Die stimmliche Reinkarnation des legendären Queen-Sängers Freddie Mercury hat einen Namen: MARC MARTEL. Er gilt nicht nur als eine der außergewöhnlichsten Stimmen der aktuellen Zeit – er versteht es wie kein anderer, die verloren geglaubte Magie eines Queen-Konzerts wieder aufleben zu lassen. "One Vision of Queen" zollt der Karriere und dem Schaffen Freddie Mercurys höchsten Respekt – und begeistert damit seit fast 15 Jahren eine weltweit gigantische Fangemeinde. Die gefeierte Live-Show hat sich längst zu einer festen Größe in der internationalen Tribute-Szene etabliert. 2027 geht die Erfolgsproduktion erneut auf große Europatournee – mit Halt in einigen ausgewählten Städten, in denen Marc Martel und seine großartige Band auch in der Vergangenheit regelmäßig für ausverkaufte Hallen und Standing Ovations gesorgt haben.

Was diese Show neben den Qualitäten Martels als Sänger und Entertainer so besonders macht, ist das Erlebnis selbst. Sobald die ersten Akkorde erklingen, entfaltet sich binnen weniger Sekunden eine Energie, die den gesamten Saal erfasst: kein übertriebener Bombast, keine Verkleidung, keine Imitation – sondern ehrliche, handgemachte Rockmusik, gespielt von einer erstklassigen Band mit deutlich spürbarer Leidenschaft. Der druckvolle, klare Sound und der treibende Rhythmus füllen den Raum mit einer elektrisierenden Atmosphäre. Schon nach wenigen Minuten reißt es die Zuschauer von ihren Sitzen und sie feiern gemeinsam die Songs einer der größten Rockbands aller Zeiten. Und in den leisen Momenten – wenn Martel am Klavier sitzt und Balladen wie "Love of My Life" oder "Who Wants to Live Forever" anstimmt – wird es ganz still, und die Magie dieses Abends entfaltet sich bis in den letzten Winkel. "One Vision of Queen feat. Marc Martel" ist kein Nostalgie-Konzert, sondern ein intensives, mitreißendes Musikerlebnis, das tief unter die Haut geht.

Schon seit 2020 zieht der gebürtig aus Kanada stammende und in Nashville lebende Sänger und Entertainer mit "One Vision of Queen" erfolgreich durch Europa und Nordamerika. Er ist zweifelsohne einer der besten und gefragtesten Interpreten der großen Rocklegende und vermag es, die Zuschauer zu berühren – von der ersten bis zur letzten Minute – ob mit großen Queen-Klassikern wie "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love" oder Hymnen wie "We Are the Champions". Martel und seine Band beweisen bei jeder einzelnen Show eindrucksvoll musikalisches Können und Präzision, gepaart mit Herz und Leidenschaft. Das Ergebnis: Ein mitreißendes Live-Erlebnis, das die Menschen generationsübergreifend miteinander verbindet.

Dass "One Vision of Queen" Jahr für Jahr aufs Neue gefeiert wird, ist also kein Zufall – sondern Ausdruck dafür, wie zeitlos und berührend Musik sein kann. Und so verwundert es kaum, dass das Phänomen Marc Martel auch abseits der Bühne für große Faszination sorgt: Er lieh seine Stimme für die Gesangspassagen im vierfach mit dem Oscar ausgezeichneten Biopic "Bohemian Rhapsody" über Freddie Mercury und ist gern gesehener Talk-Gast in den angesagtesten nationalen und internationalen TV-Shows wie Ellen DeGeneres, American Idol oder Giovanni Zarella Show. Mehr als 1,4 Millionen Menschen folgen seinem YouTube-Kanal, seine Videos wurden mehr als 250 Millionen Mal angeklickt.

Wenngleich es für Marc Martel ein großes Anliegen ist, den Geist Freddie Mercurys künstlerisch so authentisch wie möglich einzufangen, so betont er immer wieder, wie wichtig es für ihn ist, als Mensch und Künstler eigenständig zu bleiben. Immerhin stand er bereits viele Jahre als professioneller Musiker mit eigener Band auf der Bühne, bevor er 2011 von Queen-Drummer Roger Taylor entdeckt wurde. "Ich denke, meine Stimme reicht, um an Freddie zu erinnern. Ich liebe es, ich selbst sein zu können – vor allem auf der Bühne," erklärt Marc Martel, der die Balance zwischen Hommage und Eigenständigkeit meisterhaft beherrscht.

"Martel ist überragend: die Intonation fast makellos, der Tonumfang verrückt, das Timbre zum Schmelzen." (Feuilleton der Passauer Neuen Presse)

"…würde man nicht mit den eigenen Augen sehen, dass da nicht Freddie Mercury selbst auf der Bühne steht, könnte man glatt meinen, wir erleben gerade die Wiederauferstehung des Queen Frontmanns höchstpersönlich." (rockmagazine.net)

"Der Kanadier Marc Martel begeistert .. mit perfektem Gesangsstil." (Hamburger Abendblatt)

"Mitreißend wie Queen: Sänger Marc Martel und seine Band "One Vision of Queen" ließen das Publikum … nicht stillsitzen." (HNA)

Wenn "One Vision of Queen feat. Marc Martel" 2027 wieder auf große Europatournee geht, ist das nicht nur für alle Fans von Queen und Freddie Mercury ein Muss – sondern gleichermaßen für Liebhaber gut gemachter Rockmusik. "One Vision of Queen" ist ein großartiges Live-Erlebnis – ein Fest aus Sound, Emotion und purer Leidenschaft, das zeigt, wie lebendig echte Rockklassiker auch Jahrzehnte später noch sein können. Es ist ein Konzert, das man nicht nur hört, sondern wahrhaftig erlebt – und das noch lange in Erinnerung bleibt.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Die stimmliche Reinkarnation des legendären Queen-Sängers Freddie Mercury hat einen Namen: MARC MARTEL. Er gilt nicht nur als eine der außergewöhnlichsten Stimmen der aktuellen Zeit – er versteht es wie kein anderer, die verloren geglaubte Magie eines Queen-Konzerts wieder aufleben zu lassen. "One Vision of Queen" zollt der Karriere und dem Schaffen Freddie Mercurys höchsten Respekt – und begeistert damit seit fast 15 Jahren eine weltweit gigantische Fangemeinde. Die gefeierte Live-Show hat sich längst zu einer festen Größe in der internationalen Tribute-Szene etabliert. 2027 geht die Erfolgsproduktion erneut auf große Europatournee – mit Halt in einigen ausgewählten Städten, in denen Marc Martel und seine großartige Band auch in der Vergangenheit regelmäßig für ausverkaufte Hallen und Standing Ovations gesorgt haben.

Was diese Show neben den Qualitäten Martels als Sänger und Entertainer so besonders macht, ist das Erlebnis selbst. Sobald die ersten Akkorde erklingen, entfaltet sich binnen weniger Sekunden eine Energie, die den gesamten Saal erfasst: kein übertriebener Bombast, keine Verkleidung, keine Imitation – sondern ehrliche, handgemachte Rockmusik, gespielt von einer erstklassigen Band mit deutlich spürbarer Leidenschaft. Der druckvolle, klare Sound und der treibende Rhythmus füllen den Raum mit einer elektrisierenden Atmosphäre. Schon nach wenigen Minuten reißt es die Zuschauer von ihren Sitzen und sie feiern gemeinsam die Songs einer der größten Rockbands aller Zeiten. Und in den leisen Momenten – wenn Martel am Klavier sitzt und Balladen wie "Love of My Life" oder "Who Wants to Live Forever" anstimmt – wird es ganz still, und die Magie dieses Abends entfaltet sich bis in den letzten Winkel. "One Vision of Queen feat. Marc Martel" ist kein Nostalgie-Konzert, sondern ein intensives, mitreißendes Musikerlebnis, das tief unter die Haut geht.

Schon seit 2020 zieht der gebürtig aus Kanada stammende und in Nashville lebende Sänger und Entertainer mit "One Vision of Queen" erfolgreich durch Europa und Nordamerika. Er ist zweifelsohne einer der besten und gefragtesten Interpreten der großen Rocklegende und vermag es, die Zuschauer zu berühren – von der ersten bis zur letzten Minute – ob mit großen Queen-Klassikern wie "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love" oder Hymnen wie "We Are the Champions". Martel und seine Band beweisen bei jeder einzelnen Show eindrucksvoll musikalisches Können und Präzision, gepaart mit Herz und Leidenschaft. Das Ergebnis: Ein mitreißendes Live-Erlebnis, das die Menschen generationsübergreifend miteinander verbindet.

Dass "One Vision of Queen" Jahr für Jahr aufs Neue gefeiert wird, ist also kein Zufall – sondern Ausdruck dafür, wie zeitlos und berührend Musik sein kann. Und so verwundert es kaum, dass das Phänomen Marc Martel auch abseits der Bühne für große Faszination sorgt: Er lieh seine Stimme für die Gesangspassagen im vierfach mit dem Oscar ausgezeichneten Biopic "Bohemian Rhapsody" über Freddie Mercury und ist gern gesehener Talk-Gast in den angesagtesten nationalen und internationalen TV-Shows wie Ellen DeGeneres, American Idol oder Giovanni Zarella Show. Mehr als 1,4 Millionen Menschen folgen seinem YouTube-Kanal, seine Videos wurden mehr als 250 Millionen Mal angeklickt.

Wenngleich es für Marc Martel ein großes Anliegen ist, den Geist Freddie Mercurys künstlerisch so authentisch wie möglich einzufangen, so betont er immer wieder, wie wichtig es für ihn ist, als Mensch und Künstler eigenständig zu bleiben. Immerhin stand er bereits viele Jahre als professioneller Musiker mit eigener Band auf der Bühne, bevor er 2011 von Queen-Drummer Roger Taylor entdeckt wurde. "Ich denke, meine Stimme reicht, um an Freddie zu erinnern. Ich liebe es, ich selbst sein zu können – vor allem auf der Bühne," erklärt Marc Martel, der die Balance zwischen Hommage und Eigenständigkeit meisterhaft beherrscht.

"Martel ist überragend: die Intonation fast makellos, der Tonumfang verrückt, das Timbre zum Schmelzen." (Feuilleton der Passauer Neuen Presse)

"…würde man nicht mit den eigenen Augen sehen, dass da nicht Freddie Mercury selbst auf der Bühne steht, könnte man glatt meinen, wir erleben gerade die Wiederauferstehung des Queen Frontmanns höchstpersönlich." (rockmagazine.net)

"Der Kanadier Marc Martel begeistert .. mit perfektem Gesangsstil." (Hamburger Abendblatt)

"Mitreißend wie Queen: Sänger Marc Martel und seine Band "One Vision of Queen" ließen das Publikum … nicht stillsitzen." (HNA)

Wenn "One Vision of Queen feat. Marc Martel" 2027 wieder auf große Europatournee geht, ist das nicht nur für alle Fans von Queen und Freddie Mercury ein Muss – sondern gleichermaßen für Liebhaber gut gemachter Rockmusik. "One Vision of Queen" ist ein großartiges Live-Erlebnis – ein Fest aus Sound, Emotion und purer Leidenschaft, das zeigt, wie lebendig echte Rockklassiker auch Jahrzehnte später noch sein können. Es ist ein Konzert, das man nicht nur hört, sondern wahrhaftig erlebt – und das noch lange in Erinnerung bleibt.

HELLO! AGAIN?
Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale

Erleben Sie die unvergesslichen Klassiker von Howard Carpendale in neuem Gewand: Mit HELLO! AGAIN? - Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale erwartet Sie ein Bühnenereignis, das vertraute Klänge mit einer Geschichte verbindet, die ab dem ersten Takt mitten ins Herz trifft. Kult-Hits wie "Tür an Tür mit Alice", "Fremde oder Freunde" und natürlich "Hello Again" entfalten in frischen, modernen Arrangements eine ganz neue emotionale Dynamik. Eingebettet in eine packende Handlung über die Liebe und den Mut zum Aufbruch, spannt HELLO! AGAIN? den Bogen von der tiefen Leidenschaft in "Ti amo" bis hin zur puren Energie von "Nachts, wenn alles schläft". Folgen Sie den "Spuren im Sand" auf einer rasanten Reise durch vier Jahrzehnte voller Sehnsucht und Lebensglück - bis es am Ende vielleicht wieder heißt: "Hello again, ich sag einfach: hello again!"

Eine Geschichte über Liebe, Mut und Neuanfang

Jede kluge Frau hat ein Geheimnis. Doch wehe, wenn dieses plötzlich vor der Tür steht. Hanna und Rolf sind seit 40 Jahren verheiratet als ausgerechnet am Jahrestag ihres Kennenlernens Hannas Jugendliebe Matteo auftaucht. Ein schlichtes "Hello again?" stellt Hannas Welt komplett auf den Kopf: Soll sie in ihrem geordneten Leben bleiben oder mit Matteo, den sie nie ganz vergessen hat, den Traum von Venedig wagen?

Die Geschichte über Liebe, Mut und gut gehütete Geheimnisse stammt aus der Feder von Thomas Hermanns, der Humor und Herzschlag zu einem besonderen Bühnenerlebnis verwebt. Tauchen Sie ein in eine Erzählung, die zeigt, dass es für ein neues Kapitel im Leben nie zu spät ist - eine Story, so lebendig wie die unvergleichliche Musik von Howard Carpendale selbst.

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

"Die unbestrittene Speerspitze der zweiten Welle des Gothic Doom Metal, DRACONIAN, ist endlich zurück - und besser denn je! Ihr neues Studioalbum "In Somnolent Ruin" erscheint am 8. Mai 2026 über Napalm Records. Es verspricht, eines der persönlichsten Alben der Bandgeschichte zu werden, eine traumhafte Reise durch neun Tracks, untermalt von den poetischen Texten von Sänger Anders Jacobsson. Mit dem neuen Album kehrt auch die langjährige Sängerin Lisa Johansson zurück - sie sang bereits auf den ersten fünf Alben der Band und teilt sich nun wieder den Gesang mit Anders Jacobsson. Die Band ist seit 2022 zusammen und tourt regelmäßig, was dem Album eine besondere Live-Atmosphäre verleiht. ... Als wiederkehrendes Thema auf In Somnolent Ruin erforschen DRACONIAN Platons Seelentheorie - ein Element, das nicht von Anfang an geplant war, sondern sich organisch während der Entstehung des neuen Albums herausbildete, das erneut von Johan Ericson geschrieben, aufgenommen und arrangiert wurde.

SATURNUS zählen zu Dänemarks größten musikalischen Exporten, eine Death/Doom-Institution, die 1993 in Kopenhagen gegründet wurde und in der internationalen Metal-Szene hohes Ansehen genießt. Seit über dreißig Jahren erschaffen sie einige der emotional aufwühlendsten, majestätischsten und unverwechselbar gefühlvollsten Musikstücke des Genres. Von düsteren Riffs über mitreißende Melodien bis hin zu ihrer charakteristischen Mischung aus rauem, klarem und gesprochenem Gesang - SATURNUS erforschen tiefgründige Themen wie Verlust, Sehnsucht und die dunklen Abgründe der Seele. Nur wenige Bands vereinen solch tiefe Dunkelheit mit solch einer Schönheit.

ANN MY GUARD ist ein Musikprojekt der ungarischen Sängerin, Bassistin und Multiinstrumentalistin Eszter Anna Baumann. Ursprünglich als Alternative-Metal-Band in Budapest gegründet, hat sich das Projekt in Annas neuer Heimat, den Niederlanden, mit einer komplett neuen Besetzung zu einem experimentellen Vorhaben entwickelt, das Darkwave, Gothic Rock und Folk-Einflüsse vereint.

Jubiläum! Würde Charles Darwin noch leben, wäre er dieses Jahr ein Jahr älter geworden! Und auch sein Todestag ist schon wieder ein Jahr länger her als letztes Jahr! Nicht totzukriegen ist dagegen seine Evolutionstheorie. Grund genug, den Greatest Hits der Stammesgeschichte einen Abend zu widmen. Der vielfach ausgezeichnete Kabarettist und promovierte Verhaltensbiologe Berni Wagner spielt, tanzt und singt die größte Show der Welt: Die Geschichte des Lebens - Katastrophe, Katastrophe und Refrain. EVOLUTION ist Berni Wagners One-Man-Musical über alles, was sich entwickelt - außer vielleicht der Menschheit. Wagner zerlegt auf der Bühne die Geschichte des Lebens und setzt sie neu zusammen: musikalisch, komisch, wissenschaftlich grundiert und völlig daneben.

Von und mit: Berni Wagner
Musik: tba

HEDWIG AND THE ANGRY INCH

Buch von John Cameron Mitchell

Musik und Gesangstexte von Stephen Trask

Mit Drew Sarich als Hedwig

und Ann Mandella als Yitzhak

Regie: Werner Sobotka

Der Broadway Hit in Wien!

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Nachdem uns TRAITRS zuletzt im Jahr 2023 als Support von VNV Nation in der Simm City überzeugt haben, bringen die Kanadier ihren sogenannten Cold Wave im Februar 2027 erstmalig im Rahmen einer Headliner-Show in die ((szene)) Wien!



Das kanadische Duo zählt zu den spannendsten Vertretern der aktuellen Post-Punk- und Darkwave-Szene und verbindet atmosphärische Gitarren, markante Synthesizer und eindringlichen Gesang zu einem ebenso düsteren wie mitreißenden Sound. Mit ihren gefeierten Veröffentlichungen und intensiven Liveshows haben sich TRAITRS international eine stetig wachsende Fangemeinde erspielt.



Als Special Guest sind WHISPERS IN THE SHADOW mit dabei. Die Wiener Band gehört seit vielen Jahren zu den wichtigsten Namen des heimischen Gothic Rock und überzeugt mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus dunkler Atmosphäre, eingängigen Melodien und kraftvollen Songs.

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

HELLO! AGAIN?
Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale

Erleben Sie die unvergesslichen Klassiker von Howard Carpendale in neuem Gewand: Mit HELLO! AGAIN? - Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale erwartet Sie ein Bühnenereignis, das vertraute Klänge mit einer Geschichte verbindet, die ab dem ersten Takt mitten ins Herz trifft. Kult-Hits wie "Tür an Tür mit Alice", "Fremde oder Freunde" und natürlich "Hello Again" entfalten in frischen, modernen Arrangements eine ganz neue emotionale Dynamik. Eingebettet in eine packende Handlung über die Liebe und den Mut zum Aufbruch, spannt HELLO! AGAIN? den Bogen von der tiefen Leidenschaft in "Ti amo" bis hin zur puren Energie von "Nachts, wenn alles schläft". Folgen Sie den "Spuren im Sand" auf einer rasanten Reise durch vier Jahrzehnte voller Sehnsucht und Lebensglück - bis es am Ende vielleicht wieder heißt: "Hello again, ich sag einfach: hello again!"

Eine Geschichte über Liebe, Mut und Neuanfang

Jede kluge Frau hat ein Geheimnis. Doch wehe, wenn dieses plötzlich vor der Tür steht. Hanna und Rolf sind seit 40 Jahren verheiratet als ausgerechnet am Jahrestag ihres Kennenlernens Hannas Jugendliebe Matteo auftaucht. Ein schlichtes "Hello again?" stellt Hannas Welt komplett auf den Kopf: Soll sie in ihrem geordneten Leben bleiben oder mit Matteo, den sie nie ganz vergessen hat, den Traum von Venedig wagen?

Die Geschichte über Liebe, Mut und gut gehütete Geheimnisse stammt aus der Feder von Thomas Hermanns, der Humor und Herzschlag zu einem besonderen Bühnenerlebnis verwebt. Tauchen Sie ein in eine Erzählung, die zeigt, dass es für ein neues Kapitel im Leben nie zu spät ist - eine Story, so lebendig wie die unvergleichliche Musik von Howard Carpendale selbst.

AN EVENING WITH THE HIRSCH EFFEKT
1 Night. 2 Sets.
Set I: Der Brauch - performed in its entirety
Set II: Best Of

Mit einem besonderen Konzertformat kehren The Hirsch Effekt 2027 auf die Bühne zurück. Unter dem Titel "An Evening With The Hirsch Effekt" präsentiert die Band einen Abend, der sich ganz ihrem aktuellen Album Der Brauch widmet - und darüber hinaus einen umfassenden Blick auf ihre bisherige Karriere ermöglicht.

Im ersten Set wird Der Brauch erstmals in voller Länge und in der vorgesehenen Reihenfolge live aufgeführt. Das Album, das von vielen als eines der geschlossensten Werke der Band wahrgenommen wird, entfaltet so seine gesamte dramaturgische Kraft. Songs, Übergänge und Stimmungen fügen sich zu einem zusammenhängenden Konzerterlebnis, das weit über die übliche Präsentation einzelner Albumtitel hinausgeht.

Nach einer kurzen Pause folgt ein zweites Set, das sich dem übrigen Schaffen der Band widmet. Aus den sechs übrigen Alben und zahlreichen Schaffensphasen zusammengestellt, vereint dieses "Best Of"-Programm fanfavorisierte Klassiker, lang vermisste Live-Stücke und zentrale Songs der Bandgeschichte. So entsteht ein Konzertabend, der gleichermaßen tief in die Gegenwart von The Hirsch Effekt eintaucht und ihre Entwicklung über die vergangenen Jahre nachzeichnet.

Wie gewohnt verzichten The Hirsch Effekt dabei auf eine Vorband und stellen den gesamten Abend in den Dienst ihres eigenen Programms. Die intensive Nähe zum Publikum, die energetische Live-Präsenz der Band und eine sorgfältig abgestimmte Lichtshow sorgen für ein Konzerterlebnis, das die ganze Bandbreite ihres Schaffens abbildet - von fragilen Momenten bis zu maximaler Entladung.

"An Evening With The Hirsch Effekt" ist keine gewöhnliche Albumtour. Es ist die seltene Gelegenheit, Der Brauch als zusammenhängendes Werk zu erleben und gleichzeitig eine Reise durch die gesamte Diskografie der Band anzutreten - an einem einzigen Abend.

Im Jahr 2026 blickt die stilprägende britische Art-Punk-Band Fischer-Z um Songwriter, Perf-ormer und Multimedia-Künstler John Watts auf 50 Jahre Bandgeschichte zurück – und kündigt zugleich ein neues Studioalbum sowie eine umfangreiche weltweite Tournee an, die im Frühjahr und Herbst 2026 stattfinden wird. "Es ist kaum zu glauben, dass es schon fünfzig Jahre sind", sagt Watts. "Es war eine enorm intensive Reise – voller Höhen und Tiefen –, aber ich kann es kaum erwarten, dieses Jubiläum mit allen zu feiern. Auf viele weitere Jahre mit neuer Musik, Konzerten und Kunst."

2026 markiert einen prägenden Meilenstein – 50 Jahre Fischer-Z. Das neue Album "X-Ray Serenade" vereint kraftvolle neue Songs mit spannenden Neuinterpretationen einiger von Johns Lieblingsstücken aus früheren Jahren. Das Album erscheint am 4. September 2026 bei Cherry Red Records.

März – Die erste Single "Strings" erscheint digital inklusive Audio-Release und Musikvideo. Eine limitierte Vinyl-Auflage ist vorgesehen

September – Neues Album "X-Ray Serenade" und dritte Single "Labadabadaar": Audio-Release und Musikvideo digital. Das Album erscheint auf CD, Vinyl sowie als limitierte Sonderedition

Herbst 2026 – Zusätzlich erscheint ein hochwertiges Jubiläumspaket zur Würdigung der bisherigen außergewöhnlichen Karriere. Dafür wird bislang unveröffentlichtes Archivmaterial zusammengeführt, das in einer sehr speziellen, streng limitierten Edition veröffentlicht wird.

Der Fischer-Z-Podcast – John Watts hat 14 Podcast-Folgen mit dem renommierten Podcast-Host Martin Bull aufgenommen, die 2026 im Zwei-Wochen-Rhythmus veröffentlicht werden. Enthalten sind bislang unerzählte Geschichten zu Johns jeweiligem Lieblingssong auf jedem Album, ein spezielles Album-Special sowie Bonus-Episoden mit Gästen.

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein

Erleben Sie einen bezaubernden Abend bei Kerzenschein in Wien mit dem "Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein", einem äußerst intimen Klavierabend, der die poetische Welt von Frédéric Chopin zusammen mit der zeitlosen Eleganz der Wiener Meister der Klassik zelebriert. Das Konzert findet im stimmungsvollen Royal Vienna Hall statt und entfaltet sich im warmen Schein der Kerzen, wodurch ein einzigartig intimes und emotionales Erlebnis entsteht, bei dem sich jede Note persönlich und nah anfühlt.

Das Programm vereint Chopins beliebteste Werke mit Meisterwerken von Mozart, Beethoven, Schubert und Strauss und bildet eine Reise durch die Schönheit, Lyrik und Ausdruckskraft der Klassik und Romantik. Als Solo-Klavierabend aufgeführt, unterstreicht dieser Abend die Reinheit des Klangs und die Tiefe des musikalischen Erzählens in einem der elegantesten historischen Veranstaltungsorte Wiens.

Dies ist mehr als ein Konzert - es ist eine Reise bei Kerzenschein ins Herz der Klaviermusik, bei der Chopins Poesie auf den Geist Wiens trifft und einen unvergesslichen Abend voller Schönheit und Besinnlichkeit beschert.

GEHST DU MIT MIR DUMM ?
Diese Frage stellt dir Jugo Ürdens hinsichtlich seiner Gehst du mit mir dumm ? - Tour 2027.

Sein Album "Für Mich" welches am 10. Juli 2026 veröffentlicht wird, gibt einen Vorgeschmack auf das was dich live erwartet. Mit Songs wie "Aus Prinzip", "Nie Wieder" oder "DUMM" werden auch die letzten Hirnzellen ans Äußerste gebracht. Irgendwo zwischen Indie, Rap und Ostblock-Techno erwartet dich Jugo mit seiner Liveband Glatz’n’Roses bei einem der 9 Tourstopps.

Also…
Gehst du mit ihm DUMM ?

Ein musikalischer Theatermonolog mit Tamara Stern
Inszenierung: Paul Spittler
Von: Tamara Stern und Ernst Kurt Weigel

(S)HE - LILITH REVOLUTION ist ein musikalischer Theatermonolog mit Tamara Stern über unsere inneren Dämonen, das Aufbegehren gegen das Patriarchat und die Suche nach dem ganz persönlichen Paradies.

"…und da wurde mir plötzlich klar, es gibt kein Außerhalb des Paradieses. Ja klar. Wir leben in einer scheiß Metapher, aus der es kein Entkommen gibt. Das ist nicht mein Paradies!" Lilith, Adams erste Frau - nicht beiläufig aus seiner Rippe geformt, sondern genau wie er aus Lehm erschaffen - ist ihm absolut ebenbürtig. Weil sie sich weigert, sich unterzuordnen, verdammt sie der Mythos zur kindermordenden Dämonin.

In (S)HE - LILITH REVOLUTION bricht diese uralte Figur ihre Ketten. Sie verlässt ein "Paradies", das für sie keines ist, und rechnet in einem ironisch-dämonischen Stand-up-Act radikal mit ihrer Schöpfungsgeschichte und dem patriarchalen Garten Eden ab. Jahrtausende später kämpft Mara mit ganz eigenen Dämonen. Rastlos zerrissen zwischen Berlin, Jerusalem und Wien, ist ihr einziger Ausweg: das Theater. Und das unzensierte Zwiegespräch mit Lilith. Maras Sehnsucht nach Ankommen, Liebe und Akzeptanz transformiert sich auf der Bühne in ein hochexplosives Spiel im Spiel.

Das Stück ist eine bildgewaltige Reise mitten durch die kontrastreichen Welten dieser zwei Grenzgängerinnen. Es wagt den Spagat zwischen Mythologie und purer Performance, pendelt zwischen Stand-up-Comedy und Live-Konzert, zwischen radikal intimer Offenbarung und der ganz großen Show. Getragen wird der Abend von der Musik David Bowies: Seine Songs werden live neu interpretiert, um Bowies tiefe Auseinandersetzung mit der Kabbala, gelebter Spiritualität und fluiden Identitäten widerzuspiegeln. Deutsch, Englisch und Hebräisch, Gesang und gesprochenes Wort fließen dabei organisch ineinander.

(S)HE - LILITH REVOLUTION ist ein kompromisslos feministisches Stück über unsere inneren Dämonen, das Aufbegehren gegen das Patriarchat und die Suche nach dem ganz persönlichen Paradies.

Tamara Stern wurde in Berlin geboren und wuchs in Jerusalem und Tel Aviv auf. Nach ihrer Schauspielausbildung in Israel erhielt sie 2000 den israelischen Theaterpreis als beste Nachwuchsschauspielerin. Seit den 2000er-Jahren arbeitet sie in Deutschland, Österreich und der Schweiz, u. a. am Vorarlberger Landestheater. Sie ist seit 2020 Teil des aktionstheater ensembles und steht sehr erfolgreich mit musikalischen Soloprogrammen auf der Bühne.

Der Hosea ist in der Stadt. Und staunt nicht schlecht. Es gibt jetzt ein Geschäft, das hat immer offen, aber da ist kein Mensch. Nie! Dort arbeitet auch keiner. Es ist der reinste Asozialmarkt. Wie willst du so eine Welt noch schönreden? Es muss was passieren!
Der Hosea ist in der Stadt. Und findet helle Worte für dunkle Zeiten. Dann geht das Licht an. Endlich ist Showtime. Hereinspaziert! Lachen Sie alles raus, Sie sind in besten Händen.
Herzlich Willkommen am Happy Place!

Regie: Petra Dobetsberger

Premiere am 7. Oktober 25 im Stadtsaal Wien
Hosea Ratschiller ist Entertainer und Papi aus Wien. Sein Stand Up Kabarett wurde mehrfach ausgezeichnet (1Salzburger Stier, 3 österreichische Kabarettpreise, 1Passauer Scharfrichterbeil). Manchmal macht er Fernsehen (ORF1 Pratersterne), Radio (FM4 Ombudsmann ) oder Bücher. Sehr selten repariert er Haushaltsgeräte. An Belgien denkt er quasi nie. Genau genommen ist er aus Kärnten.