ANKOR is an alternative metal band based in Catalonia (Spain) with female front singer/screamer Jessie Williams (Bristol, UK), female drummer Eleni Nota (Athens, Greece), guitarists/vocals David Romeu and Fito Martinez and bassist Julio López (Tarragona, Spain). The band was formed in 2003 in a village near Barcelona when its members were only teenagers.
More than 19 years later, with 5 albums on their backs and spread worldwide, Ankor is a national reference in Spain, while still connecting with new audience and a fan base that keeps growing every day.

Self Deception formed in Stockholm after a message sent by mistake connected singer Andreas Clark with drummer Erik Eklund. Both shared a love of alt-rock and metal, and a commitment to honesty that inspired the band’s name.
Comprised by additional members Patrik Carlberg Hallgren (Bass) and Ronny Westphal (Guitar)the band have been balancing heavy riffs with mainstream ambition on records like ‘Shapes’ (2020) and ‘You Are Only as Sick as Your Secrets’ (2023), spawning hits like ‘Fight Fire with Gasoline’. Their latest album, ‘Destroy the Art’ (2024), continues the genre-bending journey with the infectious ‘Matthew McConaughey’ and songs like 'The Scandinavian Dream' and 'Beautiful Disaster'.

Extravagante Dragqueens, schillernde Burlesque-Tänzer und atemberaubende Akrobatik, dafür steht Burlesque Extravaganza präsentiert von Cirque Rouge. Genießen Sie einen Abend, schillernd in allen Farben des Regenbogens, voller extravaganter Kunst und Schönheit in jeglicher Form.

Homajon Sefat bastelt an einem Kabarett-Comeback. Dieses Mal macht ihm die Depression keinen Strich durch die Rechnung. Mit seiner – oft ratlosen – Liebe zum Leben hat er sich vom schwarzen Hund emanzipiert. Er hat ihn während des Schreibens gestreichelt, dann gestrichen, als Zugabe zurückgeholt und mit einer Mörderpointe garniert.

Homajon ist nämlich auch nur ein Mensch. Ein Homajon-Sapiens, der manchmal einsam ist, selbst in seiner geliebten Liliputbahn, mit der er die Welt bereist. Wäre da nicht sein romantischer Blick auf die Lage der Nation: „Rezitiert Rilke und kauft Schnittblumen! Trotz steigender Inflation.“ All das mündet in überraschenden Pointen, manchmal in satirischen Liedern, selten in politischen Fischwitzen – und fast nie in einer Tanznummer.

Herausgekommen ist eine romantische Komödie, die gegen Eintritt Hoffnung versprüht. Und alles wird gut. Versprochen. Oder etwa nicht? Überzeugen Sie sich selbst im Theater Ihres Vertrauens.

Erzherzog Ludwig Viktor alias Luziwuzi gilt als schrägster Habsburger und vielschichtigste historische Figur der österreichischen Kaiserzeit. Viele Legenden ranken sich um den jüngsten Bruder von Kaiser Franz Josef. Als Freigeist mit »speziellen Neigungen« und bösartiges Lästermaul bei manchen verschrien, tat er sich auf der anderen Seite auch als
Kunstliebhaber und Liebkind der höfischen Gesellschaft hervor. Als ewiger Junggeselle ohne militärische oder offizielle Pflichten lebte er ein Leben, wie es sonst für niemanden möglich war, bis etliche Skandale zum tragischen Ende führten.




Erfolgsregisseurin Ruth Brauer-Kvam nimmt sich dieser Geschichte an und entwirft mit einem außergewöhnlichen Ensemble, angeführt von Tom Neuwirth aka Conchita Wurst in seinem Theaterdebüt, einen musikalisch-theatralen Abend zwischen ausschweifendem Glamour und herzergreifender Tragik.

Die Donaupiraten & ein Ensemble der Wiener Symphoniker
Das große ASAGAN-WeihnachtsWunschKonzert für die ganze Familie

Mit feinen Popsongs und weihnachtlichen Liedern feiern wir Poesie, Geschichten und 10 Jahre ASAGAN!

Mit an Bord: Der ASAGAN-Kinderchor, Geige, Cello, Bratsche und Schlagwerk der Wiener Symphoniker.

Josephine singt, Donny Jepp entwirft glitzernde Sounds auf seiner Donaustromgitarre. Wolfgang Hartl und Erika Friedl zeigen kunstvolle Illustrationen auf großer Leinwand und werfen gemeinsam mit Autorin Mia Kirsch und Moderator Tobias Pichler einen Blick hinter die Kulissen der Welt von ASAGAN.

Beim interaktiven Fotopoint könnt ihr schließlich selbst in die Welt von ASAGAN einsteigen.

Wenn wir gemeinsam Geburtstag feiern, wird das ganze Publikum zum Chor!

Seit 10 Jahren erzählt das Künstler:innenkollektiv ASAGAN in seiner mehrfach ausgezeichneten Buchreihe Geschichten aus der Geschichte.

Zeit für das größte Geburtstagsfest des Jahres! Seid dabei beim WeihnachtsWunschKonzert für die ganze Familie!

ASAGAN verbindet echte Geschichte mit neuen, fiktiven Abenteuern und bis zu 500 Jahre alte Drucke mit frechen und modernen Held:innen.

Auf diese Weise entsteht die sagenhafte Welt von ASAGAN, in der sich Vergangenes neu entdecken lässt.

So weckt ASAGAN die Neugier auf historische Figuren und Orte in Österreich und darüber hinaus. Die Donaupiraten sind die Band aus der kunstvollen Buchreihe. Sie vertonen die Geschichten und spielen Pop-Songs. Live, auf CD und im Stream. In diesem Konzert werden sie von Musiker:innen der Wiener Symphoniker klangvoll erweitert und unterstützt.

Mittanzen, mitsingen, mitträumen!

Weihnachtsfeier: Dinner & Magic Show

Weltmeister der Magie trifft kulinarische Meisterkunst.

Weihnachtsfeier: Dinner & Magic Show

mit dem Weltmeister der Magie Bill Cheung

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Magie und kulinarischer Genüsse! Unser Weihnachtszauberdinner bietet Ihnen eine spektakuläre Show mit Bill Cheung, dem Weltmeister der Magie, begleitet von einem exquisiten Dinner. Lassen Sie sich verzaubern, während Sie ein festliches Buffet genießen und in eine Welt voller Illusionen eintauchen.

„Kulinarik trifft auf Magie – ein Fest für alle Sinne!“

Ein Abend voller Zauber:
18:00–19:00 Uhr Einlass & Sektempfang
19:00–20:30 Uhr Dinner
20:30–21:30 Uhr Showteil I
21:30–21:50 Uhr Pause
21:50–22:50 Uhr Showteil II
23:00 Uhr Veranstaltungsende

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

14. April 1912. Um 23:40 Uhr zerschneidet ein Eisberg den Rumpf der RMS Titanic. Der Stunden dauernde Untergang des als unsinkbar geltenden Luxusschiffs ist die berühmteste Katastrophe der transatlantischen Seefahrt. Zahllose Filme, Bücher, Ausstellungen, Aufführungen und Fantasien sind ihr gewidmet. Zu den aufregendsten zählt ein Versepos des deutschen Lyrikers Hans Magnus Enzensberger, das er in Anlehnung an Dante „eine Komödie“ nennt. Es erzählt von Absurditäten während des Sinkens, von der Situation in den Rettungsbooten, der Mannschaft, von Toten, Überlebenden und den Hierarchien an Bord. Mal lyrisch dicht, mal lapidar, mal politisch. Es geht um Salongemälde, die Speisenfolge beim First-Class-Dinner oder die drückende Enge im Unterdeck. Ergänzt um Zeitangaben, Temperaturen, Geräusche – die unermüdlich weiterspielenden Musiker hörte man angeblich bis zuletzt.

Aber es geht um weit mehr als diesen konkreten Untergang: 1977 unter dem Eindruck von atomarer Hochrüstung, Energiekrise und ersten Warnungen vor dem menschengemachten Klimawandel verfasst, macht Enzensbergers selten gespielter Text die Titanic zum Bild für eine Zivilisation, die ungebrochen an Fortschritt, die Verheißungen der Technik und trügerische Sicherheit ihrer Komfortzonen glaubt, während die Katastrophe längst Realität ist. Ein halbes Jahrhundert später ist sein vielstimmiges Panorama relevanter denn je. Es eröffnet einen überzeitlichen Denkraum, stellt Fragen nach Verantwortung, Wahrnehmung und kollektiver Entscheidungsfindung – und zur Rolle der Kunst darin. Aber solange unsere Katastrophe nur ein lang angekündigtes Ereignis ist, das keiner wahrhaben will, betreiben wir, die Leute an Bord des Luxusliners, seelenruhig weiter unsere Gymnastik.

Team

Regie - Jan Philipp Gloger
Bühne - Franziska Bornkamm
Kostüm - Justina Klimczyk
Musik - Kostia Rapoport
Lightdesign - Tobias Krauss
Dramaturgie - Katharina Gerschler

Eine 1-stündige Schwerpunkt-Führung im weltweit 1. VIKTOR FRANKL MUSEUM zu einem „brennenden“ Thema:

Macht der Tod alles zunichte?

Ist das Damoklesschwert der herannahenden Todesstunde, das ständig über uns schwebt, ein Grund panisch zu werden?

Welche Gedanken hat Viktor E. Frankl im Schatten der Gaskammern und der beständigen Anwesenheit von Tod und Vergänglichkeit vertieft?

Wie hat er im hohen Alter argumentiert und seine Erkenntnisse in seiner Logotherapie und Existenzanalyse verarbeitet?

Was meint er mit der Aussage, dass der Tod eigentlich der Motor des Lebens ist.

„Hinter jeder Todesangst steckt die Sorge, Sinnvolles nicht verwirklicht zu haben, denn alles, was sich verwirklicht, verewigt sich.“ (Viktor E. Frankl)

In dieser Spezialführung wird die Endlichkeit des Menschen „zu-Ende“ gedacht und mit Frankls Erkenntnissen, „anhand des Scheunengleichnisses“ aus der Ärztlichen Seelsorge präsentiert.

In dieser Wiener Fassung von Charles Dickens’ klassischer „Eine Weihnachtsgeschichte“ verschlägt es uns ins Wien des Jahres 1900. Dort begegnen wir dem grantigen und geizigen Geschäftsmann Emmerich Skř – Wiens ganz eigener Antwort auf Ebenezer Scrooge.

Bach Mozart Chopin u.a.
Orgelkonzert

Mario Eritreo

Adventliche Stimmung in der Kapelle der Krypta der Peterskirche

Ein besonderer Ort öffnet seine Türen: Die Kapelle der Krypta der Peterskirche, normalerweise nicht öffentlich zugänglich, wird in der Vorweihnachtszeit zum Raum der Ruhe und Einkehr.

Mario Eritreo, ein international gefragter Meister seines Fachs, gestaltet diesen besonderen Abend an der kleinen, elektrischen Orgel der Kapelle, die bewusst für den intimen Charakter des Raumes gewählt wurde. Sein fein gewähltes Programm schafft eine Atmosphäre fernab von Hektik und Weihnachtsstress - ein Moment zum Innehalten und Durchatmen.

Ergänzt wird das Konzert durch die berühmte, stimmungsvolle Krippenausstellung in der Krypta, die den Abend auf besondere Weise abrundet und die besinnliche Atmosphäre des Advents spürbar macht.

Die Krypta und Kapelle sind zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Programm

Johan Pachelbel | Canon in D-Dur

Felix Mendelssohn Bartholdy | Sonata op 65 Nr. 6, d-Moll "Vater unser-Sonate"
I. Choral Andante sostenuto (Variationen, Allegro molto (Toccata)

Johann Sebastian Bach | aus Konzert in d-Moll, BMW 974 (nach A. Marcello, II: Adagio
Antonio Valente | "Lo Ballo dell ´intorcia"

Wolfgang Amadeus Mozart | Andante für eine Walze in einer kleinen Orgel KV 616

Johann Sebastian Bach | Pastorale in F-Dur, BMV 590
I. Alla siciliana II. Allemande III. Aria IV. Alla Gigue

Antonio Vivaldi | "Die vier Jahreszeiten" "Der Winter", RV 297 Allegro non molto, Largo, Allegro*

Ludwig van Beethoven | aus "Mondscheinsonate" Op. 27, Nr. 2, I. Adagio sostenuto*

Johann Sebastian Bach | aus "Italienisches Konzert" BWV 971, I. Adagio sostenuto*

Felix Mendelssohn Bartholdy | "Spinnerlied" Op 67 Nr.4*

Frédéric Chopin | "Prelude" Op. 28 Nr. 4*

Johann Sebastian Bach | aus der Sonata Nr. 2 in c-Moll, BMV 526, II. Largo

Camille Saint-Saëns | aus "Karneval der Tiere" "Der Schwan"*
Jules Massenet | Meditation aus der Oper "Thais"*

Johann Sebastian Bach | Toccata und Fuge in d-Moll, BWV 565

* Bearbeitung für Orgelsolo: Mario Eritreo

Stimmen Sie sich mit einem Programm aus den schönsten Adventliedern und festlicher Musik, dem Wiener Kaiserquartett und Sologesang auf die Weihnachtszeit ein.

In der geheizten Kapuzinerkirche spannen die Adventskonzerte einen feierlichen Bogen von festlicher Trompetenmusik, über ausgewählte Texte bis hin zu den schönsten Weihnachtsliedern – eine wunderbare Art, sich sowohl besinnlich als auch freudig-schwungvoll auf das nahende Weihnachtsfest vorzubereiten.

Die Kapuzinerkirche liegt zentral in der Nähe der Staatsoper in der Wiener Innenstadt und ist für die Kapuzinergruft (Kaisergruft) bekannt, welche über Jahrhunderte als Grablege der Habsburger diente. Ihr schlichtes Inneres ist gleichzeitig ihr Trumpf – Besucher sind fasziniert von der hölzernen Ausstattung.

Kombi-Ticket: Kombinieren Sie Ihren Konzertbesuch mit der berühmtesten Gruft der Welt, der Kapuzinergruft. Die Grabstätte von rund 150 Mitgliedern der Habsburger seit 1618 lässt Sie 400 Jahre österreichischer und europäischer Geschichte spüren. Bestaunen Sie die Grabmäler berühmter Herrscherpersönlichkeiten, wie Kaiser Franz Joseph und seiner wunderschönen Frau Elisabeth "Sisi" oder den beeindruckenden Doppelsarg von Kaiserin Maria Theresia.

Letzter Einlass in die Gruft ist um 17:30, sodass es sich wunderbar mit dem Konzert kombinieren lässt.

Interpreten:
Wiener Kaiserquartett & friends

DER KULTFILM AUF DER BÜHNE
"Wenn das der Papale noch seh’n könnt…"

Eine Produktion der JTH Jubel Trubel Heiterkeit GmbH (Julia Sobieszek & Thomas Tröbinger)

Mit Verena Scheitz, Kristina Sprenger, Inge Maux, Julia Jelinek und Gregor Seberg
Alternierende Besetzung: Olivia Silhavy, Irene Budischowsky

Der Kult-Weihnachtsfilm Single Bells kommt auf die Bühne!
Am Tag vor dem Weihnachtsurlaub auf Mauritius beschließt Kati: "Ich will heiraten… und: Ich möchte ein Kind!" Ihr Freund spielt nicht mit, sie ist genervt, denn "das kann ja kein Problem sein." Doch er bleibt dabei. Mauritius fällt ins Wasser und Kati fährt kurzerhand zu ihrer Schwester Luiserl, um mit ihr und ihrer Familie Weihnachten am Land zu verbringen. Doch von der ersehnten Besinnlichkeit keine Spur…

"Ja wo is er denn?" - Omama findet den Majoran nicht, "macht Weihnachten" aber dennoch im Alleingang. "Wenn das der Papale noch seh’n könnt…" träumt sie und versichert: "Ich beschwer’ mi jo ned, ich hab‘ mi no nie beschwert!" Luiserl flüchtet sich vor Omamas "großer, fetter Gans" in den Alkohol und Lilibet genehmigt sich "zwei klitzekleine Eierlikör". Hansi, der "Mann im Haus" fragt noch einmal: "Schmückst du jetzt den depperten Bam oder ned?". Hin und her gerissen zwischen Ehefrau, Mama und Schwiegermutter, beschließt er letztendlich: "Eine Erniedrigung folgt der nächsten."
Sissy gesteht panisch: "Lilibet, der Ratz ist weg!", und Gregor fordert: "Auch Karpfen haben ein Recht auf Leben!"

Am Ende brennt der Christbaum und in der Krippe sitzt die Ratte. Der normale Familien-Weihnachtswahnsinn, oder?

Es wird gesungen: "Mach keine Faxen, jetzt kommt das Christkind!"

Regie: Matthias Bauer

Buch: Matthias Bauer nach dem Drehbuch von Ulli Schwarzenberger

Eine Produktion der JTH

Wien klingt anders. Nicht das große Repräsentationsgestus, nicht die höfische Glätte – sondern das Raunzen, das Vernuscheln, die Schwermut, die sich in eine Pointe auflöst. David Bergmüller setzt seine Reise fort: Nach Rhétorique du Silence, dem Album, das Ohren wachsen ließ, führt ihn die Tournée diesmal nach Wien – zu einer Musik, die so klingt, als hätte sie die Stadt selbst komponiert.

Johann Georg Weichenberger (1691–1739) ist das Zentrum dieses Programms und eine längst überfällige Entdeckung. Was Sylvius Leopold Weiss für das preußische Klangideal bedeutet – präzise, architektonisch, nördlich klar –, das verkörpert Weichenberger für die Habsburger: improvisatorisch, innig, von einer warmen Melancholie, die man in Wien für selbstverständlich hält. Sein Spiel trägt den Dialekt der Stadt.

Bergmüller begegnet dieser Musik mit virtuoser Lyrik und jenem feinen Gespür für das, was zwischen den Tönen liegt. Wieder öffnen sich die Ohren. Wieder entfaltet die Laute ihre stille Rhetorik – diesmal mit Wiener Akzent.

Wenn Mann und Frau sich das Leben teilen, ist das ja schon schwierig. Aber wenn Mann und Frau sich auch noch ein und denselben Körper teilen müssen, dann ist das Chaos perfekt! Die liebeskranke Rosa wird per Hypnose in ein früheres Leben versetzt. In den Körper eines Mannes, der sich gerade duelliert: William Shakespeare. Rosa darf erst wieder zurück in die Gegenwart, wenn sie herausgefunden hat, was die wahre Liebe ist.

Keine einfache Aufgabe: Während sich die beiden in ihrem gemeinsamen Körper kappeln, entwickelt sich zwischen ihnen die merkwürdigste Lovestory der Weltgeschichte.

ADELE NEUHAUSER – Rosa
CHRISTIAN DOLEZAL – William Shakespeare
SUSANNE HEHENBERGER – an der Violine
PETER WESENAUER – am Klavier

Österreich-Premiere:
"House of Banksy Wien" - Die Pop-Up-Ausstellung über den Street-Art-Superstar!

Die Macher der Erfolgsausstellung "The Mystery of Banksy - A Genius Mind" kommen zurück nach Wien - und das mit einer Österreich-Premiere! Nach dem großen Erfolg 2022 mit über 100.000 Gästen im Studio F der Wiener Stadthalle folgt nun die Weiterentwicklung als Pop-Up-Ausstellung: Ab dem 23. Oktober 2026 gibt es "House of Banksy Wien - An Unauthorized Exhibition" in der METAStadt zu erleben.
Insgesamt haben inzwischen mehr als vier Millionen Menschen an 41 Standorten in zwölf Ländern eines der beiden Ausstellungsformate besucht und machen sie damit zu den erfolgreichsten und publikumsstärksten Banksy-Ausstellungen überhaupt. In der METAStadt erwartet das Publikum auf rund 1.700 Quadratmetern eine eigens für Wien konzipierte Inszenierung. Gezeigt werden mehr als 150 Motive des gefeierten Street-Art-Künstlers - darunter auch seine neuesten Arbeiten. Damit zählt "House of Banksy" zu den derzeit umfangreichsten und gefragtesten Banksy-Ausstellungen weltweit.

Und direkt nebenan wartet ein weiteres außergewöhnliches Highlight: Ab 16. Oktober verwandelt "Bubble Planet Wien - Erlebnismuseum" die Wiener MetaStadt in eine fantastische Welt aus Farben, Licht und Illusionen. Nach über sechs Millionen Gästen weltweit kommt das multisensorische Erlebnis erstmals nach Österreich. Auf rund 1.800 Quadratmetern erwarten die Besucher fantasievolle Themenwelten voller LED-Ozeane, Ballonlandschaften, optischen Täuschungen und virtueller Realität.

1 Ticket - 2 Erlebnisse: Mit dem Kombi-Tages-Flexticket können Besucher gleich zwei außerge-wöhnliche Erlebniswelten in Wien entdecken - "House of Banksy Wien" und "Bubble Planet Wien" - und dabei bis zu 24 € gegenüber dem Kauf von Einzeltickets sparen. Das flexible Ticket ermöglicht den Besuch beider Ausstellungen am gebuchten Tag ganz ohne feste Uhrzeit und bietet damit maximale Freiheit bei der Tagesplanung. Zwei Erlebnisse, ein Ticket und jede Menge unvergessliche Eindrücke - die perfekte Gelegenheit für einen besonderen Tag in Wien.

Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Fine Art Papier, Holz, Aluminium, Gips, Beton und Backstein wurden eigens für diese Ausstellung reproduziert und zusammengetragen. In einem aufwändigen und einzigartigen Setting offenbart sich den Besuchern ein umfassender Einblick in das Gesamtwerk des Ausnahmekünstlers. Diese Hommage und die dort gezeigten Bildinstallationen sind aufgrund seines noch immer anonymen Status nicht vom Künstler selbst autorisiert. Etwa 80 % aller ausgestellten Graffitis und Werkmotive sind mittlerweile im Original kaum oder gar nicht mehr zugänglich. Sie wurden entfernt, abgeris-sen, zerstört, übersprüht oder aus den Wänden gerissen und anschließend für teures Geld versteigert. Einige davon, insbesondere seine Serigrafien, befinden sich heute in Privatbesitz oder im Besitz von Kunsthändlern.

Die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen, die von einem international renommierten Team von Graffiti-Artists eigens für jede Ausstellung live vor Ort hergestellt und gesprüht werden, lassen den Betrachter auf den Spuren Banksys wandern und machen seine Kunst auf eine noch nie dagewesene Weise und aus nächster Nähe nachvollziehbar und erlebbar. "Wir wollen so die Werke und vor allem die Message hinter jeder seiner Aktionen und Arbeiten der Öffentlichkeit wieder zugänglich machen und darauf hinweisen, wie wichtig es ist, die wenigen noch verbliebenen Originale im öffentlichen Raum zu schützen. Eine Ausstellung wie diese mit Originalen zu besetzen, ist aus den aufgezeigten Gründen in dieser Dimension nicht möglich", so Oliver Forster, der Produzent der Ausstellung.

Die Ausstellung "House of Banksy - An Unauthorized Exhibition" bringt die Botschaft dieses künstle-rischen Genies einem breiteren Publikum näher, ohne weit reisen zu müssen. Hier kann man die bekanntesten Street-Art-Werke Banksys an einem Ort besuchen und seine Auseinandersetzung mit den verschiedenen Brennpunktthemen wie Krieg, Fremdenhass, Polizeigewalt, Menschen auf der Flucht, Kapitalismus, globale Erderwärmung, Gewalt an Frauen, CCTV oder auch der Corona-Pandemie auf eine völlig andere Art begegnen. Eine große österreichische Tageszeitung schrieb dazu: "Eine Banksy-Ausstellung ist wie ein gesprühtes Spiegelbild der Gesellschaft" - und dabei ist eine Banksy-Ausstellung auch immer aktuell und nah am Zeitgeist. Banksy möchte die Menschen mit seiner Kunst begeistern und berühren, gleichzeitig aber auch polarisieren und zum Nachdenken anregen. Es gibt keinen vergleichbaren Künstler, der es immer wieder schafft, sich mit seinen teilweise spektakulären wie durchdachten Aktionen medienwirksam in Szene zu setzen. Er nutzt seine Kunst dabei nicht, um auf sich selbst oder sein neuestes Werk aufmerksam zu machen, sondern um damit auf Missstände und Brennpunkte hinzuweisen, vor denen wir alle zu gern die Augen verschließen. Die Locations sind dabei ganz bewusst und sorgfältig von ihm ausgewählt. Wohl auch deshalb zählt Banksy zweifellos zu den bedeutendsten Künstlern unserer Zeit.
Von Medien und Fachleuten wird er auch oft als der moderne Robin Hood bezeichnet.

Diese außergewöhnliche Kunsterfahrung wird kuratiert von Virginia Jean. Die junge aus England stammende und in Berlin lebende Kuratorin und Galeristin ist eine vielseitige Gestalterin und unabänderliche Kreative. Nach ihrer langjährigen Arbeit im klassischen Kunstmarkt kreierte sie zahlreiche Projekte und Ausstellungen im Bereich der Street-Art. Banksy war aufgrund ihrer Herkunft und ihrer Leidenschaft für Kreativität und freie Kunst als Kommunikationsmittel seit jeher ein großer Einfluss und eine Inspiration in ihrem Leben. Sie ist eine Expertin seiner Werke und Fachfrau der Street-Art Branche.
"Banksy spricht mit seinen Schöpfungen signifikante Wahrheiten und Probleme in unserer Welt an, vor welchen wir nur allzu gerne die Augen verschließen. Ein Banksy-Werk berührt jeden und ist an jeden gerichtet, ob derjenige es will oder nicht. Genau deshalb ist es mir persönlich so wichtig, Banksys Werke auszustellen, sie der Welt zugänglich zu machen und zu zelebrieren. Banksy schreibt mit seiner Kunst Geschichte - die Geschichte, die für uns gerade Realität ist. Die Ausstellung ist ein Muss für jeden, der sich gerne mit Kunst, Politik, allgemeinem Weltgeschehen und vor allem sich selbst auseinandersetzt und einen Sinn für bitter-süße Ironie hat", so die Kreativ-Direktorin der Ausstellung.

Wien: Freddie Mercury Opera Show

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend bei Kerzenschein in Wien, bei dem Freddie Mercurys größte Hits in kraftvolle Opernmeisterwerke verwandelt werden. Die Freddie Mercury Opera Show verbindet Rock, klassische Musik und Oper zu einem einzigartigen Konzerterlebnis, bei dem die legendären Songs von Queen für Sopran, Tenor und Klavier neu interpretiert werden und ihre emotionale Tiefe in einer intimen, eleganten und von Kerzenlicht erhellten Atmosphäre offenbaren.

Inspiriert von der Tradition der Salonkonzerte des 19. Jahrhunderts bringt das Programm Mercurys Musik zurück zu ihrer reinen Essenz - dramatisch, ausdrucksstark und zeitlos. Neben seinen größten Hits umfasst das Konzert ausgewählte klassische Werke und subtile Anlehnungen an indische Musiktraditionen, die die künstlerische Welt widerspiegeln, die ihn geprägt hat.

Freddie Mercury war ein visionärer Künstler, der alle Genregrenzen sprengte und unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit der Opernlegende Montserrat Caballé berühmt wurde. Dieses Konzert führt dieses Erbe fort und bietet eine kraftvolle Neuinterpretation seiner Musik im Herzen Wiens.

Eine seltene Gelegenheit, Queen wie nie zuvor zu erleben - intim, emotional und unvergesslich.