Klang - Kunst - Kasematten

Wer einmal Teil des Bösendorfer Festivals war, weiß zu schätzen: In den Kasematten Wiener Neustadt begegnen und bewegen sich herausragende Persönlichkeiten aus Musik, Theater und Schauspiel in einem ebenso stimmungsvollen wie künstlerisch anspruchsvollen Rahmen.

In der Saison 2026/27 laden wir Sie erneut ein, humorvolle Lieblingsstücke, zeitlose Klassiker und virtuose Klavierkunst aus dem Hause Bösendorfer quer durch die Genres zu genießen. Freuen Sie sich auf eine Festivalreihe, in der Klang, Kunst und die besondere Atmosphäre der Kasematten zu einem eindrucksvollen Erlebnis verschmelzen.

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Alltagsprolet – Wiener mit Wurzeln in Jugoslawien und aufgewachsen in Niederösterreich. Sein Humor entsteht aus dem Leben im Dazwischen – weder ganz „jugo“ noch ganz „österreichisch“. Persönliche Erfahrungen verbinden sich mit gesellschaftlichen und politischen Beobachtungen. Sprache, Integration, Rollenbilder und Traditionen dienen dabei als Reibungsflächen für Humor und Kritik. Mit viel Selbstironie und sprachlicher Schärfe entsteht ein kompromissloser, aber liebevoller Blick auf Österreich – von innen und von außen zugleich.

From busking on the streets of Byron Bay to supporting artists like Ziggy Alberts and Matt Hansen, Dave has built a loyal following through honest storytelling and magnetic live performances. Following the success of Runaway and Rise, he is now preparing to release his sophomore EP, ‘The Distance Between Destinations’, a collection of songs that captures the tension of being caught between where he’s been and where he’s going.

These songs mark a new chapter in David’s evolution, blending introspection, raw emotion, and an ever-expanding sound that resonates deeply with listeners.

Having just finished a 23-date tour across Australia and New Zealand, David is also gearing up to announce a UK and European tour for November 2026, celebrating the release of his new single, Feels Like Home.

At the heart of his music is a simple intention: to inspire people to chase what’s in their hearts, and to make them feel something, whether that’s joy, pain, hope, or everything in between.

Biyon nimmt uns mit seinem einzigartigen Mix aus Humor und tiefen, inspirierenden Gedanken mit auf eine Reise zu uns selbst.

Hier geht es nicht nur um kurzweilige Unterhaltung, sondern um eine tiefgehende Erfahrung, die das Publikum zum Lachen, Nachdenken und Fühlen bringt.

Am Ende bleibt nicht nur ein Lächeln, sondern auch das Gefühl von Glück und Dankbarkeit, das uns noch lange begleitet.

Sei dabei und komm mit auf eine Reise zum Glück.

Es wäre schön-Tour 2026 & neue Single "drei Kreuze gemacht"

Es ist so schön: nand ist wieder da! Nach der bislang längsten Release- und Konzert-Pause hat der Würzburger Produzent und Sänger ab sofort neue Musik am Start und mit der "Es wäre schön"-Tour 2026 wieder Live-Termine im Kalender!

Seit vor der Bundestagswahl 2025 sowohl nands Song "Dachlatte", wie auch der Remix "Dachlatte (Paul Seul Remix)" auf Social Media trenden, hatte der Würzburger keine neue Musik veröffentlicht. Privat und auch in Hinblick auf die Musik hatte der für seine besonderen Indie- Kompositionen bekannt-gewordene nand dennoch kaum Zeit zum Durchatmen. Umzug, noch ein Umzug und mit der "Schmiede" in Würzburg das eigene Headquarter mit integriertem Ton- Studio und Arbeitsplätzen für StudentInnen und LebenskünstlerInnen hat nand einen Space geschaffen, wo Kreative jedweder Couleur zusammenkommen, arbeiten und sich gegenseitig inspirieren können.

Dort, in der "Schmiede", sind dann auch die meisten der neuen Songs, die im Herbst als neues Album erscheinen werden, entstanden. Nach zuletzt drei Alben, die über Irrsinn Tonträger/Sony Music erschienen sind, steht das neue Album für "back to the roots"... für Autonomie und Unabhängigkeit. Ein eigenes (Indie-)Label hat der Würzburger gegründet, man veröffentlicht jetzt direkt über einen Vertrieb. Die Entscheidungsfreiheit spürt man vom ersten Song an. Konsequent an die ersten Veröffentlichungen angedockt und ins Jahr 2026 weitergedacht. Man darf also in den kommenden Monaten gespannt sein auf die Singles und dann im Herbst auf das nächste, großartige Album aus dem Hause nand!

Im Herbst - da sind wir dann auch schon beim eigentlichen Thema - geht’s dann auch endlich wieder raus auf Tour! Die vergangene "Träume in Beton"-Tour war ein Kraftakt. Erstmals mit Band auf der Bühne, erstmals mit großer Crew im Nightliner gereist. Das war schön, das war aber auch nicht ohne. Im Herbst 2026 geht’s dann wieder im bekannten Duo-Setup mit Kompagnon Felix aka "lucidlavalamb". (Darauf freut sich der Autor dieser Zeilen, das sei an der Stelle einfach mal verraten, selbst schon sehr!)

Begleitet wird der Vorverkaufsstart von Single #2 der aktuellen Kampagne. "Drei Kreuze gemacht" ist ein für den nand-Kosmos eher straighter Song mit einer direkten, kaum chiffrierten Message. Sonst textet der Würzburger ja auch gerne mal lyrisch-verschachtelt. "Drei Kreuze gemacht" ist Gesellschaftskritik mit brennender Lunge. Privilegierte Komfortzonen treffen auf innere Leere. Ein viel zu großes Haus für eine Person. Regale voller Klassiker, die nur Staub ansetzen. Besitz als Dekoration, Bildung als Kulisse. Musikalisch treibt ein Bass-lastiger Puls den Song voran. Synth-Flächen flirren, wie Neonlicht im Regen, während nand zwischen Resignation und Aufbegehren taumelt: "Ich lebe noch - Ich hab’ drei Kreuze gemacht." Das Mantra als Anklage.

Dass wir "drei Kreuze gemacht" auf Tour live hören werden, ist mehr als wahrscheinlich!

Mit seinem ersten Kabarettprogramm, „Grammel Pogatscherl Eskalation“, serviert der Schauspieler und Kabarettist Michael Steiger einen ebenso deftigen wie fein abgeschmeckten Abend voll Wortwitz, Situationskomik und überraschender Erkenntnisse. Das, was harmlos nach osterreichischer Mehlspeiskultur klingt, entwickelt sich rasch zu einer rasanten Reise durch den Alltagswahnsinn unserer Zeit.

Mit viel Schmaeh, Tempo und feinem Gespuer fuer Pointen verbindet er klassisches Kabarett mit modernem Storytelling und koerperlicher Komik. „Grammel Pogatscherl Eskalation“ ist ein Programm ueber das Zuviel und Zuwenig, ueber Tradition und Trend, ueber Menschen, die alles richtig machen wollen - und dabei grandios scheitern.

Ein Abend, der zum Lachen, Wiedererkennen und Nachdenken einlaedt und beweist, dass manchmal ein kleiner Bissen, um eine große Eskalation auszulösen.

Musikalische Begleitung: Kevin Schindler

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Nik Raspotnik führt Sie durch einen Abend mit den unvergesslichen Melodien von Peter Alexander. Schließen Sie die Augen und Peter der Große ist mit seinen großen Hits wieder auf die Bühne zurückgekehrt.

Stephanie, die etwas altjüngferliche Zahnarzthelferin von Promi-Zahnarzt Julien, versucht alles, um ihren Chef von einer Liaison zu befreien, die sie nicht positiv findet. Dabei blüht Sie auf, wie die Blüte eines Kaktus.

Nobody could have ever guessed the trajectory that hardcore would have taken back when this movement was first formed. And in the early 2000s, nobody would have guessed that a band like TERROR would still be one of the most influential bands in the subgenre, 24 years after their start. Their aggression, coupled with a love and appreciation for the scene that so many have come and gone from, or even forgotten altogether, has let them thrive- now unveiling their tenth full length record, STILL SUFFER, releasing April 24th on Flatspot Records.

Originating from Los Angeles, California, during a time when hardcord needed a band to smash things back to center as the genre found itself falling off track, TERROR rushed in, immediately made their mark and never let go.

Working with producer (and former guitarist) Todd Jones, the band created ten fast, aggressive, in-your-face tracks that embrace the themes that made TERROR so influential in the first place. Songs about self empowerment, survival and an unrelenting will to face challenges head on with the values and support found within these walls.

2026 kehrt Bonnie Tyler gleich mehrfach live auf Bühnen in Deutschland, Österreich und der Schweiz zurück - mit ungebrochener Leidenschaft, neugewonnener Energie sowie ihren größten Hits. Jahrzehnte nachdem sie mit ihrer markanten, kraftvollen Stimme weltweit bekannt wurde, beweist sie erneut, warum sie bis heute zu den beständigsten Größen der Musikgeschichte zählt. So spielt sie im Sommer 2026 diverse Open-Air-Konzerte, einige davon als "Special Double" mit Chris Norman. Am 1. November startet dann die Hallen-Tournee mit Auftritten in neun Städten von Hamburg und Berlin bis Wien und Zürich.


Im Januar 2025 antwortete Bonnie Tyler auf die Frage, was die Tyler von 1975 wohl der Tyler von 2025 zurufen würde, wenn sie erfährt, dass sie immer noch auf Tournee geht, voller Selbstironie: "Ich würde sagen, das ist ein Witz, oder?" Doch im gleichen Atemzug betont die selbstbewusste Sängerin: "Ich bin nur aus einem Grund ins Showbusiness eingestiegen: Weil ich live singen wollte! Ich liebe es mit meiner tollen Band auf der Bühne zu stehen. Das ist für mich pures Vergnügen und gibt mir das Gefühl, mich jung zu fühlen und glücklich zu sein!"
Im Laufe ihrer außergewöhnlichen Karriere hat Bonnie immer aufs Neue Erwartungen übertroffen und Erfolg neu definiert. Angefangen mit den frühen Durchbrüchen mit "Lost in France" und "It’s a Heartache" bis hin zum rekordbrechenden Album "Faster Than the Speed of Night". Mit diesem Album war sie 1983 die erste britische Künstlerin, die direkt auf Platz eins der britischen Albumcharts einstieg.


Hymnen wie "Total Eclipse of the Heart" und "Holding Out for a Hero" sind kulturelle Meilensteine und werden von Fans auf der ganzen Welt geliebt. Auch mit ihrer aktuellen Single "Yes I Can" begeistert Bonnie weiterhin ihr Publikum und verbindet ihren ikonischen Sound mit einem modernen Touch. Tylers neueste Musik spiegelt denselben mutigen Geist wider, der sie über Jahrzehnte des Erfolgs getragen hat. Geschrieben von den renommierten Nashville-Songwritern Bill Diluigi und Hannah McNeil, ist "Yes I Can" eine kraftvolle Hymne über Widerstandskraft und Entschlossenheit, die ihre spektakuläre Premiere in der europäischen TV-Show Silvester-Schlagerboom feierte.
Mit einer Geschichte voller Chart-Hits, internationaler Auszeichnungen und unvergesslicher Live-Auftritte inspiriert Bonnies Weg bis heute. Dieses neue Kapitel zeigt sie selbstbewusst und unabhängig – gemeinsam mit ihrem engagierten Team und ihren treuen Fans schafft sie Musik, die weiterhin tief berührt.


Tyler wurde für ihre herausragenden Leistungen vielfach ausgezeichnet, darunter mit einer Grammy-Nominierung als beste Popsängerin und beste Rockmusikerin, dem RSH-Gold Award, dem Echo und der Goldenen Europa als erfolgreichste Künstlerin. 2011 erhielt sie den BMI "Million-Air Award" für über drei Millionen "Airplays" allein in den USA.


Bonnie Tyler blickt nicht nur auf eine außergewöhnliche Karriere zurück – sie steht fest im Hier und Jetzt, mit einer Stimme, die genauso kraftvoll und unverwechselbar ist wie an dem Tag, an dem sie erstmals die Aufmerksamkeit der Welt auf sich zog. Bonnie Tyler steht für dauerhafte Relevanz statt für kurze Hypes – und ist immer für eine Überraschung gut…


Ihre Fans können sich schon jetzt auf unvergessliche Abende mit ihren größten Hits freuen!

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Haben Sie sich jemals gefragt, wie die Tagespresse hinter den Kulissen abläuft? Braucht man in einem Land wie Österreich noch Satire? Und hat der Tagespresse-Anwalt eigentlich schon ein Burnout? Bekommen Sie Einblicke in die Redaktion und hören Sie Anekdoten aus über 10 Jahren Tagespresse.

Erfahren Sie, wie Millionen Chinesen auf einen Tagespresse-Artikel reingefallen sind und weshalb die Freiheit der Satire ausgerechnet bei Bastelshops endet.

Dazu liest der Chefredakteur Fritz Jergitsch eine Auswahl der besten Artikel.

Claudia Pichler ist ein Unikum: Die Münchnerin wirkt auf den ersten Blick so sanft und charmant wie ein Frühlingsmorgen, seziert in feiner Sprache mit bairischem Einschlag allzu menschliche Abgründe und beherrscht dabei gekonnt die gesamte Klaviatur der Komik. Ein Abend mit Fr. Dr. Pichler - sie promovierte über keinen Geringeren als Gerhard Polt - verbindet scharfzüngige Gesellschaftsbeobachtungen mit herrlich trockenem Humor. Man muss nicht im Boxring stehen, um Schläge zu kassieren. Das Leben verteilt ständig Leberhaken, Magenschwinger und Gnackwatschn.

Plötzliche Krankheit, der Papa stirbt, Beziehungsdrama und der Hamster hustet auch bedenklich. Ständig muss man folgenreiche Entscheidungen treffen und ist doch schon bei Alltagsfragen wie dem Kauf eines neuen WC-Sitzes hoffnungslos überfordert. Von globalen Krisen ganz zu schweigen! Wie soll man damit nur fertig werden? Auf jeden Fall nicht alleine. Der Mensch ist ein soziales Wesen und funktioniert am besten in Kooperation. Deshalb ist Einsamkeit eine der bedrohlichen Zivilisationskrankheiten unserer Zeit. Jeder kennt sie, niemand spricht gern darüber. Sie lauert hinter jedem Eck, nach dem verkackten Tinder-Date, der gekündigten Freundschaft oder im nächsten perfekten Social-Media-Feed. Denn das Gras auf der anderen Seite scheint immer grüner - inzwischen immerhin legal.

Resilienz ist das Zauberwort, weil nicht jede Krise mit einem Konterbier beantwortet werden kann. Schon gar nicht, wenn eine plötzliche Histamin-Intoleranz den Biergenuss verdirbt. Kein Bier, kein Schweinsbraten - was bleibt da noch von der bayerischen Identität? Eine ganze Menge, wie Claudia Pichler auf der Bühne beweist, viel Tiefgründiges, herrlicher Schmarrn, haarsträubende Aufreger und spaßige Lieder. Denn wenn die Zeiten dunkler werden, wird auch der Humor schwärzer und notwendiger denn je. Ein Abend voller Charme, Satire und treffsicherer Beobachtungen.

Da haben sich zwei gefunden: Der Alpen-Mercury Austrofred, Showstar und Enfant terrible, und der genialische Mash-Up-Artist Kurt Razelli, die "Elisabeth Spira des Internets" (Die Presse). Vor vier Jahren ist ihr gemeinsames Album Life is laff erschienen, "ein Album von irrlichternder Genialität, wie ein Ferserl von Marko Arnautovic oder eine Business-Idee von Frank Stronach", wie zu lesen war. Und das Album wurde geliebt. Klickzahlen in die Hunderttausende für Highlights wie Bottle oder die heimliche oberösterreichische Landeshymne VÖEST sprechen eine deutliche Sprache.

Jetzt geht die genialische Kooperation in die zweite Runde. Ohne die Erfolgsformel zu wiederholen haut Sanfte Krieger wieder ein paar Nu-Austropop-Hits heraus, dass es nur so eine Freude ist: Eisenstaung, Westbahn oder Ein Friend ging nach America umfassen musikalisch, textlich und emotional das gesamte Spektrum, zu dem regionaler Stadionpop fähig ist: Hinreißend bombastisch und mental bodenständig. Musikalische Kollaborationen basieren ja oft auf Kompromissen und Kompromisse führen oft zu mittelmäßigen Werken. Nicht hier. Sanfte Krieger ist 100% Austrofred plus 100% Kurt Razelli. Wer da sagt, das geht sich mathematisch nicht aus, dem muss man ins Stammbuch schreiben: Hören, nicht rechnen!

Live in concert fährt das Ganze natürlich gleich noch ein bisschen mehr, kein Wunder bei zwei solchen Weltmeister-Profis. Kaum zu glauben, dass Austrofred einer Zusammenarbeit anfangs eher skeptisch gegegenübergestanden hat. O-Ton: "Ich meine, ich bin ein Alpha-Tier, wen stellst du da dazu auf die Bühne? Lohnt es sich dafür, die Gage zu teilen? Wirklich? Aber der Razelli hat mir einfach ein paar Tracks per Mail geschickt, und da war sofort eine Magic. Unsere Stile ergänzen sich genau an den richtigen Stellen, jeder kann brillieren."

"Die Kombination der beiden hat enorme Kraft, weil sie vordergründig eine Gaudi ist, aber immer einen mit Gesellschaftskritik aufbereiteten Boden hat." Bernhard Flieher, Salzburger Nachrichten

"Dieses Duo könnte ungschaut zum Songcontest fahren!" Stefan Weiss, Der Standard

"Gemeinsam doppelt deppert!" Andreas Rauschal, Wiener Zeitung

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Herzfleisch
von René Freund

Vor 20 Jahren eröffnete das mittlerweile legendäre Schrammel.Klang.Festival in Litschau im nördlichen Waldviertel mit diesem Stück seine Pforten. Die Erfolgsgeschichte nahm ihren Lauf und das Festival wurde zum unumstrittenen kulturellen Aushängeschild Österreichs. Rechtzeitig zum Jubiläum ist es gelungen die Originalbesetzung des großartigen Musiktheaterstücks wieder zu vereinen. Ohne ein Lehrstück zu sein, wird hier die Geschichte der berühmten Wiener Schrammelbrüder Johann und Josef erzählt und vor allem der Unterschied zwischen Hamur und Humor geklärt. Die Schauspieler werden von den Neuen Wiener Concert Schrammeln musikalisch gedoubelt. Komödienhandwerk auf höchstem Niveau und Wiener Musik vom Feinsten.

Spiel: Gisela Salcher, Johannes Zeiler, Hakon Hirzenberger, Daniel Keberle
Musik: Neue Wiener Concert Schrammeln
Regie: Zeno Stanek

70 Jahre auf der Welt und 45 Jahre auf der Bühne. Grund genug, um sich neue Freiheiten zu erlauben. In seinem Jubiläumsprogramm WIE ES MIR GEFÄLLT spaziert Andreas Vitasek durch seine Programme, mischt Altbewährtes mit brandneuem Material, improvisiert, streut Theaterszenen ein und liest noch nie gespielte eigene Texte. Es gibt nur eine Regel: Kein Abend soll so werden wie der andere.