"FÜR IMMER … und andere Irrtümer"
Das neue Kabarettprogramm von Weinzettl & Rudle

15 Jahre nach ihrer Trauung erscheint für Weinzettl & Rudle der Weg zum Altar rückblickend wie ein Spaziergang, während der weitere Beziehungs-weg sehr oft einem Geduldspiel gleicht - einem Puzzle, bei dem stets ein Stein fehlt, die Randstücke bröckeln und ein nicht passendes Teilchen feststeckt.
Aber sie haben gesagt: "Für immer". Ausgemacht, ist ausgemacht. Nur knüpft man jetzt Bedingungen daran: Wenn das "Für immer" plötzlich zum "Für immer… aber nur, wenn du nicht immer…" wird.

Seien Sie dabei, wenn Weinzettl & Rudle charmant, aber auch auf ihre bekannt scharfsinnige Art den Finger auf die Schwachstellen legen. Es kann auch tröstlich sein, wenn man merkt, dass man nicht alleine ist - denn eines ist sicher: Ein "für immer" ist ein lieber Versuch oder ein frommer Wunsch, aber manchmal ist es auch einfach nur ein Irrtum.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Zwei Jahre sind nun vergangen seit unseren letzten beiden Longplayern

KAPITEL 10: Wilde Augen und KAPITEL 11: Barrikaden. Mit etlichen Festival-Auftritten und ausverkauften Tourneen wurden die beiden Alben ausgiebig gefeiert.

Nun kündigen wir mit der […]-Tour 2026 eine sehr ausgedehnte Tour im kommenden Jahr an. Das könnte zum einen bedeuten, dass die Klammern in den nächsten Monaten mit etwas großartigem gefüllt werden.

Auf alle Fälle bedeutet es: Wir kommen in Eure Nähe, sichert Euch euer Ticket.

Es lohnt sich.

Erlebe das Spätmittelalter hautnah. Besuche die Welt von Stadtrat Kristoff Wulfing im Jahre 1491.

Ursprünglich war das Haus Sitz des edlen Herrn Kristoff Wulfing, eines faszinierenden Günstlings Kaiser Maximilians I. Begleite uns auf einer interessanten Reise durch die historischen Räumlichkeiten eines seiner Häuser in Wiener Neustadt und entdecke den Charme dieser erstaunlichen Epoche. Warum unser Haus das Hildegard von Bingen-Haus genannt wird? Lass' dich überraschen!

Kristoff Wulfing, ein angesehener Stadtrad in Wiener Neustadt, war Zeuge einer Ära der unvergleichlichen kulturellen Blüte. Sein Haus, ein beachtliches Beispiel des Spätmittelalters und der anstehenden Renaissance, ist ein fesselnder Vertreter dieser glanzvollen Zeit und zählt zu den besterhaltenen historischen Gebäuden jener Epoche in Wiener Neustadt.

Begib dich auf die Spuren dieses faszinierenden Mannes und lass dich von den Geschichten seiner Zeit verzaubern. Erfahre mehr über seine Verbindung zu Kaiser Maximilian I. und seine Rolle im kulturellen Leben der Stadt.

Tauche ein in die prächtige Welt des Spätmittelalters und der Renaissance. Erkunde die kunstvollen Details von Kristoff Wulfings Haus und lass dich von der Schönheit vergangener Jahrhunderte verführen.

Sei dabei, wenn wir die Tore zu Kristoff Wulfings Welt öffnen und dir eine unvergessliche Reise ins Spätmittelalter und in die Renaissance bieten. Sichere dir jetzt dein Tickets und erlebe Geschichte hautnah!

Erlebe das Spätmittelalter hautnah. Besuche die Welt von Stadtrat Kristoff Wulfing im Jahre 1491.

Ursprünglich war das Haus Sitz des edlen Herrn Kristoff Wulfing, eines faszinierenden Günstlings Kaiser Maximilians I. Begleite uns auf einer interessanten Reise durch die historischen Räumlichkeiten eines seiner Häuser in Wiener Neustadt und entdecke den Charme dieser erstaunlichen Epoche. Warum unser Haus das Hildegard von Bingen-Haus genannt wird? Lass' dich überraschen!

Kristoff Wulfing, ein angesehener Stadtrad in Wiener Neustadt, war Zeuge einer Ära der unvergleichlichen kulturellen Blüte. Sein Haus, ein beachtliches Beispiel des Spätmittelalters und der anstehenden Renaissance, ist ein fesselnder Vertreter dieser glanzvollen Zeit und zählt zu den besterhaltenen historischen Gebäuden jener Epoche in Wiener Neustadt.

Begib dich auf die Spuren dieses faszinierenden Mannes und lass dich von den Geschichten seiner Zeit verzaubern. Erfahre mehr über seine Verbindung zu Kaiser Maximilian I. und seine Rolle im kulturellen Leben der Stadt.

Tauche ein in die prächtige Welt des Spätmittelalters und der Renaissance. Erkunde die kunstvollen Details von Kristoff Wulfings Haus und lass dich von der Schönheit vergangener Jahrhunderte verführen.

Sei dabei, wenn wir die Tore zu Kristoff Wulfings Welt öffnen und dir eine unvergessliche Reise ins Spätmittelalter und in die Renaissance bieten. Sichere dir jetzt dein Tickets und erlebe Geschichte hautnah!

LIVE 2026
CCOSMO kündigt eine neue Tour für Herbst 2026 an!

Nach einem intensiven Jahr mit seinem Debütalbum "Alles, was ich nie sagen konnte", dem Spoken Word Album "Immer Lila" und einer sehr erfolgreichen Tour meldet sich CCOSMO mit neuer Musik und einer neuen Live-Show zurück.

Ab dem 24. September 2026 geht der Berliner Künstler auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Bei einer Reise darf natürlich die so genannte “Musikhauptstadt Wien” auf der Route nicht fehlen!

Neben W.A. Mozarts „Nannerl-Septett” und Haydns “Feuersinfonie” schlüpft der musikalische Leiter des Concentus Stefan Gottfried in die Rolle des Solisten und interpretiert J. Haydns Klavierkonzert in D-Dur auf einem Nachbau eines historischen Hammerklaviers.

Programm:

W. A. MOZART: Divertimento D-Dur „Nannerl-Septett“ KV 251

J. HAYDN:
Konzert für Hammerklavier & Orchester D-Dur Hob.XVIII:11
Sinfonie A-dur „Feuersinfonie“ Hob.I:59

Besetzung:

Concentus Musicus Wien
Stefan Gottfried | Musikalische Leitung & Hammerklavier

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Hochverehrtes Publikum!

Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen?
Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer.
Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt.
Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was."

PACKUNGSBEILAGE – STIMMT

Anwendungsgebiete:
Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung.

Wirkmechanismus:
Unverbesserlicher Optimismus.

Dosierung:
Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre.

Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt:

Voll geile Stimmung Oida.
Nette Leute und so.
Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.

Laut dem Schlagzeuger Mike Calabrese klingen Lake Street Dive wie der Versuch, The Beatles und Motown auf eine gemeinsame Party zu bringen. Tatsächlich hat die Band aus den USA die Möglichkeiten der Popmusik mit ihren Einflüssen aus Soul, Folk, Jazz und Pop mehrfach ausgeweitet und ist längst für ihren alle-Genre-umfassenden Ansatz bekannt. Diese musikalische Idee ließ die fünfköpfige Band, die durch das Band der Freundschaft fest verbunden ist, nicht nur auf ihren bisher veröffentlichten sieben Alben entwickeln. Auch auf den Bühnen sind Lake Street Dive längst zu einer wertgeschätzten Liveband geworden, die seit Tag 1 eine starke Bindung zu ihrem Publikum aufbaut und bereits weltweit tourte. Mit ihrem siebten Album "Good Together" feierte die Band 2025 eine Grammy-Nominierung und baute ihren Facettenreichtum abermals aus. Im Herbst 2026 kommen Lake Street Dive zurück nach Deutschland und werden ihre bisher größten Shows in Hamburg, Köln, Berlin, München und Stuttgart spielen.

Lake Street Dive gründeten sich 2004, nachdem sich Multiinstrumentalist Mike Olson, Sängerin Rachael Price, Bassistin Bridget Kearny und Schlagzeuger Mike Calabrese am New England Conservatory of Music in Boston kennengelernt hatten. Hörbar geprägt von ihrem Jazzstudium erschien 2007 ihr Debütalbum "In This Episode" und ließ den Sound der Band zum ersten Mal erkennen. Nach dem Release ihres Albums "Promises, Promises" (2008) fundamentierte das Selftitled-Album "Lake Street Dive" den Sound der Band und ließ sie national bekannter werden. Die 2012 veröffentlichte EP "Fun Machine" ließ die Band mit einem Sound zwischen Pop, Jazz und Neo-Soul sowie dem Song "Rich Girl" auch auf internationaler Ebene durchbrechen. Es folgten "Bad Family Portrait" mit dem jazzigen Erfolgstrack "Better Than". Dass die Band ihren Sound zwar gefunden hat, jedoch gerne weiter entwickelt, bewiesen Lake Street Dive mit ihrem 2019 veröffentlichten Album "Obviously", auf dem sie sich laut dem Rolling Stone mit Lo-Fi-beeinflusstem Pop und einer einsamen Intimität erneut weigerten, klein zu denken. 2024 folgte "Good Together", das aus einem Mindset entsprang, dass die Band als "freudige Rebellion" beschreibt, wie Schlagzeuger Mike Calabrese ausführt: "Es gibt vieles, über das man in dieser Welt gerade wütend sein kann – viel Schmerz, Wut und Spaltung, aber es ist nicht nachhaltig konstant in diesem Groll zu leben – du brauchst etwas anderes, um am Ball zu bleiben." Auf dem gesamten Album offenbaren Lake Street Dive die immense Vielfalt ihrer Musikalität und expressiven Vorstellungskraft. Während "Better Not Tell You" einen Siebzigerjahre-Funk-Einfluss und Dance-Vibe mit sich bringt, driftet "Far Gone" in Sphären des Psychedelic Rock ab. Dass die Musikgeschmäcker der fünf Mitglieder zum Zeitpunkt der Albumveröffentlichung so weit wie nie zuvor auseinanderlagen, entpuppte sich als großer Vorteil, wie Price ausführt. "Uns gelingt es, all diese Einflüsse mit echter Liebe und Respekt für die Diversität innerhalb der Band zusammenzubringen", was nicht zuletzt auch in der starken Freundschaft der einzelnen Mitglieder verankert ist. "Jeder hat eine Stimme, jeder wird gehört, wir sind alle sehr vorsichtig, wenn es darum geht, die Zufriedenheit von allen zu gewährleisten."

Der RTL-Doc geht auf Tour!

Dr. Cordelia Schott präsentiert: „REZEPTFREI – Was Ärzte keinem sagen.“ – Ein unterhaltsam-amüsanter Abend, der Ihre Sicht auf Gesundheit und Medizin verändern wird.

Die renommierte Fachärztin Dr. Cordelia Schott, bekannt aus ihrem erfolgreichen Podcast„GESUNDHEIT KANNST DU LERNEN“, erobert jetzt die Bühne. Mit ihrem brandneuen Programm „REZEPTFREI“ geht das Energiebündel Dr. Schott auf Tour und bringt ihre medizinischen Kenntnisse und Gesundheits-Tipps in ihrer gewohnt sympathischen Art und Weise einfach verständlich für jedermann auf die Bühne.

„REZEPTFREI“ ist mehr als nur ein Vortrag; es wird ein interaktives Erlebnis, das darauf abzielt, die oft komplexen medizinischen Themen auf charmante und zugängliche Weise zu präsentieren. Die Orthopädin kombiniert profundes medizinisches Wissen mit Humor und praktischen Werkzeugen, die im Alltag sofort umsetzbar sind, um bewusster und gesünder zu leben.

Das Programm richtet sich an jeden, der sich für Gesundheit interessiert – egal ob medizinischer Laie, Fachperson oder Biohacker. Besucherinnen und Besucher können sich darauf freuen, Mythen über Gesundheit und Krankheit entlarvt zu sehen, praktische Tipps für typische medizinische Probleme zu erhalten und einen exklusiven witzigen Blick hinter die Kulissen einer Arztpraxis und in ärztliches Geheimwissen zu erhaschen.

Die aus dem TV bekannte Dr. Cordelia Schott erklärt: „Um Krankheiten kümmern sich Ärzte, aber wer kümmert sich aktiv um Ihre Gesundheit? Es ist mir ein Anliegen, Sie für Ihren eigenen Körper zu begeistern. Mit ‚REZEPTFREI‘ möchte ich zeigen, dass medizinisches Wissen nicht nur faszinierend und lehrreich, sondern auch unterhaltsam sein kann, und Sie mitreißen selbst „chronisch kompetent“ zu werden.“

Nebenwirkungen garantiert.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Thomas Borchert & Navina Heyne
Mr. & Mrs. Musical

Wienpremiere!

Bei Navina Heyne und Thomas Borchert war es Liebe auf den ersten Ton!
Auf der Bühne sangen sie sich gegenseitig in ihre Herzen und schon ein paar Jahre später in die ihrer Hochzeitsgäste. Seitdem sind die beiden nicht mehr zu stoppen, bringen mit ihren Konzerten jeden Saal zum Kochen und erobern mit ihren großartigen und vielseitigen Stimmen auch jedes Musical-Herz.
Mit ihrem neuen Konzertprogramm setzen sie dem Ganzen die Krone auf und lassen mit Songs aus Die Eiskönigin, Tanz der Vampire, Mamma Mia, Elisabeth, Das Phantom der Oper u.v.m garantiert auch Ihr Herz höher schlagen! Machen Sie es sich also im "Musical-Wohnzimmer" von Navina und Thomas bequem und lassen Sie sich mit den beliebtesten Musical-Krachern aller Zeiten ganz persönlich und pur verwöhnen.

Bei einer Reise darf natürlich die so genannte “Musikhauptstadt Wien” auf der Route nicht fehlen!

Neben W.A. Mozarts „Nannerl-Septett” und Haydns “Feuersinfonie” schlüpft der musikalische Leiter des Concentus Stefan Gottfried in die Rolle des Solisten und interpretiert J. Haydns Klavierkonzert in D-Dur auf einem Nachbau eines historischen Hammerklaviers.

Programm:

W. A. MOZART: Divertimento D-Dur „Nannerl-Septett“ KV 251

J. HAYDN:
Konzert für Hammerklavier & Orchester D-Dur Hob.XVIII:11
Sinfonie A-dur „Feuersinfonie“ Hob.I:59

Besetzung:

Concentus Musicus Wien
Stefan Gottfried | Musikalische Leitung & Hammerklavier