1969 verkauften Fleetwood Mac mehr Schallplatten als die Beatles und die Rolling Stones. Ihr Album „Rumours“ aus dem Jahr 1977 gehört zu den erfolgreichsten Alben der Musikgeschichte und ging über 19 Millionen Mal über den Ladentisch – allein in den USA. Kein Wunder, dass sich eine enorme Fanbase um die Band scharte. Und das bis heute! Eine Hommage an diese einzigartige Musikgruppe, die den Zeitgeist der 1960er bis 1990er Jahre prägte, bilden seit 1999 Rumours Of Fleetwood Mac aus Liverpool. ROFM eine „Tribute Band“ zu nennen, wäre aber wohl zu kurz gegriffen. Mittlerweile verzeichnen ihre Live-Videos auf YouTube über 100 Millionen Views und auch die Live-Shows begeisterten bereits Millionen Fleetwood Mac-Fans weltweit.

Dass es Rumours Of Fleetwood Mac gelang, eine ihren Vorbildern würdige Show auf die Beine zu stellen, sprach sich offensichtlich schnell herum. Ihr schon vor einigen Jahren beschlossenes Tour-Motto lautet „It’s About Their Music“. In diesem Sinne performt die Formation die Musik von Fleetwood Mac so originalgetreu wie möglich. Mit gebührendem Respekt lässt sie vor allem den Spirit der weltweit gefeierten Band und der damaligen Zeit aufleben.

Die Liebe zur Musik von Fleetwood Mac verkörpert die Band seit mittlerweile 25 Jahren auf ihren Tourneen durch Amerika, Kanada, UK und Europa – und das sogar mit dem Segen des Mitgründers und Schlagzeugers der Originalband, Mick Fleetwood: „An extraordinary emotive performance of Fleetwood Mac“. So sind sie heute weltweit als „Finest Fleetwood Mac Tribute Concert Experience" bekannt und manche Medien meinen sogar „They do Fleetwood Mac better than Fleetwood Mac.”

Im März 2026 gibt’s jedenfalls gleich 3 x in Österreich die einzigartige Gelegenheit für alte und neue Fans, die legendären Songs von Fleetwood Mac live zu sehen und zu spüren und nachzuvollziehen, was die Truppe zu einer der beeindruckendsten Rock`n‘Roll-Formationen der Musikgeschichte gemacht hat.

Mozart, Schubert, Chopin u.a.

Sakuya Okayasu, Pianistin

Ein Konzert voller Klangmagie
In der Krypta der Peterskirche entfaltet sich ein Klangraum, der Intimität, Tiefe und höchste künstlerische Qualität vereint.

Erleben Sie ein erlesenes Programm meisterhaft von Sakuya Okayasu interpretiert mit ausgesuchten Werken großer Komponisten. Die einzigartige Akustik der Krypta lässt jeden Ton unmittelbar wirken – ein Hörerlebnis, das unter die Haut geht.

Die gefragte Künstlerin ist Gewinnerin zahlreicher internationaler Preise und spielt auf der ganzen Welt. 2019 gab sie ihr Debut in der Carnegie Hall in New York und wurde ebenso im Wiener Musikverein vom Publikum gefeiert. Im intimen Rahmen der Krypta ist es ein besonders Vergnügen, Sakuya Okayasu so persönlich erleben zu können. Ein Fest für die Sinne.

Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Programm

Claude Debussy (1862-1918)
Rêverie

François Couperin (1668-1733)
Les Barricades Mysterieuse, Pièces de clavecin, Livre2 ,6ème Ordre No.11
Les Graces Naturéles,Pièces de clavecin, Livre2 ,11ème Ordre No. 3
La Prude (Sarabande), Pièces de clavecin, Livre1, 2ème Ordre No.4
Les Moissonneurs, Pièces de clavecin, Livre2 6ème Ordre No.1

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonate in C-Dur, KV 545 (Allegro) - Andante - Rondo (Allegretto)

Franz Schubert (1797-1828)
"Impromptu" Op. 90 Nr. 2, D. 899

Frédéric Chopin (1810-1849)
Waltz No.3 Op.34-2
Waltz No.4 Op.34-3

Alexander Scriabin (1872-1915)
Etude Op.8 No.7

Éric Satie (1866-1925)
Gnossienne No.1
Gymnopedie No.1

Minoru Miki (1930-2011)
Summer Poems "TANABATA"

Claude Debussy (1862-1918)
L’isle joyeuse

Wie viel Spaß macht eine Ehekrise? Jede Menge! Jedenfalls, wenn Kultautor Nick Hornby davon erzählt. Schnell und pointiert lässt er Tom und Louise – er Musikkritiker, sie Ärztin – den ganz normalen Wahnsinn ihres Zusammenlebens verhandeln. Nach Sexflaute und Seitensprung versuchen sie, in der Paarberatung zu retten, was zu retten ist. Wir erleben sie aber nicht in den Sitzungen selbst, sondern örtlich wie zeitlich dazwischen: Beim Mut-mach-Drink im Pub gegenüber wird schnell noch das zu diskutierende Themenfeld abgesteckt. In klugen und schnellen Dialogen kommen, ganz beiläufig, Grundfragen des menschlichen Liebeslebens zur Sprache. Und plötzlich stehen Dinge im Raum, die wohl alle Beziehungserprobten gelegentlich denken – aber sicher niemals sagen würden.

Andreas Rainer, bekannt als der Wiener Alltagspoet, sammelt Zitate und Skurrilitäten aus dem Wiener Alltag für über 300.000 Follower auf Social Media. Sein Blick in der Stadt der großen Bühnen richtet sich vor allem auf die kleinen Gassen, Kaffeehäuser, U-Bahnstationen und Supermärkte, in denen sich tagtäglich Komödie und Tragödie die Hand geben.



Nachdem er jahrelang erfolgreich anonym geblieben ist, wagte er sich 2025 erstmals auf die Bühne - und das mit Erfolg: alle Termine waren restlos ausverkauft. Anhand der beliebtesten Zitate der letzten acht Jahre erzählt er die Geschichte der Wiener Alltagspoeten, warum er nur in Graz oder in Badehose erkannt wird und präsentiert die schönsten Vertreter des literarischen Genres der Stiegenhaus-Zettel.



Weiters versucht er, einen Leitfaden zu erarbeiten, wie man die lebenswerteste Stadt der Welt überlebt. Denn wie kann es sein, dass Wien gleichzeitig die lebenswerteste, aber auch die unfreundlichste Stadt der Welt ist? Wieso haben wir die Muße, den ganzen Tag im Kaffeehaus zu vertrödeln, schreien aber panisch nach einer zweiten Kassa, wenn drei Leute vor uns im Supermarkt anstehen?



Anhand von Bildern, Texten und Zitaten aus dem Wiener Alltag zeichnet Andreas Rainer einen Abend lang das Bild einer Stadt, in der man mit Prunk um sich wirft, während zwanzig Meter weiter bereits die Welt untergeht.

Gernot & Stipsits
Lotterbuben

Da haben sich zwei gefunden. Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm ‚Lotterbuben'!

Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen.

Ein Blick auf unsere Welt voller Ironie und Satire, zwischen Menschenliebe und ungläubigem Staunen. Und das alles mit der Kompetenz zweier gestandener Männer, quasi Vertreter zweier Generationen. Generation X trifft auf einen Millenial. Der alte, weiße Mann auf den Fourty-Something. Ein alter Jazzer auf den Austropopper. Der Kinderlose auf den zweifachen Vater.

Und stets schwingt mit, dass sich hinter diesen bemüht seriösen und zweifellos glaubhaften Protagonisten eben auch zwei gestandene Lotterbuben verbergen. Seltenst bösartig und stets mit einem Augenzwinkern, spielen und singen sich diese Lauser, diese Grätz'n, diese Lotterbuben, durch ihr erstes gemeinsames Programm. Viel Vergnügen!

Manuel Randi ist ein brillanter Musiker, dessen Vielseitigkeit es ihm erlaubt, mit den anerkanntesten Tonkünstlern auf nationaler und internationaler Ebene zusammenzuarbeiten . Derzeit ist er Mitglied des „Herbert Pixner Projekt“, mit dem er ganzjährig auf Tournee ist. Besonders in Deutschland, Osterreich, Italien und in der Schweiz feiert diese Formation große Erfolge mit einer fast endlosen Reihe ausverkaufter Konzerte.

Begleitet wird Manuel Randi im Trio von Marco Stagni ( Kontrabass und E-Bass ), Mario Punzi (Percussions und Drums ). Die drei Musiker sind musikalisch zusammen gewachsen, und schaffen es, einen echten musikalischen Dialog aufzubauen, in den die Instrumente zu einer Einheit verschmelzen. Von ganz leisen Tönen bis zu feurigen Flamenco Rhythmen und Rock- Fusion Explosionen. Es gibt kaum eine Stimmung, die die drei nicht leidenschaftlich inszenieren. Das Programm beinhaltet viele neue Kompositionen, die verschiedenste Musikrichtungen wie Flamenco, Italienische Folklore, Bossa Nova und afrikanische Einflüsse, zu einem originellen und ganz eigenen MusikCocktail verschmelzen lassen . Eine Musik, die wie der Süden, mit romantischer Landschaft und mediterranem Charme, feurigen Rhythmen und ekstatischen Melodien verzaubert, und die die Seele zum Tanzen bringt.

Manuel Randi - Gitarren
Marco Stagni - Bass
Mario Punzi - Percussion and Drums

NEUE EUROPA-TOURNEE 2025/2026: "SWING FOREVER" - DAS GLENN MILLER ORCHESTRA DIRECTED BY ULI PLETTENDORFF LÄDT ZUM SWINGEN EIN FÜR GROSSE MELODIEN BRAUCHT ES EINE BIG BAND

Das Glenn Miller Orchestra geht mit seinem neuen Programm "Swing Forever" in der Saison 2025/2026 erneut auf große Europa-Tournee!

Unter der Leitung von Uli Plettendorff erwartet das Publikum ein mitreißendes Konzerterlebnis, das ganz im Zeichen der Musik steht, die ursprünglich zum Tanzen gedacht war: der Swing! Ob in Italien, Malta, Polen, dem Baltikum, Bulgarien, der Schweiz oder Tschechien - überall soll der Swing-Funke überspringen.

Mit Klassikern wie "Chattanooga Choo Choo", "Tuxedo Junction" und natürlich "In The Mood" sorgt das Orchester für authentischen Big-Band-Sound und eine Atmosphäre, die zum Mitwippen, Mitswingen oder auch zum Tanzen einlädt. "Ich fordere unser Publikum bei jedem Konzert auf, wer Lust hat kann sich vom Stuhl erheben und tanzen - und dieses Mal ist es Programm!", so Bandleader Uli Plettendorff.

Das Glenn Miller Orchestra freut sich darauf, seinen treuen Fans unvergessliche Abende voller Swing und Lebensfreude bereiten zu dürfen. Let’s swing, Europe!

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

von Christine Nöstlinger

Mit Oma ist es herrlich! Sie macht die besten Buchteln mit Vanillesauce, versteht jeden Spaß und sagt ihrem Enkel Robi nie, was er zu tun oder zu lassen hat. Nur leider sind die Oma-Knochen schon etwas müde. Da kommen Robi und sie auf eine Idee: Die wundersame Frau Bat – die immer Riesentafeln Schokolade aus ihrer kleinen Handtasche zaubert, wenn Robi und seine Freund:innen vorbeischlendern – hat doch letztens von der Verjüngungs-Maschine ihres Genie-Bruders gesprochen. Der könnte der Oma doch helfen!

Mit ihrem außergewöhnlichen Sinn für die Perspektive der Kinder und ihrem warmherzigen, lebensnahen Humor erzählt die österreichische Schriftstellerin Christine Nöstlinger eine Geschichte, die Generationen und Jahrhunderte verbindet – inklusive einer turbulenten Zeitreise ins alte Wien. Die Wiener Regisseurin Fanny Brunner bringt DIE TOTAL VERJÜNGTE OMA mit viel szenischer Fantasie und Musik auf die Bühne.

Portugal. The Man soared to new heights in 2017 with the release of their now RIAA-certified Platinum album, Woodstock. The album was marked by the astounding success of their infectious single, "Feel It Still," which earned the group a GRAMMY for "Best Pop Duo/Group Performance," a 7x RIAA Platinum certification, a record setting 20-week residency at #1 on alternative radio, and an inescapable presence on the Top 40 airwaves.

Alongside the shine of their myriad of musical accomplishments lies the group’s long-standing passion for social justice. In fact, this is precisely the intersection in which Portugal. The Man thrives; throughout their career, the band has consistently exemplified how to deeply commit to both artistry and activism. This ultimately inspired them to launch the Pass The Mic Foundation in 2020, focused on universal issues related to human rights, community health, and the environment, with an emphasis on causes directly impacting Indigenous Peoples, including Alaska Native Health (providing the highest quality of health services for Alaska Native people) and Seeding Sovereignty (radicalizing and disrupting colonized spaces through land, body, food sovereignty work and more). The band is also committed to raising awareness and vital funds for the DHDDS community through the Frances Changed My Life campaign. Created in honor of Gourley’s daughter Frances, the campaign aims to support families affected by DHDDS by helping ease both the emotional and financial burdens that come with rare diseases. Over the past couple of years, the band has raised and donated over a million dollars across both charities.

Portugal. The Man have also partnered with an array of organizations such as National Coalition Against Censorship, The Skatepark Project (helping communities build public skate parks for youth in underserved communities), March for Our Lives (Gun Reform), Keep Oregon Well (Mental Health), and Protect Our Winters (Climate Change), to name just a few. In 2022, the band furthered their passion for activism when they launched PTM’s NIGHT OUT initiative, supporting disabled fans requiring ADA access.

In support of these important causes, Portugal. The Man has upcoming activations throughout the year! In July, Pass the Mic is partnering with King Gizzard & The Lizard Wizard for their Colorado festival dates and in September, there will be an online auction supporting Frances Changed My Life, featuring rare experiences with the band and friends, memorabilia, and more!

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Barbara Blaha weiß, wovon sie spricht. Aufgewachsen als Kind einer Arbeiterfamilie mit vielen Geschwistern aber wenig Geld, kennt sie das Gefühl übersehen zu werden. Ihre bisherigen Bühnenprogramme waren ein überwältigender Erfolg: Tausende haben sie bereits gesehen, jede Vorstellung war ausverkauft. In ihrem neuen Programm Funkenschwestern und dem gleichnamigen Buch verbindet sie persönliche Geschichten mit Zahlen, Fakten und Studien und zeigt, warum ökonomische Fragen immer auch feministische Fragen sind. Sie macht sichtbar, warum Frauen seltener führen dürfen, öfter unterbrochen und schlechter bezahlt werden. Sie zeigt auf, dass in Branchen mit hohem Frauenanteil die Löhne sinken und selbst ein Vollzeitjob nicht vor der zweiten unbezahlten Schicht zuhause schützt.

LEITH ROSS (CA)
"I Can See The Future - UK/EU Tour"

Leith Ross, das ist intime Indie-Folk-Poesie aus Kanada. Leith - aus einer kleinen Stadt nahe Ottawa, Ontario, stammend - schreibt Songs selbst und präsentiert mit den ehrlichen und emotionalen Tracks eine eindringliche Mischung aus Indie Folk, Alternative und Rock. Seit dem Debüt im Jahr 2020 mit der selbstveröffentlichten EP "Motherwell", die durch ihre authentische Live-Atmosphäre und tiefgründigen Texte begeisterte, hat sich Leith Ross zu einer festen Größe der kanadischen Indie-Szene entwickelt.

Mit viralen Singles wie "I’d Have To Think About It" und "We’ll Never Have Sex" gelang der Durchbruch, gefolgt von einem Vertrag bei Republic Records im Jahr 2022 und dem sehnsüchtig erwarteten Longplay-Debüt "To Learn" im darauffolgenden Jahr. Die Songs spiegeln persönliche Erfahrungen wider und setzen sich mit Themen wie Queerness, Liebe, Beziehungen und psychischer Gesundheit auseinander - mal zart und folkig, mal mit Pop- oder Rock-Elementen, oft reduziert auf Stimme und Gitarre. Ende 2023 erschien die Deluxe-Version "To Learn, More" mit Live-Versionen von Fan-Favoriten wie "(You) On My Arm", "Orlando" und "To Learn".

Kritiker:innen von NME, CLASH, Them., Ones To Watch und The FADER feiern Leith Ross als "new obsession". Nach ausverkauften Headline-Shows weltweit, Tourneen mit Lord Huron, Bahamas und Helena Deland sowie zahlreichen Festivalauftritten in Nordamerika kehrt Leith Ross jetzt mit der emotional geladenen neuen Single "Grieving" zurück. Das neue Album, produziert von Rostam (bekannt durch Vampire Weekend), wird mit Spannung erwartet.

Selbst beschreibt Leith Ross die letzten Jahre als von tiefen Fragen geprägt: Wer bin ich? Welchen Platz habe ich in einer Welt voller Grausamkeit und zugleich voller Freude? Das neue Album "I Can See The Future" versucht Antworten zu geben - nicht nur auf persönliche Fragen, sondern auch auf die, wie unsere gemeinsame Zukunft aussehen könnte. Es ist ein Werk über die Verbindung von individuellem Leben und kollektiven Hoffnungen, das Mut macht und zum Nachdenken anregt.

In Wien darf man sich im März auf einen intensiven Live-Abend voll ehrlicher Texte, eindrucksvoller Melodien und einer berührenden Performance von Leith Ross freuen.

Zu viele Krisen gleichzeitig, zu viele Superschurken, zu viele grindige Digitaleffekte, zu wenige positive Identifikationsfiguren: Wäre die Gegenwart ein Film, hätte der ein Drehbuchproblem.

Man hätte gerne so was wie eine Fernbedienung, eine, mit der man auf einen anderen, besseren wechseln könnte.

Aber immerhin: Zumindest fad ist der Film, der grad läuft, echt nicht. Und man kann ja immer auf ein Happy End hoffen. Und Lachen, heißt‘s ja, hilft.

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.