Mit einer beeindruckenden Karriere, die sich über sechs Jahrzehnte erstreckt, geht Mick Rogers, Gitarrist, Sänger und Gründungsmitglied der legendären Manfred Mann’s Earth Band, auf große Solo-Tour durch Europa.

Unter dem Titel “The Rogerama Tour” feiert Rogers die Geschichte der Rockgitarre – von den 1950er-Jahren bis in die Gegenwart – und macht dabei am 7. April im Komma Station.

Das Publikum darf sich auf ein Konzert voller Leidenschaft, Virtuosität und Authentizität freuen. Mick Rogers überzeugt nicht nur mit seinem unverkennbaren Gesang und seinem weltklasse Gitarrenspiel, sondern begeistert auch mit persönlichen Geschichten und Anekdoten aus seiner jahrzehntelangen Karriere – charmant, humorvoll und nahbar zugleich.

Ein Abend voller Klassiker, Erinnerungen und frischer Musik

“Ich wollte eine reine Solo-Show auf die Beine stellen, in der ich die Musik spiele, die mich inspiriert hat, seit ich in den frühen 1950er-Jahren zum ersten Mal eine Gitarre in die Hand genommen habe”, erklärt Mick Rogers.

“Ich hatte das große Glück, die Musik einiger der größten Rock-‘n’-Roll-Gitarristen hautnah zu erleben – Künstler wie Eddie Cochran, Hank Marvin, Carl Lee Perkins, Merle Travis, John Lee Hooker oder Jeff Beck. Es ist ein Privileg, einige ihrer ikonischen Songs live auf der Bühne interpretieren zu dürfen.”

Natürlich dürfen auch besondere Arrangements legendärer Manfred Mann’s Earth Band-Titel nicht fehlen – darunter Blinded By The Light, Visionary Mountains, Captain Bobby Stout und Father of Day.

“Meine Show ist etwas Besonderes, weil ich eigene Backing-Tracks aus meinem Studio verwende. Jede Setlist ist ein bisschen anders – das sorgt für Abwechslung und Frische. Außerdem schreibe ich laufend neue Songs, die ich gerne mit meinem Publikum teile”, so Rogers weiter.

Ein Abend für Musikliebhaber und Gitarrenfans

Mit seiner Mischung aus Nostalgie, handwerklicher Meisterschaft und moderner Spielfreude schafft Mick Rogers ein Konzert-Erlebnis, das Musikliebhaber aller Generationen begeistert.

Ein Muss für Fans von ehrlicher, handgemachter Rockmusik!

Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso - aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen, um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein - Oder?

"Ein großartiger Abend." – Kurier
"Ein starkes Solo zum richtigen Zeitpunkt." – Der Standard
"Wirklich sehr lustig [...] ein Meister im Kabarett." – Die Presse
"Lustig, voller Wuchteln - und trotzdem tiefgründig und gesellschaftskritisch." – Kultur Knistern
"Was für ein Ereignis, dieser Berni Wagner!" – Süddeutsche Zeitung
"... der Beste einer neuen, heimischen Kabarettgeneration!" – Salzburger Nachrichten
"Das neue Maß der Dinge in Sachen Stand-Up Kabarett" – Peter Blau

Trophäenraub
Malarina muss sich etwas überlegen. Ihr Ruhm hat dazu geführt, dass das Finanzamt und die Sozialversicherung ständig absurde Geldbeträge von ihr wollen. Wie praktisch, dass sie in Österreich lebt, einem Land ohne Erbschaftssteuer. Malarina ist eine bürgerliche Pseudo-Feministin. Sie nützt das Patriarchat lieber für ihren Vorteil, anstatt es zerschlagen zu wollen. Also macht sich die Trophäenfrau auf die Suche nach potentiellen Partnern und dated sich durch die Geschichte der Menschheit.

Text: Marina Lacković
Regie: Steffo Sourial
Technische Komposition: Stephan Philipp
Kostüm: Goran Bugarić

Pressestimmen:
"Malarina zählt mit ihrer Rolle als rechtsaffine Austroserbin zu den interessantesten Kabarettaufsteigern des Landes" - Der Standard "Klug und hochgradig amüsant" - profil

Stubnblues 2.0 - Doch.

Vielstimmig, dynamisch und als Kollektiv - der Stubnblues 2.0 zeigt sich sowohl live als auch auf dem zweiten Album "Doch." in frischen Klangfarben: Der Neuanfang mit Bina Blumencron (Gesang), Marlene Lacherstorfer (Bass), Stefan Schubert (Gesang und Gitarren), Markus Marageter (Klavier und Hammondorgel), Hubert Hofherr (Mundharmonika und Gesang) und Camillo Jenny (Schlagwerk) ist geglückt, weil die Band es schafft, Bewährtes zu bewahren und zugleich neue Akzente zu setzen.

Das viel beachtete Erstlingswerk "Wo da Rauch hiziagt…" in neuer Formation, mit dem die Band auch versucht hat, den viel zu frühen Tod von Willi Resetarits musikalisch zu verarbeiten, wurde mit einer Nominierung für die Amadeus Austrian Music Awards 2025 belohnt. Mit "Doch." geht der Stubnblues 2.0 jetzt weiter, ohne zu vergessen.

Zwischen Leichtigkeit und Melancholie erzählen die neuen Lieder vom Gehen und vom Bleiben, von gewählter Einsamkeit und verfehlter Zweisamkeit, von der Sehnsucht nach Verstandenwerden und dem Versuch, sich selbst zu verstehen. Kleine Geschichten über die Absurditäten des Alltags, die irgendwie für alle gleich und doch ganz anders sind, pendeln zwischen Sehnsucht und Wirklichkeit. Im Paarlauf mit Dialektposie besinnt man sich musikalisch wie nie zuvor auf den unverwechselbaren, rhythmischen Sound der Kombo. Entstanden ist das Werk zwischen Salzburg und Triest, wo "Kapellmeister" Stefan Schubert nicht nur seine eigenen Kompositionen feingeschliffen, sondern auch die Beiträge anderer Bandmitglieder in ein stimmiges Ganzes gegossen hat. Live darf man sich 2026 auf die lauten und leisen Töne des Lebens freuen, wenn neue Werke auf vertraute Klassiker treffen. Weil nix bleibt, wie es woa.

Da hatten die Let There Be Rock-Macher wohl mehr als nur "Appetite for Destruction" und tischen uns somit auch 2026 einen wahren Classic Rock Leckerbissen auf:

Reckless Roses nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise zurück bis in die 80er Jahre mit einem 2-stündigen Repertoire von Guns N' Roses-Hits wie Sweet Child O’Mine, Live And Let Die, November Rain und Paradise City. Die Band kommen dabei nicht nur musikalisch dem Original unglaublich nahe, sondern legen auch erfolgreich Wert darauf, den Look und das Aussehen zu replizieren. Die fünf Budapester haben es mit über 400 Shows in 22 Ländern geschafft, zur weltweit authentischsten und besten Guns N' Roses Tribute Band zu werden.

Auch DJ Bakerman nimmt uns bei seiner sagenumwobenen Aftershow-Party und seiner hartgesottenen Musikauswahl mit auf seinem spaßbefeuerten Nighttrain of Hardrock n`Roll.

DJ: The Bakerman (AT)

Reckless Roses

Reckless Roses bringen den puren Geist des Rock’n’Roll zurück auf die Bühne - roh, leidenschaftlich und kompromisslos authentisch.

Seit ihrer Gründung hat sich die Band zu einer der besten Guns N’ Roses Tribute Acts Europas entwickelt. Mit mehr als 400 Konzerten in über 22 Ländern haben Reckless Roses längst bewiesen, dass ihre Shows weit über bloße Nachahmung hinausgehen: Sie liefern ein Erlebnis, das dem Original erschreckend nahekommt - mit donnernden Gitarren, energiegeladenem Gesang und einer Bühnenpräsenz, die das Publikum vom ersten Ton an mitreißt.

Als Headliner auf internationalen Festivals und in großen Clubs in ganz Europa begeistern sie Fans von Finnland bis Portugal, von Deutschland bis Griechenland. Ihr Sänger trifft die unverwechselbare Stimme und Attitüde von Axl Rose mit verblüffender Präzision, während die legendären Slash-Riffs mit Gänsehautgarantie zum Leben erweckt werden.

Mit Songs wie "Welcome to the Jungle", "Sweet Child O’ Mine", "Paradise City" und "November Rain" feiern Reckless Roses die goldene Ära des Hard Rock - mit Leidenschaft, Virtuosität und Respekt vor dem Original. Ihre mitreißenden Live-Shows, professionellen Musikvideos (darunter ein YouTube-Hit mit über 800.000 Aufrufen) und eine stetig wachsende Fanbase haben sie an die Spitze der europäischen Tribute-Szene katapultiert.

Martin Frank - "Grüße aus Allegro Süd"

Sie sehnen sich nach einem Kurzurlaub aus dem Wahnsinn der Welt? Dann kommen Sie für einen zweistündigen Comedyabend nach Allegro Süd. Sie wissen nicht, wo das liegt? Martin auch nicht. Aber der 33-jährige Comedian hat alles im Gepäck, was der Name "Allegro Süd" verspricht: authentische Gags, mitreißendes Tempo, genussvolle Musik und einen unvergleichlichen bayerischen Charme.
Während sich anderswo die großen Dampfplauderer in die ersten Reihen drängen und die Welt mit Hasstiraden in den Wahnsinn treiben, schätzt man in Allegro Süd die bodenständige zweite Geige.
In seinem fünften Soloprogramm redet sich Martin Frank in seiner unverwechselbaren Art alles von der Seele, was ihn gerade so bewegt. Sie haben noch nie etwas von diesem Comedian gehört? Dann sollten Sie schleunigst Ihre Oma fragen! Oder Sie lassen sich überraschen und vertrauen auf das, was 123jackydaniel789 auf YouTube schreibt: "Super lustig aber das Singen nervt!". Also buchen Sie, überzeugen Sie sich selbst und schicken auch Sie "Grüße aus Allegro Süd" in die Welt hinaus.

Barbara Balldini - "die Aufklärerin der Nation" - bringt in ihrem neuen Programm "Höhepunkte" das Beste aus acht Kabarettprogrammen auf die Bühne.

Hier vereint Balldini das Lustigste und Spannendste aus ihren Kabarettprogrammen: alles, was Sie schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt wissen wollten. Sie erklärt die Dos and Don’ts im Schlafzimmer ebenso wie Vorlieben und Neigungen, die das menschliche Dasein bereichern.

Sie gibt Beziehungstipps für den Alltag und erzählt Anekdoten aus ihrer Praxis. Sie beantwortet geheime Fragen, klärt Mythen auf oder spricht über die Auswirkungen von Pornografie auf unsere Sexualität. Und nicht zuletzt entlastet sie Paare, die Angst haben, weil "das im Bett" immer weniger funktioniert und ist mit ihrem Wissen für Jung und Alt eine Inspiration.

"Höhepunkte" funktioniert dabei aber stets als eigenständiges Kabarettprogramm und ist somit weit mehr als klassisches "Best-Of". Neben den unzähligen Hihi- und Haha-Momenten gibt es dabei auch viele Aha- Erkenntnisse - denn wie immer gilt die Devise: Aufklärung mit Lach- UND Lerngarantie

»Stermann singt« sollte sein neues Programm heißen, denn Stermann hat bei seinem ersten, preisgekrönten Soloprogramm ein paar Songs gesungen und er sieht sich seitdem in der Tradition von Lady Gaga und Roland Kaiser. Seine Agentur aber hat »Stermann sinkt« auf die Plakate drucken lassen, weil sie sein Gesangstalent eher an die Titanic erinnert.
Wütend fährt der Künstler mit dem Zug zu seinem ersten Auftritt. Seine Wahlheimat Österreich zieht am Fenster an ihm vorbei und sein potentielles Publikum sitzt mit ihm im Speisewagen des IC Österreich.

Und wenn die ÖBB selbst zu sprechen beginnen, hatte man entweder zu viele Spritzer oder man sitzt in Stermanns neuem Programm.

Von und mit: Dirk Stermann

DEUCE Tour 2026

Die Grammy-nominierten Musiker Manu Delago und Max ZT haben sich zu einem neuen Duo zusammengeschlossen, das die klanglichen Möglichkeiten ihrer Instrumente Handpan und Hackbrett neu erforscht. Ein ausgefeilter Kompositionsstil trifft auf hohe Improvisationskunst. Es entstehen eindrucksvolle und sinnliche Klangwelten, mit Feingefühl und trotzdem dynamisch.

"Als ich Manu zum ersten Mal hörte, war ich hin und weg. Es war seine Virtuosität und die damit verbundene ungewöhnliche Art, wie er komponiert und sein Instrument spielt", erklärt Max ZT. Das Duo lernte sich vor fast zehn Jahren kennen, als Manu Delago auf USA-Tour war. "Bei unserem ersten Konzert in New York 2019 haben wir großteils improvisiert, aber im Laufe der Jahre sind aus Spontan-Ideen ganze Kompositionen geworden. Letztes Jahr fanden wir endlich den perfekten Zeitpunkt und Ort, um die Musik aufzunehmen - ein beeindruckender Raum aus dem 18. Jahrhundert in einem noch älteren Kloster in den Tiroler Alpen. Ein Duo, das sich gegenübersteht und dessen beide Mitglieder gerade 40 geworden sind? Wir mussten das Album einfach DEUCE nennen", erinnert sich Manu Delago.

Der Komponist und Perkussionist hat bereits über 50 Länder mit seinen Auftritten bereist. Er arbeitete mit namhaften Künstler*innen wie Björk, Anoushka Shankar und The Cinematic Orchestra zusammen. Als Solist trat er u. a. mit dem Metropole Orkest und dem London Symphony Orchestra auf. In seinem mehrfach preisgekrönten Musikfilm PARASOL PEAK leitet Manu Delago sein 7-köpfiges Ensemble auf einer Bergexpedition. 2021 und 2023 startete der abenteuerlustige Musiker die ReCycling Tour, eine nachhaltige Konzerttournee mit dem Fahrrad, auf der seine Band und Crew 1500 Kilometer durch Europa radelten.

Max ZT, gefeiert als "der Jimi Hendrix des Hackbretts" (NPR), hat die Spielweise seines Instruments durch jahrzehntelange Erfahrung und viel Innovation neu definiert und hat dabei verschiedene Traditionen von Afrika bis Indien in seine Studien einfließen lassen. Der in Brooklyn lebende Musiker ist Gründungsmitglied von 'House of Waters' und hat bereits acht Alben auf dem Label GroundUP Music von Snarky Puppy veröffentlicht.

Manu Delago und Max ZT veröffentlichen Anfang 2026 ihr Debütalbum DEUCE, gefolgt von einer weltweiten Konzert-Tour. Vom ersten Aufschlag werden Konzertbesucher*innen in eine Welt entführt, die sich sowohl uralt als auch irgendwie völlig neu anfühlt.

Sein Album, das 2025 veröffentlicht wurde, ist eine ehrliche und tiefgründige Hommage an die Wurzeln der schwarzen Musik und gleichzeitig ein eindrucksvoller Beweis für die musikalische Vielseitgkeit und Reife des preisgekrönten Künstlers. Mit Back To The Roots of Blues lädt Big Daddy Wilson seine Fans auf eine facettenreiche Reise ein, die von Roots-Blues über klassischen Soul und Folk bis hin zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht. Jeder Song erzählt eine eigene Geschichte und spiegelt die authentische Verbindung des Künstlers zu den Traditionen der schwarzen Musik wider, gepaart mit modernen Einflüssen und seiner einzigartigen Stimme.



Das Live-Erlebnis ist authentisch, kraftvoll und voller Leidenschaft: Big Daddy Wilson und Band begeistern mit einem einzigartigen Mix aus Blues, Roots und Soul und bieten ein vielseitiges Repertoire, das von sanften akustischen Klängen bis hin zu elektrisierendem Groove reicht. Big Daddy Wilson sorgt für Gänsehautmomente und pure Energie!

Männer haben es nicht leicht: Plötzlich soll "Mann" alles sein - kinderfreundlicher Veganer, karriereorientierter Selfmademan, sportlich bis in die nicht vorhandenen Schamhaarspitzen, Work-Life-Balancer, sensibler Partner und hemmungsloser Liebhaber. Kein Wunder, dass man daran scheitert.

Das stellt auch Gabriel Castañeda in seinem neuen Comedyprogramm fest. Mit den Anforderungen an sein Geschlecht ist der bekennende Couch-Potato völlig überfordert - und sucht Auswege aus dem täglichen Wahnsinn.

Dabei verrät er, wie man in zehn Tagen 15 Kilo zunimmt, beweist, dass ein Latin Lover kein Latein können muss, und garniert seine skurrilen Ansichten mit Songs, die nur ein Mann schreiben kann, der alles gesehen hat - solange es in der Nähe seiner Couch war.

Es ist Zeit, die Hosen runterzulassen, die Grenzen des Mannseins zu erforschen und keinen Gag auszulassen.

Es ist Zeit für: Nacho Man!

Petutschnig Hons - Hons im Glück

Petutschnig Hons hat es erwischt - und zwar im besten Sinn: Er ist glücklich. Nicht, weil alles immer rund läuft. Im Gegenteil. Der Mähroboter springt nicht an, das Getriebe der Kaffeemaschine raschelt lauter denn je, und bei der Hofübergabe kracht’s wie beim Silvesterböller-Test vorm Schlatzinger Kirchenwirt. Doch mitten im alltäglichen Wahnsinn - zwischen Landwirtschaft, Familienchaos und Freizeitunfällen - erkennt Hons: Er ist auf der Butterseite des Lebens gelandet.

In seinem neuen Programm "Hons im Glück" nimmt der Kultbauer aus Schlatzing das Publikum mit auf eine wilde Fahrt durch persönliche Erkenntnisse, bäuerliche Lebensrealitäten und gesellschaftliche Herausforderungen. Er spricht über das, was es heißt, Verantwortung zu übernehmen - für den Hof, für die Familie und für sich selbst. Und er tut das wie immer: scharfzüngig, pointensicher und mit der unnachahmlichen Mischung aus Witz, Tiefgang und Stallgeruch.

Egal ob Besuche vom AMA-Kontrollor, Generationenkonflikt oder die Suche nach dem kleinen Glück im Alltag - Petutschnig Hons haut drauf, aber immer mit Herz. "Hons im Glück" ist ein Feuerwerk aus Kabarett, Musik und schlagkräftigem Hausverstand - mit einer klaren Botschaft: Wahres Glück wächst oft da, wo der Mist liegt.

Romeo muss heim, von Wien nach Oberösterreich. Die Oma liegt im Sterben. Wieder mal. Die Reise in sein Heimatdorf ist für Romeo auch eine Zeitreise zurück in seine eigene Kindheit und Jugend. Er trifft seine alte Jugendliebe wieder, die er damals in der Schulzeit leider nicht küssen durfte. Ihre Familie hatte es verboten. Ein bissl deswegen, weil Romeo die falsche Hautfarbe hatte. Hauptsächlich aber, weil er zu wenig Hektar hatte (Anm.: Null).

Romeo besucht daheim im Dorf ein Zeltfest, auf dem immer noch die gleiche Band wie vor 15 Jahren spielt, und wo ihn immer noch die selben Nazis wie vor 15 Jahren verprügeln wollen. Herrlich ist das, wenn manche Dinge im Leben einfach immer gleich bleiben.

Umgeben von Grillhendl-Duft und leicht betrunken von einer ganzen Schachtel Jägermeister wird Romeo nostalgisch. Soll er am Ende gar nicht mehr zurück nach Wien, wo die Menschen zwar liberaler - aber leider auch fader sind? Ist doch das Dorf hier seine wahre Heimat?Was ist denn Heimat überhaupt? Kann man auf sein Vaterland stolz sein, wenn man seinen eigenen Vater nicht kennt?
In seinem zweiten Kabarett-Programm „HEIMWEH“ spricht Romeo Kaltenbrunner über sein Aufwachsen am Land, und wie es ist, wenn man fremder aussieht, als es der eigene Familienname und der Dialekt vermuten lassen.

"Good Weibrations" – das sind die guten Schwingungen, die entstehen, wenn eine Frau die Welt mit Witz, Charme und einem
kräftigen Augenzwinkern betrachtet. Nina Hartmann schaut hin, lacht drüber – und manchmal auch drüber hinweg.


In ihrem neuen Kabarettprogramm kämpft sich die Tirolerin durch zahnlose Dates, anale Whatsappgruppen und den australischen Dschungel. Und sie traut sich sogar bis in die gefährlichste Sackgasse der Menschheitsgeschichte – die Friendshipzone.


Wieviele Schritte braucht es eigentlich um den wichtigsten Fragen des Lebens nachzugehen? Ist Situationship wirklich ein
Schiff um den Hafen der Ehe anzusteuern? Kommt es auch bei Schwimmnudeln auf die Größe an? Und lautet die ultimative
Antwort auf alle Fragen des Universums wirklich: Daumen hoch?


Mit ihren Good Weibrations liefert Nina Hartmann einen Abend voller Energie, Selbstironie und Lebensfreude – ein kabarettistisches Feelgood-Programm über das, was nervt, und das, was uns trotzdem lachen lässt. Denn gute Stimmung ist keine Frage
der Umstände – sondern der Perspektive.

Seine Konzerte gleichen einem Feuerwerk aus purer musikalischer Energie. Gitarre und Körper bilden eine Symbiose aus Bewegung, Melodien und Akkorden. Es „fließt“ einfach, wenn Peter Ratzenbeck spielt.

Neben seinen eigenen Stücken spielt Peter Ratzenbeck Standards. Von den Beatle, von Bob Dylan, von internationalen Künstlern. Sensibel und druckvoll zugleich greift er in die Saiten, immer versucht, seinem Instrument auch noch die letzte Nuance an Ton zu entlocken. „Ganz tief drin“ ist er dann, versunken in sich selbst, konzentriert, fast ein wenig entrückt.

Ruhig sitzt er allerdings dabei nie. Der Stuhl auf dem er spielt, pulsiert im Rhythmus, hebt vom Boden ab, tanzt mit den Klängen. Nur am Ende der Stücke blitzen die Augen auf – charmant zum Publikum gerichtet – die letzte Schwingung der Saiten vermischt sich mit lang anhaltendem Applaus.

Peter Ratzenbeck liebt seine Gitarren, spielt mit ihnen wie mit Kindern, verwandelt sie in kleine Rabauken, magisch ambitionierte Nachwuchs-Harry-Potters, introvertierte Computerfreaks. Peter mag das Leben mit all seinen Facetten, verwandelt es in Musik, spielt es in seinen Konzerten, auf CDs.

"Pfiati"-Tour: Der letzte Applaus
Nach über zwei Jahrzehnten auf den Kabarett- und Kleinkunstbühnen verabschiedet sich Luis aus Südtirol alias Manfred Zöschg mit einer letzten großen Tournee von seinem Publikum. Die "Pfiati"-Tour markiert den Abschluss einer einzigartigen Bühnenkarriere - und bietet zugleich eine einmalige Gelegenheit, den beliebten Südtiroler Kabarettisten noch ein letztes Mal live zu erleben. Mit im Gepäck: neue Nummern, altbewährte Klassiker und jede Menge Geschichten aus dem echten Leben - witzig, berührend und typisch Luis. Das Publikum darf sich auf ein sehr persönliches Programm freuen, das Rückblicke auf seine größten Momente genauso enthält wie Ausblicke auf das, was kommt. Ein Abend voller Lachen, Wehmut und Überraschungen - vielleicht sogar für Luis selbst.

Der Abschied
"Ich hab meinem Publikum alles zu verdanken - wirklich alles", sagt Manfred Zöschg. "‘Pfiati‘ heißt für mich nicht einfach ‚Tschüss‘, sondern ‚Pass auf dich auf‘. Und das sag ich aus tiefstem Herzen." Auf der Bühne fühlt er sich nach wie vor wohl - aber das Drumherum sei mit 67 einfach zu mühsam geworden. Also: lieber aufhören, solange es noch Spaß macht. Die letzte Tour sei "wie ein Berglauf ohne Training - anstrengend, aber mit Aussicht". Und: Sie sei auch ein Dankeschön. An alle, die ihn begleitet, verstanden, gelacht und zugehört haben.

Das Buch
Begleitet wird die Abschiedstour von der Veröffentlichung seines ersten Buches, das im Herbst 2025 beim Raetia-Verlag erscheint. Darin gibt es tiefe Einblicke ins Privatleben von Luis - mit Kindheitserinnerungen, Anekdoten, Streichen und natürlich viel Humor. Besonders ans Herz gewachsen ist ihm die Geschichte vom legendären "Goldfund": Ein vergoldeter Bleibarren, heimlich im Garten vergraben, sorgte für kindliche Euphorie, Nachbarschaftsgerüchte - und bis heute für Gesprächsstoff im Dorf. Neben humorvollen Erinnerungen erzählt das Buch auch von besonderen Herausforderungen - wie seinem Auftritt in New York, bei dem Luis Teile seines Programms auf Englisch präsentierte - "ohne großen Druck, aber mit viel Herz".

Die "Pfiati"-Tour ist nicht nur das Ende einer Ära - sie ist ein Fest für alle, die mit Luis gelacht, gedacht und gelebt haben. Wer ihn noch einmal live erleben möchte, sollte die Gelegenheit nutzen. Es wird keine Zugabe geben.

Luis aus Südtirol sagt: Pfiati. Und Danke.

Bernhard Egger, Host der Gesprächsreihe "Auf dem roten Stuhl", trifft auf Roland Düringer und Bernhard Speer - zwei Künstler, die viel zu erzählen haben. Gemeinsam sprechen sie über Erfolge und Rückschläge, über steile Karrieren in Musik und Kabarett, über das Leben auf und abseits der Bühne - und darüber, ob volle Hallen manchmal auch verunsichern können.

In der zweiten Programmhälfte übernimmt die Musik: Roland Düringer greift zur Bassgitarre, Bernhard Speer ans Mikrofon, begleitet von einer vierköpfigen Band. Eine mitreißende Mischung aus humorvollen Anekdoten und sehr persönlichen Songs - und eine seltene Gelegenheit, diese beiden Ausnahmekünstler gemeinsam live zu erleben!

Der YouTube-Kanal "Auf dem roten Stuhl" - die Gesprächsreihe gegründet 2011 und moderiert von Bernhard Egger - unternimmt von seiner Digitalversion aus immer wieder Ausflüge in die Welt der Live-Auftritte. Diese vereinen Talk und Live-Musik, und die Gästeliste vergangener Shows - von Willi Resetarits und Conchita Wurst, über Thomas Stipsits, Hans Theessink, Alex Kristan, Katharina Straßer, Peter Rapp, Roland Düringer und Hans Krankl bis Gery Seidl - kann sich sehen lassen. Seit 2024 läuft das Format auch auf ORF III. Seit Februar 2024 läuft das Format auch auf ORF III.

Besetzung:
Roland Düringer (bass)
Bernhard Speer (vocals, guitar)
Hanna Pichler (violin, vocals)
Erich Buchebner (guitar)
Geri Schuller (keyboard
Bernhard Egger drums

DNA - Albumrelease Tour 2026

Die Poxrucker Sisters, ausgezeichnet mit dem Amadeus Austrian Music Award, sind im Herbst 2026 wieder live mit Band unterwegs.
Nach erfolgreichen Tourneen und ausverkauften Konzerten in ganz Österreich stellen Stefanie, Christina und Magdalena ihr neues Album "DNA" vor.
Ihrer musikalischen DNA sind sie mit Songs wie "L.I.E.B.E", "So jung kumma nimma zaum" und weiteren musikalischen Überraschungen und Neuheiten auf der Spur und schaffen so ein einzigartiges, verbindendes Live-Erlebnis voller Energie und Spielfreude.
Dreistimmiger Gesang, Haltung und Herzklopfn - dafür stehen die Poxrucker Sisters aus dem Mühlviertel.
"DNA" - Dialektpop: nahbar und authentisch.

Live im Herbst 2026

Wie fühlt es sich an, in der kanadischen Wildnis einer Bärenfamilie gegenüberzustehen? Was bedeutet es, in der heißen südamerikanischen Atacama Wüste gegen einen Sandsturm anzukämpfen? Mit dem Fahrrad hoch oben auf 5.000 m oder der Löwe vor dem Zelt? Wie verändert eine solch epische Reise das Herz und die Seele eines Menschen?

Der Tiroler Thomas Widerin ist bei seiner Solo-Fahrt mit dem Gravel Bike von Alaska bis nach Österreich, tief eingetaucht in die Welt eines Radabenteurers. Er hat dabei nicht nur faszinierende Länder gesehen und außergewöhnliche Menschen getroffen, sondern ist auch mitten durch die oft geheimnisvolle Welt der (Raub)Tiere geradelt. Aber er musste auch lernen, seine körperlichen und psychischen Grenzen zu akzeptieren.

In einer packenden Multivision Präsentation nimmt der Abenteurer seine Besucher mit auf die Reise und lässt diese teilhaben an allen schönen, aber auch ungewöhnlichen und frustrierenden Erlebnissen.

Thomas Widerin, Jahrgang 1962, Vater eines Sohnes, lebt in Seefeld in Tirol (Österreich). Er war 36 Jahre lang Polizeibeamter, wurde Weltmeister im Polizei-Achtkampf und flog mehr als 3.000 Rettungseinsätze als Flugretter in einem ÖAMTC-Notarzthubschrauber.

Mittlerweile ist Thomas Widerin mit seinem Gravel Bike immer wieder weltweit unterwegs und hat bereits mehrere große Radabenteuer in vielen Ländern erlebt. Zudem ist er Autor von 4 Büchern und als freier Autor für mehrere Rad- und Outdoormagazine tätig.

Herzblut, Schweiß, pure Leidenschaft und einfach unvergessliche Rock-Klassiker. „Let There Be Rock“, „T.N.T.“, „Highway To Hell“, „You Shook Me All Night Long“, „Back In Black“, „Hells Bells“, „For Those About To Rock“, „Moneytalks“, und, und, und…

Und ihre Live-Shows? Brachial, laut, gigantisch, atemberaubend und fantastisch. Die Rede ist natürlich von AC/DC! Seit mittlerweile über 50 Jahren ein absoluter Garant für beste Rockmusik.

Für 2025/26 haben sich die Musiker von BAROCK vorgenommen besser als das derzeitige Original zu spielen – Dirty Deeds Tour. Viele Kommentare in den Ticketforen bestätigen das seit Jahren. Dieses Statement schlägt richtig Wellen. Und BAROCK haben sich vorgenommen ab 2025 auch Clubs zu spielen.

Für alle AC/DC-Fans, die auch zukünftig nicht auf schweißtreibende Liveabende verzichten wollen, gibt es eine mehr als beruhigende Nachricht und die heißt BAROCK.

Die in einer eigenen Spitzenklasse spielende Tribute-Band ist weitaus mehr als nur ein „AC/DC-Ersatz“. Verdammt nahe am Original sorgen die fünf Herren von BAROCK für gnadenlos geniale Shows! Im Gepäck eine Mega-Produktion samt Glocke, Kanonen, Pyro-Show und über 60 Marshall-Boxen. Seit 2025 kommt dazu eine LED Wand die die Hits Visuell unterstützt. Sowohl die Songs aus der Brian Jonson Ära, als auch die aus der Bon Scott Ära. Dazu eine Live Projektion die ein GANZ NAH DRAN am Rockn Roll schafft.

Dieser gigantische Aufwand hat gute Gründe: so nah wie möglich am Original und damit den Ruf als beste AC/DC-Interpretation immer wieder bestätigen. Laut, Bildgewaltig und auf den Punkt. Besser hat man die Songs von AC/DC selten gehört. Hier ist die Welt für Rock-Nostalgiker noch in Ordnung. Angus im ewigen Jungbrunnen ganz ohne graue Haare und Brians Stimme wie in seinen besten Tagen.

Wer also Kracher wie, „Whole Lotta Rosie“, „Dirty Deeds Done Dirt Cheap“, „Stiff Upper Lip“ oder „Rock´n‘Roll Train“ aus der Aussie-Schmiede authentisch live erleben möchte, für den sind BAROCK alternativlos!

Über 1.000 Konzerte in ganz Europa haben BAROCK seit ihrer Gründung anno 1993 gespielt. Zwei Stunden Rock´n’Roll live: Vollgas, Spaß und ein klein wenig Nostalgie. Die Fangemeinde wächst stetig und auch Konzertkritiker loben das Quintett in höchsten Tönen: bescheinigen ihm Spitzenklasse, große Nähe zum Original, sowie absolute Authentizität und Detailtreue.

Erleben Sie ein einmaliges Konzerterlebnis mit BAROCK und den besten Songs von AC/DC. Laut, Bildgewaltig und auf den Punkt.