Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Musical by Gérard Presgurvic
Version Wien 2005/06
Hosted by Marjan Shaki & Lukas Perman

Die Erfolgsgeschichte
Es ist die wohl größte Liebesgeschichte aller Zeiten und feierte in Wien als Musical fulminante Erfolge. 20 Jahre später kehrt Romeo & Julia endlich in einer szenisch-konzertanten Inszenierung wieder zurück nach Wien! "ROMEO UND JULIA – Das Musical" ist die erste Musicalproduktion von Gérard Presgurvic basierend auf der Originalgeschichte von William Shakespeare Julia über den 400 Jahre alten - und doch ewig jungen Stoff. Die spektakuläre Produktion wurde nach ihrer Uraufführung am 19. Jänner 2001 im Palais de Congrès in Paris DAS Musical-Ereignis in Frankreich und eroberte die Welt mit bisher über 11 Millionen Besuchern. Von der europäischen Metropole Paris aus ging die Produktion auf Frankreich-Tournee und von da aus weiter nach u.a. Kanada, Großbritannien, Skandinavien, Spanien, die Niederlande, Belgien, Ungarn, Russland, Philippinen, Japan, China und 2005 als Deutschsprachige Erstaufführung nach Wien.

Nach 20 Jahren wieder in Wien – die Cast
Die umjubelten Hauptdarsteller damals waren Marjan Shaki & Lukas Perman – und genau sie bringen den Musicalhit in einer szenisch-konzertanten Inszenierung am 13. & 14. November 2026 in die Wiener Stadthalle, Halle F.

Neben Publikumslieblingen der 2005/06er-Produktion wie Carin Filipčić (Amme), Mark Seibert (Tybalt), Mathias Edenborn (Benvolio), Peter Lesiak (Mercutio) und Norman Stehr (Fürst) werden in weitere Rollen "neue" KünstlerInnen zu erleben sein.

Die Rolle des Romeo übernimmt Shootingstar Lukas Mayer (u.a. Der Tod in Elisabeth). An seiner Seite debütiert die bezaubernde Amelie Sarich als Newcomerin in der Rolle der Julia. Weitere Top Besetzungen sind die Musicalstars Annemieke van Dam und André Bauer als Lady und Lord Capulet.

Die einstigen TitelheldInnen des Musicals treten 2026 in der Rolle der Initiatoren, Produzenten, Veranstalter und künstlerischen Leiter auf.

Marjan Shaki: "Es gibt Rollen, die sind zeitlos und können in jedem Alter gespielt werden. Romeo & Julia stehen für die erste, unschuldige, hingebungsvolle Liebe… Mit 45 Jahren und 20 Jahren meinen Romeo an der Seite, sowie 4 gemeinsamen Kindern wollen wir diese Aufgabe jungen und frischen Talenten überlassen, um so dem Publikum diese einzigartige Liebesgeschichte authentisch zu präsentieren."

Lukas Perman: "Man muss immer ausloten, wann für etwas die richtige Zeit ist. Und für uns ist jetzt die richtige Zeit, dieses wundervolle französische Musical in Wien mit der Orchestrierung und der deutschen Übersetzung von 2005/2006 wieder aufleben zu lassen – in einer anderen Rolle: Als Veranstalter & Produzenten."

Romeo & Julia 2025 – magische Musik und Sandmalerei

Romeo & Julia wurde nach dem großen Erfolg in Frankreich im Februar 2005 im Wiener Raimundtheater erstmalig in deutscher Sprache aufgeführt und war bis Juni 2006 ausverkauft. Neben einer goldenen Schallplatte für das Castalbum schaffte es die Single-Auskopplung des Songs "Your eyes are my river" (Liebe) gesungen von Marjan Shaki & Lukas Perman damals auf Platz 3 der österreichischen Charts und wurde für den Amadeus nominiert.

"Herrscher der Welt", "Siehe da sie liebt", "Habt ihr schon gehört" oder "Liebe" sind neben vielen anderen Songs die bekanntesten Hits aus dem Franco-Pop-Musical-Hit. Die szenisch-konzertante Inszenierung zum 20-jährigen Jubiläum in der Wiener Stadthalle wird die gesamte Musik der Wiener Version von 2005/06 in der Orchesterbesetzung nach den Arrangements von Christian Kolonovits in deutscher Sprache mit der Übersetzung von Michaela Ronzoni wiedergeben. Dabei wird die Geschichte von Romeo & Julia u.a. von der Ausnahmekünstlerin Irina Titova – The Queen of Sand – Live durch die Kunst der Sandmalerei illustriert und bildlich dargestellt.

Infos
Veranstaltung & Produktion: PermanProductions & Consulting GmbH
Idee, Konzept, Regie: Marjan Shaki & Lukas Perman
Musik. Leitung: Carsten Paap
Choreografie: Jerome Knols
Orchester: Besetzung nach Arrangements von Christian Kolonovits
Ensemble: Studierende der MUK - Wien Abteilung MUNTER

Besetzung:
Romeo: Lukas Mayer
Julia: Amelie Sarich
Tybalt: Mark Seibert
Benvolio: Mathias Edenborn
Mercutio: Peter Lesiak
Amme: Carin Filipčić
Fürst: Norman Stehr
Lady Capulet: Annemieke van Dam
Lord Capulet: André Bauer
Lady Montague: Dorina Garuci
Pater Lorenzo: Reinwald Kranner

Wenn sich Zwei gernhaben, freut sich der Dritte. Und die Zwei. SarahBernhardt & Gravögl tauschen Lieder und Komplimente aus, rund um weinende Tropfsteinhöhlen, Mostviertler Voralpen-Gipfel, den Sprung vom Zehnmeter-Turm, die Sage vom "Schrattl".

Bei geschlossenen Augen glaubt man stellenweise, dass da Neil Young und Band auf der Bühne stehen. An anderen Stellen ist die Melancholie unerhört Französisch, mit Geschichten wie in genau dem Roman, der sich bei jedem Neuanfang anders liest. Die Gitarre kann schon mal verzerrte Abgründe aufreißen, die Harfe einen fliegenden Teppich auslegen. Am Schlagzeug kommen sowohl die fallende Stecknadel als auch der knallende Drumstick zum Einsatz. Und eine Stimme kommt selten allein.

Im Lied "Tropfstein" treffen sich SarahBernhardt & Gravögl wie Stalagmiten und Stalaktiten in da Mittn.

Sie dichten:

loss di foin (G)
ned ois muas in erfüllung geh (SB)
loss di foin (G)
unsre draam san wirklich schee (SB)

--

GRAVÖGL
Thomas Gravogl: Gesang, Gitarre
Gerald Schaffhauser
Richard Längauer: E-Bitarre
Johannes Forstreiter: Schlagzeug

- "Ein großer Geschichtenerzähler" (OOE Nachrichten)
- "Die Kraft der Songs liegt in der Ruhe, die sie ausstrahlen" (Falter)
- "Eigenständig und eingängig zugleich" (Mica Austria)

SARAHBERNHARDT
Bernhard Scheiblauer: Gesang, Ukulele, Gitarre
Sarah Metzler: Gesang, Harfe
Sigrid Horn: Gesang

- "Die österreichische Folk-Sensation" (The Gap)
- "zauberhafte Mixtur aus Melancholie und Leichtigkeit" (Falter)
- "große Sprachkunst" (NÖN)

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Seien Sie dabei, wenn Geschichte lebendig wird und lassen Sie sich verzaubern!

Erleben Sie eine unvergessliche Nacht voller Magie, Nostalgie und Spaß bei „Nachts im Circus- & Clownmuseum“!

Beginnen Sie Ihren Abend bei einem prickelnden Sektempfang, bevor Sie in die faszinierende Welt des Circus eintauchen. Begeben Sie sich auf eine Zeitreise durch das Museum und lauschen Sie spannenden Geschichten über den Wiener Prater, die goldene Ära des Varietés und die Anfänge des Circus in Wien. Erfahren Sie, warum Clowns heute wichtiger denn je sind und lassen Sie sich von den Heldentaten der Artisten und Akrobaten – vom Seiltänzer bis hin zu den wagemutigen Dompteuren – in den Bann ziehen.

Entdecken Sie die Geheimnisse der Zauberkunst und wagen Sie einen Besuch in der atemberaubenden Freak Show, wo Sie selbst den Nervenkitzel spüren können, indem Sie auf einem Nagelbrett Platz nehmen.

Als krönenden Abschluss erwartet Sie eine einzigartige Live-Schau, die Ihnen ein noch breiteres Lächeln ins Gesicht zaubern wird.

Tauchen Sie ein in das Archiv der wirklichen Träume und der geträumten Wirklichkeiten und erleben Sie eine Nacht voller Wunder und Freude im Circus- & Clownmuseum!

Anlässlich des 25.Todestages von Elvis Presley produzierte Andy Lee Lang eine brandneue musikalische Revue, die alle wichtigen Momente der Karriere des "King of Rock" beinhaltet.

Hits aus drei Jahrzehnten wie "That s alright Mama" und ́ "Heartbreak Hotel", über "Are You Lonesome Tonight" und "Kiss me Quick", bis zu "Suspicious Minds" erinnern an die Meilensteine der größten Musiklegende der Welt.

Andy Lee Lang erzählt Geschichten und Andekdoten von Elvis Presley und gewährt einen Einblick in das Leben des "King". Auf einer Leinwand im Hintergrund werden Bilder aus dem Leben und musikalischen Schaffens von Elvis eingeblendet.

Andy performed und erzählt die Geschichte von Elvis Presley auf seine eigene einzigartige Weise, musikalisch ganz nah am Original. Die 8-köpfige Band und ein 4 stimmiger Backgroundchor, runden die Show perfekt ab.

Line Up:
Andy Lee Lang - vocals

Backgroundchor:
Anita Horn - vocals
Antje Kohler - vocals
Peter Schiefer - vocals
Thomas Forstner - vocals

Band:
Stefan Gössinger - trumpet
Stefan Öllerer - tenorsax
Bernhard Adlberger - altosax
Max Hagler - piano
Michael Höglinger - guitar
Peter Gruber - bass
Lukas Knöfler - drums

Das neue Programm von Simon Stäblein ist eine absolute Frechheit. Genauso wie dieser Text! Denn je länger du diesen Text liest, desto mehr fällt dir auf, dass er dir eigentlich gar keine richtigen Informationen liefert. Es ist einfach nur ein Text, dass hier etwas steht - Weil hier was stehen muss! Und selbst dieser belanglose Text wurde nicht mal von einer KI, sondern von einem gelangweilten Simon Stäblein verfasst. Aber vielleicht ist Simon ja gar kein Mensch, sondern eine absolute Frechheit?! Und falls du dich jetzt schon darüber aufregst, schau dir das Programm lieber gar nicht erst an. Für alle anderen – let’s f*cking go!

“That girl gets down to the nitty gritty.” Koko Taylor

Danielle Nicole, Sängerin, Bassistin und Songwriterin aus Kansas City, Missouri, hat ihr Leben damit verbracht, Musik zu machen und Fans im In- und Ausland zu begeistern. Nicole wurde zunächst von ihren Eltern beeinflusst, die in Bands spielten und in der Musikszene von Kansas City tätig waren. Sie erinnert sich daran, wie ihr Vater Bluesgitarre spielte und ihre Mutter mit der Gruppe Little Eva and The Works sang, und das war der Auslöser. Zusammen mit ihren beiden Brüdern Nick und Kris gründete sie die „Heavy Blues”-Band Trampled Under Foot, die zunächst im Mittleren Westen populär wurde und dann über 10 Jahre lang weltweit für Furore sorgte. An Lob mangelt es nicht: Guitar World schrieb: „Danielle Nicole hat sich mit ihrem gefühlvollen, einfallsreichen Spiel und ihrer unermüdlichen Arbeitsmoral den Respekt und die Bewunderung der gesamten amerikanischen Blues-Szene verdient.“ Das Blues Music Magazine schwärmte: „Nicole bringt es, backt es und serviert es glühend heiß auf einem silbernen Soul-Rock-Teller.“ Der Kansas City Star erklärte: „Blues- und Soul-Sängerinnen werden mit zunehmendem Alter oft besser. Bettye LaVette gehört zu den Künstlerinnen, die mit zunehmender Reife immer glaubwürdiger wurden. Danielle Nicole scheint in ihre Fußstapfen zu treten.“

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist. Im MuTh stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer mehr als 525-jährigen Geschichte.

Chormusik aus sechs Jahrhunderten

**The Ultimate Dinner Club Experience – Burlesque, Glamour, Live Music & After Dark Delights**

**Burlesque Dinner Club – heißer, sinnlicher, exklusiver. Eine neue Show. Ein neues Erlebnis. Nur im Mirage.**

Vergessen Sie alles, was Sie bisher gesehen haben: Der Burlesque Dinner Club ist nicht Burlesque Spectacular – sondern ihre wilde, verführerische Schwester. Weniger Zirkus, mehr Körperkunst. Weniger Fantasie – mehr Verlockung. Zwei Showparts, ein sündhaft gutes Dinner und ein sinnlicher Höhepunkt: Internationale Burlesque-Stars heizen dem Publikum mit kompromissloser Eleganz, provokanter Erotik und elektrisierendem Go-Go ein – kuratiert von Kalinka Kalaschnikow, der Grande Dame des Cirque Rouge, und charmant moderiert von Russell „The Love Muscle“ Brunner.

Dazu: eine phänomenale Live-Jazzband und ein exklusives mehrgängiges Dinner, das Lust auf mehr macht. Mehr Burlesque. Mehr Nacht. Mehr Ekstase. Ab 21:30 Uhr wird aus der Manege ein Dancefloor: Burlesque, Go-Go, DJ und Live-Jazz verschmelzen zur Burlesque Party – einem sinnlichen Rausch bis 01:00 Uhr. Wer das Dinner verpasst hat, steigt einfach später ein – mit dem Partyticket. Ein Abend. Zwei Showparts. Ein Versprechen: Der Burlesque Dinner Club ist heißer, dunkler, wilder – und garantiert unvergesslich.

Jetzt Tickets sichern – Dinner, Show & Party oder nur Party ab 21:30 Uhr. Nur im Mirage.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Barbara Balldini - "die Aufklärerin der Nation" - bringt in ihrem neuen Programm "Höhepunkte" das Beste aus acht Kabarettprogrammen auf die Bühne.

Hier vereint Balldini das Lustigste und Spannendste aus ihren Kabarettprogrammen: alles, was Sie schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt wissen wollten. Sie erklärt die Dos and Don’ts im Schlafzimmer ebenso wie Vorlieben und Neigungen, die das menschliche Dasein bereichern.

Sie gibt Beziehungstipps für den Alltag und erzählt Anekdoten aus ihrer Praxis. Sie beantwortet geheime Fragen, klärt Mythen auf oder spricht über die Auswirkungen von Pornografie auf unsere Sexualität. Und nicht zuletzt entlastet sie Paare, die Angst haben, weil "das im Bett" immer weniger funktioniert und ist mit ihrem Wissen für Jung und Alt eine Inspiration.

"Höhepunkte" funktioniert dabei aber stets als eigenständiges Kabarettprogramm und ist somit weit mehr als klassisches "Best-Of". Neben den unzähligen Hihi- und Haha-Momenten gibt es dabei auch viele Aha- Erkenntnisse - denn wie immer gilt die Devise: Aufklärung mit Lach- UND Lerngarantie

So ein Kabarettprogramm ist wie der Semmering-Basistunnel - eigentlich nie fertig.

Doch um es zu formen, braucht es Chaos, Größenwahn und ein Publikum mit hoher Fehlertoleranz. Seien Sie dabei, wenn Rohdiamanten geschliffen werden oder grandios im Sand verlaufen. Ein Werkstattbericht mit einer 100%-Kein-Geld-zurück-Garantie. Sie zahlen Eintritt, Klaus Eckel zahlt mit Mut - ein faires Geschäft.

Warum bis zur Premiere warten, wenn das Scheitern zwischendurch viel unterhaltsamer ist?

Sie ist die strahlende Schlagerkönigin aus der Schweiz: Beatrice Egli! Wie kaum eine andere Künstlerin hat sie dem modernen Schlager-Genre ein frisches Update verpasst, es massiv geprägt und mit grenzenloser Lebensfreude geradezu revolutioniert. Ihre einzigartige Stimme – unter Tausenden auf Anhieb zu erkennen. Ihr Charisma – wie das eines internationalen Weltstars. Ihre Bühnenpräsenz? Pures Feuerwerk! Seit weit mehr als zehn Jahren verzaubert Beatrice Egli nun schon Millionen von Menschen und gilt heute als eine der erfolgreichsten deutschsprachigen Schlagersängerinnen. Im Herbst 2026 geht das Ausnahmetalent auf große Tournee und macht dabei ihr persönliches Credo zum Programm "Tanzen – Lachen – Leben".

Beatrice Egli ist ein Star mit Herz und Seele. Mit jedem Song, jeder Zeile transportiert die Schweizerin pure Emotion und wird dank ihrer positiven Ausstrahlung zur Botschafterin für Lebensfreude und Selbstbewusstsein. Sehr zur Freude ihrer Fans kündigte die Schlager-Ikone ihre mit Spannung erwartete neue Tournee "Tanzen – Lachen – Leben" und damit ihre Rückkehr auf die Bühne für 2026 an. Ab Ende September nächsten Jahres wird die Sängerin rund 20 Konzerte in Deutschland, Österreich und der Schweiz geben und ihre Fans in ihre ganz persönliche Welt mitnehmen.

Der Titel der neuen "Tanzen – Lachen – Leben" - Tournee ist bewusst gewählt. Wenngleich natürlich auch auf der neuen Tour wie gewohnt die Musik, eine tolle Live-Show und erstklassiges Entertainment im Vordergrund stehen, so liegt es Beatrice Egli gleichermaßen am Herzen ihre Botschaft von Hoffnung und Glück zu vermitteln. So wird die Tournee mehr als nur eine gewöhnliche Konzertreise – sie wird zu einer "Feier des Lebens", zu der die Musikerin und Moderatorin getreu dem Motto "ich werd nie aufhören zu tanzen, zu lachen, zu leben" aufs Herzlichste einladen möchte.

Schon ab dem 9. April 2025 können Tickets für die Tour erworben werden – eine Tour mit der Beatrice Egli erneut gänzlich neue Maßstäbe in der Schlagerwelt setzen und einmal mehr ihre außergewöhnliche Strahlkraft und unglaubliche Bühnenpräsenz unter Beweis stellen wird. Um garantiert ein Teil dieses unvergesslichen Ereignisses zu sein, empfiehlt es sich, frühzeitig ein Ticket zu erwerben – nicht selten sind die Konzerte bereits kurz nach dem Vorverkaufsstart restlos ausverkauft.

Fans, wie Kritiker sind sich einig - Beatrice Egli ist und bleibt ein echtes Phänomen. Mit ihrer ansteckenden Positivität und unermüdlichen Energie ist sie bekannt dafür, Menschen zu inspirieren und zu begeistern. Für sie ist das Leben ein einziges großes Abenteuer, in das man sich mit offenen Armen und einem Lächeln auf dem Gesicht stürzen sollte. Ihr ganz persönlicher Wunsch für die "Tanzen – Lachen – Leben" – Tour? Gemeinsam mit ihren Fans den Augenblick und das Leben zu genießen. Wer einmal ein Konzert von ihr erlebt hat, weiß um die magische Wirkung ihrer Präsenz und dass kein einziger Zuschauer ohne das Herz voller Glück nach Hause geht.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.