2024 hatte für den jungen Frankfurter einiges im Angebot: Mit „Cobalt” erschien das erste größere Projekt, wobei vor allem "Rammbock" mit OG Keemo brachial in den deutschen Rap-Untergrund einschlug. Doch es war das Ende des ereignisreichen Jahres, welches das eigentliche Highlight darstellte: die erste eigene Headliner-Tour, welche auf Anhieb ausverkauft war.




Damit ist klar: Ramzey ist hier, um zu bleiben. Vor allem im Bereich der Live-Performances konnte das Energiebündel schon eindrucksvolle Duftmarken setzen, was uns bereits ins nächste Jahr führt, denn aufgrund des Hypes steht 2025 bereits die nächste Tour in den Startlöchern.




Konzertfans können sich auf mehr Städte, Special Guests und natürlich jede Menge Live-Power freuen. In Wien wird’s dann am 09.12.2025 edel, wenn Ramzey im B72 aufspielt

Alles wird gut. Vielleicht. Bestimmt. Muss einfach. Ein bisschen Optimismus und ein Quäntchen Hoffnung sind in schwierigen Zeiten überaus wertvoll - auch für einen bekennenden Melancholiker wie Florian Paul und seine Kapelle der letzten Hoffnung bestehend aus Nils Wrasse, Giuliano Loli und Johannes Rothmoser. Die Band und der charismatische 29-Jährige Sänger mit der warm-rauchigen Stimme, haben sich mit schwermütigen Liebesliedern und anderen Nachtstücken zwischen Jazz, Pop und Filmmusik in den vergangenen fünf Jahren eine stetig wachsende Fan-Gemeinde aufgebaut und zählen längst zu den aufregendsten und kreativsten Vertretern der deutschsprachigen Singer-Songwriter-Szene. Mit "Alles wird besser" gehen sie einen wichtigen Schritt nach vorn. Das neue Programm ist eine Antwort auf den von der Corona-Pandemie geprägten Vorgänger "Auf Sand gebaut", ein Abschied von dem allgemeinen und auch privaten Tief jener Jahre und zugleich eine Fortsetzung des euphorischen Grooves von Titeln wie "Bella Maria", mit denen die Band für Begeisterung sorgte. Schluss mit dem Weltschmerz: "Ich würde mal sagen, dass bei uns jetzt Aufbruchsstimmung herrscht", sagt Paul dazu. Und die ist deutlich hörbar.

Trotzdem bleibt Florian Paul als studierter Filmkomponist seinem erzählenden Stil treu, den dunkelblau getönten nachdenklichen Bildern aus dunklen Stunden, mit Nostalgie und der Erinnerung an vergangene Zeiten und dem Traum von einem glücklicheren Morgen. Letzterer ist bei "Alles wird besser" denn auch das zentrale Motiv. Man darf eben nicht aufhören zu träumen. Dann wird vielleicht nicht alles gut. Aber besser.

50 SHADES OF SCHMÄH

Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.

Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren, die Kraut-Funding als Entgiftungskur sehen. Sein Motto hingegen ist: „vernünftig ist wie tot, nur vorher“ und lässt die Rotzpipn wiederauferstehen.

Genau an dem Scheitelpunkt im Leben, der sich zwischen gepflegt aussehen und gepflegt werden abspielt, stellt man sich die Frage, ob früher wirklich alles besser war und wenn ja, warum nicht? Kurzsichtigkeit wird jetzt mit Weitblick kompensiert und solange die Torte noch teurer ist als die Kerzen drauf, ist man ohnehin nicht alt.

Alex Kristans Alter Egos begleiten ihn natürlich auch auf dieser Reise und stehen mit Rat und Tat zur Seite, wenn es um die wirklich wesentlichen Fragen im Leben eines Mannes im angeblich besten Alter geht. Es ist ein Start-Up in einen neuen Lebensabschnitt, in dem Gicht oder Wahrheit gespielt wird.

Und die Wahrheit ist, er ist 42 netto, also exklusive Mehrwertsteuer. Älterwerden ist etwas sehr Schönes. Vor allem in Anbetracht der Alternative.

Hirten spielen in der Weihnachtsgeschichte eine wichtige Rolle: Ausgerechnet die „einfachen Leute” sind die ersten, die von Jesus‘ Geburt hören. Die Hirten stehen stellvertretend für uns alle; jede(r) kann und soll sich mit ihnen identifizieren. Die Guten Hirten Konzerte haben im MuTh Tradition: Im Weihnachtskonzert der Wiener Sängerknaben präsentieren sich die verschiedenen Campus-Chöre mit stimmungsvollen Motetten und Liedern, a cappella und mit Orchester. Natürlich kommt das Publikum zum Zug: Wer mag, ist eingeladen, bei so manchem Weihnachtshit mitzusingen. So wird aus einem Konzert ein musikalisches Fest für die ganze Familie.

Wiener Sängerknaben Chor
Erasmus Baumgartner Künstlerische Leitung
Chorus Juventus Chor
Daniel Erazo-Muñoz Kapellmeister

Roland Düringers REGENERATIONSABEND - die hohe Kunst des Geschichtenerzählens - geht in die dritte Runde. Neue Geschichten aus seinem abwechslungsreichen Leben, erzählt in gewohnter Manier.

Unvorbereitet, aber tiefenentspannt. Dankbar für jede Zwischenfrage aus dem Publikum und wie immer kein Blatt vor dem Mund. Ein Kleinkunstabend in einfacher Sprache, und wer trotzdem nicht alles versteht, hebt wie immer einfach die Hand.

PREMIERE: 14.10.2025, STADTSAAL Wien

Pressestimmen:
"Laut und lustig." - Der Standard

"Roland Düringer unterhält sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute." - Wiener Zeitung

Dramma musicale in drei Akten
Libretto von Giacinto Andrea Cicognini

Die Königin Orontea will von der Liebe nichts wissen und verteidigt ihre weibliche Unabhängigkeit. Doch dann wird der Maler Alidoro als Schiffbrüchiger an Land gespült, und zum Entsetzen der Höflinge steht die Königin bald im Bann der Liebe – während Alidoro sich ungeniert mit der Hofdame Silandra vergnügt, die wiederum eigentlich mit Corindo liiert ist. Schon bald gibt es niemanden mehr, der nicht von den Pfeilen Amors getroffen ist. Antonio Cestis 1656 uraufgeführte Oper L’Orontea bringt in teils ernsten, teils komischen Szenen ein Gesellschaftspanorama von Herrschenden und Dienern mit Liebe, Eifersucht und Betrug auf die Bühne, wie es typisch für die barocke Opernmetropole Venedig im 17. Jahrhundert war. Ganz wie im Treiben des venezianischen Karnevals verschwimmen in L’Orontea die Grenzen zwischen den gesellschaftlichen Ständen und den Geschlechtern. Antonio Cesti gehört neben Francesco Cavalli zur Komponistengeneration nach Claudio Monteverdi und verbindet dessen präzise Deklamation mit Melodien von bisher ungehörter Sinnlichkeit. Hinter allen Liebesverwirrungen in L’Orontea steht die philosophische Frage: Sollen wir in unserem Leben den Reizen der Liebe folgen oder dem kühlen Verstand? Oder halten wir es mit dem Diener Gelone, der jedem Liebesrausch den Rausch eines guten Weins vorzieht? Regisseur Tomo Sugao und Dirigent Wolfgang Katschner – beide zum ersten Mal am MusikTheater an der Wien – gehen dieser Frage nach.

In italienischer und deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Die neun Hochzeitsmusikant:innen aus den ukrainischen Karpaten sind wahre Meister in der Alchemie musikalischer Glücksmomente. In ihrer Heimat leben seit Jahrhunderten Ruthenen, Roma, Juden, Rumänen und Ungarn Tür an Tür – jede Gemeinschaft für sich und doch in enger Nachbarschaft verbunden. Aus diesem Miteinander ist eine einzigartige Musikkultur hervorgegangen, die ganz ohne Noten und klassische Ausbildung auskommt – eine Musik der reinen Emotion: von überschäumender Freude und tiefem Schmerz, von Liebe und Verrat. Sie erklingt tage- und nächtelang bei den Hochzeiten in den Bergdörfern – begleitet von Gesang und ausgelassenem Tanz.

Die Hudaki Village Band bringt diese musikalische Vielfalt mit traditionellen Instrumenten auf die Bühne – voller Virtuosität, Leidenschaft und einem Augenzwinkern. Den überlieferten Liedern verleiht sie dabei immer wieder neuen, glänzenden Ausdruck.

Im Jahr 2025 erscheint bereits das sechste Album der Band. Darauf tauchen die Musiker:innen noch tiefer ein in die vielschichtige, multiethnische Kultur Transkarpatiens.

Die Mitglieder der Hudaki Village Band leben und arbeiten weiterhin in der Ukraine. Sie unterstützen ihre Familien und Freunde an der Front sowie Geflüchtete im Westen des Landes. In den letzten Jahren haben sie sich besonders intensiv mit der jüdischen Musikkultur der Westukraine beschäftigt und gemeinsam mit dem amerikanischen Klezmermusiker Benjy Fox-Rosen, dessen Wurzeln in Moldawien liegen, ein eigenes Konzertprogramm entwickelt.

Kateryna Yarynych - Stimme, Olha Senynets - Stimme, Ütögardon, Vitaliy Kovach - Stimme, Gitarre, Mykhailo Shutko - Stimme, Violine, Volodymyr Tishler - Bass, Serhiy Kovach - Akkordeon, Plivka, Volodymyr Korolenko - Zymbal, Vasyl Rushchak - Schlagzeug, Perkussion, Yuri Bukovynets - Klarinette, Taragot, Flöten

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso - aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen, um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein - Oder?

"Ein großartiger Abend." – Kurier
"Ein starkes Solo zum richtigen Zeitpunkt." – Der Standard
"Wirklich sehr lustig [...] ein Meister im Kabarett." – Die Presse
"Lustig, voller Wuchteln - und trotzdem tiefgründig und gesellschaftskritisch." – Kultur Knistern
"Was für ein Ereignis, dieser Berni Wagner!" – Süddeutsche Zeitung
"... der Beste einer neuen, heimischen Kabarettgeneration!" – Salzburger Nachrichten
"Das neue Maß der Dinge in Sachen Stand-Up Kabarett" – Peter Blau

Die Psychologin Ela erhält einen mysteriösen Anruf. Ein völlig verzweifelter Mann besteht darauf, noch am selben Abend zur Therapie zu kommen. Er scheint sehr prominent zu sein, da er nur den ersten Buchstaben seines Namens preisgibt. Hinter diesem G verbirgt sich aber niemand geringerer als Gott persönlich, der in einer tiefen Krise steckt und sich selbst und damit auch seinem Werk ein Ende setzen will. Ela bleibt nur eine Stunde Zeit, ihren inneren Konflikt mit Gott zu überwinden, seine Pläne zu ändern und damit die Welt zu retten.

Eine wunderbare Komödie, klug, berührend und voller Überraschungen.

mit Katharina Stemberger und Wolf Bachofner
Regie: Hans-Peter Kellner

Genießen Sie zwei Erlebnisse in einem mit einem Kombiticket für eine Live-Aufführung des Wiener Ensembles und einen Besuch im Mozarthaus Vienna, Mozarts einzig erhaltener Wohnstätte in Wien. Besuchen Sie Mozarts Haus, ein interaktives Museum im Herzen Wiens, und bleiben Sie für eine Live-Aufführung mit freier Sitzplatzwahl.

Mit Ihrem Ticket können Sie zunächst Mozarts Wohnung besichtigen und mehr über den Komponisten, sein Leben, seine Zeit und sogar einige kleine private Geheimnisse erfahren, die nur wenige kennen. Anschließend gehen Sie ein paar Stockwerke hinunter in den wunderschön renovierten Keller für Ihr Konzerterlebnis.

Erleben Sie ein bezauberndes Kerzenlichtkonzert eines Musiker-Trios mit bekannten Werken von Mozart sowie Musik anderer Wiener Meister wie Beethoven, Schubert oder dem Walzerkönig Strauß.
Das Wiener Ensemble ist ein Kammermusikensemble mit Sitz in Wien. Das Ensemble widmet sich der Aufführung der Werke von Wolfgang Amadeus Mozart und seiner Zeitgenossen und strebt dabei eine authentische und originalgetreue Interpretation von Mozarts Schaffen an.

Noga Erez ist eine visionäre Musikerin und Produzentin mit einem angeborenen Talent, Genres zu verschmelzen und kreative Grenzen zu überschreiten. Gemeinsam mit ihrem Partner und Produzenten Rousso hat sie sich als wegweisende Kraft in der zeitgenössischen Musikszene etabliert. Ihre Musik, inspiriert von ihrer Umgebung und ihren Erlebnissen, behandelt furchtlos Themen, die von gesellschaftlichen Fragen bis hin zu persönlicher Selbstreflexion reichen - stets mit einer rohen, kompromisslosen Ehrlichkeit. Ihre einzigartige Klangwelt schafft eine fesselnde Fusion, die sich jeder herkömmlichen Kategorisierung entzieht.

Nogas kluge Texte, gepaart mit ihren eingängigen Melodien und kraftvollen Vocals, haben ihr breite Anerkennung und eine treue globale Fangemeinde eingebracht. Mit einer Reihe erfolgreicher Veröffentlichungen hat Noga Erez ihre Position als genreübergreifende Künstlerin gefestigt, die sich mit jedem neuen Projekt neu erfindet. Ihre Live-Auftritte sind bekannt für ihre mitreißende Energie und ihre dynamische Bühnenpräsenz, die das Publikum begeistert und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.

Während sie sich ständig weiterentwickelt und die Musikwelt in ihren Bann zieht, bleibt Noga Erez eine inspirierende und einflussreiche Figur - eine wahre künstlerische Kraft, die dazu bestimmt ist, die Zukunft der Musik mitzugestalten.

Roland Düringers REGENERATIONSABEND - die hohe Kunst des Geschichtenerzählens - geht in die dritte Runde. Neue Geschichten aus seinem abwechslungsreichen Leben, erzählt in gewohnter Manier.

Unvorbereitet, aber tiefenentspannt. Dankbar für jede Zwischenfrage aus dem Publikum und wie immer kein Blatt vor dem Mund. Ein Kleinkunstabend in einfacher Sprache, und wer trotzdem nicht alles versteht, hebt wie immer einfach die Hand.

PREMIERE: 14.10.2025, STADTSAAL Wien

Pressestimmen:
"Laut und lustig." - Der Standard

"Roland Düringer unterhält sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute." - Wiener Zeitung

Spricht man von den einflussreichsten Hip-Hop Producern der USA, führt kein Weg daran vorbei, DJ Premier und The Alchemist zu nennen. Während DJ Premier an der Ostküste der USA den Underground Hip-Hop der 1990er-Jahre stark beeinflusste, ist der Kalifornier The Alchemist in den 2000ern und 2010ern ein stark gefragter Name bei modernen Hip-Hop Produktionen. Beide arbeiteten in ihrer Karriere mit den größten Rappern des kontemporären Hip-Hops zusammen und kreierten Sounds und DJ-Stile, die mit Einflüssen aus dem Jazz-Rap, Lo-Fi und Scratch-Techniken an Besonderheit gewannen. 2025 sind DJ Premier und The Alchemist noch immer tief verwurzelt im modernen Hip-Hop-Game und kommen am 10. Dezember 2025 mit einer gemeinsamen Show in die Wiener Ottakringer Brauerei.

DJ Premier zählt als Ikone des East Coast Hip-Hops. In seiner Karriere, die er Ende der 1980er-Jahre als Waxmaster C begann, fand er als Teil des Hip-Hop Duos Gang Starr zu einem einzigartigen Stil, der ihm mit Einflüssen aus Jazz, Funk und Soul schnell großen Respekt verschaffte. In den 1990ern wurde DJ Premier schließlich zu einem der gefragtesten Hip-Hop Producer und arbeitete für Acts wie Nas, Notorious B.I.G., Jay-Z, Limp Bizkit, Fat Joe und viele weitere. Nach der Jahrtausendwende gründete er das Label Year Round Record und produzierte für Acts wie Christina Aguilera, Black Eyed Peas, Kanye West, Lucaris und weitere. In jüngerer Vergangenheit machte DJ Premier mit Kollaborationen und Produktionen für Feid, Trueno und Chance The Rapper auf sich aufmerksam.

Eine ähnlich beeindruckende Karriere schrieb der 11 Jahre jüngere DJ, Rapper und Producer Alan Daniel Maman, der seine Karriere in den 1990er-Jahren bei The Whooliganz als Mudfoot begann. Schnell produzierte unter seinem Künstlernamen The Alchemist auch für Artists Nas, Mobb Deep und Eminem, dessen Live-DJ er ab 2005 wurde. In den 2010ern arbeitete The Alchemist unter anderem für Acts wie Prodigy, Havoc oder Freddie Gibbs und feierte mit eigenen Alben und Mixtapes große Erfolge. Sein Track „E. Coli“ feat. Earl Sweatshirt wurde zum erfolgreichsten Track des Künstlers, der gemeinsam mit Freddie Gibbs und dessen Album „Alfredo“ 2020 seinen höchsten Charterfolg feierte (Platz 15 der Billboard 200). Sein aktuelles Album „The Genuine Articulate“ erschien 2024 und führte The Alchemists Sound erneut in jazzige Lo-Fi-Sphären und Oldschool Hip-Hop Vibes.

Weihnachten fahren alle nach Hause. Und genau das ist auch FIVAs Plan in diesem Jahr. Schon viel zu lange ist es her, dass die Künstlerin aus München ihre Homebase in Österreich musikalisch besucht hat. Wien, Linz und Graz waren spätestens seit dem Album "Alles leuchtet" jährlich auf FIVAs Tour-Plan zu finden. Dort wurde nicht nur einen Sommer lang getanzt und sich versprochen, dass das Beste noch nicht vorbei ist. Jetzt ist es wieder an der Zeit, zurückzukommen und die Frage aller Fragen zu stellen: "Gehört die Stadt wieder mir?" Wir hoffen doch!

"Alles leuchtet 2025" mit FIVA (Vocals), Herbert Pirker (Drums), Phil Nykrin (Keys) und Tobi Wöhrer (Bass). Und natürlich ein paar tollen Gästen

Noga Erez ist eine visionäre Musikerin und Produzentin mit einem angeborenen Talent, Genres zu verschmelzen und kreative Grenzen zu überschreiten. Gemeinsam mit ihrem Partner und Produzenten Rousso hat sie sich als wegweisende Kraft in der zeitgenössischen Musikszene etabliert. Ihre Musik, inspiriert von ihrer Umgebung und ihren Erlebnissen, behandelt furchtlos Themen, die von gesellschaftlichen Fragen bis hin zu persönlicher Selbstreflexion reichen - stets mit einer rohen, kompromisslosen Ehrlichkeit. Ihre einzigartige Klangwelt schafft eine fesselnde Fusion, die sich jeder herkömmlichen Kategorisierung entzieht.

Nogas kluge Texte, gepaart mit ihren eingängigen Melodien und kraftvollen Vocals, haben ihr breite Anerkennung und eine treue globale Fangemeinde eingebracht. Mit einer Reihe erfolgreicher Veröffentlichungen hat Noga Erez ihre Position als genreübergreifende Künstlerin gefestigt, die sich mit jedem neuen Projekt neu erfindet. Ihre Live-Auftritte sind bekannt für ihre mitreißende Energie und ihre dynamische Bühnenpräsenz, die das Publikum begeistert und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.

Während sie sich ständig weiterentwickelt und die Musikwelt in ihren Bann zieht, bleibt Noga Erez eine inspirierende und einflussreiche Figur - eine wahre künstlerische Kraft, die dazu bestimmt ist, die Zukunft der Musik mitzugestalten.