Antonio Vivaldi Die vier Jahreszeiten op.8/1-4
Astor Piazzolla „Las Cuatro Estaciones Porteñas“

Cornelius Obonya Rezitation
Vahid Khadem-Missagh Violine und Leitung

„Die vier Jahreszeiten“ Antonio Vivaldis, eines der populärsten Werke der Musikgeschichte, feiert 300. Geburtstag und gibt Anlass, die Jahreszeiten im Wandel der Zeit zu betrachten. Das vorliegende Konzertprojekt beinhaltet dabei zwei Aspekte: Einerseits bietet die musikalische Gegenüberstellung mit Astor Piazzollas „Las Cuatro Estaciones Porteñas“ die Möglichkeit 300 Jahre Musikgeschichte zu reflektieren, andererseits werden wir mit der Tatsache konfrontiert, dass die Jahreszeiten selbst auch einen massiven zeitlichen Wandel vollziehen. Auf die einst von Vivaldi so einzigartig hörbar gemachten Wetter-Parameter ist scheinbar kein Verlass mehr. Vivaldi verkörpert die strukturierte und reich verzierte Barockmusik, während Piazzolla den leidenschaftlichen und rhythmisch komplexen Tango Nuevo repräsentiert. Diese beiden Musikstile bieten eine faszinierende Gegenüberstellung von Tradition und Innovation in der Musikgeschichte.

Schauspieler und Klimabotschafter Cornelius Obonya stellt Aufzeichnungen und Wetterphänomene von einst und jetzt gegenüber und weist in ernsten sowie heiteren Texten auf die Entwicklung der Welt hin. Zur Sicherheit empfiehlt es sich schon einmal, die Anfahrt zum Konzertereignis mit öffentlichen Verkehrsmitteln zu planen.

„Du bist nicht wirklich aufgeschmissen, solange du noch eine gute Geschichte hast und jemanden, dem du sie erzählen kannst“ (Novecento)

Publikumsliebling Daniel Doujenis erzählt in der Rolle des Trompeters Tim Dooney die einzigartige Geschichte seines Freundes Novecento, dem besten Pianisten, den der Ozean je gehört hat. Es ist, als finge er auf den 88 Tasten seines Instruments den unendlichen Reichtum der Welt ein, einer Welt, die er selbst jedoch nie gesehen hat und auch nicht sehen wird. Denn Novecento ist in den 20er Jahren auf dem Ozeandampfer „Virginian“ geboren, als Waise dort aufgewachsen und wird ihn, bis zu seinem Untergang in den Wirren des Zweiten Weltkriegs, nicht ein einziges Mal verlassen. Hingegeben an die eigene Imagination, entdeckt er die Welt durch die Passagiere auf dem Schiff, liest die Seelen der Menschen und spiegelt sie in seiner Musik. Ein Tribut an die Improvisationskunst der goldenen Jahre des Jazz und eine anrührende Parabel über die Macht der Phantasie, der Freundschaft und der Musik.

Hochverehrtes Publikum!

Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen?
Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer.
Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt.
Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was."

PACKUNGSBEILAGE – STIMMT

Anwendungsgebiete:
Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung.

Wirkmechanismus:
Unverbesserlicher Optimismus.

Dosierung:
Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre.

Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt:

Voll geile Stimmung Oida.
Nette Leute und so.
Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.

„Du bist nicht wirklich aufgeschmissen, solange du noch eine gute Geschichte hast und jemanden, dem du sie erzählen kannst“ (Novecento)

Publikumsliebling Daniel Doujenis erzählt in der Rolle des Trompeters Tim Dooney die einzigartige Geschichte seines Freundes Novecento, dem besten Pianisten, den der Ozean je gehört hat. Es ist, als finge er auf den 88 Tasten seines Instruments den unendlichen Reichtum der Welt ein, einer Welt, die er selbst jedoch nie gesehen hat und auch nicht sehen wird. Denn Novecento ist in den 20er Jahren auf dem Ozeandampfer „Virginian“ geboren, als Waise dort aufgewachsen und wird ihn, bis zu seinem Untergang in den Wirren des Zweiten Weltkriegs, nicht ein einziges Mal verlassen. Hingegeben an die eigene Imagination, entdeckt er die Welt durch die Passagiere auf dem Schiff, liest die Seelen der Menschen und spiegelt sie in seiner Musik. Ein Tribut an die Improvisationskunst der goldenen Jahre des Jazz und eine anrührende Parabel über die Macht der Phantasie, der Freundschaft und der Musik.

„Du bist nicht wirklich aufgeschmissen, solange du noch eine gute Geschichte hast und jemanden, dem du sie erzählen kannst“ (Novecento)

Publikumsliebling Daniel Doujenis erzählt in der Rolle des Trompeters Tim Dooney die einzigartige Geschichte seines Freundes Novecento, dem besten Pianisten, den der Ozean je gehört hat. Es ist, als finge er auf den 88 Tasten seines Instruments den unendlichen Reichtum der Welt ein, einer Welt, die er selbst jedoch nie gesehen hat und auch nicht sehen wird. Denn Novecento ist in den 20er Jahren auf dem Ozeandampfer „Virginian“ geboren, als Waise dort aufgewachsen und wird ihn, bis zu seinem Untergang in den Wirren des Zweiten Weltkriegs, nicht ein einziges Mal verlassen. Hingegeben an die eigene Imagination, entdeckt er die Welt durch die Passagiere auf dem Schiff, liest die Seelen der Menschen und spiegelt sie in seiner Musik. Ein Tribut an die Improvisationskunst der goldenen Jahre des Jazz und eine anrührende Parabel über die Macht der Phantasie, der Freundschaft und der Musik.

„Du bist nicht wirklich aufgeschmissen, solange du noch eine gute Geschichte hast und jemanden, dem du sie erzählen kannst“ (Novecento)

Publikumsliebling Daniel Doujenis erzählt in der Rolle des Trompeters Tim Dooney die einzigartige Geschichte seines Freundes Novecento, dem besten Pianisten, den der Ozean je gehört hat. Es ist, als finge er auf den 88 Tasten seines Instruments den unendlichen Reichtum der Welt ein, einer Welt, die er selbst jedoch nie gesehen hat und auch nicht sehen wird. Denn Novecento ist in den 20er Jahren auf dem Ozeandampfer „Virginian“ geboren, als Waise dort aufgewachsen und wird ihn, bis zu seinem Untergang in den Wirren des Zweiten Weltkriegs, nicht ein einziges Mal verlassen. Hingegeben an die eigene Imagination, entdeckt er die Welt durch die Passagiere auf dem Schiff, liest die Seelen der Menschen und spiegelt sie in seiner Musik. Ein Tribut an die Improvisationskunst der goldenen Jahre des Jazz und eine anrührende Parabel über die Macht der Phantasie, der Freundschaft und der Musik.

Mit „Jedermann Reloaded“ und seinen umjubelten Auftritten in Salzburg hat Philipp Hochmair einen Klassiker ins 21. Jahrhundert geholt und genauso kommt auch Friedrich Schiller grandios im Heute an. Mit seiner Band „Die Elektrohand Gottes“ macht der Schauspieler vielleicht etwas verstaubt anmutende Balladen zu einem Rave-Event, zu einem Konzert, das schon im Wiener Burgtheater das Publikum begeisterte.

Hochmair arbeitet sich an Schiller im wahrsten Sinne des Wortes als Bauarbeiter mit Helm und Megafon ab, er und seine Musiker lösen die Essenz aus den Klassikern heraus. In zahllosen Episoden erzählen Schiller und Hochmair die gesamte Menschheitsgeschichte von Entstehen und Werden, von Leiden und von Schmerz, von Geburt, Tod und unbändiger Freude.

Die Sprache, der Rhythmus, alles ist eruptiv, dynamisch, mit hoher Energie performt und doch kontrolliert, in Versen und Strophen geformt. Der Ausnahmekünstler hat mit „Schiller Balladen Rave“ ein genreübergreifendes Theaterformat geschaffen.

Die zeitlose Liebesgeschichte, die das Publikum seit Generationen in ihrem Bann zieht

Schwanensee
Neues Tanzstück von Guido Markowitz und Mar Rodrìguez Valverde

Ein Gastspiel des Tanz Theater Pforzheim

„Das Gewitter beruhigt sich; in der Ferne ist ein schwächer werdendes Donnergrollen zu hören; der Mond lässt seinen bleichen Strahl durch die sich zerstreuenden Wolken dringen und auf dem ruhig werdenden See erscheint ein Schwarm weißer Schwäne.“ So im Original die finale Szene von „Schwanensee“, dem bekanntesten Handlungsballett zur Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky, uraufgeführt 1877 in Moskau.

Eineinhalb Jahrhunderte später haben sich Vorstellungsbilder von den grazilen Schwänen in unserem kulturellen Gedächtnis scheinbar verewigt. Aber was geschieht eigentlich mit Siegfried, dem Prinzen, um den herum sich doch die Geschichte entspinnt? Die tragische Liebe um den schwarzen und den weißen Schwan gerät fast in den Hintergrund. Derweilen versammelt sich die Hofgesellschaft auf dem Schloss und feiert ein rauschendes Fest zur anstehenden Wahl der zukünftigen Braut des Prinzen. Gläser klirren, die Musik schwillt an. Tschaikowskys Meisterwerk schwingt sich empor und lässt den nahenden Morgen vergessen. Der Kulturpreisträger der Stadt Villach und Ballettdirektor des Tanz Theater Pforzheim, Guido Markowitz, hat gemeinsam mit Mar Rodrìguez Valverde ein Stück kreiert, das seinem Ansatz der Vielfältigkeit und des Miteinbeziehens verschiedenster Stile wieder auf eine wunderbare Weise gerecht wird.

Max Müller Bariton & Rezitator
Volker Nemmer Klavier

„Die Liebe ist eine Himmelsmacht“ ist ein bekanntes Zitat aus der Operette „Der Zigeunerbaron“ von Johann Strauss. Eine mitreißende und humorvolle Komposition, in der die Liebe als eine göttliche Kraft besungen wird und als Motiv für den neuesten Liederabend von Max Müller dient, mit dem er in Kärnten seine Premiere feiert.

Die Liebe hat Künstler und Komponisten seit jeher inspiriert. Max Müller und Volker Nemmer verbinden Musik, Literatur und Leidenschaft zu einzigartigen Programmen, die das Publikum begeistern. Das Duo versteht es meisterhaft, diese Emotion in ihren Konzerten zum Leben zu erwecken.

Hermann Leopoldi schuf nicht nur Evergreens, sondern auch wunderschöne Liebeslieder, seine Musik berührte die Herzen Vieler. Seine Liebeslieder wie z. B. „Wenn der Herrgott net will“, „I hab di gern“, „In der Bar zum Krokodil“, „I lieg im Bett und denk an di“ sind wie eine Berührung der Seele.

Roberta Flack, talentierte amerikanische Sängerin und Songwriterin, hat einige wunderschöne Liebeslieder geschrieben und interpretiert. Ihre gefühlvolle Stimme und zeitlose Hits berühren Musikliebhaber auf der ganzen Welt.Im 100. Todesjahr präsentiert die Kulturabteilung der Stadt Villach in Kooperation mit der neuebuehnevillach einen Abend zu Ehren Franz Kafkas mit einer szenischen Lesung und Präsentation von Janko Ferks „Franz. Ein Stück“.

Ein Jahr nach dem Tod des Schriftstellers treffen fünf Frauen, die Franz Kafka nahestanden, im Haus der großbürgerlichen Eltern Kafkas im Zentrum Prags, aufeinander. Es sind dies Ottla Kafka, Franz Kafkas Lieblingsschwester, Dora Diamant, die Lebensgefährtin in den letzten Lebensmonaten, Felice Bauer, seine Verlobte, die er aber nie heiratete, Julie Wohryzek, seine letzte Verlobte, und Milena Jesenská, die erste Übersetzerin seiner Texte ins Tschechische und Brieffreundin. Alle verbindet auf verschiedenste Art eine schwierige Liebe zu Kafka, nicht zuletzt weil er „zu wenig einfach war“.

Janko Ferk arbeitet und lebt in Klagenfurt. Er ist Jurist, Honorarprofessor für Literaturwissenschaften an der Alpen-Adria-Universität Klagenfurt und Schriftsteller. Er veröffentlichte bisher mehr als vierzig Bücher. Für seine literarischen und wissenschaftlichen Arbeiten erhielt er zahlreiche Preise und Auszeichnungen.

Für Karten mit folgenden Ermäßigungen wenden Sie sich bitte an die Kulturabteilung der Stadt Villach:

- Rollstuhlplatz mit Begleitung
- Kärnten-Kultur-Card-Inhaber/in
- Ö1-Club-Card-Inhaber/in
- Gruppen ab 20 Stück

Meisterwerke der Oratorienkunst auf historischen Instrumenten von Händel, Haydn und Mendelssohn Bartholdy

Accademia di Monaco
Aleksandra Szmyd Sopran/Yajie Zhang Alt/Micha Matthäus Bass/ Robert Bartneck Tenor

Joachim Tschiedel Dirigent

„Accademia di Monaco“ führt auf eine außergewöhnliche musikalische Zeitreise. Das auf originalen und nachgebauten Barockinstrumenten spielende Orchester öffnet Ohren und Seelen für eine ganz besondere Qualität: Das Klangideal des Barocks und der Romantik. Der Münchner Merkur schrieb: „Erstaunlich und erleichternd, wie sich in der Barockstadt München ein solches Ensemble gefunden hat. ‚Historisch informiert‘ heißt bei der Accademia keine Flucht in die Dramatik, sondern ein sehr stilbewusstes, nicht weniger wirkungsvolles Musizieren, das die Partitur von innen leuchten lässt.“

Das Oratorium „Elias“ erzählt die biblische Geschichte des Propheten Elias in dramatischer und musikalisch vielfältiger Weise. Es spiegelt Mendelssohns tiefes Verständnis der Barockmusik wider und kombiniert dies mit romantischer Ausdruckskraft und gefühlvoller Intensität.

Händels Oratorium „Messias“ schildert die Geschichte des Lebens, Leidens, Sterbens und der Auferstehung Jesu Christi. Das Werk beeindruckt durch seine musikalische Vielfalt sowie emotionale Tiefe und gilt als Höhepunkt der Barockmusik. Das Oratorium „Die Schöpfung“ von Joseph Haydn gehört zu den bedeutendsten Werken der klassischen Musik, das die Wunder der Natur und das Göttliche auf eindrucksvolle Weise einfängt.

Ein Mordsspaß und eine wilde Geschicht

In der Bühnenbearbeitung von Dusses Roman rotieren drei Darsteller in neunzehn Rollen und sind achtsam bemüht, der rasanten Geschichte entschleunigt auf den Fersen zu bleiben. So entsteht aus dem Aufeinandertreffen von Kriminalkomödie und Ratgeberliteratur eine humorexplosive Mischung aus Wellnessurlaub und Mordsvergnügen.

Ein Mordsspaß und eine wilde Geschicht

In der Bühnenbearbeitung von Dusses Roman rotieren drei Darsteller in neunzehn Rollen und sind achtsam bemüht, der rasanten Geschichte entschleunigt auf den Fersen zu bleiben. So entsteht aus dem Aufeinandertreffen von Kriminalkomödie und Ratgeberliteratur eine humorexplosive Mischung aus Wellnessurlaub und Mordsvergnügen.

Erleben Sie poetische Neuentdeckungen und einen DichterInnen-Wettstreit, der einen höchst unterhaltsamen literarischen Abend garantiert.

Ein Mordsspaß und eine wilde Geschicht

In der Bühnenbearbeitung von Dusses Roman rotieren drei Darsteller in neunzehn Rollen und sind achtsam bemüht, der rasanten Geschichte entschleunigt auf den Fersen zu bleiben. So entsteht aus dem Aufeinandertreffen von Kriminalkomödie und Ratgeberliteratur eine humorexplosive Mischung aus Wellnessurlaub und Mordsvergnügen.

Ein Mordsspaß und eine wilde Geschicht

In der Bühnenbearbeitung von Dusses Roman rotieren drei Darsteller in neunzehn Rollen und sind achtsam bemüht, der rasanten Geschichte entschleunigt auf den Fersen zu bleiben. So entsteht aus dem Aufeinandertreffen von Kriminalkomödie und Ratgeberliteratur eine humorexplosive Mischung aus Wellnessurlaub und Mordsvergnügen.

Ein Mordsspaß und eine wilde Geschicht

In der Bühnenbearbeitung von Dusses Roman rotieren drei Darsteller in neunzehn Rollen und sind achtsam bemüht, der rasanten Geschichte entschleunigt auf den Fersen zu bleiben. So entsteht aus dem Aufeinandertreffen von Kriminalkomödie und Ratgeberliteratur eine humorexplosive Mischung aus Wellnessurlaub und Mordsvergnügen.

Mark Seibert Gesang
Martin Wöss Klavier
Peter Gillmayr Violine
Kathrin Lenzenweger Violine
Christoph Lenz Viola
Judith Bik Violoncello

Tauchen Sie ein in die besinnliche Welt der Weihnachtsklänge und lassen Sie sich von einer unvergesslichen Atmosphäre verzaubern! Gemeinsam einem zauberhaften Streichquartett entführt Mark Seibert auf eine musikalische Reise voller Wärme, Harmonie und festlicher Freude.

Erleben Sie bewegende Interpretationen der schönsten Weihnachtslieder aller Zeiten – von der gefühlvollen Melodie von „The Christmas Song“, über die spirituelle Tiefe von „Ave Maria“ bis hin zur zarten Magie des unsterblichen Klassikers „Stille Nacht“. Jedes Stück erzählt seine eigene Geschichte und lässt die Herzen höher schlagen.

Freuen Sie sich auf unerwartete Höhepunkte, die dieses Konzert zu einem ganz besonderen Erlebnis macht. Lassen Sie sich von der Musik betören, die Funken des Weihnachtszaubers spüren und gemeinsam einen unvergesslichen Abend voller vorweihnachtlicher Freude erleben.

Mark Seibert, der in legendären Produktionen wie „Elisabeth“, „Tanz der Vampire“, „Rebecca“ und „Jesus Christ Superstar“ in Hauptrollen brillierte, hat seine kreative Leidenschaft auf die Konzeption außergewöhnlicher Konzerte ausgeweitet. Mit seinem unverwechselbaren Talent und seiner unermüdlichen Hingabe setzt er neue Maßstäbe und beweist seine außergewöhnliche künstlerische Vielseitigkeit.

Ein Mordsspaß und eine wilde Geschicht

In der Bühnenbearbeitung von Dusses Roman rotieren drei Darsteller in neunzehn Rollen und sind achtsam bemüht, der rasanten Geschichte entschleunigt auf den Fersen zu bleiben. So entsteht aus dem Aufeinandertreffen von Kriminalkomödie und Ratgeberliteratur eine humorexplosive Mischung aus Wellnessurlaub und Mordsvergnügen.

Eine göttliche, liebreizende, durchgeknallte Komödie, mit allem, was dazugehört

Jesus liebt mich
Komödie nach dem gleichnamigen Bestseller von David Safier
für die Bühne bearbeitet von Jan Bodinus

Ein Gastspiel des Ensemble Theaterlust

Marie hat viele Talente. Ihr größtes ist es, sich den falschen Mann auszusuchen. Und meistens dauert es etwas, bis sie es kapiert. Maries Traum von der einen, großen Liebe will einfach nicht wahr werden. Dann lernt sie den attraktiven Handwerker Joshua kennen – doch irgendetwas stimmt nicht mit ihm. Beim ersten Date erzählt er ihr von seinem uralten Vater, er teilt das Brot mit ihr und verwandelt Wasser in Wein. Langsam dämmert es Marie – Joshua ist Jesus und jetzt wieder da. Halleluja!

Als Marie klar wird, dass sie es gerade geschafft hat, sich in den allerfalschesten Mann überhaupt zu verlieben, bekommt sie es mit der Angst zu tun und sieht sich schon im Höllenfeuer brutzeln.

Wer bereits Romane von David Safier gelesen hat, weiß, was das Publikum bei diesem Theaterbesuch erwartet: Eine hoffnungslos romantisch-idealistische Komödie und ein großer, schräger und blasphemisch-augenzwinkernder Spaß, der - ähnlich wie Monty Pythons „Das Leben des Brian“ - mit der bedenkenswerten Frage spielt, was mit uns Menschen und unserer Welt passieren würde, wenn Jesus wieder auf ihr wandelte.

Zugabe TheaterBÜHNE

Schauspielerisches Channelhopping zwischen verschiedensten Formen und Genres

Theatersport
Die Dritten vs. Theater im Bahnhof

Moderation: Andreas Wolf
Musikalische Unterbrechungen: David Wagner

Hochmotivierte Schauspielerinnen und Schauspieler, ein unglaublich neutraler Moderator und eingroßartiger Musiker warten nur auf die Stichworte aus dem Publikum und das Theater beginnt – einzigartig, einmalig und nicht wiederholbar.

In der Spezialform „Theatersport“, die in Villach bereits eine langjährige Tradition hat, treten zwei Mannschaften in freundschaftlicher Manier gegeneinander an. Und es ist Aufgabe des Publikums, genau hinzuschauen, welches Ensemble überraschender spielt, welches Team absurdere Geschichten entwickelt oder einfach die brillanteren Gesangseinlagen liefert. Kaum zu glauben, dass da nichts abgesprochen ist.

„Die Dritten“ aus Wien, die seit 2008 gemeinsam emotionalisieren und improvisieren, treten an gegen „Theater im Bahnhof“ aus Graz, deren ungebremste Spiellust einzigartig ist.

Es erwartet Sie ein Abend voller Überraschungen, ein Abend voll Spontanität und Kreativität, Teamgeist, Witz und Spielfreude.