Clemens Maria Schreiner steht zu all seinen Fehlern – er macht nur keine.

Er kann einen Drucker kalibrieren, eine Lampe montieren, ein Ei pochieren und alle Wörter dieses Satzes buchstabieren. Er isst Sushi mit Stäbchen aber ohne Thunfisch, spricht passabel Französisch und regelmäßig mit seinen Pflanzen. Er lässt sich die Brust enthaaren, die Augen lasern und die Fotos retuschieren. Er kann Goethe zitieren, das Jugendwort des Jahres unfallfrei in einem Satz verwenden und hat noch dazu die Größe, sich beides zu verkneifen. Er hat mit der richtigen Frau das richtige Kind, hat im richtigen Stadion Kryptowährungen gekauft und er weiß, dass es in diesem Fall Stadium heißen muss. Aber jetzt tauscht er seinen permanenten Perfektionismus gegen den Mut zur Lücke!


Das Motto des Abends ist also: weg von der suboptimalen Selbstoptimierung und hin zur ungetrübten Fehlerfreude. Clemens Maria Schreiner findet auf jede falsche Antwort unendlich viele richtige Fragen. Denn man kann vieles falsch machen – aber nie alles richtig.



Regie: Leo Lukas

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist. Im MuTh stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer mehr als 525-jährigen Geschichte.

Chormusik aus sechs Jahrhunderten

"Jetzt geht’s mal um den Menschen, der mir am nächsten steht: Ich! Ich! Ich!"
So wird es uns vorgelebt, in der Politik, in den Sozialen Medien und in der Kindergarten-Whatsapp-Gruppe. Wir leben in einer Gesellschaft voller Gewinner, wo jeder Erster sein will, ja, Erster sein muss. Wer Zweiter wird hat schon verloren, wurde abgehängt, ist auf der Strecke geblieben.
Diese Kräfte wirken auch auf Thomas Mraz ein und daher gilt für ihn nun:
MRAZ FIRST!
Dabei war er selten - sehr selten - eigentlich nie - bei etwas Erster. Es ist höchste Zeit, dass sich Mraz, in seinem ersten Solo-Programm, seinen großen Fragen stellt: Strebt er die Obmannschaft im Kleingartenverein an? Eröffnet er seinen Würstelstand, ganz genau so wie er ihn von früher kennt? Ist er schon alt genug um die Korridorpension zu beantragen? Ist er weitgereister Kosmopolit oder ein Prolet aus Favoriten? Oder gar beides? Und am allerwichtigsten: Ist er gar wirklich auch so ein Egoist, wie alle anderen?

Hamburger Rap-Pionier Samy Deluxe und Mikis Takeover! Ensemble lassen die Grenzen zwischen HipHop und Klassik einstürzen.

Was haben ein klassisches, kammermusikalisches Ensemble und ein Rapper gemeinsam? Eine Bühne, die Liebe zur Musik und die ungelöste Frage: was ist eigentlich Hochkultur!

… In nie gehörter Weise transportieren die klassischen Musiker die Werke von Samy Deluxe aus seinen Hochkultur-Alben in Gefilde, die den Zuhörer ganz tief eintauchen lassen und gleichzeitig aufrütteln. Die emotionale Stärke der klassischen Musiksprache vereint mit der textlichen und rhythmischen Durchschlagskraft des HipHop. Ein Fest auf der Bühne, ein Hauptgewinn für beide Seiten und eine neue Erkenntnis zum Thema Hochkultur!

Besetzung
Samy Deluxe, Rap
Miki Kekenj, Violine, Arrangements und Leitung
Gergana Petrova, Violine
Erin Kirby, Viola
Valentin Priebus, Violoncello
Max Dommers, Kontrabass
Marta Dotkus, Cembalo
Backing Vocals

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Libretto von Francesco Maria Piave

Stiffelio entdeckt nach der Rückkehr von einer Reise, dass seine Frau Lina ihn mit dem Edelmann Raffaele betrogen hat. Sein unmittelbarer Impuls ist es, die Tat zu rächen, doch muss er als Pfarrer einer protestantischen Täufergemeinde jegliche Entscheidung nicht nur vor sich selbst, sondern auch vor Gott und vor den Menschen, deren Vorbild er sein soll, rechtfertigen und gerät in einen tiefen Konflikt. Unmittelbar vor seiner „Trilogia popolare“ komponiert, stellt Giuseppe Verdi mit Stiffelio einen so zwiespältigen Antihelden ins Zentrum des Geschehens, dass sich sowohl die Zensurbehörde als auch das Publikum von dem 1850 uraufgeführten Werk zunächst überfordert zeigte. Auch im 21. Jahrhundert mit seinem teils veränderten Wertekanon bleibt Stiffelios Zerrissenheit zwischen dem, was er sein will, und dem, was er sein muss, von herausfordernder Aktualität. Als Regisseur kehrt Vasily Barkhatov nach seinen Interpretationen von Der Idiot und Norma ans MusikTheater an der Wien zurück, während der Dirigent Jérémie Rhorer nach Les Martyrs seine Erkundung des unerschlossenen Repertoires der Romantik weiter fortsetzt.

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Nach dem grossen Erfolg von 2024 nun Volume II.
Seit vielen Jahren sind die Solokonzerte von Musicalstar Mark Seibert sehr beliebt und immer restlos ausverkauft. Von Jahr zu Jahr überlegt er sich neue Programme und wagt dabei gerne einen Schritt in andere Musikgenres abseits des Musicals.  
Und nun ist sein Publikum gefragt.  
Denn das neue Konzertprogramm können seine Zuschauer*innen quasi selbst gestalten. Seinen Lieblingssong von Mark einmal interpretiert zu bekommen, ist ab sofort kein Problem mehr. Wer sich ein Ticket kauft, kann mit nur einer Email an wunschkonzert@mark-seibert-online-shop.com seinen Wunsch äußern und mit etwas Glück ist er am Konzertabend mit auf der Songliste. Dabei ist es völlig egal, aus welchen Genre dieser Song ist und ob, Mark diesen Song je gesungen hat.  
 
Dieses einmalige Konzertformat sollte man auf keinen Fall verpassen.  
 
Begleitet wird dieser Abend von einer kleinen aber feinen Liveband und auch auf den ein oder anderen Special Guest darf sich das Publikum freuen.

ENGLISH STAND-UP COMEDY

REGINALD BÄRRIS is an American comedian based in Austria, and a pioneer in Europe’s English comedy scene!

Since founding Comedy For Expats in 2016, Reginald climbed his way from the humble open mic to the comedy big leagues. He now performs for thousands of smiling faces each year, and has headlined events in 20+ countries.

Reginald has been featured on ORF and FM4 as well as performing corporate comedy for Erste Group Bank and the United Nations. He’s also worked alongside superstar comedians, as the opening an opening act for Netflix comics: Tom Segura, Russell Peters, and Ari Shaffir!

NO LIMITS, JUST FUNNY!

If you’re fan of Dark Comedy, this is the show for you!
Uncensored Comedy: Nothing's "too far!"
Satisfy your twisted sense of humor
Trigger Warning: Not for the easily offended!

COMEDY FOR EXPATS: COMEDY CLUB since 2016
Doors Open: 19:30 || Show Starts: 20:00

Space is limited! Get your tickets now!
Don't wait! Online tickets get Priority Seating!

Der vielleicht poetischste Liedermacher seiner Generation tritt im Lustspielhaus auf eine für ihn völlig neue Weise auf - begleitet am Klavier von Milan Begovic.

Die Gitarre bleibt zu Hause, mitgenommen wird der eine oder andere Schubert. Und vor allem ein völlig neu beleuchtetes eigenes Werk.

Vienna’s Comedy Show: the best English stand-up comedy night in Vienna. Every Friday at The Comedy Pub. Smart, funny, international.

Laugh Smart. Laugh Hard. Laugh Together.
Welcome to Vienna’s Comedy Show – the city’s best English-language stand-up night, featuring Vienna’s funniest comedians, sharp minds, and fearless performers.

Every Friday, The Comedy Pub becomes Vienna’s home of laughter — where locals, expats, and travelers meet for a classy night of comedy that’s just the right amount of chaos.

If you’re looking for a night that’s clever, bold, and ridiculously funny — you’ve just found it.

About the Show
Vienna’s Comedy Show is a weekly English stand-up showcase presenting the finest comedians performing in Vienna today.

Each week brings a brand-new mix of performers, styles, and stories — from quick one-liners and cultural satire to smart storytelling and pure silliness.

It’s a free-format show: spontaneous, fresh, and always full of surprises.

Expect:
- Sharp punchlines and clever wordplay
- Wild stories from around the world
- Real stand-up comedy — nothing scripted, nothing fake

The Comedians
Every Friday, a hand-picked lineup of comedians takes the stage — from seasoned professionals to the city’s rising stars.

You’ll see the very best of Vienna’s growing international comedy scene: diverse, daring, and always entertaining.
No gimmicks. No limits. Just world-class stand-up in English.

Interpret:innen

Tonkünstler-Orchester Niederösterreich
Tschechischer Philharmonischer Chor Brünn
Yutaka Sado, Dirigent
Aleksandra Szmyd, Sopran
Anja Mittermüller, Mezzosopran
Attilio Glaser, Tenor
Edwin Crossley-Mercer, Bass

Programm

Anton Bruckner
Symphonie d-Moll, „Nullte”

– Pause –

Anton Bruckner
Christus factus est. Geistliche Motette für gemischten Chor a capella
Te Deum für Soli, gemischten Chor, Orgel und Orchester C-Dur

Liebe Fans, lasst die Sektkorken knallen, werft Konfetti und tanzt auf den Tischen! Es gibt großartige News von Überflieger Alexander Eder: Nicht nur, dass der Mann mit der tiefen Stimme noch für diesen Herbst sein neues Album "Quer durch die Bank" angekündigt hat und mit "Der Doktor hat gesagt" und "Julia und Romeo" gleich zwei Releases als Vorgeschmack vom Stapel lässt, wird er mit seiner genialen Band 2026 auch auf große "Quer durch die Bank"-Tournee durch Österreich, Deutschland und die Schweiz gehen. Mit im Gepäck seine großen Hits wie "7 Stunden", "Für diesen Moment", "Ganz normal gestört", "Mehr als Freundschaft", "Therapie", "Der allerletzte Tanz" uvm. sowie die Songs vom neuen Album "Quer durch die Bank".



Der Titel ist dabei Programm, so ein bisschen "Quer durch die Bank – mit dem Kopf durch die Wand", schmunzelt Alexander Eder, und fügt hinzu: "Das beschreibt uns als Typen einfach sehr gut!"



Bereits seine erste "Die nicht ganz Normal"-Tournee bescherte Alexander Eder ausverkaufte Hallen und hinterließ bei den Fans bleibenden Eindruck und Euphorie, denn bei Eder-Konzerten geht es so richtig zur Sache: "Wir mögen‘s einfach laut und nehmen uns selbst und das Leben nicht zu ernst – und diese Fröhlichkeit und Ausgelassenheit möchten wir auch auf unsere Fans übertragen. Wir freuen uns einfach, mit den Leuten ‚durchzudrehen‘ und zwei Stunden lang einfach mal die Welt und all die Sorgen da draußen zu vergessen und gemeinsam eine geile Zeit zu verbringen!"



Mit "Quer durch die Bank" setzt Alexander Eder seine beeindruckende Karriere unaufhaltsam fort, die nur eine Richtung kennt: aufwärts. Auch auf Social Media spielt Alexander Eder in der absoluten Topliga mit 3,2 Millionen TikTok Fans, 900.000 Spotify Followern, fast 720.000 auf Instagram, rund 315.000 auf Facebook und über 310.000 auf Youtube.



Am meisten liebt er es aber, gemeinsam mit seiner Band live auf der Bühne zu stehen. "Ich freu mich schon riesig, mit der ganze Crew wieder on the road zu sein – das ist wie eine Klassenfahrt mit Freunden. Die letzte Tournee war einfach ein Wahnsinn!"



Das war auch der einhellige Tenor der Fans – also rasch Tickets sichern!

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

VENEREA | Die schwedischen Skate-Punk-Ikonen sind endlich zurück in Österreich!

Von Altersmüdigkeit ist auch nach fünfunddreißigjähriger Bandgeschichte nichts zu spüren und es ist beeindruckend, wie "jugendlich" und frisch die vier Schweden – die man ohne jede falsche Bescheidenheit als "Skate-Punk-Ikonen" bezeichnen darf – noch heute klingen und wie konsequent sie ihr Ding durchziehen. Gegründet 1991, halfen sie gemeinsam mit MILLENCOLIN, NO FUN AT ALL sowie den SATANIC SURFERS dabei, ihr skandinavisches Heimatland als absolute Melodycore-Hochburg zu etablieren, und auch auf dem aktuellen Album mit dem schönen Titel "Euro Trash" setzt die Band auf altbekannte Stärken: Die liegen bei klassischen, schnellen und schnörkellosen, dabei stets hochmelodischen Skatecore-Hymnen im US-Westcoast-Stil, die an PENNYWISE, LAGWAGON oder frühe NO USE FOR A NAME erinnern, wobei die halsbrecherischen Riffs, das Hochgeschwindigkeits-Schlagzeug und der energische Background-Gesang ebenso STRIKE ANYWHERE oder STRUNG OUT gut zu Gesicht stehen würden. Nach ihren umjubelten Auftritten vor einigen Jahren kehren sie nun endlich wieder zurück!

Support: DANKESCHATZ | Progressive Deutsch Punk – eine Mischung aus Punk Rock, Grunge und Metal

Die Band aus München liefert eine Mischung aus melodischem Punk Rock, Grunge sowie Metal ab und hat über die Jahre einen ziemlich unverwechselbaren Stil entwickelt, den sie selbst als "Progressive Deutsch Punk" bezeichnen.

Die Musik von Jutes sticht mit rohen, emotionalen Texten und einem vielseitigen Sound mit Einflüssen aus Pop, Nu Metal, Post-Hardcore, Alternative R&B, Lo-Fi und Hip-Hop heraus. In seinen Songs singt der Kanadier über Themen wie Mental Health, Herzschmerz und persönliches Wachstum, was ihn aufgrund seiner Authentizität weltweit mit vielen Fans resonieren lässt. Sein Song "Sleepyhead" vom gleichnamigen Album ist mit über 43 Mio. Streams auf Spotify sein bisher erfolgreichster Track und überzeugt mit Jutes einzigartiger Stimme, atmosphärischem 2000er-Alternative-Vibe und modernen Metaleinflüssen. Auch neben der Musik sorgt der 34-Jährige für Schlagzeilen und ist seit Mai 2025 mit Sängerin und Schauspielerin Demi Lovato verheiratet. Anfang November 2025 erschien sein neues Album "Dilworth", das Jutes auf seinen bisherigen Singles weiter in düstere und härtere Sphären driften lässt. Auf der dazugehörigen Far From Dilworth Tour kommt Jutes im Mai 2026 ins Kölner MTC, ins Hamburger Betty sowie ins Berliner Mikropol.

Eigentlich wollte Jordan Lutes Profi-Basketballer werden, fand in der Musik jedoch seine wahre Bestimmung. Bereits 2015 debütierte er mit seiner ersten Single und experimentierte auf weiteren Songs mit Pop, Hip-Hop und Alternative R&B. 2016 feierte er mit dem Song "Cocaine Cinderella" einen ersten größeren Erfolg und ließ bis 2020 weitere Singles folgen, die seinen vielseitigen Sound auslebten. 2021 breitete Jutes diesen Sound auf seinem Debütalbum "Careful What You Wish For" zum ersten Mal auf voller Länge aus. Mit seinem zweiten Album "Ladybug" ließ der Sänger 2023 erste Aspekte aus dem Alternative Rock und Pop-Punk erkennen, die seinen Sound weiter formten. Mit "Sleepyhead" fand der kanadische Musiker schließlich zu seinem modernen Rock-Sound und feierte mit dem Titletrack sowie "Obsessed" und "Vertigo" die bisher größten Erfolge seiner Karriere. Auch sein neues Album "Dilworth" folgt einem gitarrenlastigen Ansatz, der nun noch ausgereifter klingt als zuvor. Auf den Songs "Left on Dilworth" und "rucifixxx" kanalisiert Jutes laut Revolver Mag Einflüsse von Sleep Token und Bad Omens und folgt den Deftones-beeinflussten Alternative-Metal-Vibes seines "Sleepyhead"-Albums. "Red Velvet" feat. Ari Abdul wurde darüber hinaus zum nächsten Fanfavoriten und überzeugt mit bombastischem Alternative-Vibe und großem Refrain. Dass Jutes mit seinem vierten Album den Durchbruch in der modernen Metalszene feiern wird und seinen noch anhaltenden Geheimtippstatus hinter sich lässt, ist für viele seiner Fans nur noch eine Frage der Zeit.

Die Musik von Jutes sticht mit rohen, emotionalen Texten und einem vielseitigen Sound mit Einflüssen aus Pop, Nu Metal, Post-Hardcore, Alternative R&B, Lo-Fi und Hip-Hop heraus. In seinen Songs singt der Kanadier über Themen wie Mental Health, Herzschmerz und persönliches Wachstum, was ihn aufgrund seiner Authentizität weltweit mit vielen Fans resonieren lässt. Sein Song "Sleepyhead" vom gleichnamigen Album ist mit über 43 Mio. Streams auf Spotify sein bisher erfolgreichster Track und überzeugt mit Jutes einzigartiger Stimme, atmosphärischem 2000er-Alternative-Vibe und modernen Metaleinflüssen. Auch neben der Musik sorgt der 34-Jährige für Schlagzeilen und ist seit Mai 2025 mit Sängerin und Schauspielerin Demi Lovato verheiratet. Anfang November 2025 erschien sein neues Album "Dilworth", das Jutes auf seinen bisherigen Singles weiter in düstere und härtere Sphären driften lässt. Auf der dazugehörigen Far From Dilworth Tour kommt Jutes im Mai 2026 ins Kölner MTC, ins Hamburger Betty sowie ins Berliner Mikropol.

Eigentlich wollte Jordan Lutes Profi-Basketballer werden, fand in der Musik jedoch seine wahre Bestimmung. Bereits 2015 debütierte er mit seiner ersten Single und experimentierte auf weiteren Songs mit Pop, Hip-Hop und Alternative R&B. 2016 feierte er mit dem Song "Cocaine Cinderella" einen ersten größeren Erfolg und ließ bis 2020 weitere Singles folgen, die seinen vielseitigen Sound auslebten. 2021 breitete Jutes diesen Sound auf seinem Debütalbum "Careful What You Wish For" zum ersten Mal auf voller Länge aus. Mit seinem zweiten Album "Ladybug" ließ der Sänger 2023 erste Aspekte aus dem Alternative Rock und Pop-Punk erkennen, die seinen Sound weiter formten. Mit "Sleepyhead" fand der kanadische Musiker schließlich zu seinem modernen Rock-Sound und feierte mit dem Titletrack sowie "Obsessed" und "Vertigo" die bisher größten Erfolge seiner Karriere. Auch sein neues Album "Dilworth" folgt einem gitarrenlastigen Ansatz, der nun noch ausgereifter klingt als zuvor. Auf den Songs "Left on Dilworth" und "rucifixxx" kanalisiert Jutes laut Revolver Mag Einflüsse von Sleep Token und Bad Omens und folgt den Deftones-beeinflussten Alternative-Metal-Vibes seines "Sleepyhead"-Albums. "Red Velvet" feat. Ari Abdul wurde darüber hinaus zum nächsten Fanfavoriten und überzeugt mit bombastischem Alternative-Vibe und großem Refrain. Dass Jutes mit seinem vierten Album den Durchbruch in der modernen Metalszene feiern wird und seinen noch anhaltenden Geheimtippstatus hinter sich lässt, ist für viele seiner Fans nur noch eine Frage der Zeit.