Meine Damen und Herren, kommen Sie näher und lassen Sie sich entführen in eine Welt voller Eleganz, Sinnlichkeit und glanzvoller Burlesque-Momente! Der zeitlose Zauber des klassischen Burlesque verschmilzt mit den funkelnden Wundern des Retro-Zirkus zu einem Spektakel, das Ihre Sinne in Staunen versetzen wird.

Freuen Sie sich auf eine Nacht, in der außergewöhnliche Künstler Woche für Woche ihre fesselnden Darbietungen zu den verführerischen Klängen der Major Shrimp Marching Band präsentieren. Unter dem glitzernden Sternenzelt des Cirque Rouge Entertainment wird jeder Abend zu einem einzigartigen Erlebnis.

Und das ist noch längst nicht alles! Der charismatische Zirkusdirektor, Russell the Love Muscle, wird Sie durch eine schillernde Parade von außergewöhnlichen Künstlern führen, die jede Woche von der unerschütterlichen Big Boss Lady des Cirque Rouge, Kalinka Kalaschnikow, mit Liebe zum Detail ausgewählt werden.

Das Spektakel ruft! Betreten Sie das prächtige Spiegelzelt Mirage und lassen Sie sich von einer dreiteiligen Dinnershow verzaubern, die Sie in ihren Bann ziehen wird. Verpassen Sie nicht diese unvergessliche Nacht!

Es gibt wohl kaum eine Musikrichtung die so verzaubert wie der Bossa Nova.

Obwohl die meisten von uns die portugiesischen Texte nicht verstehen, spürt man doch die Sehnsucht, die Gefühlswelt und den subtilen Rhythmus dieser Musik.

Die Bossa Company orientiert sich an dem traditionellen Sound von A.C. Jobim und João Gilberto und verfeinert die Stücke auf einzigartige Weise.

In jedem Konzert werden auch 1 oder 2 musikalische Gäste eingeladen um jedes Konzert zu einem neuen Erlebnis zu machen.


Mariana Pedrozo (Gesang)

William Marcil-Bouchard (Gitarre)

Isabella Krapf (Chromatische Mundharmonika)

Pequeno Melo (Percussion)

Tanzen ist angesagt, wenn King Gizzard And The Lizard Wizard bei ihrem "Rave Set" ihren Sound in Echtzeit im Wiener Gasometer ausbreiten und ihr umfangreiches Oeuvre live einer kompletten Transformation unterziehen. Sie tauschen ihre Gitarren und Fuzz-Pedale gegen einen vollmodularen Synthesizer-Tisch, der im selben Takt schlägt wie ihr musikalischer Ethos – ambitioniert, improvisiert und epiphanisch. Inspiriert ist die Show von ihrem Longplayer "The Silver Cord", dem 2023er Streifzug durch elektronischere, synthielastige Sounds. "Freak out and rave" ist dabei definitiv das Motto des Abends!

King Gizzard And The Lizard Wizard wurden 2010 im australischen Melbourne gegründet und blicken mittlerweile auf bewegte und mehr als nur erfolgreiche 15 Jahre als Band zurück. Die unglaubliche Zahl von 26 veröffentlichen Alben – wovon sich 13 in den Top-20 der australischen Albumcharts platzieren konnten – spricht für sich.

Ihr eigenes Repertoire haben sie dabei stetig erweitert und immer wieder neue musikalische Nischen erkundet. Von Jazz-Rock über Spaghetti-Western-Soundscapes, halbakustische kosmische Balladen, Sci-Fi-Prog, kaleidoskopischen Garage-Rock, Thrash Metal bis hin zu Kraut-Rock und mehr war da einiges dabei. King Gizzards produktiver Output hat dazu geführt, dass sie neue Musik in einem frenetischen Tempo veröffentlichen. Ihr intensiver Wunsch, frische Klänge zu erforschen und neue kreative Wege zu gehen, resultiert darin, dass zahlreiche ihrer Veröffentlichungen anders klingen als jene zuvor.

So gehören sie mittlerweile längst nicht mehr nur zu den innovativsten, abenteuerlichsten, wichtigsten, einfallsreichsten und produktivsten Rockbands ihrer Heimat, auch der internationale "Beifall" ist groß und Kritiker:innen rund um den Globus halten sich nicht mit Lobeshymnen zurück.

Durch Auftritte bei renommierten Festivals weltweit haben sie von Jahr zu Jahr und mit jedem Album-Release ihre Fangemeinde stetig erweitert – und selbige glüht regelrecht für die Herren aus Downunder. Memes, Mixes, Videos, Grafiken, Theorien und Diskussionen werden untereinander ausgetauscht – "The Gizzverse" gibt in jederlei Hinsicht einiges her und die "Gizzheads" sind geradezu besessen es zu erforschen.

Und wie intensiv auch die Live-Performances des australischen Gespanns sind, das lässt sich bei ihrem "Rave Set" im November im Wiener Gasometer herausfinden!

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Drei professionelle Schauspielerinnen begeben sich auf die Bühne und lassen sich vom Publikum inspirieren um eine einzigartige Theaterperformance zu kreieren. Nutzen sie die Gelegenheit die Inspiration für eine Show zu sein. Auf Ihren Zuruf gestaltet sich der Abend.

Daniel Brozowski, selbständiger Klempnermeister, und seine Frau Ella sind seit 25 Jahren verheiratet. Tochter Vicky will den Statistiker Robert heiraten. Dazu braucht sie den Trauschein der Eltern. Der ist aber verschwunden. Oder gibt es den gar nicht?

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Martin lebt im Altersheim. Seine Leidenschaft ist das Kartenspiel Gin Rommé und das führt ihn mit Heimbewohnerin Dorsey zusammen. Doch sie gewinnt regelmäßig das Spiel. Das ärgert Martin.

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Das 4-Gang-Menü 2025/26

VORSPEISE
Ziegenkäse-Karamell-Törtchen mit Chili-Walnuss-Crunch an winterlichen Blattsalaten
* * *

ZWISCHENGANG
Medaillon vom Winterkabeljau auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
* * *
ZWISCHENGANG vegetarisch
Gefüllte Pimientos auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
* * *

HAUPTGANG
Duett von der Ente – rosa gebratene Brust und confiertes Ragout – an Rieslingapfel, Champagnerkraut, Honig-Jus und Erdäpfelknödel
* * *
HAUPTGANG vegetarisch
Glaciertes Selleriesteak und sautierte Eierschwammerl an Rieslingapfel, Karottencreme und Exotik-"Kaviar"
* * *

DESSERT
Tonis Schokoladen-Craquelin auf Früchtecocktail, dazu Cassis-Sorbet

In einer schaurig-schönen zeitgenössischen Version des Werkes verführen zwei Ausnahmetalente der heimischen Musikszene auch ein Publikum, dem Klassik relativ wurscht ist, und begeistern somit für ein Genre, dem eine substantielle Neuinterpretation keinesfalls schadet.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Was soll man zu dieser famosen Truppe aus Bremen groß sagen? Sie und ihr Schaffen sprechen für sich – und zwar lautstark. Nach dem selbstveröffentlichten Debüt "8 Hobbies für den sozialen Abstieg" (2020) ging es jedenfalls steil bergauf fürs Team Scheisse (das seinem Namen übrigens in keinerlei Hinsicht gerecht wird).

2021 folgte prompt der Longplayer "Ich habe dir Blumen von der Tankstelle mitgebracht (jetzt wird geküsst)" – für den es ein Jahr später schließlich auch den Preis für Popkultur als "Hoffnungsvollster Newcomer" gab.

Dem Veröffentlichungsrhythmus treu bleibend und der eigenen künstlerischen Produktivität quasi verpflichtet, veröffentlichte die Band 2023 ihr drittes Studioalbum mit dem Titel "042124192799" – die LP Nr.4 hört auf den Namen "20 Jahre Drehorgel" und erschien kürzlich im März 2025.

Live war das Team Scheisse bereits als Vorband von Die Toten Hosen unterwegs und erspielte sich auf zwei Deutschlandkonzerten eine immer größer werdende Fanbase. Was auch auf die bisherigen Österreich-Termine zutrifft.

Nach ihren scheissgeilen Auftritten im restlos ausverkauften Flex und in der ebenso vollen Arena Wien sowie am LIDO SOUNDS 2024 geht es nun auf große "20 Jahre Drehorgel"-Tour: im November 2025 kehren sie gleich an zwei Abenden in der bundeshauptstädtischen Kult-Location am Donaukanal ein. So geht Punk 2025.

Nataša Veljković, Klavier

Milica Zulus-Dimić, Violine

Arabella Fenyves, Sopran



G. Mahler: Des Knaben Wunderhorn

Alma Mahler: Lieder

A. Copland: Lieder

E. Grieg: Solveigs Lied

E. Grieg: Sonate f. Violine u. Klavier Nr. 3, c-Moll, op.45




B. Britten: Lieder

Dora Pejačević: Lieder, op. 23

J. Brahms: Lieder

Elisabeth v. Herzogenberg: Aus 24 Volkskinderlieder

J. Brahms: Sonate für Violine und Klavier Nr 3, d-Moll, op. 108




Weibliche Komponistinnen gibt es schon lange. In ihrem Umfeld konnten sie nur begrenzt wirken. Jetzt ist es an der Zeit, sie von den Grenzen ihrer Zeit zu befreien.

Zwei Gegenpole: G. Mahler und seine junge Ehefrau, Alma Mahler. Sie arbeitete bis zur Eheschließung an ihren Werken, danach unterband der Gatte die Entwicklung. Wer weiß, was noch hätte sein können. Aber ihre Lieder lassen ihre Träume von Liebe und der Natur sprechen.
Meisterwerke von Brahms treffen auf Kleinode einer Komponistin, die er glühend verehrte. Elisabeth v. Herzogenberg erlaubte sich nur am Krankenbett, ihrer Begabung freien Lauf zu lassen: 24 Volkskinderlieder, widmete sie den Kindern anderer Familien. Sie selbst hatte keine.
Die Kraft der Natur und der menschlichen Leidenschaft war die gemeinsame Inspirationsquelle. Ein Streifzug durch Lieder und Musik mit Wurzeln in der Volksmusik.

Ohne Korsett, bitte: wo die Gedanken hinschweifen durften, dort konnten auch Frauen im Rahmen ihrer verschiedenen Möglichkeiten ein Stück gedankliche Freiheit genießen.



Foto: Natasa Veljkovic: Alexander Schleissing, Arabella Fenyves: Ario Omidvar, Milica Zulus-Dimic: Shabnam Karina Naghiei

Daniel Brozowski, selbständiger Klempnermeister, und seine Frau Ella sind seit 25 Jahren verheiratet. Tochter Vicky will den Statistiker Robert heiraten. Dazu braucht sie den Trauschein der Eltern. Der ist aber verschwunden. Oder gibt es den gar nicht?

Das Milch x Honig Festival geht in seine dritte Saison und verwandelt die Kasematten Wiener Neustadt in eine Bühne für außergewöhnliche Konzertformate. Künstlerischer Leiter Christoph Zimper kuratiert sechs Abende, an denen die Grenzen zwischen Bühne und Publikum verschwimmen – und Sie Teil der Kreation werden.

Seien Sie dabei, wenn Mendelssohns Meisterwerke auf die Songs von Anna Mabo treffen. Fliegen Sie mit dem Feuervogel – einer spektakulären Fusion aus Musik und Zirkusartistik des Freestyle Orchestras - oder tauchen Sie ein in eine meditative Klangreise. Entdecken Sie aufstrebende Talente bei Austria has got Talent, erleben Sie Peter und der Wolf 2.0 in einer faszinierenden Inszenierung mit Sandkunst und geben Sie sich dem Rhythmus von Ecstatic Dance hin.

The Scratch sind eine Band, die scheinbar nirgendwo so richtig reinpasst, aber überall bestens ankommt. Ursprünglich nur mit Akustikgitarren und einer Holzkiste gestartet, sorgten sie schnell für Aufsehen in ihrer Heimatstadt Dublin, Irland. Sie lassen sich bewusst in keine Genre-Schublade stecken und bewegen sich zwischen Heavy Metal, irischer Folkmusik, Stadionrock und Post-Punk. Ständig kreativ und klanglich im Wandel, nehmen sie sich selbst nicht zu ernst, stecken aber ihr ganzes Herzblut in die Musik. Ihre mitreißenden Live-Shows haben ihnen eine eingeschworene Fangemeinde in Irland, Großbritannien und zuletzt auch in Europa und Nordamerika eingebracht.