Erleben Sie das Wiener Mozart Konzert im Goldenen Saal des Musikvereins Tauchen Sie ein in die klassische Musik Welt von Wolfgang Amadeus Mozart und erleben Sie ein unvergessliches Konzert im weltberühmten Goldenen Saal des Wiener Musikvereins wo auch das Neujahrskonzert stattfindet, im Brahmsaals oder in der Wiener Staatsoper. Das hochprofessionelle, 30-köpfige Orchester, gekleidet in prachtvolle Kostüme des 18. Jahrhunderts, entführt Sie auf eine musikalische Zeitreise. Unter der Leitung eines Dirigenten und begleitet von zwei Opernsängern werden Meisterwerke von Mozart, wie „Eine kleine Nachtmusik“, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“, in perfekter Akustik dargeboten.

Das Programm wird durch Solokonzerte, Duette und Symphonien ergänzt und bringt das musikalische Erbe Mozarts eindrucksvoll zum Leben. Auch die Liebhaber der Strauss-Dynastie kommen auf ihre Kosten: Mit Walzern wie „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky-Marsch“ wird das Konzert abgerundet.

Seit 1986 begeistert das Wiener Mozart Konzert über 4 Millionen Gäste und ist ein fester Bestandteil der österreichischen Musikkultur. Genießen Sie dieses einzigartige Erlebnis in den prestigeträchtigsten Konzertlocations der Welt!

Nutzen sie auch die Gelegenheit auf einen Dinner und Konzert Abend und genießen sie vor dem Konzert bereits ein exquisites 3 Gang Menü im Grand Hotel wie oder für mit unserem VIP Paket ein 4 Gang Menü im Wiener Imperial Hotel mit anschließender Kutschenfahrt zur Konzertlocation mit Concierge Service.

Der junge niederbayerische Kabarettist Martin Frank schoss wie eine Rakete in den Kabaretthimmel und zieht dort als Komet durch den Satire-Orbit. … Was er da sieht, hat er im Titel seines dritten Soloprogramms, das im Herbst 2020 Premiere feiert, zusammengefasst.

Sie wollen wissen, worum es in meinem neuen Kabarettprogramm geht? Ich muss sie enttäuschen. Ich kann ihnen doch heute noch nicht sagen, was ich morgen für eine Nummer spielen werde. Vielleicht lästere ich heute über Milchalternativen und morgen attestiert man mir eine Lactoseunverträglichkeit. Vielleicht mache ich mich heute übers Gendern lustig und morgen fühle ich mich als Hortensie im Körper einer Orchidee. Vielleicht klebe ich mich heute öffentlich auf die Bundesstraße und morgen geh ich privat mit meiner Mama auf Kreuzfahrt durchs Mittelmeer.

Ich sollte aber vorsichtshalber eine Triggerwarnung aussprechen. Denn irgendetwas in diesem Programm wird mit Sicherheit Gefühle verletzen. Seien es meine absurden Beobachtungen aus dem alltäglichen Leben, wiedergegeben in meiner ländlich-rustikalen Art oder die eine italienische Arie, die Sie an Ihre Zangengeburt erinnern lässt.

Wenn Sie mich fragen, gleicht Kabarett und Comedy sowieso mehr einer Personenwahl. Entweder Sie können mich leiden und wir verbringen gemeinsam einen schönen Abend oder Sie können mich eben nicht leiden und schicken mir Ihre Schwiegermutter. Wie man es dreht oder wendet: Wahrscheinlich liegt’s an mir!

Martin Frank oder Frank Martin?

Egal ob im Fernsehen oder live auf der Bühne, der junge Mann, der auf den Vornamen Martin hört, ist mittlerweile aus der bayerischen Kabarettszene nicht mehr wegzudenken. 1992 als Sommerkind mitten unter der Stallarbeit in Niederbayern geboren, prägte ihn schon früh das Spannungsfeld zwischen Kunst und Kuhstall, das fließend überging in das Pendeln zwischen Land und Großstadt.

Martin ist Kabarettist, Buchautor, Schauspieler, sowie von sämtlichen Musikhochschulen abgelehnter Gesangsstudent. Er wurde unter anderem mit dem Bayerischen Kabarettpreis (2018), dem Prix Pantheon in Bonn (2019) und dem Großen Kleinkunstpreis in Berlin (2019) ausgezeichnet. Ab Herbst 2023 tourt Martin Frank mit seinem aktuell vierten Kabarettprogramm „Wahrscheinlich liegt’s an mir“ durch den deutschsprachigen Raum

Am 4.10.2025 um 19.30 findet in der Wiener Stadthalle, Halle F - ein neuartiges Format für Musical- und Musikbegeisterte statt! Die größten Filmmelodien aller Zeiten werden von den beliebtesten Musicalstars Österreichs in eindrucksvoller Weise präsentiert!

Es singen für Sie: die bezaubernden Künstlerinnen Ana Milva Gomes, Missy May und Bettina Mönch sowie die charmanten Künstler Dominik Hees, Lukas Perman, Drew Sarich und Mark Seibert!

Große Melodien brauchen ein großartiges Orchester! Mit dem Györ Philharmonics Orchestra unter der Leitung von Alex Johansson können Sie sich auf musikalischen Genuss auf höchstem Niveau freuen!

Durch den Abend führen die Initiatoren und Produzenten des Konzerts - Mark Seibert & Lukas Perman - in gewohnt freundschaftlicher Manier.

Welche Relevanz hat Goethes gefühlsschwangerer Briefroman über den liebeskranken Werther noch in den Zeiten von Facebook, Twitter und "I-Phone" kultur?

Philipp Hochmair erzählt Werthers Geschichte unter Verwendung des Originaltextes aus ihrer persönlichen, heutigen Sicht. Eine Aufführung, die sich zwischen Lesung, Monodram und Performance bewegt. Eine Einladung zum wohl berühmtesten Ego-Trip der deutschen Literatur.

Seit 1997 ist "Werther!" auf Erfolgstour. Ein jugendlicher Geniestreich der beiden Theaterkünstler. Die Low-Budget-Produktion schaffte es vom Nürnberger Klassenzimmer bis ans Wiener Burgtheater, auf Auslandsgastspielen von Moskau bis Bogotá.

Philipp Hochmair beginnt aus Goethes Briefroman vorzulesen und vertieft sich dabei in Werthers Zustände vor einer Kamera. Ein junger Mann, zum ersten Mal von zu Hause weg, stürzt sich in eine unmögliche Liebesgeschichte und beobachtet und genießt dabei seine Gefühlswelt. Seine Video-Projektionen werden dabei zum Road-Movie, zur Falle seiner Eitelkeit. Eine Innenschau auf die Seele eines Unglücklichen, auf die Mechanismen der Selbstzerstörung.

Eine Einladung zum wohl berühmtesten Ego-Trip der deutschen Literatur.
"Goethes Werther entstand in nur wenigen Wochen und wurde über Nacht zum Buch der Stunde. Das Drängende, Dringliche, Notwendige, das in diesem Text steckt, hat rund 250 Jahre später nichts an seiner Intensität eingebüßt. Dieser heutigen Gültigkeit entsprechend haben wir es auch musikalisch in einem neuen Kontext verortet, der aber gleichzeitig dessen Zeitlosigkeit unterstreicht."
(Philipp Hochmair)

Besetzung:
Philipp Hochmair
Regie: Nicolas Stemann
Sound und Lichtdesign: Hanns Clasen

Pressestimmen:
"Eine Sternstunde mit einem Star, Philipp Hochmair, einem Ausnahmetalent."
Neue Zürcher Zeitung
"Eine wunderbare Reise durch die Seele eines Unglücklichen, die viel zu schnell vorbei scheint."
Die Welt
"Philipp Hochmair ist der Inbegriff alles Wertherischen."
Frankfurter Rundschau
"Tragikomisch, heulaberwitzig, frei und wütend ist diese Inszenierung, der Goethe-Text wird zum Vehikel einer dynamischen Zeitreise, die eine historische Dimension in unsere private geschichtslose Gegenwart hineinbringt. Stemann und Hochmair haben sich als hervorragende Werther-Verwerter bewährt."

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

For more than three decades, the Grammy and Academy Award-nominated rock band Counting Crows have enchanted listeners worldwide with their intensely soulful and intricate take on timeless rock & roll. Exploding onto the music scene in 1993 with their multi-platinum breakout album, August and Everything After, the band has gone on to release seven studio albums, selling more than 20 million records worldwide, and is revered as one of the world’s most pre-eminent live touring rock bands.


In October 1996, the band's double-platinum sophomore studio album, Recovering the Satellites, debuted at number one and further solidified their growing reputation as one of the leading American alternative rock bands in the world. A follow-up to their early success, Counting Crows went on to release This Desert Life (1999), Hard Candy (2002), Saturday Nights & Sunday Mornings (2008), Underwater Sunshine (Or What We Did on Our Summer Vacation) (2012), Echoes of the Outlaw Roadshow (2013), and Somewhere Under Wonderland (2014). In 2004, Counting Crows recorded the chart-topping "Accidentally in Love" for the animated motion picture Shrek 2. The instant success of the track earned them an Academy Award nomination for Best Original Song at the 2005 Academy Awards, a Golden Globe nomination for Best Original Song, and a Grammy Award nomination for Best Song Written for a Motion Picture, Television or Other Visual Media.


In 2021, Counting Crows ranked #8 on Billboard’s "Greatest of All Time: Adult Alternative Artists" 25th-anniversary chart. After seven years, Adam Duritz and Counting Crows released Butter Miracle: Suite One in May 2021 to rave reviews. The band also kicked off their first tour since 2018, "The Butter Miracle Tour," from 2021 through 2023, with sell-out performances across North America, Europe, Australia, and New Zealand.


The band's latest single, "Spaceman In Tulsa" is available on all major streaming platforms now. The forthcoming album, Butter Miracle, The Complete Sweets! is set to arrive worldwide on May 9.

Die 50+ Jahre Austropop-Revue
Katharina Straßer & Band

Katharina Straßer Stimme
Geri Schuller Klavier
Hanna Pichler Violine/Gitarre
Erich Buchebner Bass
Bernhard Egger Schlagzeug

50 Jahre Austropop sind für Straßer durchaus ein Grund für eine sehr persönliche „Tour de Force“: „‚Zwickt’s mi, i man i tram‘, dachte sich mein Vater, als er meine Mutter zum ersten Mal sah. Ein paar Jahre später hieß es dann ‚Live Is Life‘ und ich erblickte 1984 das Licht der Welt. Damals war ‚Fürstenfeld‘ auf Platz 1 – auch in Innsbruck. Zu welchem Lied haben Sie am Schikurs geschmust? Bei mir war’s ‚Ruaf mi ned au‘ – leider habe ich seine Telefonnummer nicht mehr. Und wussten Sie, dass das Urlied des Austropop ‚Wie a Glock’n‘ nie in den Top 10 war?“ (Katharina Straßer)

Volksschauspielerin Katharina Straßer präsentiert eine schräge, sehr persönliche Tribute-Show. Sie ist eine echte Volksschauspielerin; keine Disziplin, in der sie nicht schon brilliert hätte: Musical, Kabarett, Theater, Chanson, Film und Fernsehen. Mit ihrem fulminanten Soloabend „Alles für’n Hugo“ hat sich Katharina Straßer in die Herzen ihres Villacher Publikums gesungen. Jetzt widmet sie sich mit viel Schwung der mehr als 50-jährigen Geschichte des Austropop und Klassikern wie „Fürstenfeld“, „Live Is Life“, „Wie a Glock’n“ und vielen anderen.

Begleiten Sie Katharina Straßer auf einer Zeitreise durch die Geschichte der österreichischen Popmusik von 1970 bis heute.

Liebesgeschichten und Heiratssachen
Nestroy meets Strauss
Die Nestroy-Komödie mit Strauss-Musik - zum 200. Geburtstag von Johann Strauss

Ausgehend vom Stoff der populären Nestroy-Posse hat Peter Hofbauer das Libretto für eine neue Operette verfasst, bei der die turbulente Handlung mit wohlselektierten und neu betexteten Johann-Strauss-Melodien bereichert wird, wie z.B. Der "Annenpolka", den Galopp "Donner und Blitz", sowie Motiven aus dem "Morgenblätterwalzer", dem "Akzelerationswalzer", dem "Künstlerleben" und den "Rosen aus dem Süden".
In diesem Stück geht es nicht nur um die Liebe, sondern vor allem auch ums liebe Geld, das den Heiratsabsichten - je nach dem - sowohl förderlich, als auch hinderlich sein kann, was sich schon im Charakter der handelnden Personen abzeichnet:
Ein neureicher Fleischhauer (gespielt von Gerhard Ernst, bekannt als Hofstädter in der Fernsehwerbung) setzt alles daran, einen adeligen Schwiegersohn zu bekommen, was wiederum der Vater des Heiratskandidaten aus Standesgründen unter allen Umständen verhindern will. Die Nachbarin des ehrgeizigen Fleischermeisters, eine ebenfalls gutsituierte Witwe, ist drauf und dran, den Schmeicheleien eines Heiratsschwindlers auf den Leim zu gehen, der sich als reicher Adeliger ausgibt, in Wahrheit aber nicht einmal in der Lage ist, dem Wirt (gespielt von Andy Lee Lang) die Zeche zu zahlen. Erst als der Society-Schmarotzer enttarnt wird, besinnt sich die Witwe eines Besseren und begibt sich in die Sicherheit versprechenden Arme ihres Nachbarn, der schon längst ein Auge auf sie geworfen hat.
Nur bei der schönen Fleischhauerstochter und dem schwärmerischen Sohn des Adeligen spielen weder Geld- noch Standesfragen eine Rolle, so dass - nach zahlreichen Verwirrungen und Verwechslungen - auch einer reinen Liebesheirat nichts mehr im Wege steht.
Dazu Johann Nestroy: "Bei jeder Liebesheirat ist auch immer ein bisserl Liebe zur Heirat im Spiel..."

Power Plush haben sich ein Universum gebaut – aus Watte, Bauschaum und Knete, behaglich und farbenfroh, weit weg vom Grau des sächsischen Hinterlands. Ein Safe Space für alle, die mit unentwirrbaren Gefühlsknäulen allein sind und eine Schulter zum Anlehnen brauchen. Anja, Maria, Svenja und Nino verbinden Einschläge aus verschiedenen Jahrzehnten Popgeschichte, bewegen sich irgendwo zwischen Woodstock- und College-Rock, blumigem Indie, Post-Punk und Alternative aus der Zukunft - getrieben von federleichter Unmittelbarkeit, trotzdem voller Strom und immer mit dem Herzen voraus.

War ihr Debütalbum "Coping Fantasies" noch eine emotionale Verschnaufpause, die den Weltschmerz - wenn auch nur für einen Moment – vergessen ließ, stürzen sich Power Plush nun in eine neue Ära. Und natürlich: Die alten Werte sind immer noch wichtig. Es ist ein Abschied von Pastellfarben, verspielter Ornamentik und Subtilität. Stattdessen wird es präziser, es geht zurück zu den Punk-Wurzeln: Power Plush klingen jetzt greifbarer, verlassen ihre verträumte Welt und landen wieder in der Realität, die es mit all ihren Ecken und Kanten zu meistern gilt - begleitet von einem Sound, der größer wirkt als noch vor einigen Jahren. Ein Sound, der mutiger ausbricht und intensiver atmet, der auf größere Bühnen gehört und vor allem in der Realität spielt.

Deutschrap-Fans aufgepasst: PA Sports kehrt zurück auf die Bühne! Nach seiner
erfolgreichen Life is Pain Tour 2022 und dem triumphalen Erfolg der letzten Jahre geht der
Ausnahme-Rapper 2025 auf DIE ECHTE TOUR. In zehn Städten wird er seine Fans mit
energiegeladenen Live-Auftritten begeistern.


Die Tour startet am 3. Oktober in Berlin und führt weiter durch Frankfurt, Wien, München,
Köln, Zürich, Stuttgart, Hannover, Hamburg und endet am 18. Oktober in Essen.
Als Special Guest wird Newcomer Mucco die Tour begleiten und für zusätzliche Highlights
sorgen.


Sei dabei, wenn PA Sports live das nächste Kapitel seiner
Karriere schreibt!

Welche Relevanz hat Goethes gefühlsschwangerer Briefroman über den liebeskranken Werther noch in den Zeiten von Facebook, Twitter und "I-Phone" kultur?

Philipp Hochmair erzählt Werthers Geschichte unter Verwendung des Originaltextes aus ihrer persönlichen, heutigen Sicht. Eine Aufführung, die sich zwischen Lesung, Monodram und Performance bewegt. Eine Einladung zum wohl berühmtesten Ego-Trip der deutschen Literatur.

Seit 1997 ist "Werther!" auf Erfolgstour. Ein jugendlicher Geniestreich der beiden Theaterkünstler. Die Low-Budget-Produktion schaffte es vom Nürnberger Klassenzimmer bis ans Wiener Burgtheater, auf Auslandsgastspielen von Moskau bis Bogotá.

Philipp Hochmair beginnt aus Goethes Briefroman vorzulesen und vertieft sich dabei in Werthers Zustände vor einer Kamera. Ein junger Mann, zum ersten Mal von zu Hause weg, stürzt sich in eine unmögliche Liebesgeschichte und beobachtet und genießt dabei seine Gefühlswelt. Seine Video-Projektionen werden dabei zum Road-Movie, zur Falle seiner Eitelkeit. Eine Innenschau auf die Seele eines Unglücklichen, auf die Mechanismen der Selbstzerstörung.

Eine Einladung zum wohl berühmtesten Ego-Trip der deutschen Literatur.
"Goethes Werther entstand in nur wenigen Wochen und wurde über Nacht zum Buch der Stunde. Das Drängende, Dringliche, Notwendige, das in diesem Text steckt, hat rund 250 Jahre später nichts an seiner Intensität eingebüßt. Dieser heutigen Gültigkeit entsprechend haben wir es auch musikalisch in einem neuen Kontext verortet, der aber gleichzeitig dessen Zeitlosigkeit unterstreicht."
(Philipp Hochmair)

Besetzung:
Philipp Hochmair
Regie: Nicolas Stemann
Sound und Lichtdesign: Hanns Clasen

Pressestimmen:
"Eine Sternstunde mit einem Star, Philipp Hochmair, einem Ausnahmetalent."
Neue Zürcher Zeitung
"Eine wunderbare Reise durch die Seele eines Unglücklichen, die viel zu schnell vorbei scheint."
Die Welt
"Philipp Hochmair ist der Inbegriff alles Wertherischen."
Frankfurter Rundschau
"Tragikomisch, heulaberwitzig, frei und wütend ist diese Inszenierung, der Goethe-Text wird zum Vehikel einer dynamischen Zeitreise, die eine historische Dimension in unsere private geschichtslose Gegenwart hineinbringt. Stemann und Hochmair haben sich als hervorragende Werther-Verwerter bewährt."

Sag Du Florian - was ist jetzt schon wieder?!
Ein Talk

Der Investigativ-Journalist und der Investigativ-Kabarettist in einem gemeinsamen Gespräch über die politische Realität unseres Landes.

Pointiert, reflektiert und vor allem gut recherchiert bereiten sie eine Mischung aus Investigativ-Journalismus, Satire und Gesellschaftskritik auf. Ein Realitätscheck mit Unterhaltungsfaktor.

Jede Aufführung von „Sag Du, Florian...“ ist einzigartig, weil das Programm ständig in Bewegung ist, Neues bietet und sich stets selbst aktuell fortschreibt.

Florian Scheuba und Florian Klenk berichten vom politischen Alltag in Österreich: über Skandale, Intrigen und Hintergründe, immer auf Basis der aktuellen Schlagzeilen.

Dafür haben sie ein neue Kunstform kreiert: Korruptions-Jazz. Einer gibt das Thema vor, der andere improvisiert dazu. Sie zitieren aus Akten, vergleichen alte und neue Fälle und entdecken so, dass viele der handelnden Personen immer wieder in teils unterschiedlichen Rollen auftauchen.

Dabei gibt es viel zu staunen und um fassungslos zu sein, aber auch viel zu lachen.

"Conni - Das Musical!"

Musical von Tiffany und Marcell Gödde
Musik: Andreas Muhlack
Durchgeführt von Kammeroper Köln / Regie: Tyler Steele
Nach den Conni-Büchern von Liane Schneider aus dem Carlsen Verlag.

"Conni - Das Musical!": Die Mitmach-Musicalproduktion!

Live auf Tour!
Ab 3 Jahren.


Das Cocomico-Musical "Conni - Das Musical!" geht auf große Tournee!

Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren Freunden die weltbeste Schokotorte "Conni-Super-Selber-Spezial!" backen, und mit ihrem Teddy und ihrem lieben Kater Mau kuscheln … und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um endlich auch in die Schule zu kommen. Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder…?

Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau!

Frei nach dem Motto "Was Conni kann - das könnt ihr auch!" werden die Musicalbesucher zum Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag zu einem vollen Erfolg werden zu lassen.

Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen Zuschauer wirklich in Bewegung!

"Conni - Das Musical": einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt von Kammeroper Köln, auf großer Tournee!

Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art "beste Freundin", die genau wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino!

Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die Presse jubelt: "Großes Theater für kleine Leute!" - "Riesenapplaus von begeisterten Kids!"

Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Das siebente Studioalbum der legendären Wiener Band 5/8erl in Ehr´n schart in den Startlöchern.
BURN ON löst als Volkserkrankung das Burn Out ab:
Unsere Gesellschaft ist im Dauerstress, aber Weitermachen bis zur Erschöpfung ist angesagt. Pausen sind keine vorgesehen, BURN ON! 5/8erl in Ehr’n drehen den Spieß um und liefern mit BURN ON! eine Sound Therapie und Songs zum wunderbaren dolce far niente. Der Wiener Soul dient dabei als Schmerzmittel gegen den überfordernden Alltag unserer Zeit. Die 8erl haben über 18 Jahre ihren Do-It-Yourself Ethos perfektioniert, spielen in ungewöhnlicher Besetzung diverseste Musik von der Donau, über den Nil und Amazonas bis zum Mississippi, und musizieren und singen, dass es eine Freude ist. BURN ON!

Max Gaier, Robert Slivovsky: Gesang
Miki Liebermann: Gitarre
Hanibal Scheutz: Bass
Clemens Wenger: E-Piano, Akkordeon

Young Republic machen Musik für groß und - ganz besonders auch - für klein! Ihre erste große Live-Show ist ein Konzert von Kindern für Kinder - bei dem aber auch Eltern und Großeltern voll und ganz auf ihre Kosten kommen.

Österreichs erste Kids-Pop-Band performt jedenfalls am 05.10.2025 in der Wiener Simm City Popsongs mit familienfreundlichen Texten. Und das macht Laune - weshalb gerne auch mitgetanzt und mitgesungen werden darf, wenn Malik, Niko, Heidi, Lydia, Marc, Andrea, Ella, Alice, Rada, Neila und Liya auf der Bühne den Ton angeben.

Apropos angeben: Bei Young Republic haben die Kids so oder so das Sagen. Und genau das macht sie bei den 4- bis 14-Jährigen weltweit auch so beliebt: binnen kürzester Zeit sind sie zu einem wahren Social-Media-Phänomen avanciert! Ihre TikToks erzielen insgesamt bereits über achtzehn Millionen Aufrufe, seit ihrer Gründung touren sie durch ganz Österreich und waren mit dem ORF-Format "Mega Moment" sogar Stars ihrer eigenen Fernsehshow. Vergleiche mit dem recht ähnlich orientierten US-Erfolgsformat Kidz Bop müssen sie nicht scheuen. Alle Songs sind auf internationalem Top-Standard produziert - das sieht und hört man.

Dass das auch bzw. ganz besonders live funktioniert und ankommt, davon kann man sich im Oktober in der Bundeshauptstadt überzeugen!

Der Name Salvador Dalí bedarf kaum einer Vorstellung: Er war nicht nur einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts – er war der Surrealismus. Als Ikone und Grenzgänger prägte er eine Kunstbewegung, die bis heute fasziniert. Doch Dalí war weit mehr als Maler: Er war ein kreatives Gesamtkunstwerk – Bildhauer, Schriftsteller, Filmemacher, Möbeldesigner, Schmuckgestalter und Werbevisionär.



Diese Ausstellung zeigt nicht den Dalí der Museen – sondern jenen selten gezeigten Dalí, der abseits der Gemälde seine geniale Vielschichtigkeit offenbarte: den Gestalter, Denker und Sammlerfreund



Die über 150 Werke stammen aus der Privatsammlung von Beniamino Levi, einem engen Vertrauten Dalís und Gründer des Dalí Universe. In jahrelanger Zusammenarbeit entstand eine der weltweit umfassendsten Sammlungen dreidimensionaler Dalí-Arbeiten – und mit ihr ein faszinierender Irrgarten voller Fantasie, Ironie und Symbolkraft. Willkommen im Universum eines Genies.



Ein besonderes Highlight erwartet die Besucher:innen am Ende des Rundgangs: Eine immersive Virtual-Reality-Erfahrung, die tief ins Herz von Dalís Fantasiewelt führt – und sich unauslöschlich in Erinnerung und Vorstellungskraft einprägt.