eifersuchtsdrama! Und als am Ende wieder alles "happy" scheint, steht plötzlich noch ein Mann vor der Tür …

mit Gabriela Benesch, Susanna Hirschler, Eva-Christina Binder & Erich Furrer

SCHLUSS! AUS!
Die neue und letzte Live-Tour von und mit Martin Rütter

Er ist der Dogfather. Der Hundeskanzler. Der Mann für alle Felle. Martin Rütter. Und jetzt ist er endlich wieder da - um Abschied zu nehmen. Denn nach 30 Jahren im permanenten Einsatz für die Verständigung von Zwei- und Vierbeinern, mehr als 6.500 gekitteten Mensch-Hund-Beziehungen, tausenden TV-Stunden und fünf Live-Tourneen, fällt der Vorhang nun zum allerletzten Mal.

"SCHLUSS! AUS!", wenn der Name zum (Live-)Programm wird.

Martin Rütter, die Eminenz der internationalen Hundeszene dreht ein allerletztes Mal die richtig große Runde, um danke zu sagen - und natürlich - um noch mal so richtig einen rauszuhauen. Das Beste kommt bekanntlich zum Schluss.

Auch diesmal wieder fundiert informativ, erbarmungslos ehrlich. Und vor allem richtig lustig.

Diktatürk!

Bülent hat die Nase voll. Überall Diktatoren! Egal ob Politik, Mode, Beziehung oder Ernährung - ständig will Dir einer sagen, was Du zu tun hast.

Aber nicht mit Bülent. Ab heute wird zurückdiktiert!

Der Thor wird zum Dikta-Thor.
Mompfreeds Frau Waltraut braucht auch dringend mal wieder ne Ansage.
Anneliese ist natürlich schon lange die perfekte Ver-Führerin.
Harald lebt in seiner ganz eigenen Welt, in der nur seine Regeln gelten.
Und Hasan wäre gerne Diktatürk. Der aber natürlich keine Nachbarländer besetzt, sondern höchsten mal 3 Stunden das Klo.

Ja, und bei Bülent zuhause herrscht das Familienregiment.
Da muss sogar Bülent mal strammstehen.

Metal und Marschmusik gibt’s (im neuen Programm) natürlich auch.

Also, holt Euch die Karten - hey, nur ein Vorschlag, kein Befehl!

katlix bewegt sich mühelos zwischen Indie und Hip-Hop und steht für einen Sound, der in den letzten zwei Jahren hörbar gereift ist — erwachsener, internationaler, aber mit der gleichen unverwechselbaren Stimme im Zentrum. Nach der "I Hate katlix"-EP liefert der Hamburger aktuell neue Singles für sein kommendes Sommerprojekt.

Mit Tracks wie "Florenz" (knapp eine Million Streams im ersten Monat) und "Wesley" zeigt katlix seine besondere Stärke: Songs zum Verlieben, die gleichzeitig maximale Energie auf die Tanzfläche bringen. Kein Wunder, dass seine Releases mittlerweile in zahllosen Spotify-Playlists rotieren.

Nach zwei Support-Touren für Ritter Lean und Esther Graf ist katlix seit Februar erstmals auf eigener Deutschlandtour ("zu schön um’s nicht zu teilen") unterwegs — und bringt seine Musik konsequent mit Band auf die Bühne. Seine Shows sind emotionaler Ausnahmezustand: tanzbar, mitsingbar und voller Momente zwischen Euphorie und Herzschmerz.

Energetisch, einzigartig und emotionsvoll — katlix gilt für viele als einer der spannendsten Acts zwischen Indie und Rap und wird nicht selten in einem Atemzug mit Artists wie Majan, Badchieff, Danju oder Cro genannt.

Dramma per musica in drei Akten

Libretto von Giacomo Rossi

Mit einem Paukenschlag beginnt Georg Friedrich Händel sein Opernschaffen in London: Sein 1711 uraufgeführter Rinaldo erzählt eine Geschichte von Kreuzrittern, die die heilige Stadt Jerusalem den "Ungläubigen" entreißen wollen. Doch der christliche Krieger Rinaldo verliert sich bald auf einem unübersichtlichen Schlachtfeld zwischen Europa und dem Orient, zwischen Magie und Hexerei, zwischen Tugend und Sexualität. Was bedeutet Heldenmut überhaupt noch in einem Krieg um den rechten Glauben, der kaum zu gewinnen ist? Die Regisseurin Nadja Loschky stellt in ihrer Inszenierung nicht das Aufeinanderprallen zweier politisch-religiöser Systeme in den Mittelpunkt, sondern zeigt Rinaldo als Opfer eines brutalen Krieges, vor dessen innerem Auge die opulenten Bilder von Händels Oper erscheinen. Denn für seine Kreuzritter und osmanischen Krieger, für die christliche Prinzessin Almirena und die Zauberin Armida schrieb Händel seine vielleicht prachtvollste und abwechslungsreichste Partitur. Seine Arien sind einerseits Charakterstudien und treiben andererseits ein packendes Drama voran. Mit Francesco Corti steht einer der zur Zeit spannendsten Dirigenten von Barockmusik am Pult der Akademie für Alte Musik Berlin.

Koproduktion mit La Monnaie / De Munt Brüssel

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn