Vier-Gänge-Gourmet-Dinner im Restaurant Bolena – Genuss in der Wiener Josefstadt

Erleben Sie einen unvergesslichen kulinarischen Abend im Restaurant Bolena im Herzen der Wiener Josefstadt. In stilvollem Ambiente erwartet Sie ein exklusives Vier-Gänge-Gourmet-Dinner, das moderne Küche, hochwertige Zutaten und kreative Aromen miteinander verbindet.

Unsere Küche steht für eine moderne Cross-Over-Kulinarik, bei der österreichische, mediterrane und internationale Einflüsse harmonisch kombiniert werden. Saisonale Produkte, sorgfältig ausgewählte Zutaten und viel Liebe zum Detail bilden die Grundlage für unsere Gerichte. Die Speisekarte wird regelmäßig angepasst und interpretiert klassische Gerichte mit zeitgemäßer Raffinesse neu.

Begleitet wird das kulinarische Erlebnis von einer umfangreichen Weinauswahl mit Schwerpunkt auf österreichischen Top-Winzern sowie spannenden internationalen Entdeckungen.

Das Restaurant Bolena wurde mehrfach ausgezeichnet und unter anderem im Falstaff Restaurant- & Gasthausguide mit 87 Punkten bewertet sowie im 1 Haube im Gault & Millau Restaurantführer geführt.

Freuen Sie sich auf einen genussvollen Abend voller Geschmack, Qualität und Gastfreundschaft – perfekt für ein besonderes Date, einen Abend mit Freunden oder als Geschenk für echte Feinschmecker.

Siamese Elephants vereinen Rock, Funk, Disco und eine Prise britische Indie- Nostalgie zu einem rohen, authentischen Sound, der sich von gängigen Indie-Formeln abhebt. Die Band aus Wien steht für gitarrengetriebene Energie, unkonventionellen Spirit und eine musikalische Handschrift, die Vergangenheit und Zukunft gleichermaßen zusammenführt.

Live entfalten Siamese Elephants ihre volle Wucht: Für die Bühne wächst die Band zu einem siebenköpfigen Kollektiv mit Brass Section und Percussions an. Das Ergebnis: ein vibrierender Mix aus Darkdisco, Indie und Funk, der vom Abshaken bis zum Moshpit alles ermöglicht. Jede Show wird zu einem Spektakel - tanzbar, treibend und unberechenbar.

Mit über zehn Millionen Streams, Radio-Chartplatzierungen und internationalen Shows haben Siamese Elephants längst über die Grenzen Österreichs hinaus Aufmerksamkeit erregt. Ihr Durchbruchssingle "Dancing in the City" sowie das Debütalbum "What Happened At The Social Club?" (2021) und dessen Nachfolger "There Goes the Sun" (2023) zeigen eindrucksvoll ihre markante Mischung aus Retro- Groove und modernem Indie.

Nach erfolgreichen Touren durch Deutschland, Österreich und die Schweiz bringt die Band ihre neuen Single "doomscroller, moodkiller" heraus - ein kraftvoller erster Vorgeschmack auf die kommende EP, die im Frühjahr 2026 erscheint und mit der Siamese Elephants wieder Live zu sehen sind.

Vier-Gänge-Gourmet-Dinner im Restaurant Bolena – Genuss in der Wiener Josefstadt

Erleben Sie einen unvergesslichen kulinarischen Abend im Restaurant Bolena im Herzen der Wiener Josefstadt. In stilvollem Ambiente erwartet Sie ein exklusives Vier-Gänge-Gourmet-Dinner, das moderne Küche, hochwertige Zutaten und kreative Aromen miteinander verbindet.

Unsere Küche steht für eine moderne Cross-Over-Kulinarik, bei der österreichische, mediterrane und internationale Einflüsse harmonisch kombiniert werden. Saisonale Produkte, sorgfältig ausgewählte Zutaten und viel Liebe zum Detail bilden die Grundlage für unsere Gerichte. Die Speisekarte wird regelmäßig angepasst und interpretiert klassische Gerichte mit zeitgemäßer Raffinesse neu.

Begleitet wird das kulinarische Erlebnis von einer umfangreichen Weinauswahl mit Schwerpunkt auf österreichischen Top-Winzern sowie spannenden internationalen Entdeckungen.

Das Restaurant Bolena wurde mehrfach ausgezeichnet und unter anderem im Falstaff Restaurant- & Gasthausguide mit 87 Punkten bewertet sowie im 1 Haube im Gault & Millau Restaurantführer geführt.

Freuen Sie sich auf einen genussvollen Abend voller Geschmack, Qualität und Gastfreundschaft – perfekt für ein besonderes Date, einen Abend mit Freunden oder als Geschenk für echte Feinschmecker.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Ursli Pfister alias Christoph Marti verbrachte seine Kindheit und Jugend in der Schweiz der 1970er Jahre. Sein Programm über Peggy March reflektiert diese Zeit. Die Amerikanerin Peggy March gehörte zwischen 1965 und 1980 zu den erfolgreichsten Schlagersängerinnen im deutschsprachigen Raum. Auch wenn viele heute die Stirn runzeln, weil sie sich an den Namen nicht gleich erinnern, sobald „Carnaby Street“ oder „Memories of Heidelberg“ angestimmt wird, dann huscht ein Leuchten der Erinnerung über die Gesichter. Sie hat eine ganze Generation von der Kindheit in die Erwachsenenwelt begleitet.

In diese Zeit entführt uns Christoph Marti mit den Geschichten seiner Kindheit und den Liedern von Peggy March, wir lernen Frau Huggenberger kennen und werden überrascht sein, so viele Lieder Wort für Wort mitsingen zu können.

Mit: Christoph Marti, Chiara Cook, Joana Henrique-Jacobs und der Jo Roloff Band

Hochverehrtes Publikum!

Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen?
Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer.
Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt.
Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was."

PACKUNGSBEILAGE – STIMMT

Anwendungsgebiete:
Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung.

Wirkmechanismus:
Unverbesserlicher Optimismus.

Dosierung:
Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre.

Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt:

Voll geile Stimmung Oida.
Nette Leute und so.
Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.

Zur Eröffnung des neuen Apollo Saales im 7ten Wiener Gemeindebezirk wird der Chor Wien Neubau das großartige Werk von Carl Orff, Carmina Burana, in der Besetzung mit 2 Klavieren und namhaften SolistInnen, zur Aufführung bringen; kraftvoll, rhythmisch und mit großer Leidenschaft.

Vier-Gänge-Gourmet-Dinner im Restaurant Bolena – Genuss in der Wiener Josefstadt

Erleben Sie einen unvergesslichen kulinarischen Abend im Restaurant Bolena im Herzen der Wiener Josefstadt. In stilvollem Ambiente erwartet Sie ein exklusives Vier-Gänge-Gourmet-Dinner, das moderne Küche, hochwertige Zutaten und kreative Aromen miteinander verbindet.

Unsere Küche steht für eine moderne Cross-Over-Kulinarik, bei der österreichische, mediterrane und internationale Einflüsse harmonisch kombiniert werden. Saisonale Produkte, sorgfältig ausgewählte Zutaten und viel Liebe zum Detail bilden die Grundlage für unsere Gerichte. Die Speisekarte wird regelmäßig angepasst und interpretiert klassische Gerichte mit zeitgemäßer Raffinesse neu.

Begleitet wird das kulinarische Erlebnis von einer umfangreichen Weinauswahl mit Schwerpunkt auf österreichischen Top-Winzern sowie spannenden internationalen Entdeckungen.

Das Restaurant Bolena wurde mehrfach ausgezeichnet und unter anderem im Falstaff Restaurant- & Gasthausguide mit 87 Punkten bewertet sowie im 1 Haube im Gault & Millau Restaurantführer geführt.

Freuen Sie sich auf einen genussvollen Abend voller Geschmack, Qualität und Gastfreundschaft – perfekt für ein besonderes Date, einen Abend mit Freunden oder als Geschenk für echte Feinschmecker.

RUHMER live in der Flucc Wanne

RUHMER spielt sein bisher groesstes Konzert in Wien und bringt Songs aus dem aktuellen Album The Masterplan, sowie erste neue Tracks der kommenden EP auf die Buehne.
Nach Touren durch Oesterreich, Deutschland und der Schweiz kehrt die Band nach Wien zurueck - mit einem Sound aus Indie, Soul und Funk, irgendwo zwischen Beck, The Hives und Paolo Nutini - warm, treibend und voller Leben.

Support: TIKKETS + FITZBROTHERS
Presented by Radio Superfly + Radio 88.6

Die FITZ BROTHERS sind ein österreichisches Pop-/Indie-Duo bestehend aus Florian und Felix Fitz. Ihre Musik thematisiert Selbstfindung, zwischenmenschliche Beziehungen und Verletzlichkeit und wirkt dabei fast cinematisch – getragen von eingängigen Melodien, ehrlichen Texten und einer natürlichen Chemie, wie sie nur Brüder haben.

Mit Songs wie „Golden Trees“, „Masterpiece“ und „Maybe it was love“ erreichen sie bereits über 12.000 monatliche Spotify-Hörer:innen.
Auf der Bühne spielen sie in 5-köpfiger Bandbesetzung - besonders mitreißend sind dabei die kraftvollen, mehrstimmigen Gesänge, die das Live-Erlebnis zu etwas ganz Besonderem machen.

TIKKETS - das neue poppig-soulige Indie-Kollektiv aus Wien. Mit vier Lead-Stimmen, Harfe, E-Gitarre, Bass und Drums schaffen sie einen eigenständigen Musikkosmos, der sich irgendwo zwischen pulsierender Melancholie und schimmernder Farbexplosion bewegt und spätestens dann tanzbar wird, wenn ihr Konzert zur nonchalanten Choreografie wird.

Wolfgang Moser & Tricky Niki - Österreich Premiere

"Vorgetäuschte Höhepunkte"

"Laut Statistik sind die Zauberkünstler beim Vortäuschen von Höhepunkten die absoluten Spitzenreiter.
Und dabei lassen sie sich nicht nur zuschauen, sondern im Falle von Star- Magier Wolfgang Moser und Vollblut-Entertainer Tricky Niki, das Publikum jubeln, lachen, staunen und immer wieder an der Realität zweifeln.
Zwei Meister ihres Fachs sorgen in ihrer neuen gemeinsamen Show für eine Symbiose aus international preisgekrönter Zauberkunst, Bauchreden auf höchstem Niveau und jeder Menge interaktiver Überraschungen.

Noch nie war Täuschung so ehrlich.
Noch nie waren Höhepunkte so befriedigend."

Osvald Alving kehrt nach langer Abwesenheit in sein Elternhaus zurück, wo seine Mutter gemeinsam mit Pastor Manders plant, im Gedenken an ihren verstorbenen Mann ein Waisenhaus zu eröffnen. Durch die Heimkehr des Sohnes hält die Erinnerung an den Toten Einzug im Haus der Alvings. Die Gespenster der Vergangenheit treten hervor und veranlassen Frau Alving, endlich ihr Schweigen zu brechen. Doch auch ihre Version der Familiengeschichte ist nur ein Teil der Wahrheit und kann nicht verhindern, dass das familiäre Lügengebäude am Ende buchstäblich in Flammen aufgeht.

Regie: Thomas Jonigk
Bühnenbild: Lisa Däßler
Kostüme: Esther Geremus
Musik: Julian Stetter
Licht: Michael Gööck, Marcus Loran
Dramaturgie: Jeroen Versteele, Ida Feldmann

Besetzung

Anja Laïs
Frau Helene Alving

Jörg Ratjen
Osvald Alving

Norman Hacker
Pastor Manders

Sabine Haupt
Tischler Engstrand

Lilith Häßle
Regine Engstrand

Federspiel widmet sich mit ihrem aktuellen Programm "Wir & Jetzt" den großen Fragen unserer Tage. Bei ihrer Konzerttour im Februar 2026 gastieren sie in acht Städten in Österreich und Deutschland und laden mit leichtfüßiger Virtuosität und berührenden Kompositionen dazu ein, mit Musik die Zeit anzuhalten und trotzdem nicht still zu stehen. Wir & Jetzt – ein musikalischer Appell, gemeinsam die Herausforderungen unserer Zeit anzugehen. Woodstock in Concert – eine einzigartige Konzertreihe, bei der Bläserklänge im besonderen Ambiente von Konzert- und Opernhäusern im Mittelpunkt stehen.

Put on your dancing shoes!

Das einzigartige Konzept funktioniert so: Jeder Gast erhält beim Eingang einen kabellosen Kopfhörer und kann zwischen zwei unterschiedlichen Kanälen wählen.

Ob House, Electronic, HipHop & Pop oder Alternative, Indie & Rock:
It‘s totally up to you. Time to dance

ALOK (they/them) is an internationally acclaimed poet, comedian, public speaker, and actor. ALOK’s literary works "Beyond the Gender Binary," "Femme in Public," and "Your Wound, My Garden," have garnered global recognition. Their dynamic presence has captivated audiences in over 40 countries, with sold-out shows at the Edinburgh Fringe Festival and the Netflix is a Joke Festival. ALOK's first comedy special BIOLOGY! was executive produced by Christopher Guest. They are the subject of the docu-short "ALOK" executive produced by Jodie Foster and directed by Alex Hedison, which made its debut at the Sundance Film Festival in 2024. On screen, they can also be seen in Complicated Order, The Trans List, and Absolute Dominion (forthcoming). On television, they can be seen on HBO's Sex Lives of College Girls, Sort Of and Random Acts of Flyness, Hulu’s Planet Sex with Cara Delevingne, and Netflix’s Gender Agenda Comedy Special and Getting Curious with Jonathan Van Ness.

Support act: Travis Alabanza

Travis Alabanza is an award winning writer and performer. Their debut book None of the Above was a Waterstones Bestseller, won the Jhalak Prize Literary award and was one of TIME Magazine's top 100 books of 2023. Their stage work has received numerous acclaim including Burgerz winning a total theatre award, Overflow shortlisted for the George Divine award and Sound of the Underground receiving Five Stars in The Guardian.

Alle reden von Kaiserin Sisi, aber wie ging es den „richtigen“ Menschen im 19. Jh., den Kindern der armen Arbeiterschichten, Alleinerziehenden, Witwen? Als Ada Christen in der zweiten Hälfte des 19. Jh. ihre Werke schrieb, hatten große Teile der Bevölkerung noch keinen richtigen Zugang zu Bildung, die Kinder der armen Leute sollten bereits früh etwas dazuverdienen. Im Winter wurde um Brennmaterial gerauft und das letzte Brot musste genau eingeteilt werden. Die „gute, alte Zeit“ war bei weitem nicht für alle so. Trotzdem resignieren diese Menschen nicht, sie träumen von einer besseren Welt und erfreuen sich an den „kleinen Dingen des Lebens“. So ist das Theaterstück auch sehr humorvoll interpretiert.

Die Liebesgedichte der großen Favoritner Schriftstellerin Ada Christen waren schlagartig ein Sensationserfolg, obwohl es im 19. Jh. für eine Frau noch sehr ungewöhnlich und schwierig war als Autorin aufzutreten. Heute ist sie ungerechtfertigt in Vergessenheit geraten. Ihre gesellschaftskritischen Erzählungen beeinflussten die frühen Naturalisten und machen als wahre Zeitdokumente auf soziale Missverhältnisse aufmerksam.

Die faszinierende Schauspielerin RITA LUKSCH holt die sogenannten kleinen Leute vor den Vorhang, die es damals alles Andere als leicht hatten. Begleitet werden sie und GEORG O. LUKSCH, Komposition von ERICH HEYDUCK, Experimentalfilm mit einfühlsamen, emotionalen Visuals.

Alle reden von Kaiserin Sisi, aber wie ging es den „richtigen“ Menschen im 19. Jh., den Kindern der armen Arbeiterschichten, Alleinerziehenden, Witwen? Als Ada Christen in der zweiten Hälfte des 19. Jh. ihre Werke schrieb, hatten große Teile der Bevölkerung noch keinen richtigen Zugang zu Bildung, die Kinder der armen Leute sollten bereits früh etwas dazuverdienen. Im Winter wurde um Brennmaterial gerauft und das letzte Brot musste genau eingeteilt werden. Die „gute, alte Zeit“ war bei weitem nicht für alle so. Trotzdem resignieren diese Menschen nicht, sie träumen von einer besseren Welt und erfreuen sich an den „kleinen Dingen des Lebens“. So ist das Theaterstück auch sehr humorvoll interpretiert.

Die Liebesgedichte der großen Favoritner Schriftstellerin Ada Christen waren schlagartig ein Sensationserfolg, obwohl es im 19. Jh. für eine Frau noch sehr ungewöhnlich und schwierig war als Autorin aufzutreten. Heute ist sie ungerechtfertigt in Vergessenheit geraten. Ihre gesellschaftskritischen Erzählungen beeinflussten die frühen Naturalisten und machen als wahre Zeitdokumente auf soziale Missverhältnisse aufmerksam.

Die faszinierende Schauspielerin RITA LUKSCH holt die sogenannten kleinen Leute vor den Vorhang, die es damals alles Andere als leicht hatten. Begleitet werden sie und GEORG O. LUKSCH, Komposition von ERICH HEYDUCK, Experimentalfilm mit einfühlsamen, emotionalen Visuals.

Alle reden von Kaiserin Sisi, aber wie ging es den „richtigen“ Menschen im 19. Jh., den Kindern der armen Arbeiterschichten, Alleinerziehenden, Witwen? Als Ada Christen in der zweiten Hälfte des 19. Jh. ihre Werke schrieb, hatten große Teile der Bevölkerung noch keinen richtigen Zugang zu Bildung, die Kinder der armen Leute sollten bereits früh etwas dazuverdienen. Im Winter wurde um Brennmaterial gerauft und das letzte Brot musste genau eingeteilt werden. Die „gute, alte Zeit“ war bei weitem nicht für alle so. Trotzdem resignieren diese Menschen nicht, sie träumen von einer besseren Welt und erfreuen sich an den „kleinen Dingen des Lebens“. So ist das Theaterstück auch sehr humorvoll interpretiert.

Die Liebesgedichte der großen Favoritner Schriftstellerin Ada Christen waren schlagartig ein Sensationserfolg, obwohl es im 19. Jh. für eine Frau noch sehr ungewöhnlich und schwierig war als Autorin aufzutreten. Heute ist sie ungerechtfertigt in Vergessenheit geraten. Ihre gesellschaftskritischen Erzählungen beeinflussten die frühen Naturalisten und machen als wahre Zeitdokumente auf soziale Missverhältnisse aufmerksam.

Die faszinierende Schauspielerin RITA LUKSCH holt die sogenannten kleinen Leute vor den Vorhang, die es damals alles Andere als leicht hatten. Begleitet werden sie und GEORG O. LUKSCH, Komposition von ERICH HEYDUCK, Experimentalfilm mit einfühlsamen, emotionalen Visuals.