Deutsche Fassung von Sabine Pribil

Aber wir wollten es ja auch gar nicht wissen.

Nach jahrzehntelangem Schweigen sprach Brunhilde Pomsel im Alter von 103 Jahren zum ersten Mal umfassend über ihre Zeit als Stenotypistin und Sekretärin von Reichspropagandaminister Joseph Goebbels. Obwohl Pomsel für einen der größten Verbrecher der Geschichte und für die Führungselite des Nationalsozialismus arbeitete, bezeichnete sie sich selbst immer nur als „Randfigur“ und völlig „unpolitisch“. Auch in den letzten Kriegstagen blieb sie in der bereits zerstörten Stadt und nähte im Bunker die Fahne der offiziellen Kapitulation Berlins. Danach kam sie in sowjetische Gefangenschaft. Bis zuletzt beharrte sie darauf, vom Holocaust erst nach Ende des Nationalsozialismus erfahren zu haben.

Der englische Dramatiker Christopher Hampton hat aus den originalen Gesprächen, die Brunhilde Pomsel mit Christian Krönes, Olaf S. Müller, Roland Schrotthofer und Florian Weigensamer für den gleichnamigen Film Ein deutsches Leben führte, einen eindrucksvollen Theatertext verfasst. Pomsels Lebensgeschichte stellt die Frage nach der persönlichen Verantwortung jedes Einzelnen für das politische Zeitgeschehen.

Regisseurin Andrea Breth setzt Brunhilde Pomsels Bericht auf poetisch-assoziative Weise in den Kontext der Zeit zwischen 1929 und 1950. Zusammen mit dem Musiker Adam Benzwi spannt sie Bögen aus bekannten Schlagern, alten Volksliedern und belasteten Heimatliedern zu einem atmosphärischen Schauspiel.

Neben der 82jährigen Lore Stefanek, vergangenes Jahr mit dem Deutschen Filmschauspielerpreis ausgezeichnet, sind u.a. Andrea Clausen und Fin Holzwart zu erleben.

Besetzung:

Regie
Andrea Breth

Bühnenbild
Raimund Orfeo Voigt

Kostüme
Jens Kilian

Musikalische Leitung
Adam Benzwi
Dramaturgie
Barbara Nowotny

Licht
Alexander Koppelmann

Brunhilde Pomsel
Lore Stefanek
Am Klavier
Adam Benzwi

mit
Andrea Clausen
Fin Holzwart
Peter Buchecker
Robert Chionis
Mark Rayal
Manfred Loydolt
Harald Denkmair
Marlene Blaschon
Sophia Buchmann
Tobias Egermann
Sophia Valerie Jelinek
Clara Lackner-Zinner
Ladislava Lyssenko
Paula Nittel
Noah Pardeller-Lingens
Alice Ruth Richter
Ella Schmid
Sofia Sullivan
Elisabeth Temel-Stiller

Zwei außergewöhnlich talentierte Künstler:innen aus unterschiedlichen musikalischen Welten begegnen einander bei Showmaster Austrofred: der Musicalstar Drew Sarich und die Multiinstrumentalistin Alicia Edelweiss.

Alicia Edelweiss begann ihre musikalische Karriere als vagabundierende Straßenmusikerin, während sie zwei Jahre lang quer durch Europa trampte. Vielseitigkeit ist das Stichwort bei Alicia Edelweiss: Sie spielt Akkordeon, Gitarre, Ukulele und Klavier. Man könnte versuchen, ihre Musik als Chamber Pop oder Freak Folk zu beschreiben, würde damit aber deren Poesie, Unbekümmertheit, Wildheit, Humor, Tiefe, Schräge und Schönheit nicht gerecht. Sie war jahrelang fixer Bestandteil als Akkordeonistin in Voodoo Jürgens' Band, der Ansa Panier, und ist Preisträgerin des Hubert-von-Goisern-Kulturpreises 2022 für außerordentliches Talent und Beharrlichkeit. Im Mai 2025 kam ihr neues Album "FURIE" heraus, auf dem sich acht Songs über Freund:innenschaft und gescheiterte Beziehungsformate, Lieder über Wasser, Wale und Wünsche finden.

Nach einem Engagement als Backgroundsänger für Liza Minnelli zog es den Tenor Drew Sarich, der am Boston Conservatory studiert hatte, nach Berlin. Dort gab er 1999 sein Europadebüt als Quasimodo in der Uraufführung von "Der Glöckner von Notre Dame". Kurz darauf zog es ihn nach Wien, wo er seitdem Hauptrollen in Stücken wie "Rudolf – Die Affäre Mayerling" und "Jesus Christ Superstar" sowie Krolock in "Tanz der Vampire" und Ché in "Evita" (Ronacher Wien) verkörperte. Auch international glänzte Drew Sarich als Jean Valjean in "Les Misérables" im Londoner West End und am Broadway. 2012 war er als Boxer Rocky Balboa in der Uraufführung von "Rocky – Das Musical" in Hamburg zu sehen. Für seine Titelrolle in "Vivaldi – Die fünfte Jahreszeit" wurde er mit dem Deutschen und Österreichischen Musiktheaterpreis ausgezeichnet. Drew Sarich hat mehrere Studioalben veröffentlicht, zuletzt 2021 "Wishes/Wonders".

ORF III-AUFZEICHNUNG

Es wird darauf hingewiesen, dass die Veranstaltung aufgezeichnet wird und die Aufzeichnung zeitlich, örtlich und sachlich unbeschränkt genutzt werden kann.

New year, new beginnings. Begleite uns zu einem kreativen Abend mit Octavia, bei dem Tarot auf künstlerisches Arbeiten trifft.

KreativTarot ist ein von Octavia entwickeltes Format, das Kreativität und Tarot verbindet, um Fragen zu erforschen, die sich oft schwer in Worte fassen lassen. Mit Farben, Formen und Symbolen tauchst du intuitiv in ein ausgewähltes Tarot-Thema ein.

Mittwoch, 21. Januar
18:00–21:00 Uhr
Raum für Interaktion, Ob. Donaustraße 43 / Stiege 1, 1020 Wien
Der Eintrittspreis inkl. aller Materialien, Wein & kleiner Snacks

Der Fokus liegt auf dem kreativen Prozess, Austausch in der Gruppe und sanften Impulsen für persönliche Entwicklung.
Vorkenntnisse brauchst du keine – Neugier und Lust am Gestalten reichen völlig aus.

Fledermäuse sind ein bisschen wie wir. Sie sind Säugetiere und hängen gerne zusammen ab, am liebsten heimlich und in Höhlen. Dort teilen sie Leckerbissen mit ihren Freund*innen. Sie sind urschnell, urschlau und sie lieben Schimpfwörter, die nur sie verstehen. Wir lieben Fledermäuse!
Alle anderen haben Angst vor ihnen. Weil sie Blut saugen – angeblich. Weil sie in der Dunkelheit unterwegs sind. Wir versuchen, uns in diese Tiere hineinzufühlen. Wie ist es, eine Fledermaus zu sein? Wie spielen Fledermäuse? Wie kuscheln sie? Wie finden sie eine Höhle? Und ihr Fressen? Wie fühlt sich fliegen an? Wie klingt Ultraschall? Apropos klingen: Wir haben gehört, dass ein Johann Strauss, der Sohn von einem anderen Johann Strauss, eine Operette geschrieben hat und sie „Die Fledermaus“ genannt hat. Darin kommen aber gar keine Fledermäuse vor, sondern nur ein Falke und ein Frosch. Die Musik mag ich. Wir tanzen dazu einen Fledermaustanz. Was, wenn dieser Johann Strauss selbst mit Fledermäusen tanzt?

FLEDERMÄUSE ist ein Stück der schallundrauch agency für ein junges Publikum ab 4 Jahren. Das Sozialleben und die Klänge der echten Fledermäuse treffen auf „Die Fledermaus“ von Johann Strauss und ihre Musik. Wie klingt das zusammen? Die Musiker*innen, Tänzer*innen und Performer*innen der schallundrauch agency erforschen Echo-Ortung, Ultraschall und Operetten, nehmen neue Frequenzen wahr, tanzen fliegend, ruhen kopfüber und bringen sich gegenseitig live das Geigespielen bei.

REGIE GABRIELE WAPPEL
PERFORMANCE + TANZ + MUSIK UND STÜCKENTWICKLUNG SARA WILNAUER-LEITNER, JANINA SOLLMANN, JOACHIM RIGLER, RENÉ FRIESACHER, MICHAEL HALLER
REGIEASSISTENZ + MUSIKALISCHE MITARBEIT PETRA SLOTTOVÁ, ELINA LAUTAMÄKI
MUSIKALISCHE LEITUNG JOACHIM RIGLER
FLEDERMAUS-DISCO-TRACK SARA WILNAUER-LEITNER
DRAMATURGIE JANINA SOLLMANN
RAUM MICHAEL LISZT
KOSTÜME AFRA KIRCHDORFER
KÜNSTLERISCHE BERATUNG FRANS POELSTRA
LICHT MICHAEL ZWEIMÜLLER
KÜNSTLERISCHE MITARBEIT SILVIA AUER
FLEDERMAUS-EXPERTE MARKUS MILCHRAM
KOORDINATION WORKSHOPS MARTIN WAX
ORGANISATION + PRESSE LENA OBENAUS

Erleben Sie Vivaldi live in Wien!

Exodus Artis lädt zu einem unvergesslichen Konzert von Vivaldis „Die vier Jahreszeiten“ ein. Ein Ensemble aus Spitzenmusikern bringt den Zyklus mit historisch fundierter Interpretation und lebendiger Virtuosität zum Klingen. Ein weltweit tourender Geiger als Solist sorgt für besondere Ausdruckskraft, während eine anschauliche Moderation die Stimmungen und Hintergründe der Musik erlebbar macht.

Der Ort könnte nicht passender sein: die beheizte Peterskirche im Herzen Wiens, eine der schönsten barocken Kirchen der Stadt, die Vivaldi selbst kannte. Die prächtige Architektur und warme Akustik schaffen eine Atmosphäre, in der Musik zum intensiven Erlebnis wird.

Ein Abend voller Poesie, meisterhafter Musik und einzigartiger Stimmung — ein Konzerterlebnis, das inspiriert und lange in Erinnerung bleibt.

Eine überzeugte Marxistin und linke Aktivistin erbt überraschend eine Altbauwohnung und stürzt in eine tiefe Krise.



Ihrem bürgerlichen Schicksal zum Opfer gefallen, bleibt der Klassenverräterin nichts anderes übrig, als ihre bisherigen Überzeugungen zu hinterfragen und in ihren frisch geerbten vier Wänden nach einem neuen Lebenssinn zu suchen.



"Wunschlos unglücklich" ist ein komisches Theaterstück von einem Menschen, der nichts von Theater versteht, für Menschen, die nichts von Theater halten.

Gewinnertext des Retzhofer Dramapreises 2025 von lynn t musiol

Eine unerwartete SMS ihrer früheren Lehrerin Ute bringt Ari aus dem Gleichgewicht. Vor über zehn Jahren verband die beiden ein enges Verhältnis, das Ari bis heute nicht loslässt. Nun, Ende zwanzig, beginnt sie, im Kreis ihrer Freund:innen und in Gesprächen mit Ute, ihre Erinnerungen aufzuarbeiten und eine schwerwiegende Frage zuzulassen: War das, was mir damals passiert ist, Missbrauch?

Der Gewinnertext des Retzhofer Dramapreises 2025 ist ein witziges, schnelles, wie brisantes Drama zum Thema Machtmissbrauch bzw. Gewalt in queeren Beziehungen. lynn t musiol überrascht mit einem Figurenarsenal von größter Unverkennbarkeit, Direktheit und Unverfrorenheit, die in "gedanklicher und handwerklicher Brillanz" entworfen sind "ohne mittelmäßigem Kompromiss" (Jury-Statement). Das Stück ist der Versuch, das Unbequeme und Widersprüchliche mit Wucht und Tempo sag- und fühlbar zu machen. Der junge Regisseur Claus Nicolai Six, der das letzte Gewinnerstück des Retzhofer Dramapreises, MUTTERTIER, 2024 am Schauspiel Köln inszenierte, feiert mit LECKEN 3000 sein Debüt an der BURG.

Regie: Claus Nicolai Six
Bühnenbild: Julia Rosenberger
Kostüme: Marie Therese Fritz
Musik: Farce
Choreographie: Sabina Perry
Licht: Enrico Zych
Dramaturgie: Christina Schlögl

Tare
ISAAWAAHSIIN!

Marvin Tare, Sohn des nigerianisch-österreichischen Musikers Sam Brisibe und einer Ennstaler Sozialarbeiterin, balanciert in Isaawaahsiin zwischen Stand-up, Kabarett und Culture Clash Comedy. Seine Erfahrungen aus vielen Umzügen und verschiedenen Lebenswelten fließen in humorvolle Szenen über Wohnungssuche, Jobsuche und Alltagswahnsinn ein. ISAAWAAHSIIN! ist ein introspektives Programm, das sein Publikum in seine Welt einlädt - ideal für alle, die neue Stimmen in der Kleinkunst suchen.

Tare lotst sein Publikum durch vielschichtige Erfahrungen - zwischen afrikanischen und europäischen Wurzeln, maskulin sein / feminin sein, Stadt- und Landleben sowie vielen weiteren vermeintlichen Gegensätzen. Dabei bleibt oft unklar, ob man gerade klassisches Kabarett, moderne Stand-up-Elemente oder Culture Clash Comedy erlebt.

Würde man sein Programm musikalisch beschreiben, wäre es ein Mix aus klassischer Komposition, urbanem Hip-Hop, afrikanischen Beats und österreichischer Volksmusik. Mit Wortwitz, pointierten Punchlines, interaktiver Crowdwork und musikalischen Einlagen sorgt ISAAWAAHSIIN! für Lacher, regt zum Nachdenken an und hinterlässt vielleicht sogar den ein oder einen Ohrwurm. Die Herausforderungen, mit denen Menschen mit Migrationshintergrund zu kämpfen haben - von der Wohnungssuche über Umzugsodyseen bis hin zur Jobsuche - verarbeitet Marvin Tare in einem humorvollen Programm, das das Publikum in die bunten Schattierungen zwischen seinen Realitäten mitnimmt.

Der »Dole« erzählt nur Geschichten, die sich tatsächlich genau so zugetragen haben. Wenn jemand ihm nicht glaubt, zeigt er Beweisfotos am Handy und schwört dazu. Er müsste sich für vieles davon schämen. Tut er auch, weil ihm das seine alte Tante Pepi einredet. Aber die hat selbst einen seltsamen Lebenswandel. Sie war trotzdem stets mit Trost und Rat zur Stelle, außer wenn im Fernsehen gerade »Dallas« lief.

Der liebesuntüchtige Dole kam schon als Teenager bei Frauen null an. Fast null. Eigentlich null. Bis er draufkam, dass er eine ganz außergewöhnliche Begabung hat. Da war er auf einmal auch ein bisschen attraktiv. Kurz. Und dann gibt es noch einen wundersamen Freund. Ob der ein Primat ist oder ein Genie, das müssen Sie selbst entscheiden.

Von und mit: Christian Dolezal

Mit der spektakulären Show HORIZONS beginnt in diesem Jahr ein neues Kapitel von HOLIDAY ON ICE, der erfolgreichsten Eis-Show der Welt. Nach dem grandiosen 80. Jubiläum folgt nun das nächste Highlight. Unter dem Motto "Feel the City Beat!" packt HORIZONS das Publikum mit der Energie, der Bewegung und dem Sound einer pulsierenden Großstadt. Die neue Show erzählt von der Vielfalt und Faszination einer lebendigen Metropole – und allen voran den Menschen, die sie ausmacht. In einem unvergesslichen Live-Erlebnis auf dem Eis erweckt sie den einzigartigen urbanen Spirit zum Leben.

HORIZONS macht die aufregende Atmosphäre der Großstadt erlebbar und lädt das Publikum dazu ein, sie mit all ihren faszinierenden Orten und Menschen zu entdecken. Die Show ist eine Einladung, die einmalige Dynamik und Vielfalt urbanen Lebens zu erkunden. In einer beeindruckenden Inszenierung aus Weltklasse-Eiskunstlauf und Akrobatik fängt HORIZONS die Energie, die Rhythmen und den urbanen Vibe ein und führt auf eine unvergessliche Reise durch die facettenreiche Welt einer pulsierenden Großstadt. Vom Glanz der City Lights bis zu den geheimen Ecken, die nur ihre Bewohner kennen, wirkt HORIZONS wie ein Kaleidoskop der Stadt voller Emotionen und Abenteuer. Im Mittelpunkt der Show stehen die Menschen, die die Stadt zum Leben erwecken. Unterschiedlichste Charaktere begegnen sich an verschiedensten Plätzen und erzählen durch Musik und Bewegung ihre fesselnden Geschichten. Die Zuschauer:innen erleben, wie diese vielfältigen Persönlichkeiten die Stadt prägen und in einen Ort voller Magie verwandeln. Am Ende dieser spannenden Reise findet jeder seinen Platz in dieser lebendigen Metropole. HORIZONS wird so zu einem unvergesslichen Gemeinschaftserlebnis für alle Generationen.

"HOLIDAY ON ICE ist so erfolgreich, da wir die Menschen immer wieder in unseren Bann ziehen, sie berühren und inspirieren", erklärt CEO und Produzent Peter O’Keeffe. "Auch die neue Saison besticht mit jeder Menge Magie, atemberaubenden Kostümwelten und Showelementen der Superlative. Mit HORIZONS erschaffen wir eine neue Welt auf dem Eis – es ist eine Hommage an die aufregende Atmosphäre und Diversität der Stadt, die in jeder Szene spürbar ist."

Die neue Show HORIZONS verbindet die kreative Kraft von HOLIDAY ON ICE mit Eiskunstlauf der Spitzenklasse, atemberaubender Akrobatik und einer innovativen, technisch ausgefeilten Performance. Das dynamische und frei bewegliche Bühnenbild, formt sich immer wieder zu neuen Szenerien und wird aktiv von den Darsteller:innen genutzt. Gleichzeitig lässt es das Publikum visuell in die verschiedenen Dimensionen der Stadt eintauchen. Auf dem Eis weitet sich die Perspektive von lebendigen Straßenszenen bis zu den schier endlosen Weiten und Horizonten aus glitzernden Wolkenkratzern. Durch spektakuläre Parcours-Einlagen und die Interaktion der Eiskunstläufer:innen mit dem Bühnenbild verschmelzen am Ende alle Elemente zu einem eindrucksvollen Gesamtbild.

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

Der Gitarrist, Sänger und Dialekt-Liedermacher Alex Miksch ist eine Naturgewalt – ein echtes Unikat, dessen Lebenselixier die musikalische Verarbeitung seines bewegten Daseins ist. Mit rauer Stimme und kraftvollem Gitarrenspiel erzählt er von Erlebtem und gewährt tiefe Einblicke in seine Gedanken- und Gefühlswelt.

Freunde bluesgetränkter Klänge kennen ihn längst: Miksch blickt auf zahlreiche mitreißende Auftritte in Clubs und auf Festivals im ganzen Land zurück.

Alex Miksch - Stimme, Gitarre, Anna Anderluh - Stimme, Autoharp, Philipp Moosbrugger - Bass

Die Welt, die große und die kleine, die nahe und die ein wenig weiter weg gelegene, braucht Umarmung, braucht Umarmungen. Vielleicht dieser Tage tatsächlich mehr noch als je zuvor.

Und die neue, vielleicht etwas unerwartete, gar un-verhoffte Single von 'Naked Lunch', ihre erste Veröffentlichung seit sieben Jahren, zehn Jahre nach dem Soundtrack zum Film JACK, zwölf Jahre nach ALL IS FEVER, ihrem bislang letzten Album, ist ein Song wie eine Umarmung. Eine kräftige, eine herzliche, eine, dare we say, wahrhafte. Also dann - und nur dann! - noch schöner und wirksamer, wenn sie erwidert wird, zurückgegeben, weitergetragen …

Oliver Welter, seit 1991 Stimme, Herz und Hirn der damals Klagenfurter Band, zelebriert von Wien aus mit den Mitmusikern Boris Hauf und Alex Jezdinsky, sowie Produzent Wolfgang Lehmann, nichts weniger als das Leben, die mit so vielen Brüchen ungebrochene Liebe zum Leben mit all seinen Freuden, Ekstasen und Möglichkeiten, verfallenen und gehaltenen Versprechen, (aufgelösten) Widersprüchen, (überwundenen) Widrigkeiten und Widerständen - "to the fall of every fascist".

Pop im allerbesten Sinne, schöpft der Song seine Minuten transzendierende Dauer und Gültigkeit aus den in ihm nachgezeichneten und gestreiften intensiven und so kostbar wahrgenommenen Momenten, spezifisch und universell zugleich: "to places where we drink - when we laugh and cry / to those faces we need - when we’re high and dry / to stories I’ve been told - to the truth and to the lie / to all and everyone I love". Und: "to those kids out on the streets taking care of human needs / to Billy Wilder movies and to holidays in Greece / to wind in my hair and snow on my tongue / to all and everyone I love."

So singt sich TO ALL AND EVERYONE I LOVE wie von selbst mit, ein Instant-Chor potentiell vieler (!) Stimmen der Selbstermächtigung und Selbsterkenntnisse, eine Hymne der hemmungslosen Empathie, die offen auf sich als Prinzip besteht. Womöglich pathetisch, aber ein menschliches, nicht überhöhendes, nie ausschließendes Pathos, das nicht zuletzt ganz klar davon erzählt, dass das Projekt Mensch (noch!) nicht zwingend gescheitert ist oder scheitern muss.

Und genau so geht TO ALL AND EVERYONE I LOVE, die Single, dem neuen Naked-Lunch-Album LIGHTS AND A SLIGHT TASTE OF DEATH voran. Jeder Takt, jeder gesungene Satz, jedes Sound-Detail macht zugleich schon für sich klar, warum wir Naked Lunch gerade heute brauchen und es unendlich schön ist, dass sie zurück sind: Jetzt und so!

Zum bereits neunten Mal heißt es Dinner & Musical bei CulinarICAL! Die heurige Auflage der erfolgreichen Produktion trägt den Titel: Over The Rainbow.

Passend zur Diversität der Location „Das Vindobona“ und als Einstimmung auf den Eurovision Song Contest im Mai, bei dem ebenfalls ein Schwerpunkt im Vindobona stattfinden wird, begibt sich CulinarICAL 9.0 auf die bunten Spuren des Musicals.

Ausschnitte aus „Diversity Musicals“ wie z.B. La Cage aux Folles, The Prom, Rent, Wicked, Hamilton, … sowie Darbietungen wunderbarer Sängerinnen und Sänger – „Geschlechterverqueert“ – bilden den Rahmen dieser neunten Auflage.

Unter der musikalischen Leitung von Andreas Brencic und der Regie von Rita Sereinig, einer der Wegbereiterinnen des Formats, entführt Sie dieses Programm in die bunte, weite Welt des Musicals. Lassen Sie sich verzaubern von Klassikern und überraschen von Neuem! Begeben Sie sich auf eine Reise „Over The Rainbow“.

Umrahmt wird diese Show erneut von einem Gala Menü, das extra auf diese Vielfalt abgestimmt wurde.

Achtung, Tischmanieren könnten ins Wanken geraten! Hier wird gespeist, gekleckert, geschmatzt und gestritten. Ob am Frühstückstisch, beim Candle-Light-Dinner oder beim Drive-in mit Pommes auf dem Schoß – hier geht es um alles, was zwischen Gabel, Gaumen und Gefühl passieren kann.

Ein Kleinkind beschmiert sich bis zur Unkenntlichkeit mit Tomatensoße, die Geburtstagstorte landet nicht auf dem Teller, sondern im Gesicht – und bei diesem einen Dönerladen bereut man es bitter, wenn man „mit allem“ bestellt? Denn jede Mahlzeit ist ein kleines Theaterstück – es ist Bühne, Beziehung und manchmal auch ein kleines Drama am Tellerrand. Was, wenn der Kellner einfach nicht aufhört, Wein nachzuschenken? Wenn die Serviette sich auf einmal in einen Vorhang verwandelt, und die Köchin so verliebt ist, dass sie die Suppe wirklich versalzt?

Das Haar in der Suppe serviert Szenen zwischen Ketchup-Chaos und Tischgebet, zwischen Würstelstand-Philosophie und Besteckballett. Ein Theatererlebnis über das große Kino der kleinen Essensmomente – voller Geschmacksexplosionen, Peinlichkeiten und einer Prise Wahrheit.

Künstler*innen

Kompanie Freispiel
Künstlerkollektiv

Info

7‒11 Jahre
60 Min.
Deutsch

REGIE Kajetan Uranitsch
STÜCKENTWICKLUNG + PERFORMANCE Desi Bonato, Maitane Midby, Simon Schober

50 SHADES OF SCHMÄH

Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.

Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren, die Kraut-Funding als Entgiftungskur sehen. Sein Motto hingegen ist: „vernünftig ist wie tot, nur vorher“ und lässt die Rotzpipn wiederauferstehen.

Genau an dem Scheitelpunkt im Leben, der sich zwischen gepflegt aussehen und gepflegt werden abspielt, stellt man sich die Frage, ob früher wirklich alles besser war und wenn ja, warum nicht? Kurzsichtigkeit wird jetzt mit Weitblick kompensiert und solange die Torte noch teurer ist als die Kerzen drauf, ist man ohnehin nicht alt.

Alex Kristans Alter Egos begleiten ihn natürlich auch auf dieser Reise und stehen mit Rat und Tat zur Seite, wenn es um die wirklich wesentlichen Fragen im Leben eines Mannes im angeblich besten Alter geht. Es ist ein Start-Up in einen neuen Lebensabschnitt, in dem Gicht oder Wahrheit gespielt wird.

Und die Wahrheit ist, er ist 42 netto, also exklusive Mehrwertsteuer. Älterwerden ist etwas sehr Schönes. Vor allem in Anbetracht der Alternative.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Die 50+ Jahre Austropop-Revue
Katharina Straßer & Band

Katharina Straßer Stimme
Geri Schuller Klavier
Hanna Pichler Violine/Gitarre
Erich Buchebner Bass
Bernhard Egger Schlagzeug

50 Jahre Austropop sind für Straßer durchaus ein Grund für eine sehr persönliche „Tour de Force“: „‚Zwickt’s mi, i man i tram‘, dachte sich mein Vater, als er meine Mutter zum ersten Mal sah. Ein paar Jahre später hieß es dann ‚Live Is Life‘ und ich erblickte 1984 das Licht der Welt. Damals war ‚Fürstenfeld‘ auf Platz 1 – auch in Innsbruck. Zu welchem Lied haben Sie am Schikurs geschmust? Bei mir war’s ‚Ruaf mi ned au‘ – leider habe ich seine Telefonnummer nicht mehr. Und wussten Sie, dass das Urlied des Austropop ‚Wie a Glock’n‘ nie in den Top 10 war?“ (Katharina Straßer)

Volksschauspielerin Katharina Straßer präsentiert eine schräge, sehr persönliche Tribute-Show. Sie ist eine echte Volksschauspielerin; keine Disziplin, in der sie nicht schon brilliert hätte: Musical, Kabarett, Theater, Chanson, Film und Fernsehen. Mit ihrem fulminanten Soloabend „Alles für’n Hugo“ hat sich Katharina Straßer in die Herzen ihres Villacher Publikums gesungen. Jetzt widmet sie sich mit viel Schwung der mehr als 50-jährigen Geschichte des Austropop und Klassikern wie „Fürstenfeld“, „Live Is Life“, „Wie a Glock’n“ und vielen anderen.

Begleiten Sie Katharina Straßer auf einer Zeitreise durch die Geschichte der österreichischen Popmusik von 1970 bis heute.