Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Mon très cher Père, Allerliebester Papa!
Die Publikumslieblinge Vater Fritz und Sohn Aaron Karl lesen aus den Briefen zwischen Vater Leopold und Sohn Wolfgang Amadeus Mozart - musikalisch umarmt vom Streichquartett Sonare.

In der Theatergeschichte gab es viele berühmte Väter und Söhne. Dass beide absolute Publikumslieblinge sind, kommt allerdings nicht alle Tage vor. Anders so bei Fritz und Aaron Karl. Während der Vater schon seit Jahrzehnten die deutschsprachige Film- und Fernsehlandschaft prägt (u.a. "Wer früher stirbt ist länger tot", "Tatort", "Meiberger - Im Kopf des Täters"), wurde der Sohn durch den Fernsehfilm "Das ewige Lied" und Auftritte in Serien wie "Tatort" oder "SOKO Donau", allerspätestens aber durch seine Rolle in der ORF-Serie "Walking on Sunshine" einem breiten Publikum bekannt.

Dramaturgie und Text: Dr. Michaela Wolf & Dr. Susanne Felicitas Wolf
Musik: Frühe Kompositionen von Leopold Mozart, das Beste aus den Streichquartetten von W.A. Mozart sowie aus dessen Requiem in der Fassung von Peter Lichtenthal aus dem Jahr 1828 und weitere Bearbeitungen von Werken des Musikgenies.

Fritz Karl, Rezitation
Aaron Karl, Rezitation
Peter Gillmayr - 1. Violine
Kathrin Lenzenweger - 2. Violine
Christoph Lenz - Viola
Judith Bik - Violoncell

Trophäenraub
Malarina muss sich etwas überlegen. Ihr Ruhm hat dazu geführt, dass das Finanzamt und die Sozialversicherung ständig absurde Geldbeträge von ihr wollen. Wie praktisch, dass sie in Österreich lebt, einem Land ohne Erbschaftssteuer. Malarina ist eine bürgerliche Pseudo-Feministin. Sie nützt das Patriarchat lieber für ihren Vorteil, anstatt es zerschlagen zu wollen. Also macht sich die Trophäenfrau auf die Suche nach potentiellen Partnern und dated sich durch die Geschichte der Menschheit.

Text: Marina Lacković
Regie: Steffo Sourial
Technische Komposition: Stephan Philipp
Kostüm: Goran Bugarić

Pressestimmen:
"Malarina zählt mit ihrer Rolle als rechtsaffine Austroserbin zu den interessantesten Kabarettaufsteigern des Landes" - Der Standard "Klug und hochgradig amüsant" - profil

Anfängerglück - ein Kabarett von und mit Martin Weinzerl

10 Jahre sind nun seit Martin Weinzerl’s erstem Kabarett-Auftritt vergangen. Die damalige Nervosität hat er heute noch haargenau vor Augen. Seit dem ist viel passiert. Allerdings ist die Nervosität - wenn auch um einiges erträglicher - geblieben. Nach "#redamar", "Geisterfahrer - bin i do falsch?", "Göttin sei Dank!" und "Eigento(u)r" steht nun das fünfte Soloprogramm vor der Tür.

Es wird eine Hommage an die letzten 10 Jahre. Die besten Nummern und witzigsten Gags, garniert mit neuen Teilen warten darauf, auf die Bühne zu kommen. "Anfängerglück" wird das neue Programm heißen und bezieht sich damit auf das Glück, bereits 10 Jahre für euch auf der Bühne stehen zu dürfen.

Es wartet ein Martin Weinzerl in Bestform auf euch, der wie gewohnt zielsicher die Pointen durch den Abend peitscht. Freut euch auf "Xiberger Stand Up" vom Feinsten, seit Herbst 2024 auf den Bühnen im Ländle und - so der Kabarettgott will - auch darüber hinaus.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

MINE legt nach! Gerade hat sie ihre nahezu vollständig ausverkaufte Orchester-Tour abgeschlossen, da kündigt die erfolgreiche Musikerin schon eine ganze Reihe weiterer Highlights an: Im kommenden Jahr 2026 wird es ein neues MINE-Album geben – und eine dazugehörige Band-Tour: Die MINE – "KILLER TOUR 2026"!

Mit opulenten fünfzehn Terminen reisen MINE & Band im nächsten November durch DE & AT und laden zur absoluten KILLER-Party ein: Neben dem Performen von Lieblingssongs gibt es das gespannt erwartete brandneue Album zu hören. Und pssst, womöglich wird MINE auch wieder von der Decke hängen – nach dem großen Erfolg der Akrobatik-Elemente checkt die Künstlerin, ob das auch eine Option für 2026 sein könnte. Tickets für die neue Tour gibt’s ab sofort, was vor allem jene Fans freuen dürfte, die für die Shows der Orchester-Tour keine Karten mehr ergattern konnten.

Was für ein Ritt: Mit MINEs Album "Baum", das im Frühjahr 2024 erschien und auf Platz 7 der deutschen Albumcharts einstieg, ist der Musikerin ein wahrer Meilenstein gelungen. Nach einer ausverkauften Album-Tour folgte 2025 die Orchester-Ausgabe, auf der MINE zum ersten Mal ihren Akrobatik-Act in die Konzerte einbaute: Was als sportiv-nerdiges Hobby begann, katapultierte die Auftritte der Musikerin, Sängerin, Songschreiberin, Produzentin und Visionärin aufs nächste Level! Zusammen mit dem Chor der Ffortissibros, der chosen Family des MINE-Orchesters und ihrer Band machte MINE die Abende der fast komplett ausverkauften Orchester-Tour zu sensationellen Erfolgen – inklusive eines Tagesschau-Beitrags wie auch eines Spiegel-Interviews zum Tourauftakt. Letzterer fragte MINE, worin für sie Erfolg liegt: "In der Freiheit, meine Kunst so zu machen, wie ich es will." Bei dieser Antwort zögert MINE keine Sekunde.

MINE hat sich mit ihrem einzigartigen Mix aus tiefgründigen Texten und innovativen Sounds als unverzichtbare Größe in der deutschen Musikszene etabliert. Ihre Musik eint Pop, Hip-Hop und orchestrale Elemente auf beeindruckende Weise und zieht ein immer breiter werdendes Publikum in ihren Bann. "Eine der besten Künstler:innen, die der deutsche Pop derzeit zu bieten hat", so urteilt die Tagesschau: "Deutsche Texte mit politischem Anspruch – aber eben auch erfolgreich!" Zahlreiche Preise wie der Polyton, dem Preis für Popkultur und dem Sold Out-Award der Uber Eats Musichall, mit denen MINE zuletzt ausgezeichnet wurde, mehrere Platzierungen in den deutschen Charts und fünf Alben, die bald um ein sechstes erweitert werden, machen es klar – MINE regiert!

Im November 2026 geht MINE auf "KILLER TOUR 2026", präsentiert von Musikexpress, rausgegangen, laut.de, DLF Nova & ByteFM – mit neuem Album und allen Songs, die den Fans ein Leuchten im Herzen schenken werden.

Gery Seidl – „Eine Runde Seidl“
Das Best-Of Sommer Special!

Jetzt hat doch Gery Seidl gerade erst sein neues Bühnenprogramm „beziehungsWEISE“ präsentiert - und nun kommt ein „Best of“? Ganz einfach, es gibt ein Jubiläum zu feiern. Tatsächlich sind seit seinem erstem Soloprogramm „Wegen Renovierung offen“ bereits 15 Jahre vergangen!
Zeit zum Ausruhen? Mitnichten!
Gery Seidl, neuerdings auch Publikumsliebling als Filmschauspieler, holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen. Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten. Zu erleben nur im Sommer!

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Die beiden Vollblut-Komödianten Heinz Marecek und Erwin Steinhauer, bringen aus Anlass des 80. Geburtstag von Heinz Marecek am 17. September 2025, ihr Erfolgsprogramm „Was lachen Sie?“ wieder auf die Bühne zurück. Das Programm, das vor mehr als 25 Jahren über 120 Mal ausverkauft in ganz Österreich gespielt wurde, bietet nicht nur die klassische Doppelconférence – mit Steinhauer als „Gscheitem“ und Marecek als „Blödem“, sondern auch Solostücke der beiden Schauspiel-Legenden. Das Comeback wird von langjähriger Bühnenerfahrung, pointiertem Humor und einer tiefen Wertschätzung für die Wiener KabarettTradition getragen. Die Zuschauer erwartet ein Abend, der zum Lachen bringt, aber auch zum Nachdenken anregt – ein Ereignis, das man nicht verpassen sollte

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Die Facts
Montag, 9. November 2026
Wine Tasting : 16 Uhr bis 22 Uhr

Die Tickets

- DIE TICKETS - Vorverkauf, INKL. 10€ (2×5€) Einkaufsgutscheine, die vor Ort ausgegeben werden und ausschließlich vor Ort am 09.11.2026 bei den ausstellenden Winzern eingelöst werden können!

- IM RAHMEN UNSERES GUTSCHEINSYSTEMS WERDEN KEINE REST- UND DIFFERENZBETRÄGE AUSGEZAHLT. (zB EINE FLASCHE WEIN KOSTET 8,50 BEIM WINZER UND ES WERDEN 2 GUTSCHEINE À 5 EURO EINGELÖST – DIE DIFFERENZ VON 1,50 EURO WIRD NICHT AUSBEZAHLT, ODER IN IRGENDEINER FORM GUTGESCHRIEBEN! ES BESTEHT KEIN RECHTSANSPRUCH!

- Wine Tasting & Wasser auf den Tischen
der Weingüter von 16 Uhr bis 22 Uhr inkludiert!
- Gläser-Einsatz: € 10
Die Winzerinnen & Winzer

Kleiner Vorab-Auszug:
Weinhof Gindl, Südl. Weinviertel
Weingut Franz Leth, Wagram
Weingut Keringer, Neusiedlersee
Familienweingut Honsig, Weinviertel
Weingut und Buschenschank Repolusk, Südsteiermark
Weinbau Kropf, Wachau
Trummer Frucht GmbH, Südburgenland
Winzerhof Martin Walzer, Kremstal
Weingut Ernst, Wagram
Weingut Hautzinger KG, Neusiedlersee
Podere Pellicciano, Italien
Bio-Weingut Fürhacker, Weinviertel großer Saal
Wallner Weinlokal und Weinladen, Weinviertel großer Saal
Weingut Kolm, Kremstal
Weingut Hirschbüchler, Weinviertel
Weingut Josef Tschida, Neusiedlersee
Weinbaubetrieb Schwertführer "47er", Thermenregion
Weingut Jalits, Eisenberg
u.v.m.

Anna Mabo hat aus dem Werk Ernst Jandls, teilweise collageartig, aber ohne eine Silbe zu verändern, neue Songs geformt. Es sind wunderbare kleine Geschichten geworden, brillant und berührend, rätselhaft und gleichzeitig überzeugend Sie und ihr musikalischer Partner Clemens Sainitzer, der Jimmy Hendrix des Cellos, haben das Ganze zu einem Album verarbeitet und präsentieren dieses in der Rabenhof Music Hall.

Von und mit: Anna Mabo, Clemens Sainitzer

Im historischen Salon Karlsplatz im Künstlerhaus Wien erwartet Sie ein einstündiges Konzert mit herausragenden Musikerinnen und Musikern, zeitlosen Meisterwerken von Vivaldi, Mozart, Beethoven und Strauss sowie spannenden Geschichten über Wiens musikalische Geschichte.

Statt großer Konzertsäle erleben Sie klassische Musik in persönlicher Atmosphäre: Jeder Platz bietet unmittelbare Nähe zu den Künstlern und macht das Konzert zu einem intensiven und authentischen Erlebnis. Der Salon Karlsplatz ist ein restaurierter historischer Saal mit Blick auf den Karlsplatz und bietet den passenden Rahmen für dieses besondere Konzertformat.

Die englisch moderierte musikalische Reise führt von den Barockmeistern bis ins Wien der 1920er-Jahre und macht klassische Musik gleichermaßen unterhaltsam wie zugänglich – unabhängig davon, ob Sie regelmäßig Konzerte besuchen oder zum ersten Mal eintauchen.

Im Anschluss laden wir Sie auf ein kostenloses Glas Sekt ein. Nutzen Sie die Gelegenheit, mit den Musikerinnen und Musikern ins Gespräch zu kommen und den Abend in entspannter Atmosphäre ausklingen zu lassen.

Birthed in the mists of the early 1990’s as Plague Bearer in the isolated and miniscule Death Metal underground emerging in Seattle, Drawn And Quartered would explode upon the unsuspecting scene with their debut demo and furious live performances in 1996. The iconic debut release “To Kill Is Human” emerged in 1998, self-released prior to its later reissue by Moribund Records. Two US tours followed, but it would not be until 2002 that a follow-up release would finally arrive with “Extermination Revelry”, which began to showcase a more sinister approach than before.

Three subsequent releases via the Moribund Cult followed in relatively quick succession, including the landmark “Hail Infernal Darkness” in 2006. After the 2010 release of their sixth album “Feeding Hell’s Furnace” on Nuclear Winter Records, and live performances in New York and Texas, Drawn and Quartered was forced to regroup following a line-up change. It would be 2012 when they reappeared with the “Proliferation of Disease” demo. Two albums would follow via Krucyator Productions, including the previous full-length “Congregation Pestilence” in 2022, which was followed by a successful US tour and Drawn And Quartered’s second European appearance.

Their ninth full-length studio recording, “Lord of Two Horns”, was released in June 2025 by Nuclear Winter Records. “Lord of Two Horns” sees Drawn And Quartered deliver their signature early-90s-influenced Death Metal darkness with more speed and brutality than ever before.

Drawn And Quartered’s current line up is Kelly Shane Kuciemba, lead & rhythm guitars; Herb Burke, bass guitar & vocals, Simon Dorfman, drums & percussion, and Brandon Corsair, guitar.

Key points:
Performed in Germany in 2019 and 2023, but this will be our first tour in Europe
We will be promoting our latest record 'Lord of Two Horns', 30th Anniversary of our s/t demo

Seit November 2024 laden TV-Star Robert Palfrader und Journalist Thomas Hangweyrer prominente Persönlichkeiten zum Gespräch in ihren Podcast "Hangweyrer & Palfrader". Und zwar mit Erfolg. Das Format erfreute sich beim Publikum von Anfang an hoher Beliebtheit – alle vierzehn Tage hören Abertausende den beiden Vögeln und ihren Gästen beim Plaudern zu.

Im einzigartigen Interview-Rahmen portraitieren die beiden Herren die (heimische) Prominenz so, wie diese bisher öffentlich noch nicht in Erscheinung getreten ist. Und so konnten sie bisher u.a. bereits Nicholas Ofczarek, Maria Happel, Harald Schmidt, Ruth Brauer-Kvam, Robert Stadlober, Alfred Dorfer oder Michael Buchinger für einen "Plausch" vor ihre Mikros holen.

In der Rubrik "Tommy's Promis" begibt sich Thomas Hangweyrer außerdem jede zweite Folge auf einen der roten Teppiche dieses Landes, um herauszufinden, was dort wirklich geredet wird.

Zum "Fast-Jubiläum" (im November feiert der Erfolgs-Podcast Einjähriges) gibt es das Duo nun erstmals auch live vor Publikum zu sehen. Und eines dürfen wir schon verraten: mit Überraschungen ist bei den beiden allemal zu rechnen – nicht nur, aber ganz besonders wohl auch live bei PRATER SOUNDS 2025 im Spiegelpalast des Wiener Praters!

Vienna’s Only Weekly English Improv Comedy Spectacular

Step into a night of pure laughter, creativity, and spontaneity! This one-of-a-kind improv comedy show brings your wildest ideas to life on stage. It's a comedy variety show like no other, where anything can happen, and YOU call the shots!

Imagine this: an improvised movie, clever sketches, and hilarious plays—all created on the spot, inspired by YOUR suggestions. No scripts. No limits. Just quick wit, big laughs, and unforgettable moments crafted in real-time by some of Vienna’s top improv talents.

Why settle for Netflix when you can watch a live comedy masterpiece unfold right before your eyes? From side-splitting characters to unexpected twists, every show is a unique adventure that will leave you wanting more.

Interactive Fun: Be part of the action—your ideas shape the night!

Unforgettable Comedy: Laugh out loud with a vibrant crowd.

Unique Experience: No two shows are the same, so every performance is a new journey.

Perfect for locals, expats, and tourists! Whether you're flying solo, bringing friends, or planning a date night, this show is your gateway to Vienna's English comedy scene.

Skip the mundane and dive into a world where creativity knows no bounds. Make your Monday extraordinary—join us for Vienna’s ultimate comedy experience!

ON THE EDGE - festival für experimentelle zirkuskunst bringt von 4.-13.11.2026 außergewöhnliche Formen des zeitgenössischen Zirkus nach Wien - ins Theater am Werk im Kabelwerk, an den Petersplatz und in den Dschungel Wien. Künstler*innen aus Österreich, der Schweiz, Belgien, Frankreich, Portugal und Estland zeigen Zirkus jenseits klassischer Formen - zwischen Tanz, Konzert, Installation und Performance. Ob hypnotische Tanzakrobatik in Cécile, dadaistische Objektkunst in oi+io, queeres Storytelling in (le/the) Pain oder poetischer Unsinn in GUGUS!: ON THE EDGE verbindet persönliche Geschichten mit Themen wie Gender, Elternschaft, Solidarität und Nonkonformität. Ergänzt wird das Festival durch Workshops und die internationale "take care"-Konferenz zu mentaler Gesundheit im Kunst- und Zirkusbereich. Mutig, experimentell und überraschend.

Du bist ein*e Jugendliche*r, gehst zur Schule und hast keine Ahnung, wie deine Zukunft aussieht - du hast vielleicht sogar Angst vor ihr? Kein Problem. In dieser gemeinsamen Session reden wir über deine Wünsche, deine Träume, deine Talente und vor allem darüber, was du in dieser Welt aus deinem Leben machen kannst. Welche Möglichkeiten gibt es und wo kannst du selbst Entscheidungen treffen?

Zwischen Körper, Rhythmus und einer ordentlichen Portion Spielfreude: Alice in WonderBand bringen Balkan-World-Music dorthin, wo sie unmittelbar wirkt – auf die Bühne und unter die Haut.



Das serbische Duo rund um Ana Vrbaški und Marko Dinjaški verbindet seit den späten 90ern Musik, Theater und Tanz zu einer Performance, die weniger Konzert als gemeinsames Erlebnis ist - mit Body Percussion als Herzstück: Der Körper selbst wird zum Instrument, zum Taktgeber, zum Resonanzraum.



Ihre Shows sind energiegeladen, rhythmisch dicht und gleichzeitig offen. Inspiriert von der Natur rund um den Fruška Gora National Park entsteht ein Sound, der Tradition und Gegenwart organisch verbindet. Ihr Debütalbum RikaTaka – New Balkan Rhythm schaffte es nicht zufällig in die Top 10 der World Music Charts Europe.



Mit dem neuen Album The Courage to be Afraid (VÖ Herbst 2026) schlagen sie nun ein weiteres Kapitel auf. Dahinter steht eine klare Haltung: die Zerbrechlichkeit von Kunst und Kultur wahrnehmen – und trotzdem weitermachen. Den eigenen Weg gehen. Sich für Verbindung entscheiden, für Neugier, für das Gemeinsame.



Etno zbor Ljelje ist ein Frauenchor aus Slowenien, der traditionelle Musik des Balkans und anderer Regionen mit großer Intensität und unmittelbarer Bühnenpräsenz verbindet. Zwischen archaischen Melodien, vielstimmigem Gesang und rhythmischer Energie entsteht ein Klangraum, der zugleich wild, feinfühlig und gemeinschaftlich wirkt.



Die Sängerinnen schöpfen aus alten Liedern und Geschichten und führen diese mit großer musikalischer Offenheit in die Gegenwart. Ihre Konzerte entfalten dabei eine besondere Sogkraft – getragen von Stimmen, die Nähe schaffen und das Publikum in ein gemeinsames musikalisches Erlebnis hineinziehen.



Seit ihrem Debüt beim Floating Castle Festival 2022 begeistert Ljelje auf Bühnen in Slowenien und international. Unter der Leitung von Jelena Soro entwickelt der Chor eine Klangsprache, die traditionelle Musik als lebendige und verbindende Kraft erfahrbar macht.