Magic Variety Show – Internationale Zauberkunst live in Wien

Nur in der Magic World Vienna

Die internationale Spitzenklasse der Magie versammelt sich bei Magic Variety Show in Wien – und präsentiert jeden Monat eine neue Show, die Deine Wahrnehmung herausfordert und die Grenzen der Illusion verschwimmen lässt.

Diese Show bringt die besten Magier:innen der Welt nach Wien – live, hautnah und jeden Monat neu. Magic Variety Show vereint unterschiedlichste Magie-Stile in einer 100-minütigen Show, die Du so schnell nicht vergessen wirst. Egal, ob Du zum ersten Mal eine Zaubershow besuchst oder schon alles gesehen hast – hier wirst Du staunen, lachen und mit offenem Mund dasitzen.

In jeder Vorstellung zeigen die Künstler:innen ihre besten Acts und begeistern mit einer stets neuen Mischung aus Manipulation, Close-Up Magie, Comedy-Magie, Mentalmagie, klassischer Magie und spektakuläre Illusionen – ein magisches Erlebnis für Jung und Junggebliebene.

Das erwartet Dich:
- Vier bis sechs neue internationale Top-Artists in jeder Show – für maximale Abwechslung

- Eine abwechslungsreiche Mischung verschiedenster Zauberkunst-Stile: von feinster Fingerfertigkeit (Manipulation) über Close-Up Magie, Comedy-Magie und Mentalmagie bis hin zu klassischer Magie und atemberaubenden Illusionen

- Weltklasse-Acts, die Deine Wahrnehmung auf die Probe stellen und Dich ins Staunen versetzen

- Ein magisches Erlebnis für Jung und Junggebliebene, das Emotionen weckt und Generationen verbindet

Wiener Blut – Die originale Wiener Fassung
Johann Strauss Sohn

Regie: Anna Borodina
Musikalische Leitung: Minami Suda

Erleben Sie Johann Strauss´ „Wiener Blut“ in der originalen Wiener Fassung – voller Charme, Wiener Schmäh und unvergänglicher Melodien. Walzerseligkeit, schwungvolle Polkas und humorvolle Verwicklungen machen diesen Abend zu einem Fest der Wiener Operette.

Die österreichischen Operettenspezialisten Oper@Tee stehen für stilistische Authentizität, musikalische Qualität und große Spielfreude. In der außergewöhnlichen, intimen Atmosphäre der Krypta der Peterskirche wird Operette hautnah erlebbar – intensiv, lebendig und ganz nah am Publikum. Ein authentischer Operettenabend im Herzen Wiens.

Die Welt wird erschüttert von Machtkämpfen, Loyalitätskonflikten, Krieg. Nach blutig geschlagener Schlacht verheißen drei Hexen dem siegreichen Macbeth eine große Zukunft: Bislang nur Than von Glamis könne er bald den bedeutenderen Titel dessen von Cawdor erlangen, sogar die Stufen zum schottischen Thron erklimmen.

Ihr magisches Erscheinen löst ein tödliches Spiel zwischen Determination und freiem Willen aus. Getrieben vom Ehrgeiz überwindet Macbeth rasch alle Skrupel. Gemeinsam mit seiner Frau startet er die Mission Machtergreifung. Zug um Zug, durch Verrat und Täuschung, machen sie sich auf den mörderischen Weg. Einmal betreten, führt er sie in eine Spirale aus Gewalt, Blutvergießen und Schuld. Unablässig bedrohen echte und vermeintliche Gegner ihre Herrschaft und müssen ausgeschaltet werden. Dabei wird Schottland immer mehr zum Terrorstaat. Stets neu ins Blut getaucht, lässt sich bald keine Hand mehr sauber waschen. Und die dunklen Prophezeiungen, die Macbeths immer erratischere Entscheidungen weiterhin leiten, sind kaum mehr zu deuten. Sie sagen voraus, aber sie zwingen nicht. Er interpretiert – und handelt.

Entstanden um 1606, verbindet MACBETH historische Ereignisse mit übernatürlichen Elementen, inneren Konflikten und dem Blick in menschliche Abgründe. Hausregisseurin Rieke Süßkow, bekannt für formstarke Inszenierungen, nutzt Elemente von Figuren- und Objekttheater, um Shakespeares düsteres Werk von der Brüchigkeit zivilisatorischer Fassaden und der psychischen Deformation durch Macht mit Bildwelten und Ästhetik des Online-Gamings zu verbinden. Jede Wendung im Spiel um die Macht beeinflusst Macbeth und seine Lady. Und jede ihrer Taten verändert die Welt. Bis zum Wahnsinn.

Team

Regie - Rieke Süßkow
Puppen- und Objekttheater Regie - Esther Falk
Bühne - Mirjam Stängl
Kostüm - Sabrina Bosshard
Musik - Max Windisch-Spoerk
Lightdesign - Tobias Krauss
Dramaturgie - Katharina Gerschler

Wien: Freddie Mercury Opera Show

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend bei Kerzenschein in Wien, bei dem Freddie Mercurys größte Hits in kraftvolle Opernmeisterwerke verwandelt werden. Die Freddie Mercury Opera Show verbindet Rock, klassische Musik und Oper zu einem einzigartigen Konzerterlebnis, bei dem die legendären Songs von Queen für Sopran, Tenor und Klavier neu interpretiert werden und ihre emotionale Tiefe in einer intimen, eleganten und von Kerzenlicht erhellten Atmosphäre offenbaren.

Inspiriert von der Tradition der Salonkonzerte des 19. Jahrhunderts bringt das Programm Mercurys Musik zurück zu ihrer reinen Essenz - dramatisch, ausdrucksstark und zeitlos. Neben seinen größten Hits umfasst das Konzert ausgewählte klassische Werke und subtile Anlehnungen an indische Musiktraditionen, die die künstlerische Welt widerspiegeln, die ihn geprägt hat.

Freddie Mercury war ein visionärer Künstler, der alle Genregrenzen sprengte und unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit der Opernlegende Montserrat Caballé berühmt wurde. Dieses Konzert führt dieses Erbe fort und bietet eine kraftvolle Neuinterpretation seiner Musik im Herzen Wiens.

Eine seltene Gelegenheit, Queen wie nie zuvor zu erleben - intim, emotional und unvergesslich.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Der verschollen geglaubte Klassiker des polnischen Kinos von 1927 von Henryk Szaro gilt als Polens erster großer Seefilm. Gedreht in den Häfen von Gdynia, Danzig und Puck, erzählt er von einem Müllerssohn, der als Junge zur See fährt und Jahre später in seine Heimat zurückkehrt, wo ihn ein gefährliches Geheimnis erwartet. Der Originalfilm ist nur fragmentarisch erhalten. Für Wien wurde vom Polnischen Nationalen Filmarchiv aus zwei unvollständigen Kopien eine Rekonstruktion erstellt – ein faszinierender Blick auf ein Kino, das selbst Geschichte geworden ist.

Live begleitet wird der Filmabend vom dem polnischen Musiker Maciej Łyszkiewicz (Klavier) und Ibrahim Babayev (Tar & Elektronik) aus Aserbaidschan. Ihre eigens entwickelte Musik reagiert auf die erhaltenen Bilder und schafft einen zeitgenössischen Klangraum zwischen Stummfilm, Konzert und Erinnerung. Ein Erlebnis der Meisterklasse!

Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein

Erleben Sie einen bezaubernden Abend bei Kerzenschein in Wien mit dem "Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein", einem äußerst intimen Klavierabend, der die poetische Welt von Frédéric Chopin zusammen mit der zeitlosen Eleganz der Wiener Meister der Klassik zelebriert. Das Konzert findet im stimmungsvollen Royal Vienna Hall statt und entfaltet sich im warmen Schein der Kerzen, wodurch ein einzigartig intimes und emotionales Erlebnis entsteht, bei dem sich jede Note persönlich und nah anfühlt.

Das Programm vereint Chopins beliebteste Werke mit Meisterwerken von Mozart, Beethoven, Schubert und Strauss und bildet eine Reise durch die Schönheit, Lyrik und Ausdruckskraft der Klassik und Romantik. Als Solo-Klavierabend aufgeführt, unterstreicht dieser Abend die Reinheit des Klangs und die Tiefe des musikalischen Erzählens in einem der elegantesten historischen Veranstaltungsorte Wiens.

Dies ist mehr als ein Konzert - es ist eine Reise bei Kerzenschein ins Herz der Klaviermusik, bei der Chopins Poesie auf den Geist Wiens trifft und einen unvergesslichen Abend voller Schönheit und Besinnlichkeit beschert.

Leading Classical Concert Vienna

Willkommen im House of Strauss – im historischen Strauss-Saal aus dem Jahr 1837, in dem einst alle vier Mitglieder der Strauss-Dynastie auftraten.

Das House of Strauss wurde bereits zweimal von der New York Times in der Reihe „36 Hours in Vienna“ empfohlen und von einer großen österreichischen Tageszeitung als „ein tägliches kleines Neujahrskonzert“ beschrieben.

Ihr Abend beginnt mit einem Sektempfang und dem Besuch des House of Strauss Museums. Dort tauchen Sie vor dem Konzert in die Welt der Strauss-Dynastie ein – in ihre Geschichte, ihre Musik und die Zeit, in der Wien zur Welthauptstadt des Walzers wurde.

Danach gehört der Abend der Musik: Ein Live-Orchester und eine Sopranistin interpretieren Werke von Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms und Strauss im besonderen Ambiente des historischen Saals. Eine filmische Erzählung begleitet den Abend und zeichnet den Aufstieg der Strauss-Dynastie nach; eine dezente Lichtinszenierung hebt die Atmosphäre des Raumes stimmungsvoll hervor.

Kein gewöhnliches Touristenprogramm, sondern ein echtes Wiener Konzerterlebnis an einem Ort, der selbst Teil dieser Geschichte ist.

Mehr als ein Konzert – ein Abend voller Wien, Musik und Geschichte.

Zeiten:
ab 19.00 Uhr Museum
ab 19.30 Uh Sekt-Empfang
20.30 Uhr Beginn Konzert

Richard, hässlich und verkrüppelt, will „ein Bösewicht werden“. Sein Ziel: die Erringung der Königskrone und darüber die absolute Herrschaft. Zu diesem Zweck geht er über Leichen und tötet Familienmitglieder und Vertraute, frei von Empathie oder moralischen Bedenken. Ihn, den Missgebildeten, umgeben die Erotik der Macht und die Faszination des Bösen: Shakespeare hat 1593 mit Richard III. einen der größten Verführer der Theaterliteratur geschaffen, einen schauspielernden Politiker und zynischen Machiavellisten, einen Alleinherrscher, dessen geistige und politische Erben bis in unsere Gegenwart ihr Unwesen treiben.

Regie: Wolfgang Menardi
Bühnenbild: Wolfgang Menardi
Kostüme: Katrin Aschendorf
Komposition/Sound Installation : Daniel Nerlich
Licht: Marcus Loran
Dramaturgie: Thomas Jonigk

Besetzung

Nicholas Ofczarek
Sarah Viktoria Frick
Dorothee Hartinger
Katharina Lorenz
Dörte Lyssewski
Sylvie Rohrer

von Johann Nestroy

Verkehrte Welt: Der Spekulant Herr von Goldfuchs im ersten Stock verliert sein Vermögen und muss seinen Bankrott erklären, während der mittellose Tagschreiber Adolf Schlucker zu ebener Erde nach einem unverhofften Erbe ein reicher Mann wird. Auch in Sachen Liebe geht es im Mietshaus von Herrn Zins drunter und drüber. Von geordneten Verhältnissen kann keine Rede sein.

Johann Nestroys musikalische Satire über die Launen des Glücks wurde nach der Uraufführung 1835 zur szenischen Sensation: Zwei Stockwerke gleichzeitig auf einer Bühne hatte man bis dato nicht gesehen. Bis heute liefert diese Idee ein zwingendes Bild für die Dialektik zwischen Überfluss und Mangel.

Regie: Bastian Kraft
Bühnenbild: Peter Baur
Kostüme: Inga Timm
Sounddesign: Robin Gillard
Video: Jasmin Kruezi
Musik: Alexander Xidi Christof
Choreographie & Körperarbeit: Sabina Perry
Licht: Marcus Loran
Dramaturgie: Jeroen Versteele

Das 4. Festival Argentina bringt in Wien erneut herausragende Künstler*innen der argentinischen Musikszene in verschiedenen emblematischen Spielstätten der Stadt zusammen. Das Festival ist eine Einladung, die Geografien der Seele zu erkunden: eine Landkarte, auf der wir uns von Musik und Tanz zur Emotion führen lassen. Eine Baguala, eine Zamba oder ein Tango können vielleicht auch etwas von unserer eigenen Geschichte erzählen.

Gastmusikerin: Milagros Arancet
Ein kraftvolles Trio unter der Leitung der außergewöhnlichen argentinischen Bandoneonistin Milagros Caliva vereint die beiden Ufer des Río de la Plata - Montevideo und Buenos Aires - in einem einzigen leidenschaftlichen Territorium aus Tangos, Milongas und Valses.

Die junge Sängerin und Komponistin Milagros Arancet bringt ihre wunderbare Stimme aus der Provinz Corrientes ein, um wunderschöne Chamamés zu interpretieren und damit das Beste aus dem populären Repertoire der argentinischen Musik zu ergänzen - für eine authentische Tango-Nacht aus Buenos Aires in Wien.

LIne Up: Milagros Caliva, Bandoneon / Nacho Giovanetti, Gitarre / Felipe Medina, Kontrabass / Milagros Arancet, Gesang

KINDER-HALLOWEEN IM TIVOLI
Am 24. & 25. sowie am 30. & 31. Oktober 2026 wird es im Tivoli im Böhmischen Prater wieder schaurig-schön!

Freut euch auf ein abwechslungsreiches Halloween-Programm für die ganze Familie:
- Kinderschminken mit Christiane
- Lustige Spielestationen
- Fahima Hexen & Hexentanz am 24. & 25. Oktober
- Wednesday Show am 30. & 31. Oktober
- Täglich eine Zaubershow mit wechselnden Zauberern
- Tägliche Seifenblasen-Show
- Kürbisschnitzen
- Halloween-Rätselrallye
- Kostümprämierung

Also rein ins Kostüm und gemeinsam mit uns Halloween feiern! Hexen, Vampire, Gespenster, Monster und natürlich auch kleine Wednesdays sind herzlich willkommen.

WICHTIGE TICKETINFO:
Für jede Person ist ein eigenes Ticket erforderlich. Kinder benötigen ab dem 1. Geburtstag ein Ticket.

Begrenzte Kapazität – wir empfehlen daher, die Tickets rechtzeitig zu sichern.
Die Veranstaltung findet OUTDOOR im Tivoli mit Zeltüberdachung statt. Bitte auf wettergerechte und entsprechend warme Kleidung achten.

Tivoli – Böhmischer Prater
24., 25., 30. & 31. Oktober 2026

Vier schaurig-schöne Tage voller Spiel, Spaß, Magie und Halloween-Abenteuer warten auf euch!

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

Prinz Pi geht mit seinem neuen Album West Berlin auf Tour: eine komplett neue Liveshow und Bühne erwarten sein treues Publikum, dass sie mit unter schon eine lange Zeit begleitet. Natürlich hat er auch eine Reihe alter Hits im Gepäck und es entsteht dieses typische Zusammengehörigkeitsgefühl, wofür man ihn kennt und schätzt.

Wenn von Deutschrap die Rede ist, darf der Name Prinz Pi nicht unerwähnt bleiben. Der Berliner wird von seinen Fans völlig zu Recht auf dieselbe Stufe wie Größen des Rap à la Sido, Eko Fresh und Co. gestellt. Vor allem seine kontroversen und sozialkritischen Songs sind der Grund dafür, dass die Shows von Prinz Pi regelmäßig zu den absoluten Highlights auf einschlägigen Festivals gehören.

Der 1979 im Berliner Stadtteil Charlottenburg geborene Friedrich Kauz macht sich zunächst unter dem Pseudonym Prinz Porno einen Namen in der deutschen Hip-Hop-Szene. Sein künstlerisches Talent lebt der Sohn einer tschechischen Flüchtlingsfamilie fürs Erste als begabter Sprayer aus. Der Durchbruch gelingt ihm dann jedoch mit seiner Leidenschaft für die Musik. ins Tonstudio Prinz Pi alias Friedrich Kauz setzt anstatt auf eine Karriere im riskanten Musikbusiness zunächst auf eine krisensichere Ausbildung. Er besucht das humanistische Gymnasium in Berlin-Steglitz und beginnt 2002, an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee Kommunikationsdesign zu studieren. Allerdings soll seine Leidenschaft fürs Rappen seinen Lebensweg dann doch in eine andere Richtung beeinflussen.

Im Jahr 1998 sorgt der Hauptstädter mit einem Song auf der Hip-Hop-Compilation „Berlin Nr. 1 Vol. 1“, auf der unter anderem auch Kool Savas zu hören ist, für Aufsehen. Mit seinem eigenen Sampler „Porno Privat“ samt dem darauf befindlichen Track „Keine Liebe“ gelingt Prinz Pi dann ein Siegeszug durch das Internet – und das, obwohl das Album eigentlich gar nicht für die Öffentlichkeit gedacht ist und über Freunde und Bekannte ins Netz gelangt.

Prinz Pi darf sich völlig zu Recht als Arbeitstier bezeichnen, denn er textet und produziert am laufenden Band. Geprägt sind seine Werke von Anfang an von gesellschaftskritischen Thematiken: Der Rapper behandelt weltweite Missstände kritisch und teils provokant.

Die Touren von Prinz Pi führen durch unzählige Konzertsäle – dazu geht der Musiker zahlreiche Kollaborationen mit anderen Künstlern ein. Auch im Rahmen entsprechender Festivals sind Tickets für Prinz Pi heiß begehrt.

2004 verabschiedet sich Friedrich Kauz vorübergehend aus dem Business, um ein Jahr später unter dem neuen Künstlernamen Prinz Pi wieder auf der Bildfläche zu erscheinen. Sein Solo-Sampler „Teenage Mutant Horror Show“ landet in seiner zweiten Version sogar für zwei Wochen in den Top 50 der deutschen Album-Charts.

Es folgen viele Tracks, Alben und Gemeinschaftsproduktionen, unter anderem mit Casper und RAF Camora. Prinz Pis unermüdlicher Arbeitseifer wird mit ausverkauften Konzerthallen und zahlreichen Chart-Platzierungen belohnt. Auch im Privatleben läuft es für den dreifachen Familienvater rund. Ein besonderes Highlight in der Karriere von Prinz Pi ist seine Reise in das afrikanische Tansania im Jahre 2008. Zusammen mit einheimischen Jugendlichen nimmt er im Rahmen der „Virus Free Generation Hip-Hop“-Tour mehrere Songs auf. In denen widmet er sich der weltweit, jedoch vor allem in Afrika immer noch weit verbreiteten Immunschwächekrankheit AIDS.

Prinz Pi kann sich zweifelsohne in die Riege der erfolgreichsten Deutschrap-Künstler einreihen. Den Beweis hierfür liefert nicht nur die Größe seiner Anhängerschaft, sondern ebenso sein regelmäßiges Auftauchen in den deutschen Charts, unter anderem mit den Alben „Kompass ohne Norden“ (2013), „pp=mc²“ (2015) und „Im Westen nix Neues“ (2016), die alle auf Platz 1 landen. Auszeichnungen wie der Deutsche Musikautorenpreis zeigen außerdem, dass Prinz Pi auch außerhalb seines typischen Publikums gut ankommt.

in gebrochenem Wienerisch

Aliosha Biz und Alexander Shevchenko sind Wiener. Eigentlich. Und das seit vielen Jahren. So sehr seit vielen, dass Aliosha sogar schon einen Nebenwohnsitz im Waldviertel angemeldet hat. Aber ursprünglich sind sie von woanders. Alexander kommt aus Krasnyj Lutsch - übersetzt "Roter Strahl", Aliosha hingegen ist in Chernaja Grjaz' geboren - übersetzt „Schwarzer Schmutz“. Toll. Würde Osteuropa-Experte Hugo Portisch noch leben, würde er sich auch nicht mehr auskennen, wo genau diese Ortschaften sich befinden. Aber Aliosha und Alexander spielen leidenschaftlich gern Wiener Musik. Auch das seit vielen Jahren. Und mit vielen namhaften Wiener Musiker:innen: Neuwirth, Steinhauer, Palmisano, Hirschal und, und, und. Und sie sprechen Wienerisch.

Ein gebrochenes Wienerisch. Aliosha wagt es sogar, in dieser Sprache zu singen. Und sie bekommen tatkräftige Unterstützung von einer echten, einer gebürtigen Wienerin: Christiane Beinl. Sie ist Sängerin, Tänzerin und Pädagogin. Sie singt in allen möglichen Sprachen, von Portugiesisch bis Georgisch. Wienerisch hat sie bis vor Kurzem noch nicht gesungen. Aber zusammen mit den zwei leidenschaftlichen Wahlwienern Shevchenko und Biz ist es a g’mahde Wies’n…

Besetzung:

ALIOSHA Biz, Violine, Gesang;
CHRISTIANE Beinl, Gesang;
ALEXANDER Shevchenko, Akkordeon, Gesang

SAINT CITY ORCHESTRA - 2026: Ein Jahrzehnt voller Energie, Wahnsinn und irischer Punk-Rock-Power!
Wer glaubt, Irish Punk Rock sei schon längst durchgespielt, hat Saint City Orchestra noch nicht erlebt! Die Band steht vor einem gewaltigen Jubiläumsjahr, und eines ist sicher: Es wird lauter, frecher und völlig unvergesslich! Mit dem neuen Album geht es ab Herbst bis hinein in das Jahr 2026 auf Tour durch ganz Europa. Von den coolsten Clubs bis zu den größten Festivalbühnen - überall wird die wilde Energie entfacht, für die die Band bekannt ist. Wo sie auftauchen, herrscht Ausnahmezustand:
Die Stimmung brodelt, die Füße tanzen, und keiner will nach Hause gehen!
Saint City Orchestra nicht nur eine Band, sondern ein wahres Live-Phänomen ist. Sie mischten mit ihrem Mix aus irischen Folkklängen und kraftvollem Punkrock die Bühnen Europas ordentlich auf und verwandelten ihre Konzerte in tobende Partys. Doch wer dachte, das war’s, hat sich getäuscht - die kommenden zwei Jahre werden noch abenteuerlicher! Seid gespannt. Was einst aus einer spontanen Bierlaune nach einem Fußballspiel entstand, hat sich in zehn Jahren zu einer wahren Institution des Irish Punk Rocks entwickelt. Fast 400 Auftritte, darunter legendäre Festivals und unvergessliche Clubshows, machen deutlich:
Saint City Orchestra lebt und atmet Musik, die bewegt.
Mit frischem Elan, neuen Songs und einem besonderen Jubiläumskonzert werden sie 2025 und 2026 die Musikwelt weiter auf den Kopf stellen.
Also packt eure besten Freunde ein, füllt eure Gläser und feiert mit - denn diese Party wird man so schnell nicht vergessen!
Saint City Orchestra - 10 Jahre pure Leidenschaft, grenzenlose Energie und ein Sound, der das Leben feiert!

Der Abend wird von SO MUCH MORE eröffnet.
Was vor etwas längerer Zeit mit Tequila, Mezcal und Punk auf einer Party irgendwo in Mexiko begann, wird in Österreich und Umgebung unbeirrt und mit vollem Elan weitergeführt.
Die Jungs von SO MUCH MORE passen, wie der Name schon erahnen lässt, auf jede Party; ganz egal ob diese im spießigen Einfamilienhausgarten mit Feuerschale am Land oder in der rotzversifften Punkerabsteige in der großen Stadt stattfindet. Durch ihren Genremix verstehen sie es das Publikum vor allem live zum Abtanzen zu bringen und unter Einbezug der Crowd "die Hütte abzureißen".
Ihre Texte behandeln gesellschaftskritische und politische Themen, aber auch popkulturelle Phänomene und die einfache Tatsache, dass mit fortschreitendem Alter auch das etwas spießigere Leben in beschaulicher, ländlicher Umgebung durchaus seine Annehmlichkeiten hat.
Das Oxymoron "SPIESZERPUNK" ist von der Band als Bezeichnung für deren Musik nicht zufällig gewählt und wird seit 2019 durch die EP "Immer Dasselbe" und das 2022 erschienene Album "Von Punks und Spießern" über alle gängigen Streamingplattformen und vor allem durch die schon angesprochenen, energiegeladenen Live-Shows über den ganzen Globus verbreitet.

"Mich beschäftigt die Frage, ob es denn auch gefühltes Fühlen gibt. Und dann natürlich, wenn es gefühltes Fühlen tatsächlich gibt, ob sich das beliebig weiter fortführen läßt; also, man fühlt zwar nicht, aber es fühlt sich so an, als fühlte man. Wenn das geht, muß man so wirklich, richtig und in echt fühlen, daß man fühlt, oder genügt es, wenn man das - sozusagen in zweiter Ableitung - auch nur fühlt? Ich nehme aber an, daß diese Frage wirklich nur mich beschäftigt, deshalb werde ich in diesem Programm eher andere Sachen besprechen."

Brunch Magic Show

Ein zauberhafter Sonntag voller Genuss und Wunder

Erleben Sie eine außergewöhnliche Kombination aus faszinierender Magie und genussvollem Brunch – exklusiv in unserem Zaubertheater.

genießen Sie unvergessliche Stunden voller Staunen, Lachen und kulinarischer Highlights.

Höhepunkte des Vormittags

Genussvoller Brunch

Spektakuläre Magie auf Weltklasseniveau

Entspannter Sonntag in besonderer Atmosphäre

Lehnen Sie sich zurück, genießen Sie den Moment und lassen Sie den Alltag für einige Stunden hinter sich.

Einzigartige Theateratmosphäre

Unser stilvoll gestaltetes Magietheater bietet den perfekten Rahmen für einen außergewöhnlichen Sonntag.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Plätze und erleben Sie einen Sonntag voller Magie, Genuss und unvergesslicher Momente.

Wir freuen uns darauf, Sie in unserem Reich der Wunder begrüßen zu dürfen!

„Ein Sonntag voller Staunen, Genuss und magischer Erinnerungen.“

Theater & Ambiente

Genießen Sie vor und nach der Show unsere stilvollen Lounge- und Bar-Bereiche und lassen Sie den Vormittag entspannt ausklingen.

Das Beste von Ambros, Fendrich, Danzer, Cornelius, STS…

Werner Auer (Sänger, Entertainer, Musicaldarsteller und Intendant der Felsenbühne

Staatz/NÖ) unternimmt - unterstützt von der Formation AUSTRIA 2 (Ulli Winter an der

Gitarre und Andi Vanura an den Keyboards) - eine musikalische Reise durch das „Austro-Pop

Liederbuch“!

Gemeinsam musizieren sich die Herren durch die Klassiker und Evergreens des Austropop.

Aber nicht nur die Gassenhauer stehen auf dem Programm, auch einige Spezialitäten und

Raritäten werden dem Publikum zu Gehör gebracht.

Freuen Sie sich auf einen rot weiß roten Liederabend der Extraklasse!

Mitsingen ist dabei ausdrücklich erwünscht!

Besetzung:

Werner Auer: Gesang, Gitarre

Ulli Winter: Gesang, Gitarre

Andi Vanura: Gesang, Keyboards