Libretto von Pietro Metastasio
Österreichische Erstaufführung

Der Komponist Leonardo Vinci war der exzentrische Star der neapolitanischen und römischen Oper der 1720er-Jahre, dessen Werke nahezu vollkommen vergessen waren, bis eine Konzertaufführung seiner letzten Oper Artaserse die Begeisterung für seine Musik vor einigen Jahren neu entfachte. Vincis vorletzte Oper Alessandro nell’Indie blieb ebenfalls fast 300 Jahre unaufgeführt, bis der Sänger und Regisseur Max Emanuel Cencic sie 2022 beim Bayreuth Baroque Opera Festival erstmals wieder auf die Bühne brachte. Dabei ist die 1730 in Rom uraufgeführte Oper, die von dem Feldzug Alexanders des Großen (Alessandro) nach Indien handelt, die erste Vertonung eines der erfolgreichsten Libretti von Pietro Metastasio. Darin liebt Alexander die indische Königin Cleofide, die jedoch ihr Herz bereits dem von Alexander besiegten König Poro versprochen hat. Daraus entspinnt sich ein emotionsgeladenes Drama zwischen Liebe, Intrige, Eifersucht und Verzicht. Da Frauen im 18. Jahrhundert im Kirchenstaat nicht öffentlich auftreten durften, komponierte Vinci Alessandro nell’Indie ausschließlich für männliche Sänger. Augenzwinkernd spielt Max Emanuel Cencic in seiner Inszenierung mit den opulenten Mitteln des barocken Theaters und erzählt die verwickelte Handlung im Stil einer Bollywood-Revue. Dazu versammelt sich ein spektakuläres Ensemble aus gleich fünf der besten Countertenöre der jüngeren Generation: Bruno de Sá, Dennis Orellana, Maayan Licht, Jake Arditti und Nicholas Tamagna werden zu erleben sein, sowie der Tenor Stefan Sbonnik.

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

"Ich glaub' 'ne Dame werd' ich nie..."

Hildegard Knef – eine Ausnahmekünstlerin – sie war der Star des deutschen Nachkriegskinos, Schauspielerin, Sängerin und Buchautorin.

Buch: Gerald Szyszkowitz

SYNERGY RAVE: A fusion of TRANCE x HARD TECHNO on the floors of CLUB WERK.

x TRANCE by KARTELL.FM
x HARD TECHNO by HEKTISCH

2 FLOORS | April 17th

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ZERO TOLERANCE for Homophobia | Sexism | Racism | Hate

Der besondere Abend wird begleitet von einem exzellenten Catering - freuen Sie sich über Getränke und Canapées.

Wer kennt sie nicht – die Musik der alten Helden von Austria 3, STS, Falco und Ostbahn Kurti? Hans und die Goldfisch lassen genau dieser Musik wieder aufleben und verleihen ihr auf der Bühne eine neue Kraft!

Mit einem mitreißenden Mix aus neuem und alten Austropop begeistern Hans und die Goldfisch ihr Publikum von Jung bis Junggeblieben. Dabei dürfen die steirischen Klängen von STS, der Rock des Amadeus, das Feuer von Kurt Ostbahn, aber auch die Amore von Wanda und nicht fehlen. Das Repertoire der jungen Musiker wird ergänzt von Evergreens aus dem deutschsprachigen Raum.

Hans und die Goldfisch schaffen es in ihren Konzerten Publikum von jung bis alt zu vereinen und am selben Abend das Publikum zum Lachen, zum Tanzen und zum Weinen zu bringen. Die Musiker zeigen eine Live-Performance die alten und neuen Nummern eine Energie gibt, die ihr Publikum von der ersten bis zur letzten Minute begeistert. Die 6 jungen Freunde aus Wien Landstraße sind selbst passionierte Fans der österreichischen Musikszene und verfügen über gemeinsam mehrere Jahrzehnte Musikerfahrung. In dieser Besetzung treten Hans und die Goldfisch in Österreich auf:

Besetzung:
- Konstantin Niederhuber: Lead-Gesang
- Lukas Hasitschka: Schlagzeug
- Maximilian Weigel: Rhythmus-Gitarre
- Michael Tauschmann: Lead-Gitarre
- Piero Felsberger: Keyboard
- Benjamin Dluhos: E-Bass

von Johann Nestroy

Verkehrte Welt: Der Spekulant Herr von Goldfuchs im ersten Stock verliert sein Vermögen und muss seinen Bankrott erklären, während der mittellose Tagschreiber Adolf Schlucker zu ebener Erde nach einem unverhofften Erbe ein reicher Mann wird. Auch in Sachen Liebe geht es im Mietshaus von Herrn Zins drunter und drüber. Von geordneten Verhältnissen kann keine Rede sein.

Johann Nestroys musikalische Satire über die Launen des Glücks wurde nach der Uraufführung 1835 zur szenischen Sensation: Zwei Stockwerke gleichzeitig auf einer Bühne hatte man bis dato nicht gesehen. Bis heute liefert diese Idee ein zwingendes Bild für die Dialektik zwischen Überfluss und Mangel.

Regie: Bastian Kraft
Bühnenbild: Peter Baur
Kostüme: Inga Timm
Sounddesign: Robin Gillard
Video: Jasmin Kruezi
Musik: Alexander Xidi Christof
Choreographie & Körperarbeit: Sabina Perry
Licht: Marcus Loran
Dramaturgie: Jeroen Versteele

Dies ist der dritte Streich aus meiner Unplugged-Konzertreihe. Auch diesmal wird wieder eine neue Auswahl aus meinem schier unerschöpflichen Oeuvre sowohl musikalisch als auch als Lesung dargeboten. Und natürlich geht es wieder sowohl um Sex als auch um Sex sowie um Sex. Und zwar ziemlich unverblümt - Kurtl Kreisch eben.

Josef Jaul an der Jazzgitarre, Bertl Brumm der VI. am akustischen Bass sowie Idab los Ollas an diversen Blasinstrumenten geben den Songs musikalische Eleganz. Diesmal gibt Sigsdi Nein dem Gesang unwiderstehlichen Glanz - ein neues Glanzlicht sozusagen. Und vor allem versteht man im Unterschied zu den Konzerten mit der großen Band nicht nur die Refrains, sondern auch die geilen Geschichten dazwischen.

Komm, sieh und hore! And bring your friends, but not your family, falls letztere zart besaitet ist.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Da war sie ein einziges Mal nicht brav, schon muss sie zur Strafe 100 Jahre schlafen: Dornröschen. Die andere, Rapunzel, wird von der bösen Hexe ausgerechnet in den Turm gesperrt, in dem Dornröschen liegt. Was tut Rapunzel? Natürlich küsst sie Dornröschen wach. Die sich aber so was von gar nicht darüber freut. Nur ein Prinz darf sie wach küssen! Rapunzel ist nicht einmal eine Prinzessin. Und versteht absolut gar nicht, warum Dornröschen sich unbedingt an all das halten will, was man ihr vor 100 Jahren eingetrichtert hat: Brav sein, sich vom Prinzen küssen lassen und zusammen glücklich bis ans Lebensende sein.
Was ist, wenn brav sein nicht die Lösung ist? Sondern das Problem?
PRINZESSEN sind nicht brav.
PRINZESSEN sind, was auch immer sie sein wollen.

„Allzu brav ist ungesund.“ Gerlinde Nyncke

Info

8‒12 Jahre
65 Min.
Deutsch

Künstler*innen

Plaisiranstalt
Künstler*innenkollektiv

AUTOR Raoul Biltgen
REGIE Paola Aguilera
DRAMATURGIE Guido Mentol
PRODUKTION Barbara Schubert
AUSSTATTUNG Alexandra Burgstaller
MUSIK Thorsten Drücker
ASSISTENZ Marie-Louise Fürnsinn
SCHAUSPIEL Sophie Berger, Paul Graf, Charlotte Zorell

On 17.04, rising rave collective DELAY returns for round two — once again in collaboration with CIVIC Collective at one of Vienna’s most iconic underground venues — FLEX.

This time, we level up:
A special edition with a 360° stage — placing you right at the center of the energy.

Expect raw sounds, intense atmosphere and a night driven by the crowd, not the cameras.

We create space where music, community and pure vibe come first. This is about connection, immersion and pushing the experience even further.

Line-up & special Guest coming soon.
No cameras — stay present and experience the moment.

Get your ticket early — be part of round two.

Apollo Brown ist ein Produzent aus Detroit, der seit über einem Jahrzehnt zu den prägenden Namen im modernen Boom Bap zählt. Seine Produktionen gelten international als Maßstab und haben ihn zu einem der kredibelsten und konstantesten Produzenten im Hip-Hop gemacht, anerkannt von Artists, Medien und der Szene weltweit.Seine Diskografie umfasst Instrumentalprojekte sowie gemeinsame Alben und Produktionen mit Artists wie Guilty Simpson, Big Pooh, Skyzoo, Ras Kass, Che’ Noir, Stalley, O.C., Planet Asia, Joell Ortiz, Locksmith, Philmore Greene, Raheem DeVaughn und weiteren.

Zum Anniversary von "Gas Mask" kommt Apollo Brown gemeinsam mit Journalist 103 as The Left und Guilty Simpson auf Europa-Tour und macht dabei auch Halt in Wien.

Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay

Manchmal ist der Titel für eine Tour so passend, dass es gar keines Pressetextes mehr bedürfe - der Name ist Programm quasi. "Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay" (kurz: LDLSUMEBTADIO) ist so ein Titel und ja: er ist ein bisserl sperrig und lang. Aber wenn man dann eh keinen Pressetext mehr dafür braucht, hebt sich das doch auf oder!? Da würde doch so oder so nur etwas aus den Fingern Gesogenes über "künstlerische Weiterentwicklung und Breite gewinnen" drin stehen, irgendein Geschwafel von "bravourös bewältigtem Spagat aus ‚lustig und ernst‘" und Schlagworte wie "best of both worlds" oder "feinfühlig funny". Und weil Blonder Engel ja ohnehin immer am Zauber der Einzigartigkeit seiner Konzerte gelegen ist (vulgo: und weil sich der Angel eh nie an die Setlist hält und spielt, was er will), ist so ein starrer Pressetext dann ja im Grunde auch eigentlich eine Themenverfehlung. In diesem Sinne: lassen Sie sich ein auf Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig. Das ist okay. Wirklich! Freuen Sie sich auf ein best of both worlds, bei dem der Künstler im Spagat aus "lustig und ernst" Breite gewinnt und feinfühlig funny zu einem zauberhaft einzigartigen Konzertabend lädt.

Klassisches Konzert im Festsaal des Palais Eschenbach
Ein exklusiver Wiener Konzertabend

Im historischen Festsaal des Palais Eschenbach erwartet Sie ein Konzertabend, der an die Tradition der großen Wiener Salonkultur anknüpft: persönlich, elegant und musikalisch außergewöhnlich.

In einem architektonischen Rahmen von besonderer Schönheit entfaltet sich eine sorgfältig kuratierte Auswahl bedeutender Werke der klassischen Musik – interpretiert von herausragenden Künstlerinnen und Künstlern in einer Atmosphäre, die Nähe zur Musik ebenso ermöglicht wie Ruhe und Konzentration.

Dieses Konzert versteht sich nicht als großes Event, sondern als bewusste Einladung zu einem kultivierten Abend in Wien – für Gäste, die klassische Musik in ihrer authentischen Form erleben möchten.

Der Abend
- Die Türen öffnen eine Stunde vor Konzertbeginn.
- Ab 19:00 Uhr beginnt der Abend im eleganten Foyer des Palais: ein Glas Sekt oder Wein, begleitet von live gespielter Klaviermusik, schafft die Atmosphäre eines privaten musikalischen Salons.
- Im persönlichen Austausch mit den Künstlern erhalten Gäste Einblicke in das Projekt und die Idee hinter dieser Konzertreihe.
- Um 19:30 Uhr folgt eine kurze künstlerische Einführung, bevor das Publikum im Festsaal Platz nimmt.
- Das Konzert beginnt um 20:00 Uhr.
- Ein Abend, gestaltet als musikalische Begegnung – ruhig, stilvoll und bewusst fern vom Gewöhnlichen.

Seien wir uns ehrlich: ziemlich viel ist in Schieflage in unserer Welt. Und auch im schönen Österreich läuft so einiges schief. Die Musikkabarettgruppe Scherzinfarkt wirft in ihrem neuen Programm einen scharf-schiefen Blick auf politische und menschliche Irrungen und Wirrungen und gerät dabei nicht auf die schiefe Bahn, sondern auf die durchaus komische Achterbahn des Lebens.

Mit: Doris Happl, Richard Stanzl, Reinhold Novotny und Edgar Pleyer

Pointenreiches Musikkabarett zum Schieflachen!

VIVALDI versus PAGANINI in der HOFMUSIKKAPELLE

Eine einzigartige musikalische Begegnung:
In diesem außergewöhnlichen Konzert treffen die berühmtesten Werke von Antonio Vivaldi und Niccolò Paganini aufeinandertreffen. Interpretiert wird das Programm von einem der weltweit renommiertesten Paganini-Interpreten: Mario Hossen, der den Abend sowohl als Solist als auch als Dirigent gestaltet.

Begleitet wird er vom Orchester Les Orpheistes, das in der Minoritenkirche residiert und das Publikum mit seiner herausragenden Virtuosität verzaubern wird.

Der Zyklus VIVALDI versus PAGANINI bietet eine seltene Gelegenheit, die Musik dieser beiden großen Meister unmittelbar und hautnah zu erleben – virtuos, leidenschaftlich und voller spannender Kontraste.

Interpreten:
Les Orpheistes Orchester
Mario Hossen - Dirigent und Violine

Programm:

Antonio Vivaldi
- Konzert C-Dur, RV 157

Niccolò Paganini
- I Palpiti, Variationen über eine Arie aus Rossinis Oper Tancredi, M.S. 77

Antonio Vivaldi
- La Primavera (Der Frühling) – Allegro, RV 269
- L’Estate (Der Sommer) – Allegro non troppo, RV 315
- L’Inverno (Der Winter) – Largo – Allegro, RV 297

Niccolò Paganini
- Rondo Il Campanello, M.S. 67/1 (arr. R. Leopold)

Antonio Vivaldi
- Konzert g-Moll, RV 114

Niccolò Paganini
- Sonate Preghiera (Gebet) für eine Saite nach einem Thema aus Rossinis Oper Mosè in Egitto, M.S. 23

Antonio Vivaldi
- L’Autunno (Der Herbst) – Allegro – Adagio molto – Allegro, RV 293 / L’Estate (Der Sommer) – Presto, RV 315

RUDI SCHÖLLER

Ein traumhafter Abend

Es ist ja viel los in letzter Zeit. Vor allem untertags. Viel Arbeit, viele Nachrichten, viele Mails und so weiter. Aber irgendwann wird es Abend, und dann kommen wir nach Hause. Und dann soll das alles Sinn ergeben. Nur wie macht man das?

Rudi Schöller macht es so, wie alle anderen auch. Er erzählt Geschichten. Und irgendwie entsteht daraus ein Programm. Aus Geschichten und über Geschichten. Warum wir sie erzählen, und was sie mit uns machen. Mit der Welt, den anderen und mit uns selbst. Er lädt ein zu einem Abend, der irgendwo zwischen Traum und Wirklichkeit schwebt.

Bekannt aus seiner ORF1-Sendung Pension Schöller und seinem gleichnamigen Podcast, nimmt er sein Publikum mit auf eine Reise durch den Alltagswahnsinn, skurrile Begegnungen und die kleinen Dramen, die nur das Leben - und manchmal ein seltsamer Traum - schreiben kann.

Regie: Petra Dobetsberger

Pressestimmen
"Ein höchst vergnügliches Stimmungsbild seiner Generation." Ö1
"Understatement meets Überschmäh." Inskabarett.com
"Sympathisch, unaufdringlich, bissig." Wiener Zeitung

Im historischen Großen Saal des Palais Eschenbach laden wir Sie zu einem Konzertabend ein, der die Tradition der großen Wiener Salonkultur fortführt – intim, elegant und künstlerisch außergewöhnlich.

In einem königlich anmutenden Ambiente erweckt diese sorgfältig kuratierte Auswahl von Werken die Geschichte der klassischen Musik in Wien zum Leben – interpretiert von herausragenden Künstlerinnen und Künstlern in einer Atmosphäre, die sowohl Nähe zur Musik als auch Ruhe, Konzentration und stilvolle Raffinesse ermöglicht.

Dieses Konzert versteht sich nicht als Massenveranstaltung, sondern als persönliche Einladung zu einem kultivierten und exklusiven Abend in Wien – für Gäste, die klassische Musik in ihrer authentischsten und unmittelbarsten Form erleben möchten.

Der Abend:
19:30 – Der Abend beginnt im eleganten Foyer des Palais Eschenbach: ein Glas Wein, Live-Klaviermusik und die Möglichkeit zum persönlichen Austausch mit den Künstlerinnen und Künstlern.
19:45 – Kurze künstlerische Einführung, bevor das Publikum im Saal Platz nimmt.
20:00 – Konzertbeginn

Programm
Vivaldi – Concerto "alla Rustica"
Haydn – Streichquartett op. 33 Nr. 4
Mozart – Divertimento KV 138 in F-Dur
Beethoven – Streichquartett op. 59 Nr. 3: IV. Allegro molto
Bruckner – Thema mit Variationen
Schostakowitsch – Zwei Stücke für Streichquartett op. 36

(Dauer: ca. 75 Minuten mit Moderation)

Ausgewählte Termine, Begrenzte Plätze, Vorabreservierung empfohlen

A fast-paced English comedy show about surviving — and loving — life in Austria.

An American’s Guide to Becoming Austrian (In Only 99 Easy Steps)

Two years ago, NYC comedian Terence Hartnett moved to Vienna for love.

Now, after navigating bureaucracy, Kaffeehaus culture, German grammar traps, recycling rules, and the mysterious emotional rhythm of Austrian friendliness, he’s ready to present his definitive — and completely foolproof — 99-step integration plan.

This is English-language Kabarett meets sharp stand-up comedy — rapid-fire, intelligent, self-aware, and deeply relatable for anyone who has ever felt like an outsider in a new country.

What the Show Explores

- How to Order at a Viennese Kaffeehaus
(The service is half as attentive as in America… but so is the expected tip.)

- How to Master Public Transport
(If it looks free, it probably isn’t.)

- A1 German Confusion
(“Wer ist die toilette?” does NOT mean what you think it means.)

- Austrian (Un)Friendliness
Austrians aren’t unfriendly — they just take three years to decide if they like you.

- Recycling
Enough said.

Cultural Relativity, Explained Through Laughter

Kurt Vonnegut once wrote:
“Cultural relativity is defensible, attractive. It's a source of hope.”

As an outsider, Hartnett looks at Austrian culture with curiosity instead of criticism. What seems strange through American eyes becomes funny, thoughtful, and sometimes even beautiful.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Simone ist eine erfolgreiche Elektroingenieurin und gerade von ihrer Geschäftsreise zurückgekehrt. Sie hat ein Geschenk für ihren Mann Erik dabei, der sich während ihrer Abwesenheit um Haushalt und Kinder kümmert. Erik zögert, das Päckchen zu öffnen. Was hat das Geschenk zu bedeuten? Was wäre, wenn Erik von einer Reise zurückkäme und Simone sich zu Hause um das Familienleben kümmerte? Würde sie sich über ein Geschenk von ihm freuen? Ist es egal, wer von beiden welche Rolle in ihrer Beziehung einnimmt? Und ist es überhaupt möglich, den eigenen Ansprüchen an Liebe und Zusammenleben gerecht zu werden, ohne zur hoffnungslos komischen Figur zu werden?

EGAL ist ein psychologisch abgründiges und irrwitzig komisches Stück von Marius von Mayenburg über privilegierte und vermeintlich gleichberechtigte Paare, deren Welt von außen betrachtet in Ordnung scheint – und die sich so ernst nehmen, dass es zum Lachen ist.

Regie: Thomas Jonigk
Bühne: Lisa Däßler
Kostüme: Esther Geremus
Kostüm-Mitarbeit: Maria-Lena Poindl
Musik: Julian Stetter
Licht: Marcus Loran
Dramaturgie: Jeroen Versteele, Markus Edelmann

Besetzung

Caroline Peters
Michael Wächter