Fink, seit Jahren ein Fixstern in österreichischen Konzertkalendern, tourt 2026 wieder durchs Land. Im Gepäck hat er "The City Is Coming to Erase It All". sein neuntes Studioalbum, der Nachfolger von "Beauty In Your Wake" aus dem Jahr 2024. Aufgenommen in Zennor, Cornwall, entstand das Album mit einem streng zeittypischen Ansatz. Man stellte sich vor, wie ein Album von Michael Chapman klingen könnte, bis hin zu den Gitarrensaiten. Der Grammy-prämierte Produzent Sam Okell begleitete den Prozess: "Was es 1974 nicht gab, darf man nicht verwenden."

Doch hier geht es um die Rückbesinnung auf die Gegenwart, nicht um Nostalgie. "Ich will etwas Neues, aber mit demselben Ethos", erklärt Sänger Fin Greenall. Es gibt eine Parallele zwischen den rastlosen 18-Jährigen, die Fink einst waren, und den Familienvätern im fortgeschrittenen Alter, die sie heute sind. Das Touren ist nach wie vor eine ebenso große Leidenschaft wie ein Genuss, obwohl sie schon unzählige Male in jeder großen europäischen Stadt gespielt haben. "Der Drang, das neue Material zu spielen, ist so überwältigend, dass er alle Annehmlichkeiten und Kleinigkeiten in den Schatten stellt."

City ist ein Produkt dieser Entdeckerlust und der Verehrung des Albums als Kunstform – wie wir sie 1974 kannten. Das Cover spiegelt den Inhalt wider: Der erste Song ist die Begrüßung, der instrumentale Schluss der Ausklang. Es ist eine Geschichte. Es ist ein Album für Menschen, die wie seine Schöpfer neugierig sind. Menschen, die für Musik auch mal ein bisschen Kälte in Kauf nehmen, die zu Hause ein knisterndes Feuer entzünden und sich mit diesen Liedern beschäftigen, bis sie bereit sind, ihren eigenen Traum zu verwirklichen.

Supported wird Fink von Angela Autumn, einer Country- und Folk-Künstlerin aus der Appalachenregion Pennsylvanias. Inspiriert von den Wurzeln ihrer kleinen Heimatstadt, brachte sie bald auch Geschichten aus ihrer Kindheit und ihrer verdrängten Herkunft nach Nashville. Mit mehreren Alben, darunter "Cowboy Jack Clementine" (2023), und unzähligen Videos, die sie über ihre Social-Media-Kanäle mit Millionen von Aufrufen veröffentlichte, erlangte sie Anerkennung für ihren Sound und ihre Traditionen und wurde zur "Rose der Appalachen" gekürt.

For more than two decades, SIMPLE PLAN has been one of the most culturally and commercially successful bands in rock. Their multi-platinum 2002 debut album, No Pads, No Helmets… Just Balls bore the smash singles "I’d Do Anything," "I’m Just A Kid," "Addicted" and "Perfect," while subsequent hits "Welcome To My Life," "Summer Paradise," "Untitled (How Could This Happen To Me?)," "Shut Up!" and "What’s New Scooby-Doo?" have cemented their legacy as pop-punk legends. In all, the Montreal-formed quartet has sold over 10 million albums worldwide, captivated the main stages of the Vans Warped Tour and When We Were Young, performed at the 2010 Winter Olympics and with the Montreal Symphony Orchestra, sold out shows around the world and raised more than $3 million through the Simple Plan Foundation. Their videos have garnered more than a billion YouTube views, while their inescapable social media presence driven another billion views on the viral #ImJustAKid Challenge alongside videos from *NSYNC, Ed Sheeran, and Venus and Serena Williams. In 2025, they’ll celebrate their landmark 25th anniversary with their biggest year yet, anchored by a career-spanning documentary on Amazon Prime Video, worldwide amphitheater and arena tours with Avril Lavigne and The Offspring and their most ambitious headlining trek in 20 years, the Bigger Than You Think! tour.

„ALTER NICER MANN“ – Gerald Fleischhacker ist zurück!

Der Großmeister des Pointenhagels bringt sein bereits 6. Soloprogramm auf die Kabarettbühnen des Landes – und es wird - wie schon in seinen bisherigen Stücken - ein Feuerwerk aus Witz und Wahrheit! - nur nicht so laut – er ist ja schon über 50” “Was passiert, wenn man sich noch wie 25 fühlt, aber die Realität und der Rücken die Sache anders sehen? Warum wird der Hund gelobt wenn er in den Garten macht und ich geschimpft?” Gerald Fleischhacker nimmt sich selbst nicht so ernst, das Leben mit Humor und sein Publikum mit auf eine irrwitzige Reise durch die Tücken des modernen Alltags. Ein Alltag, der ihn zunehmend fragend zurücklässt. Gerade war er noch der coole jugendliche “Dude”, mit dem alle gerne abhängen - auf einmal wird er sogar von der eigenen Frau als „typischer Cis Mann“ abgestempelt. Und fragt sich, warum er dabei an den Musikunterricht in der Schule denken muss.

Familienchaos, Technik-Wahn, der tägliche Irrsinn mit dem Internet und dem echten Leben, ganz zu schweigen von den ewigen Kommunikationsschwierigkeiten zwischen Mann und Frau - da kann nicht mal Duolingo helfen. Gerald Fleischhacker bringt alles auf den Punkt: scharfzüngig, gnadenlos lustig und verdammt nah am echten Leben!

Ein Abend mit Gerald Fleischhacker ist wie eine Flasche alter Rotwein: Reif, vielleicht mit einem Hauch von Kork, aber dafür mit ordentlich Wumms. Und vor allem LIVE viel besser als im Fernsehen :-), was auch die Presse bestätigt.

Gery Seidl – „Eine Runde Seidl“
Das Best-Of Sommer Special!

Jetzt hat doch Gery Seidl gerade erst sein neues Bühnenprogramm „beziehungsWEISE“ präsentiert - und nun kommt ein „Best of“? Ganz einfach, es gibt ein Jubiläum zu feiern. Tatsächlich sind seit seinem erstem Soloprogramm „Wegen Renovierung offen“ bereits 15 Jahre vergangen!
Zeit zum Ausruhen? Mitnichten!
Gery Seidl, neuerdings auch Publikumsliebling als Filmschauspieler, holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen. Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten. Zu erleben nur im Sommer!

Eine Zeitreise durch den ganzen Raimund-Kosmos - von Alpenkönig bis Verschwender, von Magie bis Wahnsinn - mit Schmäh, Schicksal und einer ordentlichen, vielleicht echten, vielleicht erfundenen, aber ganz sicher großartigen Liebesgeschichte: Theater-Shootingstar Anna Mabo macht‘s möglich.

Sie heißt Anna Mabo. Er heißt Ferdinand Raimund.
Sie dichtet. Er dichtet. Sie ist aus Wien, er ist aus Wien.
Er schreibt über Feen. Sie schreibt über ihn.
Er arbeitet am Theater in der Josefstadt. Sie am Rabenhof.
Alles passt also perfekt zusammen.
Wären da nicht die 206 Jahre Altersunterschied.
Aber wer Ferdinand und Anna kennt, weiß, dass so ein bisschen Realität den beiden noch nie eine gute Story versauen konnte.
Das ist eine Liebesgeschichte.
Vielleicht.

Eine Koproduktion mit dem Schauspielhaus Salzburg

Buch: Anna Mabo und Vincent Sauer
Musik und Regie: Anna Mabo
Mit: Isabella Knöll und Vincent Sauer
Band: Anna Mabo & die Buben
Ausstattung: Tanja Maderner

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot – nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.

Alex Kristan weigert sich seit über fünfzig Jahren konsequent, erwachsen zu werden, und zieht es immer öfter vor, altersadäquat zu eskalieren. In Zeiten, in denen Menschen den eigenen Spiegel wegen Bodyshaming verklagen, hält er uns erst recht einen vor – und zeigt uns mit seiner ureigenen "Born-Identität", dass man darin trotz Verantwortung, To-do-Listen und gesellschaftlichen Normen auch mal Grimassen schneiden kann.

Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex, Silberfüchse mit Alterungs-Allergie oder der FitnessWahn vs. die Ich-bin-immer-schön-Lüge. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype und die romantisierte Flucht "zurück zur Natur" in der Hoffnung, dass die dort vermeintlich heile Welt noch eine Weile hält.

Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind – und damit den Humor – in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Allzweckmittel gegen den Ernst des Lebens. Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

BORN TO BE CHILD ist ein Notausgang aus dem Hamsterrad.
Ein klassisches Alex-Kristan-Programm.
Frech, verspielt, pointiert.

Robert Palfrader
"Testament"

Das neue Programm!

Nicht unbedingt sein letzter Wille, aber definitiv sein neues Comedy Solo-Programm. Könnte sein, dass es etwas bei Robert Palfrader zu erben gibt. Seine pointierten Betrachtungen und Überlegungen beispielsweise zu allem was man wissen muss, damit man in Frieden ruhen kann aber trotzdem noch laut und deutlich gehört wird. Das Ganze präsentiert mit hinreissend schauspielerischer Wucht und Eleganz.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Romantische Oper in drei Aufzügen

Libretto von Richard Wagner

Ein düsterer Fluch hängt über ihm: Nur alle sieben Jahre darf der als "fliegender Holländer" berühmt-berüchtigte Seemann an Land gehen und versuchen, eine Frau zu finden, die ihn durch ihre Treue erlöst. Ansonsten ist er dazu verdammt, durch die Weltmeere zu irren. Senta, die Tochter des Kapitäns Daland, weiß um das Schicksal des Holländers und sieht sich dazu berufen, ihn durch ihre Liebe zu erlösen. Doch kann sich ihre Besessenheit von diesem Phantom auch in der Realität beweisen? Richard Wagner schildert in seiner 1901 in den Kanon der "Bayreuth-würdigen" Werke aufgenommenen Oper einen am Leben und an der Gesellschaft verzweifelnden Menschen. 1841 in Paris komponiert, erschien das Werk erst zwei Jahre später in Dresden. Regisseur Philipp Stölzl hinterfragt in seiner Inszenierung das Frauenbild dieser Oper und verfolgt die Handlung konsequent aus der Sicht von Senta - die von ihrem Vater "verkauft" wird und sich für einen anderen Mann auslöschen soll.

In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Koproduktion mit Staatsoper Unter den Linden Berlin

Originalproduktion des Theaters Basel

Die Musicbanda gastiert drei Tage im Großen Sendesaal zur Live-Aufnahme-Session ihres neuen Programms.


"Geistervariationen" heißt auch die letzte Komposition Robert Schumanns, die er schrieb, kurz bevor er in die Nervenheilanstalt Endenich eingeliefert wurde. Den Titel erfand die Nachwelt, da Schumann behauptete, die Geister Schuberts und Mendelssohns hätten ihm im Traum das Thema diktiert. Die Musicbanda Franui spielt nun ihre eigenen Variationen des Themas und halluziniert im Rahmen einer musikalischen Séance mit ihrem einzigartigen Instrumentarium neben den bereits genannten auch die Geister zahlreicher anderer Komponisten herbei. In Kooperation mit der Tageszeitung "Die Presse".

Großer Sendesaal – 19:30 Uhr

Zwei junge Musikerinnen, die in Teheran studiert haben und seit einiger Zeit in Wien leben, stehen nach je einem Solo-Set erstmals gemeinsam auf der Bühne. Oud und Gesang begegnen dabei der Geige.

Avin Ahmadi präsentierte im April ihre Debüt-EP "Liminal". In eine künstlerische Familie hineingeboren, entdeckte sie schon früh ihre Leidenschaft für die Oud. Sie arbeitet mit renommierten Musiker:innen aus verschiedenen Genres zusammen und tourt mit ihrem Solo-Projekt erfolgreich durch Europa. Sarvin Hazin studierte Konzertfach Violine an der Universität Teheran, bevor sie 2014 nach Wien übersiedelte. Derzeit ist sie Mitglied der Webern Kammerphilharmonie, tritt regelmäßig als Kammermusikerin auf und widmet sich auch der persischen und kurdischen Musik auf der Kamantsche. In verschiedenen Ensembles wie Kurdophone oder Terrea verbindet sie klassische Musik mit iranischen Volksmusiktraditionen.
Studio 3 – 20:00 Uhr

MUSICAL DRAMA IN DREI AKTEN

LIBRETTO VON THOMAS BROUGHTON

Eine Tragödie der Eifersucht: Nach langer Zeit im Krieg ist Hercules nach Hause zurückgekehrt und bringt die Tochter seines besiegten Feindes als Beute mit. Seine Frau Dejanira reagiert misstrauisch auf die fremde Prinzessin, und obwohl Hercules beteuert, nur sie zu lieben, zerfressen Eifersucht und Hass die Königin und führen zu einer grausamen Tragödie. Ein "musikalisches Drama" nennt Georg Friedrich Händel Hercules und in der Tat ist das 1745 uraufgeführte Werk kein statisches Oratorium, sondern eine spannende englische Oper, die den Mythos vom Tod des Hercules als psychologische Tragödie erzählt. Vor allem bei den drei Hauptfiguren, dem Kriegshelden Hercules, seiner Frau Dejanira und der Prinzessin Iole, gelingen Händel eindringliche Charakterstudien. Höhepunkte des Werks bilden jedoch die Chöre, die die Handlung wie in einer griechischen Tragödie kommentieren.

Konzertante Aufführung in englischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Werkeinführung 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Elke Ziegler spricht in der Gesprächsreihe, die österreichische Forscherinnen in den Mittelpunkt stellt, mit der Politikwissenschafterin und Gedächtnisforscherin Ljiljana Radonić.

Sie arbeitet an der Österreichischen Akademie der Wissenschaften und beschäftigt sich insbesondere mit Erinnerungspolitik, Nationalismus, Antisemitismus sowie mit Gedenkstätten und Museen in Europa. Radonić lehrt zudem an Universitäten im In- und Ausland und ist eine gefragte Expertin für den Umgang mit Geschichte, Holocaust-Erinnerung und gegenwärtige politische Diskurse.
RadioCafe – 18:30 Uhr

Komödie von Friedrich Dürrenmatt

In den stillen Hallen eines abgelegenen Sanatoriums versteckt sich Möbius vor einer Entdeckung, die zu groß und zu gefährlich für die Welt geworden ist.

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Ein Tribut an Mikis Theodorakis zum 100 - jährigen Jubiläum

Beginn: 19:30h

Genießen Sie eine einzigartige Tanz Performance zum 100 - jährigen Jubiläum von Mikis Theodorakis. Er schuf ein Kulturerbe, zu dem bis heute in den griechischen Tavernen, und auf der ganzen Welt gesungen und getanzt wird.