Zur Feier des großen Strauss-Jubiläumsjahres 2025 startet das Wiener Mozart Orchester ab dem 25. Juli 2024 ein neues Produkt:

Die Strauss Dinner Show präsentiert eine atemberaubende Darbietung von insgesamt 20 Künstlerinnen und Künstlern, umrahmt von einem exquisiten Menü.

Das Programm entführt in eine unvergessliche Reise durch die weltberühmten Hits von Johann Strauss, darunter zahlreiche Polkas und Walzer – natürlich inklusive des Donauwalzers und des Radetzky-Marsches.

Dazu gibt es beeindruckende Show-Acts, interaktive Mitmach-Aktionen und faszinierende Tanzeinlagen.
Tauchen Sie ein in einen Abend voller Genuss, Musik und Entertainment, der die Wiener Kultur und Johann Strauss in aller Pracht zelebriert.



Die Strauss Dinner Show wird im Mirage ausgerichtet, einer authentischen und intimen Veranstaltungsstätte mit einer Kapazität für 300 Gäste. Diese exklusive Umgebung bietet einen charmanten und privaten Rahmen für ein unvergessliches Erlebnis.

BITTE BEACHTEN: Falls Sie das vegetarische Menü oder das Kindermenü wünschen, informieren Sie uns bitte zwingend bei der Buchung.

Interpreten:
Die SchlossCapelle
Fritz Kircher, Violine

Programmbeispiel
W. A. Mozart: Sinfonie N.21
Joseph Haydn: Sinfonie N.44
Antonio Vivaldi: Le quattro stagioni/ Die Vier Jahreszeiten/ The Four Seasons

Wien ist die Hauptstadt der Musik und der Musikverein ist das Epizentrum der klassischen Musik. Jeder der Säle ist einzigartig und bekannt in der ganzen Welt für diverse musikalische Ereignisse. Erleben Sie einen Höhepunkt des Wiener Kulturkalenders und genießen Sie einen Abend feinster Klassik. Das knapp zweistündige Konzert im weltbekannten Wiener Musikverein wird Sie mit Stücken von Mozart, Haydn und Vivaldi verzaubern.

Der Goldene Saal ist weltbekannt für das Neujahrskonzert am 1. Januar
Der Brahms-Saal ist weltbekannt als der Kammersaal mit der besten Akustik.

Termine im Goldenen Saal
September 2023: 7.,14., 19., 21., 26.
November 2023: 11., 18.
Dezember 2023: 6., 8., 9., 12
Februar 2024: 3., 9.
März 2024: 26.
April 2024: 2., 18., 23., 30
Mai 2024: 14., 21., 23
Juni 2024: 18., 27.


Termine im Brahms-Saal
September 2023: 12., 28.
November 2023: 2., 4., 9., 16., 25., 30.
Dezember 2023: 15., 21., 22.
Januar 2024: 6., 13., 27.
Februar 2024: 17., 24.
März 2024: 9., 23., 28., 30
April 2024: 4., 9., 25.
Mai 2024: 2., 7., 9., 30.
Juni 2024: 4., 11., 20., 25.

Richard Strauss

Feldmarschallin Fürstin Werdenberg - Katharina Jing An Gebauer
Baron Ochs auf Lerchenau - Ivaylo Guberov
Octavian - Viktoria McConnell
Herr von Faninal - Florian Pejrimovsky
Sophie - Alice Waginger
Jungfer Marianne Leitmetzerin - Stimme Katharina J. A. Gebauer/D. Stanglmayr
Valzacchi - Paul Skalicki
Sänger & Wirt - Hans-Jörg Gaugelhofer
Annina - Alexandra Aidonopoulou
Notar - Wolfgang Fritzsche
Kinderchor In höchsten Tönen! - Ltg. Katharina J. A. Gebauer Musikalische Leitung/Klavier - Wolfgang Fritzsche Violoncello - Ursula Hielscher Produktion/Licht - Dorothee Stanglmayr

„Der Rosenkavalier“ von Richard Strauss als Fest für die Sinne:
Mit idealem Ensemble und ganz im Sinne Strauss’ erlebt man seine funkelnde Komödie um Zeit, Liebe und Vergänglichkeit mit feinem Gespür für den Moment und einer großen Portion Humor.
Spritziger Wiener Charme, tief empfundene Melancholie, opulente Musik und ein Hauch von Nostalgie machen diese Oper zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Eine meisterhafte Mischung aus Komödie und Gefühl erklingt in originaler kammermusikalischer Fassung in der stimmungsvollen Krypta der Peterskirche.
Als kleinstes Operntheater Österreichs etabliert, bestechen die Vorstellungen in der KRYPTA durch ihre Direktheit, die hohe Qualität und den ungewöhnlichen Spielort. Tief unter der Wiener Peterskirche gelegen, bietet der intime Saal persönliches Erleben, das lange nachhallt.
Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert.


Handlung:

"Der Rosenkavalier" von Richard Strauss (Libretto von Hugo von Hofmannsthal) ist eine Komödie mit ernsten Untertönen, die im Wien des 18. Jahrhunderts spielt.

Erster Akt
Die Oper beginnt im Schlafzimmer der Fürstin Werdenberg, der sogenannten Marschallin, die eine leidenschaftliche Affäre mit dem jungen Grafen Octavian hat. Am Morgen nach einer gemeinsamen Nacht werden sie vom plötzlichen Besuch des Barons Ochs auf Lerchenau überrascht, einem ungehobelten Verwandten der Marschallin. Um nicht entdeckt zu werden, verkleidet sich Octavian hastig als Zofe „Mariandel“. Baron Ochs, der auf der Suche nach einer wohlhabenden Braut ist, kündigt an, dass er Sophie, die Tochter des neureichen Herrn Faninal, heiraten will. Da es Brauch ist, dass ein junger Adliger als Rosenkavalier die silberne Rose zur Braut bringt, schlägt die Marschallin Octavian für diese Aufgabe vor. Nach dem Besuch bleibt die Marschallin allein zurück und reflektiert nachdenklich über die Vergänglichkeit der Zeit und ihrer Jugend – und auch über die unausweichliche Trennung von Octavian.

Zweiter Akt
Im Hause Faninal wird ein großer Empfang vorbereitet, denn Octavian erscheint feierlich als Rosenkavalier, um Sophie die silberne Rose zu überreichen. In einem zarten, innigen Moment verlieben sich die beiden sofort ineinander. Als Sophie kurz darauf Baron Ochs begegnet, ist sie entsetzt über seine Grobheit und Selbstgefälligkeit. Entschlossen erklärt sie, ihn nicht heiraten zu wollen. Ein Streit entbrennt zwischen Octavian und Ochs, der eskaliert, als Octavian den Baron mit dem Degen bedroht. Um Sophie vor dieser Zwangsehe zu retten, schmiedet Octavian einen Plan: Er will Ochs in eine kompromittierende Situation verwickeln und damit seine Heiratspläne vereiteln. Als Köder soll wieder Octavian in seiner Rolle als „Mariandel“ dienen.

Dritter Akt
Der dritte Akt spielt in einem Wirtshaus, wo Octavian, verkleidet als Mariandel, ein heimliches Treffen mit Baron Ochs arrangiert hat. Dort läuft die raffinierte Intrige an: Ochs wird von merkwürdigen Gestalten heimgesucht – angeblichen Ehemännern, Kindern und Polizisten – die ihn der Unzucht bezichtigen. In dem sich zuspitzenden Durcheinander verliert Ochs die Kontrolle und seine Fassung. Schließlich erscheint auch die Marschallin, erkennt sofort das Spiel und hilft, die Lage zu klären. Mit Würde und innerer Größe zieht sie sich zurück und lässt Octavian seine neue Liebe leben. Am Ende bleibt das junge Paar Octavian und Sophie glücklich vereint zurück, während die Marschallin sich dem Lauf der Zeit fügt – in stiller Melancholie, aber mit Gelassenheit.

Alle Jahre wieder zelebriert MONTI BETON im Metropol einen Konzertabend mit Musik der großartigsten und erfolgreichsten Band der Pop&Rock - Musikgeschichte. Dabei entführt die Kultband die Zuhörer auf eine musikalische Zeitreise durch die 60er mit vielen Hintergrundgeschichten und Bonmots.
1965 war voller Highlights: Auf den Bahamas starteten die Dreharbeiten zum Film "Help", der die Pilzköpfe auch nach Österreich in die Obertauern führen sollte. Rechtzeitig vor dem Start der zweiten Amerikatour im August veröffentlichten sie das Album "Help" mit dem bis heute wohl bekanntesten Titel "Yesterday". Am 15. August begeisterten sie 55.600 Fans im legendären Shea Stadium. Im Publikum durften Zuschauer wie Mick Jagger&Keith Richards das bis dato größte Live-Konzert einer Rockband in einem offenen Stadion miterleben. Am 27. August fand dann auch das lang erwartete Zusammentreffen mit Elvis Presley in dessen Haus in Bel Air statt. Zum Drüberstreuen überreichte ihnen Queen Elisabeth II. am 26. Oktober den MBE-Orden. Rechtzeitig vor Weihnachten erschien das sechste Album "Rubber Soul", das die künstlerische Wende in Richtung "Revolver" und "Sgt.Pepper" einleitete.
Monti Beton wird an diesem Abend viele Beispiele aus dieser Zeit live und in großer Besetzung performen: "Ticket to ride", "Yesterday", "Help", "I’ve just seen a face", "You’ve got to hide your love away". Darüber hinaus weitere Welthits wie z.B. "The long and winding road", "Let it be"", "Yellow submarine", "Ob la di ob la da", "Here comes the sun", u.v.a.m.
Zum 'Drüberstreuen gibt es natürlich wieder einzelne Songjuwelen aus der Solo-Schaffenszeit der Künstler. Denn nach 1970 waren John, Paul, George und Ringo noch jahrzehnte lang Top-Seller mit weltweiter Hitgarantie.
Alles wird natürlich dargeboten im typischen Stil a lá MONTI BETON. Ein Abend der Superlative in Sachen Musik und Unterhaltung! In diesem Sinne: "Come Together", "I hope someday you'll join us and the world will be as one" und "Love is the answer" (John Lennon)!

Nach dem ausverkauften Solokonzert im Dezember kommt Marios wieder ins Metropoldi - diesmal mit dem aus Ikaria stammenden talentierten jungen Gitarristen Marios Bönsch und als Guest Star, Nefeli, seine charismatische Tochter mit ihrer zauberhaften Stimme.
Ein abwechslungsreicher musikalischer Streifzug durch Griechenland, voll Geschichten und Emotionen - und wie immer - abseits von touristischen Klischees.
In der zweiten Hälfte gibt es ein einmaliges Fest: eine Session mit jungen griechischen Musikern und Liedern von Markos Vamvakaris, Vassilis Tsitsanis und anderen Rebetiko Komponisten - ein Fest und eine Reise mit der Zeitmaschine.

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Das 4-Gang-Menü 2025/26

VORSPEISE
Ziegenkäse-Karamell-Törtchen mit Chili-Walnuss-Crunch an winterlichen Blattsalaten
* * *

ZWISCHENGANG
Medaillon vom Winterkabeljau auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
* * *
ZWISCHENGANG vegetarisch
Gefüllte Pimientos auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
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HAUPTGANG
Duett von der Ente – rosa gebratene Brust und confiertes Ragout – an Rieslingapfel, Champagnerkraut, Honig-Jus und Erdäpfelknödel
* * *
HAUPTGANG vegetarisch
Glaciertes Selleriesteak und sautierte Eierschwammerl an Rieslingapfel, Karottencreme und Exotik-"Kaviar"
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DESSERT
Tonis Schokoladen-Craquelin auf Früchtecocktail, dazu Cassis-Sorbet

Ein Blick in die Glaskugel der Familienunterhaltung verrät es schon jetzt: Aufgrund der großen Nachfrage werden Deine Freunde auch im nächsten Jahr wieder das tun, was sie lieben. Konzerte spielen, gemeinsam mit ihrem Publikum unvergessliche Momente schaffen und – nun ja – abgehen wie Schmidts Katze, Hund und Goldfisch zusammen.



Unter dem Motto "Alle in die Halle" läuten Deine Freunde 2025 singend und tanzend das Jahresende ein und feiern mit allen, die dieses Jahr keine Karten mehr bekommen haben, wiederkommen wollen oder die coolste Kinderband der Welt gerade erst entdeckt haben.



Diesmal neu: zum ersten Mal werden auch Sozialtickets über den Tickettoaster-Shop angeboten, um auch Familien mit geringerem Einkommen ein tolles Konzerterlebnis zu ermöglichen.

GLÜCK

Glück gehabt!
Ruft man einem Menschen zu, der gerade einer gefährlichen, ja lebensbedrohlichen Situation entronnen ist!
„Da hast du aber Glück gehabt!“
Ist sein Glück damit verbraucht? Weil „schon gehabt“?
Muss dieser Mensch dann sein „Glück“ woanders suchen? Ein Neues Glück?
Im Glücks-Spiel? In der Liebe? Im Sport? In der Kunst? Im Internet?

„Fass das Glück!“ hieß ein Radioquiz mit Maxi Böhm in den 1950ern, dort konnte man, wenn man „Glück“ hatte, einen Tlapa-Anzug oder eine Großpackung Persil gewinnen.

Großes Glück = Anzug, Kleines Glück = Waschpulver
Was ist der Unterschied zwischen Massel und Glück?
Man kann was vermasseln, aber kann man auch was verglücken?
Was ist das Gegenteil von Glück? Pech? Unglück??
Fragen über Fragen über Glück.

All diese Fragen, und viele mehr, stellt Lukas Resetarits in seinem 30. Programm „GLÜCK“.

Eine Satire von Lukas Resetarits und Kathrin Resetarits

Glück Auf! Glück Zu!

Eine Reise ins Glück....

Sie ist eine der größten literarischen Erfolgsgeschichten der letzten Jahre: die vierbändige Neapel-Saga von Elena Ferrante (Suhrkamp, Deutsch von Karin Krieger). Erzählt wird die Geschichte der Freundinnen Lila und Elena, die in den fünfziger Jahren im "Rione", einem Arbeiterviertel, gemeinsam aufwachsen und über sechs Jahrzehnte hinweg verbunden bleiben – bis die eine spurlos verschwindet und die andere auf ihr gemeinsames Leben zurückblickt. Wir erleben die Schicksale Einzelner und zugleich die Geschichte einer ganzen Gesellschaft, aufgerieben im Kampf zwischen Reichtum und Armut, Familie und Gewalt, Mafia und Politik. Wir hören Auszüge aus allen vier Bänden - kongenial interpretiert von Eva Mattes und vertont mit traditionellen neapolitanischen Liedern sowie mit "Canzoni" der 50 - 70 Jahre und Intermezzi der Singer-Songwriterin Etta Scollo.

Eva Mattes steht seit ihrem 12. Lebensjahr, immer noch fasziniert von ihrem Beruf, auf der Bühne und vor der Kamera. Sie hat seit 1966 in ca. 200 Kinofilmen, Fernsehfilmen, Theaterinszenierungen in Haupt- und Nebenrollen gespielt und wurde mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt. Ihre Regisseure waren unter anderen Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog, Michael Verhoeven und Peter Zadek. Von 2002 bis 2016 spielte sie die Tatortkommissarin Klara Blum in Konstanz am Bodensee. Mittlerweile hat sie an die einhundert Hörbücher eingelesen.

Die Komponistin und Sängerin Etta Scollo wurde in Catania, Sizilien geboren und lebt heute in Berlin. Von vielen Kritikern wird sie als "die Stimme Siziliens" bezeichnet. In ihren musikalischen Programmen entführt sie das Publikum mit ihrem eigenen Stil, der zwischen sizilianischer Tradition, Avantgarde, Jazz und Chanson liegt, in andere Welten. Sie tritt seit 1983 mit verschiedenen Musikprogrammen international auf und veröffentlicht im Januar 2025 ihre 19 CD "Nirgendland" an der Lyrik der Dichterin Mascha Kaléko gewidmet.

Programm:
S.Barber - "Adagio for Strings" Op. 11
W.A.Mozart - Requiem in d-Moll KV626 (Süßmayr-Fassung)

Solisten:
Amber Norelai - Sopran
Lucija Varsic - Mezzosopran
George Kounoupias - Tenor
Zacharías Galaviz-Guerra - Bariton
Michał Juraszek - Dirigent

Orchester:
Sinfonia Academica

Chor:
ProChoro Wien

Programm:
S.Barber - "Adagio for Strings" Op. 11
W.A.Mozart - Requiem in d-Moll KV626 (Süßmayr-Fassung)

Solisten:
Amber Norelai - Sopran
Lucija Varsic - Mezzosopran
George Kounoupias - Tenor
Zacharías Galaviz-Guerra - Bariton
Michał Juraszek - Dirigent

Orchester:
Sinfonia Academica

Chor:
ProChoro Wien

Nachdem die Böhsen Onkelz bereits im Mai 2016 einen großen Erfolg mit der Welturaufführung ihres Klassikalbums: "Symphonien und Sonaten" in der Philharmonie in Essen feiern durften, geht das Klassikalbum, das anlässlich des 35. Bandgeburtstages im November 2015 veröffentlicht wurde auf eine kurze Reise auf die Seebühne in Magdeburg. Dieses Mal unter dem Dirigenten Norbert Baxa stehend, wird das Album mit der Nordböhmischen Philharmonie Teplice zum musikalischen Leben erweckt werden. Eine faszinierende Reise quer durch den Kosmos einer über fünfunddreißigjährigen Bandgeschichte.

Hochverehrtes Publikum!

Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen?
Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer.
Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt.
Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was."

PACKUNGSBEILAGE – STIMMT

Anwendungsgebiete:
Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung.

Wirkmechanismus:
Unverbesserlicher Optimismus.

Dosierung:
Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre.

Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt:

Voll geile Stimmung Oida.
Nette Leute und so.
Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.

Romeo muss heim, von Wien nach Oberösterreich. Die Oma liegt im Sterben. Wieder mal. Die Reise in sein Heimatdorf ist für Romeo auch eine Zeitreise zurück in seine eigene Kindheit und Jugend. Er trifft seine alte Jugendliebe wieder, die er damals in der Schulzeit leider nicht küssen durfte. Ihre Familie hatte es verboten. Ein bissl deswegen, weil Romeo die falsche Hautfarbe hatte. Hauptsächlich aber, weil er zu wenig Hektar hatte (Anm.: Null).

Romeo besucht daheim im Dorf ein Zeltfest, auf dem immer noch die gleiche Band wie vor 15 Jahren spielt, und wo ihn immer noch die selben Nazis wie vor 15 Jahren verprügeln wollen. Herrlich ist das, wenn manche Dinge im Leben einfach immer gleich bleiben.

Umgeben von Grillhendl-Duft und leicht betrunken von einer ganzen Schachtel Jägermeister wird Romeo nostalgisch. Soll er am Ende gar nicht mehr zurück nach Wien, wo die Menschen zwar liberaler - aber leider auch fader sind? Ist doch das Dorf hier seine wahre Heimat?Was ist denn Heimat überhaupt? Kann man auf sein Vaterland stolz sein, wenn man seinen eigenen Vater nicht kennt?
In seinem zweiten Kabarett-Programm „HEIMWEH“ spricht Romeo Kaltenbrunner über sein Aufwachsen am Land, und wie es ist, wenn man fremder aussieht, als es der eigene Familienname und der Dialekt vermuten lassen.

Die Tagespresse live
Haben Sie sich jemals gefragt, wie die Tagespresse hinter den Kulissen abläuft? Braucht man in einem Land wie Österreich noch Satire? Und hat der Tagespresse-Anwalt eigentlich schon ein Burnout?

Das und noch mehr hören Sie aus dem Mund von Chefredakteur Fritz Jergitsch. Dabei gewährt er nicht nur Einblicke in die Redaktion, sondern erzählt auch Anekdoten aus über 10 Jahren Tagespresse. Erfahren Sie, wie Millionen Chinesen auf einen Tagespresse-Artikel reingefallen sind und weshalb die Freiheit der Satire ausgerechnet bei Bastelshops endet. Dazu liest Jergitsch eine Auswahl der besten Artikel.

Das Satire-Medium "Die Tagespresse" wurde zweimal mit dem Österreichischen Kabarettpreis (Sonderpreis) ausgezeichnet und erreicht monatlich mehrere hunderttausend Leser:innen. Nun heißt es: Laptop zu und Vorhang auf!

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

"THIRST - Album Release Tour EU 2025"
Support: KEEP (US)

Slow Crush sind eine Band, die von der eigenen Evolution lebt. Nach ihrem gefeierten Debüt "Aurora" (2018) - das von Stereogum als "phenomenal" und "one of the best shoegaze albums of all time" bezeichnet wurde - tourten die Belgier:innen unermüdlich und bauten sich eine weltweite Fangemeinde auf, die von ihren eindringlichen Klangwelten in ihren Bann gezogen wurde.

Mit ihrem zweiten Album "Hush" (2021)setzten sie ihren Aufstieg und Höhenflug fort, spielten ausverkaufte Shows rund um den Globus und ernteten internationalen Beifall - von Fans und Kritiker:innen gleichermaßen. Danach trat neue Musik bei Slow Crush für eine Weile in den Hintergrund, da sich die Band auf das Touring konzentrierte - was neue Perspektiven und kreative Ansätze mit sich brachte.

Als die Zeit für neue Aufnahmen gekommen war, machten sich Sängerin/Bassistin Isa Holliday, Gitarrist Jelle Ronsmans und Schlagzeuger Frederik Meeuwis auf den Weg nach Großbritannien, um dort mit Produzent Lewis Johns an neuem Material zu arbeiten. Johns ermutigte die Band zu musikalischen Experimenten und mehr Spontaneität. Und dieser Geist der Transformation zieht sich nun auch durch das gesamte neue Album. Klanglich ist "Thirst" - wie der im August 2025 erscheinende, dritte Longplayer heißen wird - härter und vielschichtiger als seine Vorgänger. Es kontrastiert verträumten Gesang mit düsteren Gitarren und fängt eine neue emotionale Intensität ein. Isa hat sich in ihren Lyrics und ihrer stimmlichen Performance tiefer als je zuvor in die Materie eingegraben, um Themen wie emotionales Burnout oder das Auf und Ab des Lebens zu erforschen.

In seinem Kern spiegelt "Thirst" den Wunsch nach Klarheit und emotionaler Aufrichtigkeit wider - ein Gleichgewicht zwischen Schwere und Intimität. Es ist eine Platte, die davon handelt, gefesselt und doch schwerelos zu sein, verloren und doch auf der Suche. Und es animiert seine Hörenden dazu, Musik auch als Raum für Stille, Reflexion und Transzendenz zu begreifen.

"We want people to feel embraced by the music," sagt Isa. "To let go and be taken somewhere else - into another dimension, even. A place where they can just be present." Die "Pforte" zu dieser anderen Dimension findet sich Anfang November im Das Werk Wien - und wir sind "thirsty" nach dem neue Slow-Crush-Material.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.