Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Mike Supancic surft diesmal durch das Traum-Zeit-Kontinuum: In seiner Albtraumhitparade erleben Sie die kostengünstige Do it yourself Chirurgie, Elon Musk als Berater für das österreichische Schulsystem und die dreistesten Städtebeschimpfungen seit Thomas Bernhard.

Künstliche Intelligenz und natürliche Blödheit geben sich ein Stelldichein. Hundertfünfzig Prozent Zölle auf Pinguine und Vulkansteuern auf den Vesuv, die berüchtigte Spielplatzbande feiert ihre tausendste Verurteilung mit einer fröhlichen Bankomatsprengung.

Werden wir wieder munter, oder bleibt der geheimnisvolle Albtraumfänger des berüchtigten Shasi Ben Ghazi die letzte Hoffnung, um den Teufelskreis der Angst für immer zu durchbrechen?

Denn wie schon der hochsteirische Volksmund spricht:

"In traumhaften Zeiten muss man wach bleiben. Oder auch nicht."

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Eines steht schon mal fest: das neue Jahr hält für Deine Cousine und ihre Fans einige spannende Highlights bereit.
Ina Bredehorn alias Deine Cousine setzt 2026 ein deutliches Ausrufezeichen und markiert den Beginn einer neuen,
sichtbaren Karrierephase. Nach einem intensiven Festivalsommer, in dem sie sich die großen Bühnen unter anderem
mit Rock-Ikonen wie den Toten Hosen teilt, bildet den Höhepunkt der zweiten Jahreshälfte im Herbst ihre Tour DEINE
COUSINE - LIVE 2026 - Ich weiß wie dieser Abend endet in der DACH-Region.

Extravagante Dragqueens, schillernde Burlesque-Tänzer und atemberaubende Akrobatik, dafür steht Burlesque Extravaganza präsentiert von Cirque Rouge. Genießen Sie einen Abend, schillernd in allen Farben des Regenbogens, voller extravaganter Kunst und Schönheit in jeglicher Form.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Mit "Weg hier raus" veröffentlicht Rapper Apsilon die erste Single aus seinem zweiten Album "GLANZ NULL", das am 24. Juli 2026 erscheinen wird. Im Herbst geht es für ihn dann auf gleichnamige Tour, die ihn durch Deutschland, Österreich und die Schweiz führen wird.

Nach dem aufsehenerregenden Debüt "Haut wie Pelz" von 2024 – mit Songs wie "Baba" oder "Grau (feat. Paula Hartmann)" – entdeckt Apsilon mit der neuen Single "Weg hier raus" das Elektronische für sich – jedoch nicht als stilistische Neuorientierung, sondern als Erweiterung eines weiterhin klaren, Hip-Hop-geprägten Sounds. Als Auftakt zu "GLANZ NULL" setzt der Track ein klares Zeichen: Er öffnet Räume, ohne Antworten vorwegzunehmen und macht neugierig auf ein Album, das weniger beschwichtigt als hinterfragt – und genau darin seine Kraft entfaltet.

Doch trotz aller Veränderungen durch sein Musikerdasein, bleibt er seiner Heimat Moabit treu. Hier lernte er, was es bedeutet, als Sohn türkischer Eltern und Gastarbeitenden in Deutschland aufzuwachsen. All den Schmerz und die Anfeindungen, die er hier erfahren musste, verarbeitet er in seiner Musik und bringt sie auf die Bühne.

Nach seiner komplett ausverkauften Headliner Tour im November 2024, war er 2025 als Support von K.I.Z und Vega mit unterwegs. Diesen Herbst geht es für Apsilon dann auf seine dritte eigene Tour.

ÜBER DIE KLEZMATICS

"We Were Made For These Times" markiert das 40-jährige Jubiläum der Klezmatics mit einem kraftvollen neuen Werk, das in Protest, Hoffnung und Widerstandsfähigkeit verwurzelt ist. Veröffentlicht am Internationalen Tag der Arbeit, vereint das Album jüdische, schwarze Gospel-, lateinamerikanische, krimtatarische und avant-jazz Stimmen und schafft eine gemeinsame musikalische Sprache der Solidarität für die Welt, in der wir jetzt leben.

Mehr als ein Album ist es ein lebendiges Projekt - in dem Musik und bildende Kunst als Akte der Verbindung, des Ausdrucks und des kollektiven Handelns zusammenkommen.

Die Klezmatics, geboren 1986 im East Village von New York, verwandelten Klezmer in eine lebendige Kunstform - voller Geist, Witz und unaufhaltsamem Groove. Ihre Musik verbindet ekstatische Tanzrhythmen und poetische jiddische Texte mit der Schärfe des urbanen Lebens und überbrückt Spiritualität und Subversion mit unvergleichlicher Virtuosität.

"Die Klezmatics sind nicht nur die beste Band in der Klezmer-Vanguard; an einem guten Abend können sie zu den größten Bands der Welt zählen."— Time Out New York

Richei Barshay - Perkussion
Matt Darriau - Kaval, Klarinette, Saxophon
Lisa Gutkin - Violine, Stimme
Frank London - Trompete, Gitarre
Paul Morrissett - Bass, Tsimbl
Lorin Klamberg - Hauptstimme, Akkordeon, Gitarre, Klavier

Handpan Weekend mit Amín Varkonyi – Exklusive Tages-Workshops für Anfänger und Fortgeschrittene Egal, wo du stehst – ob gerade am Anfang oder mit Erfahrung – ich hole dich dort ab, wo du bist. Ich helfe dir, deinen Rhythmus und deine Melodie auf dem Instrument zu finden und begleite dich auf einer musikalischen Reise der Extraklasse.

An diesem Wochenende bekommst du das Beste meiner 20-jährigen Erfahrung mit diesem Instrument. Ich gebe dir hilfreiche Tools an die Hand, die deinen kreativen Ausdruck bereichern werden.

So. 11:00 – 14:00 Uhr – Handpan Practitioners

Weiterführender Workshop für SpielerInnen mit Erfahrung.

Instrumente sind vorhanden und werden zur Verfügung gestellt.

The Meltdown deliver Southern soul with echoes of Stax, Motown, and Nashville’s songwriting tradition. Anchored by Simon Burke’s captivating and soulful voice, their music blends hypnotic grooves, graceful horns, and heartfelt melodies to move both hearts and feet.

Since signing with Melbourne’s Hopestreet Recordings in 2015, the band has earned acclaim for their debut album (The Meltdown, 2017), mesmerizing live performances, and festival appearances. Their second album, It’s A Long Road (2022), further showcased their world- class sound.

With a new album set to release in spring 2025, The Meltdown continue to spread their warm, soul-infused embrace far and wide.

Manchmal ist der Titel für eine Tour so passend, dass es gar keines Pressetextes mehr bedürfe — der Name ist Programm quasi. "Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay" (kurz: LDLSUMEBTADIO) ist so ein Titel und ja: er ist ein bisserl sperrig und lang. Aber wenn man dann eh keinen Pressetext mehr dafür braucht, hebt sich das doch auf oder!? Da würde doch so oder so nur etwas aus den Fingern Gesogenes über "künstlerische Weiterentwicklung und Breite gewinnen" drin stehen, irgendein Geschwafel von "bravourös bewältigtem Spagat aus ‚lustig und ernst‘" und Schlagworte wie "best of both worlds" oder "feinfühlig funny". Und weil Blonder Engel ja ohnehin immer am Zauber der Einzigartigkeit seiner Konzerte gelegen ist (vulgo: und weil sich der Angel eh nie an die Setlist hält und spielt, was er will), ist so ein starre Beschreibung dann ja im Grunde auch eigentlich eine Themenverfehlung. In diesem Sinne: lassen Sie sich ein auf Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig. Das ist okay. Wirklich! Freuen Sie sich auf ein best of both worlds, bei dem der Künstler im Spagat aus "lustig und ernst" Breite gewinnt und feinfühlig funny zu einem zauberhaft einzigartigen Konzertabend lädt.

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Cr7z steht für kompromisslosen Rap auf höchstem Niveau und zählt zu den stärksten Live-MCs der Szene. Mit präziser Technik, inhaltlicher Tiefe und einer außergewöhnlichen Bühnenpräsenz verwandelt er jedes Konzert in ein intensives Erlebnis. Seine Performances leben von Energie, Authentizität und direkter Verbindung zum Publikum. Wer Cr7z live erlebt, spürt sofort: Hier steht ein Ausnahmekünstler am Mikrofon.

Latest latest news from Electro-Indie-Phenomenon Zimmer90 is a European Tour. It will take place in the autumn of 2026, marking another year full of new music, lots of live shows and more art to be made by the duo.

Solidifying their status as one of the most anticipated alternative-pop acts of our time, Zimmer90’s debut album, Interior, peaked at #18 on the German Charts and has surpassed 155M Spotify streams as of January 2026. To celebrate their growth, a close partnership with Spotify Fans First will grant superfans exclusive early access to tickets.

United by a shared passion for music, architecture, interior design, and art, Finn (keys, bass) and Joscha (lead vocals, synthesizers) share an intimate chemistry that resonates on record, on stage, and across their fast-growing social platforms—now reaching 1.1M monthly listeners on Spotify, 181K on TikTok, and 200K on Instagram.



Zimmer90 have built a loyal and rapidly expanding global fanbase. With over 150 headline shows across Europe, the US, Mexico, and Asia, and 20,000+ headline tickets sold to date, their upward trajectory is undeniable.



A summer stacked with A-list festival appearances is secured for the summer, including sets at Sziget (HUN), Mad Cool (ES), and CRSSD Festival (US). Support Shows at the Parcels Arena Tour 2025 in London, Amsterdam, etc. were part of last year’s live schedule, as well as other appearances at All Points East (UK), Corona Capital (MX), and MS Dockville (DE), ... Furthermore, high- profile studio collaborations with icons like Nick Littlemore (Empire of the Sun), Patrick Hetherington (Parcels), Stargate, Charlie Ziman (Malcolm Todd), ... promise exciting new music on the horizon.



Zimmer90 are ready to make 2026 their biggest year yet.

"Mich beschäftigt die Frage, ob es denn auch gefühltes Fühlen gibt. Und dann natürlich, wenn es gefühltes Fühlen tatsächlich gibt, ob sich das beliebig weiter fortführen läßt; also, man fühlt zwar nicht, aber es fühlt sich so an, als fühlte man. Wenn das geht, muß man so wirklich, richtig und in echt fühlen, daß man fühlt, oder genügt es, wenn man das - sozusagen in zweiter Ableitung - auch nur fühlt? Ich nehme aber an, daß diese Frage wirklich nur mich beschäftigt, deshalb werde ich in diesem Programm eher andere Sachen besprechen."

Wenn das Licht im Saal erlischt und die ersten Töne erklingen, entsteht jene besondere Atmosphäre, die "Disney in Concert" seit einem Jahrzehnt auszeichnet. Was 2016 als neues Konzerterlebnis begann, hat sich schnell zu einem Publikumsliebling entwickelt und begeistert bis heute Fans jeden Alters. 2026 feiert das Format nun sein großes Jubiläum und wird mit hochkarätigen Solistinnen und Solisten sowie dem Hollywood- Sound-Orchestra für unvergessliche Abende in Deutschland und Österreich sorgen.

Zu den besonderen Höhepunkten der Jubiläumstournee zählt die international gefeierte Sängerin, Schauspielerin und Komponistin Ute Lemper. Mit ihrer besonderen Stimme, ihrer charismatischen Ausstrahlung und mehr als vier Jahrzehnten Erfahrung bringt sie eine künstlerische Qualität ein, die der Show eine ganz eigene Note verleiht. Viele kennen sie noch aus ihrer Kindheit: Ute Lemper lieh Arielle im Animationsfilm "Arielle, die Meerjungfrau" (1989) und Esmeralda im Klassiker "Der Glöckner von Notre Dame" (1996) ihre deutsche Gesangsstimme.

Auch die weitere Besetzung kann sich sehen lassen! Mit dabei ist Philipp Büttner, der bereits 2022 Teil von "Disney in Concert" war und zudem die Titelrollen in den Disney Produktionen "Aladdin", "Hercules" und zuletzt "Tarzan" verkörperte. Ebenfalls zurück auf der "Disney in Concert" Bühne sind Judith Caspari und Mark Seibert, die das Publikum bereits in früheren Shows begeisterten. Zwei Neuzugänge komplettieren die Jubiläumstournee: Disney Neuling Riccardo Greco sowie Chiara Fuhrmann, die in Hamburg bereits alternierend als Anna in "Die Eiskönigin" auf der Bühne stand und nun in Stuttgart erstmals die Rolle der Elsa übernimmt, sind erstmals Teil der Produktion. Als Gastgeber führt Daniel Boschmann durch den Abend. Der beliebte SAT.1-Frühstücksfernsehen-Moderator war bereits mehrfach Teil von "Disney in Concert" und begleitet das Publikum mit seiner gewohnt sympathischen Art.

Wenn sich auf der großen Leinwand Filmszenen mit der Musik verweben und der Sound des renommierten Hollywood-Sound-Orchestras mit den herausragenden Stimmen der Solistinnen und Solisten verschmilzt, entsteht ein Abend voller Gänsehautmomente. Ob beim Eintauchen in die mitreißenden Melodien von "Der König der Löwen", beim Mitsingen der beliebten Lieder aus "Das Dschungelbuch" oder beim Mitfühlen der berührenden Szenen aus "Arielle, die Meerjungfrau" – "Disney in Concert" garantiert unvergessliche Momente voller Emotionen!