Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight "Tarzan" erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Unvergessliche Musical-Show
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Spannende Abenteuer im Dschungel
Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

Norwegen – Schweden – Lappland: wild, schön und voller Kontraste. Von den Schären bis zum Nordkap, von Fjorden bis zu endlosen Fjells, von sturmumtosten Inseln bis zu malerischen Fischerdörfern. Sei es unter tanzendem Nordlicht oder im Zauber der Mitternachtssonne. In seiner aktuellen Multivision berichtet Wolfgang Fuchs Multivision von herausfordernden Husky Touren, Samen-Begegnungen und nordischen Eigenheiten – eine bildstarke Reise zwischen Natur, Abenteuer und Humor.

Seit über fünf Jahrzehnten zählt Peter Cornelius zu den erfolgreichsten Singer-Songwritern im deutschsprachigen Raum. Viele seiner Songs sind längst Allgemeingut geworden – sind Klassiker, wie "Reif für die Insel", "Segel im Wind" und natürlich "Du entschuldige i kenn di".

2026 wird der Ausnahme-Künstler 75 Jahre und feiert dies mit einer großen Tournee!

Der Frontman, Singer-Songwriter und Leadgitarrist Peter Cornelius, bekannt für seine gefühlvollen Balladen und Uptempo Songs mit tiefgründigen Texten, auch geliebt für sein virtuoses Gitarre-Spiel, feiert 2026 seinen 75igsten mit einer großen Tournee. Mit ihm auf der Bühne ist seine Band, Bass, Schlagzeug und Keyboards.

Cornelius, der 1951 in Wien geboren wurde, ist einer der prägendsten deutschsprachigen Songschreiber.

Seine Musik, ist immer von persönlichen Erfahrungen und gesellschaftlichen Beobachtungen inspiriert.

"Manches Mal schreibe und komponiere ich, ob ich will oder nicht, - reflexartig. Als ob es das normalste von der Welt wäre, das zu tun."

Vieles davon ist nachzuhören in seinen Songs. Sie sind eine, in den Jahren entstandene, wunderbare Anzahl von Fenstern, die einige Minuten-Blicke ins Innerste des Mannes zulassen.

In seinen Konzerten wird man als Reisender mitgenommen und taucht in die Welt ein, die er mitbringt.

"Sonderbar, dass es mir mit 75 auf Tournee zu gehen selbstverständlicher vorkommt, als mit 40 oder 50. Ich hatte schon sehr früh den Song "I'm not like everybody else" von den Kinks als Lebensmotto, - als Wegweiser.

Mit jedem Song, gibt Cornelius Energie, macht Mut, stimmt oft nachdenklich und manchmal liegt auch Sinn zwischen den Zeilen und er führt sein Publikum dorthin - zu den Zwischentönen.

Seine Songs sind Gesamtkunstwerke mit seiner unverkennbaren Handschrift geschrieben.

"Im Laufe der Jahre wurde mir immer wieder von Leuten gesagt, meine Songs sind zeitlos. Ich bin zeitlos."

Peter Cornelius & Band Live, das ist ein absolut zeitloses Highlight des Konzertkalenders 2026!

Am Freitag, den 27.03.2026, lädt die Rock-Blues-Band thanX ab 19:30 Uhr zur traditionellen Osterbluesnight ins Foyer des Kunsthauses Weiz ein.

thanX präsentiert in gewohnt dynamischer Form ein ausgefeiltes Programm mit ausschließlich eigenen Kompositionen und einigen bisher unveröffentlichten Titeln. Als Highlight stellt Gerald Strasser sein neues und sehr persönliches Album "‘Open Road" live mit Herbert Felber akustisch vor.

"The Freaky Friday Jailhouse Gang" bestreitet das Vorprogramm. Die seit 2011 bestehende Grazer Funkband ist stark beeinflusst durch Rock, Blues und Jazz. Den bisherigen Karrierehöhepunkt stellte im Sommer 2022 der Auftritt als Support Act für TOTO in Graz dar.

Spüren Sie die absolute Spielfreude und den Enthusiasmus der Musiker bei diesem einzigartigen Konzert!

Das geheimnisvolle Zen Kloster Shaolin im Herzen Chinas ist seit mehr als 1.500 Jahren das spirituelle Zentrum des Zen Buddhismus und das Trainingszentrum der Mönche zur meisterlichen Beherrschung des Kung Fu. Für Millionen gläubiger Buddhisten ein heiliger Ort, für die Interessenten der Martial Arts, das Zentrum der Energie.

Seit vielen hundert Jahren suchen interessierte Schüler vom Kindesalter an das Kloster auf, um ihren Meister zu finden, um von ihm in die Geheimnisse der traditionellen Kampfübungen eingeweiht zu werden. Wer seinen Meister findet, hat die Chance, geistige Reife und physische Kräfte zu erlangen, die ihm eine meisterliche Beherrschung seines Qi (Lebensenergie) ermöglicht.

Doch der Weg zum Shaolin Meister ist schwierig und weit: jahrelange Übung, Ausdauer und Entbehrung sind erforderlich, ein Leben nach den strengen Regeln Damos, des geheimnisvollen Klostergründers, ist Voraussetzung.

"Shamis Weg nach Shaolin" erzählt die Geschichte eines Kindes auf seiner Suche nach Meisterschaft. Die Show zeigt die faszinierenden und geheimnisvollen Übungen der Mönche, ihre meisterliche Beherrschung des Hard Qi Gong, lässt Stöcke und Eisenstangen auf ihren Körpern zerschmettern und zeigt, dass auch die empfindlichsten Körperstellen den Spitzen der Speere widerstehen. Es zeigt in faszinierenden Video-Zuspielungen, gedreht am Originalschauplatz, das bescheidene Klosterleben und das harte Training. Die Show erzählt von der Aufnahme des kleinen Schülers (Shami) in den Tempel, den Mutproben, denen er sich stellen muss, sowie die tiefe Beziehung zwischen Schüler und Meister.
Die Mönche lehren dem Publikum einfache Atemübungen und nehmen es mit auf eine emotionale Reise, die beweist, dass für jedermann die Möglichkeit besteht, mit dem Geist den Körper zu beherrschen.

"WIHON in famoser Begleitung" gastiert wieder in Weiz und bringt alte & neue Lieder aus der Feder von Horst "Wihon" Pessl, dargeboten in musikalischer Vielfalt & geschmeidiger Mehrstimmigkeit von Heidrun Hermann am E- & Kontrabass, Elias Kreimer an Keyboards, Akkordeon & E-Gitarre, Harald Ellinger am Schlagwerk und Horst an der Gitarre & Posaune.
Die Lieder umspielen Themen unserer "ver-rückten Zeit" und laden ein mit "der Macht der Phantasie" neue Perspektiven einzunehmen, "sich Zeit zu nehmen", "den subversiven Weg der Liebe zu huldigen",… und vielleicht kurz vom "bizarren Weltenspiel erlöst" zu werden.
Mit Überraschungen darf auf diesem "Ausflug" gerechnet werden.

Die Begeisterung für die unvergessene Sängerin und Entertainerin lebt weiter! Auch Jahre nach ihrem viel zu frühen Tod (am 11. Februar 2012 in Beverly Hills) bleibt Whitney Houston eine Ikone des Pop, deren musikalisches Vermächtnis – von Pop über Soul bis R&B – unvergleichlich ist. Das Tribute-Event "One Moment In Time" bietet eine einmalige Gelegenheit, die unsterblichen Hits der Pop-Diva in einer Live-Performance zu erleben, die so elektrisierend ist, als würde Whitney Houston selbst vor dem Publikum stehen! Mehr als ein Dutzend Städte stehen auf dem Tourneeplan – darunter Bremen, Magdeburg, Nürnberg, Potsdam, Weimar und viele mehr.

Whitney Houston, geboren am 9. August 1963 in Newark/New Jersey, USA, wird als eine der größten Sängerinnen aller Zeiten gefeiert, dank ihrer unvergleichlichen Stimme, die Emotionen auf einzigartige Weise einfängt. Mit einer bemerkenswerten Bandbreite und einem unverkennbaren Timbre konnte sie mühelos zwischen Genres wie Pop, R&B und Soul wechseln. Ihre kraftvolle Stimme und technische Brillanz prägten eine Ära und insbesondere ihre atemberaubenden Live-Auftritte hinterließen einen bleibenden Eindruck in der Musikgeschichte.

"Kann man eine Whitney Houston stimmlich überhaupt kopieren", fragte 2023 die Rheinische Post zurecht – und antwortete mit Bezug auf die Live-Show "One Moment In Time": "Der Sängerin dieser Show gelingt das."

In der Tribute-Show "One Moment In Time" begeistert eine herausragende Sängerin das Publikum mit einer außergewöhnlich authentischen und emotionalen Interpretation der größten Hits von Whitney Houston. Die Künstlerin, ein echtes Ausnahmetalent und Geheimtipp, beherrscht von Kindesbeinen an die stimmliche Bandbreite von Gospel, Soul und R&B und meistert die anspruchsvollen Songs von Whitney Houston mit beeindruckender Sicherheit.

"Whitney Houstons unvergleichliche Stimme, ihre überwältigende Energie und charismatische Ausstrahlung sind bis heute eine Inspiration", erklärt das Team der Show. Gemeinsam mit einer erstklassigen Liveband, einem himmlischen Background-Chor und einer dynamischen Dancecrew – alle handverlesen aufgrund ihrer außergewöhnlichen Fähigkeiten und Leidenschaft für Perfektion – feiert die Sängerin Whitneys musikalische Reise und die zahlreichen Chartstürmer auf eine Weise, die das Publikum in Staunen versetzt und tief berührt.

Modernste Multimedia-Technik und eine originalgetreue Lichtshow verwandeln jedes Konzert in ein spektakuläres und prägendes Ereignis.

Das Repertoire der Homage umfasst zeitlose Hits wie "I Wanna Dance with Somebody", "I Will Always Love You", "Saving All My Love for You”, natürlich "One Moment in Time" und viele mehr. Bei dieser Auswahl wundert es wenig, dass Houston weltweit über 200 Millionen Platten verkauft hat. Ihre größten Gänsehaut-Momente erzielte die verstorbene Sängerin aber vor allem, wenn sie live sang. Ein klein wenig dieser Erinnerung wird in "One Moment in Time" eingefangen und für einen Abend wieder zum Leben erweckt. Die Begeisterung für die unvergessene Sängerin und Entertainerin lebt weiter! Auch Jahre nach ihrem viel zu frühen Tod (am 11. Februar 2012 in Beverly Hills) bleibt Whitney Houston eine Ikone des Pop, deren musikalisches Vermächtnis – von Pop über Soul bis R&B – unvergleichlich ist. Das Tribute-Event "One Moment In Time" bietet eine einmalige Gelegenheit, die unsterblichen Hits der Pop-Diva in einer Live-Performance zu erleben, die so elektrisierend ist, als würde Whitney Houston selbst vor dem Publikum stehen! Mehr als ein Dutzend Städte stehen auf dem Tourneeplan – darunter Bremen, Magdeburg, Nürnberg, Potsdam, Weimar und viele mehr.

Whitney Houston, geboren am 9. August 1963 in Newark/New Jersey, USA, wird als eine der größten Sängerinnen aller Zeiten gefeiert, dank ihrer unvergleichlichen Stimme, die Emotionen auf einzigartige Weise einfängt. Mit einer bemerkenswerten Bandbreite und einem unverkennbaren Timbre konnte sie mühelos zwischen Genres wie Pop, R&B und Soul wechseln. Ihre kraftvolle Stimme und technische Brillanz prägten eine Ära und insbesondere ihre atemberaubenden Live-Auftritte hinterließen einen bleibenden Eindruck in der Musikgeschichte.

"Kann man eine Whitney Houston stimmlich überhaupt kopieren", fragte 2023 die Rheinische Post zurecht – und antwortete mit Bezug auf die Live-Show "One Moment In Time": "Der Sängerin dieser Show gelingt das."

In der Tribute-Show "One Moment In Time" begeistert eine herausragende Sängerin das Publikum mit einer außergewöhnlich authentischen und emotionalen Interpretation der größten Hits von Whitney Houston. Die Künstlerin, ein echtes Ausnahmetalent und Geheimtipp, beherrscht von Kindesbeinen an die stimmliche Bandbreite von Gospel, Soul und R&B und meistert die anspruchsvollen Songs von Whitney Houston mit beeindruckender Sicherheit.

"Whitney Houstons unvergleichliche Stimme, ihre überwältigende Energie und charismatische Ausstrahlung sind bis heute eine Inspiration", erklärt das Team der Show. Gemeinsam mit einer erstklassigen Liveband, einem himmlischen Background-Chor und einer dynamischen Dancecrew – alle handverlesen aufgrund ihrer außergewöhnlichen Fähigkeiten und Leidenschaft für Perfektion – feiert die Sängerin Whitneys musikalische Reise und die zahlreichen Chartstürmer auf eine Weise, die das Publikum in Staunen versetzt und tief berührt.

Modernste Multimedia-Technik und eine originalgetreue Lichtshow verwandeln jedes Konzert in ein spektakuläres und prägendes Ereignis.

Das Repertoire der Homage umfasst zeitlose Hits wie "I Wanna Dance with Somebody", "I Will Always Love You", "Saving All My Love for You”, natürlich "One Moment in Time" und viele mehr. Bei dieser Auswahl wundert es wenig, dass Houston weltweit über 200 Millionen Platten verkauft hat. Ihre größten Gänsehaut-Momente erzielte die verstorbene Sängerin aber vor allem, wenn sie live sang. Ein klein wenig dieser Erinnerung wird in "One Moment in Time" eingefangen und für einen Abend wieder zum Leben erweckt.

Pressestimmen:

"Whitney Houston Tribute reißt Publikum von den Stühlen" Peiner Allgemeine Zeitung

"Die Sängerin zeigt, dass sie zurecht für diese Show ausgewählt worden war." Fränkischer Tag

"Kann man eine Whitney Houston stimmlich überhaupt kopieren?

Der Sängerin gelingt das…" Rheinische Post

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Nachdenklich kratzt sich JULIUS am Kopf: Wie ist er bloß hierhergekommen, ins "Königreich der Katzen"? Er erinnert sich noch daran, dass er eigentlich seine entlaufene Katze gesucht hatte. Und plötzlich überstürzen sich die Ereignisse. Aufgeregt berichten ihm Katzen vom großen Unglück, das über das Königreich hereingebrochen ist, seit die Bad Cats - das sind echte Ganoven - überall Angst und Schrecken verbreiten. Gut möglich, dass sie Julius Katze gekidnappt haben, denn sie planen Schlimmes...
Ausgerechnet JULIUS, der Junge aus der Menschenwelt, soll zum Retter des "Königreichs der Katzen" werden und den Katzen in Not helfen, das Glück zurückbringen. Doch JULIUS ist alles andere als ein Held, in Wahrheit leidet er an schrecklichen Ängsten, er fühlt sich von niemandem ernst genommen und ist oft überfordert. Ob es ihm wohl mit den magischen Gegenständen - die er von JOLA, einer Streunerkatze erhält - gelingen kann, etwas gegen die Bad Cats auszurichten… und was bedeutet Glück eigentlich?
Das weiß JULIUS selbst nicht so genau, doch je mehr er sich für die gute Sache engagiert umso stärker spürt er ein völlig neues und überraschendes Selbstbewusstsein in sich erwachen…

Für Kinder von 2-10 Jahren

Dieses Konzert mit geballter Bigband-Kraft und 2 Musikerinnen im Vordergrund bildet den Auftakt der diesjährigen Jazzdays!

Big Band Kulmination feat. Katrin Kanya
Leitung Alfred Lang, voc. Katrin Kanya

20 Jahre Big Band Kulmination liegen hinter der Formation. Unter der Leitung von Alfred Lang konnte die Band einen unverwechselbaren musikalischen Charakter entwickeln. Das vielfältige Programm umfasst Swing-Klassiker sowie zeitgenössische Kompositionen, die von Mitgliedern der Big Band arrangiert wurden. Klassischer Big-Band-Sound trifft auf innovative Arrangements, veredelt durch die charismatische Stimme von Katrin Kanya.

Big Band Weiz feat. Ilse Riedler
"coming home" sax Ilse Riedler

Bigbands gibt es viele. Doch hierzulande kaum eine die schon mehr als 40 Jahre aktiv ist. Seit 2008 hat der langjährige Leadtrompeter der Bigband Weiz, Christoph Pfeiffer, die Leitung übernommen. Er bringt spannende Ideen und Elan ein, das Publikum lässt sich mitreißen. Zahlreiche Gaststars wie Billy Cobham, Vienna Clarinet Connection, Raphael Wressnig, Gunhild Carling, Bill Laurance, James Morrison u.v.m. wurden seither präsentiert.

Gastmusikerin beim Auftritt im Rahmen der heurigen Jazzdays ist die großartige Saxophonistin und Komponistin Ilse Riedler. Sie arbeitete mit internationalen Künstlern wie Michel Camilo, James Morrison, dem World Saxophone Quartet, und mit heimischen Musiker*innen wie Willi Resetarits, André Heller, Russkaja (Mitgründerin) zusammen. Als Mitglied von Christian Muthspiels Orjazztra Vienna wurde sie mit dem Österreichischen Jazzpreis (Best Live-Act) ausgezeichnet. Ilse Riedler ist zudem Dozentin für Saxophon (Senior Artist) am Institut für Popularmusik (ipop) der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.

Emiliano Sampaio Jazz Orchestra
CD-Präsentation "Life"
Der brasilianische Gitarrist, Posaunist und Komponist Emiliano Sampaio, seit 2012 in Österreich zuhause, zählt zu den vielseitigsten Stimmen der internationalen Jazzszene. Mehr als zwanzig veröffentlichte Alben tragen seinen Namen - als Bandleader, Instrumentalist oder Komponist - und seine Projekte bewegen sich mühelos zwischen Jazz, brasilianischer Musik und zeitgenössischer Kammermusik.
Sein neues Album "Life" ist nun das persönlichste und reifste Statement seiner bisherigen Big-Band-Arbeit. Die Musik ist vielfältig und farbenreich: poetische Klänge, Gesang, rockige Elemente - Musik direkt aus dem Herzen. Das Konzertprogramm verbindet die neue Musik mit Klassikern aus Sampaios Big-Band-Geschichte, darunter Publikumslieblinge wie der "Käsekrainer Blues".

Diese 3 Bigbands mit Ihren insgesamt 60 Musiker*innen schaffen eine beeindruckende Breitenwirkung. Dies Vielfalt der Musiker spiegelt sich in einem ebenso vielfältigen wie zahlreichen Publikum wider. Ebenso zieht die Bandbreite an musikalischen Einflüssen und Stilen ein breites Spektrum von Zuhörern an. Ihre kollektive Präsenz trägt dazu bei, dass die Konzerte nicht nur musikalisch ansprechend, sondern auch kulturell bereichernd sind.

Zur Idee der Bigband(s) Night
Auch die nunmehr fünfte Auflage der sowohl bei den Musikern als auch beim Publikum beliebten Bigband(s) Night hat das Ziel regionale Big Bands aus der Steiermark, aber auch Österreich, zu fördern und zu vernetzen. Durch die dadurch entstehenden künstlerischen Synergien sollen einzigartige und qualitativ hochwertige musikalische Programme auf die Bühne gebracht werden, um somit wertvolle Impulse für das Kulturleben der gesamten Region zu setzen.

Kennedy Administration - Die neue Stimme des Soul & Jazz aus New York

Die Kennedy Administration ist die musikalische Sensation aus Brooklyn/New York: ein explosiver Mix aus Jazz, Soul, R&B, Hip-Hop und Pop - modern, groovig und voller Energie. Die Band läutet eine neue Ära klanglicher Brillanz ein, in der Genres verschmelzen und Jazz mit herausragenden Soli und Vocals neu definiert wird. Ihre Freude und Leidenschaft sind ansteckend und verspricht ein intensives Erlebnis. Angeführt von der charismatischen Sängerin Kennedy und dem renommierten Keyboarder und Produzenten Ondre J (langjähriger Partner von Gregory Porter) begeistert die Band mit virtuoser Musikalität und mitreißender Bühnenpräsenz.

Mit über 70 Millionen Streams und gefeierten Auftritten weltweit - von New Yorks Kultclub "Groove" bis zu großen Festivals wie dem Java Jazz Festival - hat sich die Formation als einer der heißesten Acts der Szene etabliert. Sie teilten die Bühne mit Stars wie Elton John und veröffentlichten zwei erfolgreiche Alben: Kennedy Administration (2017) und Second Term (2023).

Kennedy Administration steht für pure Spielfreude, hypnotische Grooves und eine Stimme, die unter die Haut geht. Erleben Sie sie live - und Sie werden Fan fürs Leben!

Gunhild Carling ist eine international gefeierte schwedische Jazzmusikerin, Sängerin, Songwriterin und Entertainerin. Mit über 70 Millionen Aufrufen auf YouTube begeistert sie ein weltweites Publikum. Als außergewöhnliche Multiinstrumentalistin beherrscht sie unter anderem Trompete, Posaune, Dudelsack, Klavier, Harfe, Mundharmonika, Blockflöte und Ukulele - eine Vielseitigkeit, die ihresgleichen sucht.

Ihre energiegeladene Bühnenpräsenz und ihr mitreißendes Showtalent machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis. Gunhild Carling tourte international, arbeitete mit renommierten Künstlern zusammen und erlangte virale Aufmerksamkeit durch ihre einzigartigen Interpretationen von Jazzklassikern sowie Vintage-Versionen moderner Popsongs.

Neben ihrer eigenen Band stand sie bereits mit namhaften Formationen und Orchestern auf der Bühne, darunter Postmodern Jukebox, die Carling Family, das Count Basie Orchestra, die WDR Big Band, Papa Bue, Christer Sjögren, Macy Gray, Sabrina Carpenter, die California Symphony, Musica Vitae und das Meridian Symphony Orchestra.
Ihr außergewöhnliches Talent wurde zudem auf großen TV-Plattformen präsentiert, darunter ABC News, Dancing With the Stars (Schweden) und America’s Got Talent. Als Bandleaderin brilliert sie sowohl mit Big Bands als auch mit Symphonie- und Kammerorchestern.

Mit ihrem neuen Album kehrt die norwegische Singer-Songwriterin Rebekka Bakken zu ihren Ursprüngen zurück.

“NORD is where I return to the folk hymns of my childhood, and from that tradition create something new—music that is rooted in the past, but searching for a wider horizon“, so die charismatische Sängerin, deren Stimme über drei Oktaven reicht. Ihre Musik ist vom Jazz beeinflusst und lässt sich in diesen neuen Songs auch von skandinavischer Volksmusik inspirieren. Ihre Stärke liegt in der einzigartigen Fähigkeit, ganz in die unterschiedlichen Rollen zu schlüpfen, die ihre Lieder verlangen.

Rebekka Bakken lebt, nach einigen Jahren in New York, Wien und Schweden wieder in ihrer Heimat Norwegen. Sie wurde dreimal in Folge mit der Goldenen Schallplatte in Deutschland ausgezeichnet und erhielt zweimal den Austrian Amadeus Award. Sie kommt gemeinsam mit ihrer Band, um Klagenfurt mit einem unvergesslichen Konzert zu beehren.

Freude für die ganze Familie!

Das ist eine Show, die sowohl Kinder als auch Erwachsene begeistert, die die ganze Familie zum Lachen bringt, die Menschen jeden Alters einen unvergesslichen Abend voller Abenteuer schenkt und für immer in Erinnerung bleibt. Ein Zauberer besucht seine alte Freundin, die lustige Hexe, die mitten im Wald in ihrer Hexenbude lebt. Die zwei freuen sich so sehr einander wieder zu sehen, dass sie sich entscheiden ein bisschen Spaß zu haben - sie feiern eine Nacht voller Tanz, Magie und Zauberei!

„Wie werden still und lauschen,

Magie ist überall,

Magie der Liebe,

Magie der Nacht,

Magie, die mit uns allen kichert und lacht.

Magie, die uns leise ins Ohr flüstert:

Wir sind bereit,

Die Nacht ist da,

Lasst uns beginnen – Hurra!

Ach ja, fast schon vergessen,

Bei unserer Tanzshow seid ihr alle willkommen

– Magische Nacht, wir kommen!“

Mit Marina Zufall als Hexe, Erich Jäger als Zauberer, dem bezaubernden Showteam in Rollen wie schwarzer Rabe, weiße Eule, der Phönix, die Hexen, schwarze Katzen, Medusen und den Teilnehmern des Kinder- Jugendprojekts für Kunst & Kultur „Die Lebenskünstler“ in weiteren magischen Rollen!

Unsere grandiose Show zeichnen Tanz, abwechslungsreiche Musik, lebendige und bunte Kostüme, beeindruckendes Bühnenbild, Zauberei und ganz viel Humor aus!

Abrakadabra!

Wir freuen uns auf euch!

Leo Bei alias Karl Horak war Produzent und legendärer Bassist von Dr. Kurt Ostbahn. Mit einer hochkarätigen Band wird der Sänger und Multiinstrumentalisten (bekannt auch von der EAV) live einige der größten Hits seines langjährigen Weggefährten Kurt Ostbahn spielen. Natürlich werden auch die besten G’schichtln aus der Zeit von "Ostbahn-Kurti & die Chefpartie" nicht fehlen.

Es gibt wohl keinen Musiker, der berufener und authentischer wäre, wenn es um die unsterblichen Gassenhauer von Willi Resetarits geht. Leo Bei – in den Ostbahn-Bands als Karl Horak bekannt – bediente dabei nicht nur den Bass, sondern produzierte einige der legendärsten Tonträger, die man anno dazumal noch Schallplatten nannte.
Wenn Karl Horak heute die Band, die seinen Nachnamen trägt, auf die Bühne führt, steht nicht wehmütiges Erinnern im Vordergrund, sondern das Feiern des Lebenswerks des Ostbahn-Kurti bzw. des Kurt Ostbahn. Dennoch sind es zwei Stunden voller Nostalgie, denn auf der Playlist finden sich viele Klassiker, die ganze Generationen begleitet haben. Es wäre vermutlich in Willis Sinn, dass auch heute noch seine Hits live gespielt werden – interpretiert von einem seiner langjährigen Wegbegleiter.

Die Party darf starten, denn bei der Set-List, die Horak nun wieder auf den Bühnen Österreichs präsentiert, bleibt kein Tanzbein ruhig: "Joker", "Arbeit" "57 Chevy" sind nur einige der rockigen Highlights. Sentimentalität kommt auf, wenn es an die langsameren Nummern, wie "Es gibt Strassn" oder "Stadt aus Sta", geht. Oder, wenn Leo Bei alias Karl Horak Schnurren, G’schichteln und Anekdoten aus seinen langen Jahren gemeinsam mit Kurz Ostbahn zum Besten gibt. Nach dem überwältigenden Erfolg und den enthusiastischen Reaktionen der Fans eines ausverkauften Gigs in der Szene Wien folgt nun das Encore – mit Shows im ganzen Land.

Angemerkt werden sollte aber auch, dass Leo Bei – neben seinen Aufnahmen und Auftritten mit Kurt Ostbahn – auch für die EAV viele Jahrzehnte lang den Bass bediente. Doch das ist ein anderes Kapitel in der Erfolgsgeschichte von Horak, die beinahe zu den Anfängen der eigenständigen, heimischen Musikszene zurückreicht.

3 Dialekt-Experten - überall zu Hause, ob Reggie aus Tschamaika, Blues aus U Es Aa oder Schangsogn aus Frankraich - alles geht in der schönsten Sprache der Welt: Steirisch!
So gibt's waxe Gschichtn und söba erfundene Liada der Herren Georg Laube (da Schurl), Wolfgang Schober (da Wuif) und Charlie Kainz (ohne Kaischlabuam).
Und ganz nebenbei: Diese drei Helden wisserten, was zu tun wäre, dass das Schirche im Leben keine Meta mehr hättert!

Georg Laube: Gesang, akustische Gitarre, Ukulele, Perkussion
Wolfgang Schober: Gesang, akustische Gitarre, Mandoline, Mundharmonika
Charlie Kainz: Gesang, Blechgitarre
Gerhard Steinrück: Kontrabass
Robert Masser: elektrische Gitarre, Chorgesang
Milos Milojevic: Klarinette, Humor

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher, sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.


Mit seinem neuen Buch "Der Liebe zuliebe" (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die Bilanz seines Lebens.


Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem "mehr als alles", nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine andere, eine bessere wird.


Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus: Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen, Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.


Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute einzutreten.

Die große Dixieland-Gala zum Jubiläum:
"50 Jahre Very Old Stoariegler Dixielandband"

Viele Bands gibt es nicht, die ihrer Musik und ihren Fans 50 Jahre treu geblieben sind: Die "Circles" aus Passail, "The Who" und die "Rolling Stones" und die "Very Old Stoariegler Dixielandband". Es war im März 1976, als am Stoarieglberg in Fürstenfeld einige merkwürdige Gestalten auftauchten. Herumliegende Musiker wurden eingeladen, eine Dixielandband zu gründen. Zündender Funke war die Fernsehsendung "Fattys Salon", wo Fatty George (Klarinette), Oscar Klein (Trompete) und andere Virtuosen live Seherwünsche erfüllten. Kurzum gründete Johannes Hödl die Band, die im Zuge langer Diskussionen zur "Stoariegler Blechmusi" wurde, von Gründungstrompeter Franz Landgraf (+) ein "Old" vorangesetzt bekam und in den folgenden Jahren wegen der Verwechslungsgefahr mit "Stoakoglern" schließlich zur "Old Stoariegler Dixielandband" und ab 2016 zur "Very Old Stoariegler Dixielandband mutierte. Man gewann den steirischen Bandwettbwerb (1977), spielte mit Fatty George (1979), war live zu Gast im Musikantenstadl und produzierte Schallplatten, CDs und lustige Anekdoten.

Mit diesen und einigen sehr expliziten Dixieland-Klassikern von Luis Armstrong, Chris Barber, Sidney Bechet oder Luis Prima (Hello Dolly, Icecream, Oh When The Saints, Struttin With Some Barbecue, Yes Sir, Honeysuckle Rose) ziehen die Gründerväter der "Very Old Stoariegler Dixielandband" zum Jubiläum durchs Land, begeistern und erheitern ihr Publikum wie einst im März 1976.