Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

In der Geschichte über den jungen Werther ist „Love in the air“. Seine zwar unerwiderte, aber deshalb umso intensivere Liebe ist ein großer, romantischer Gefühlsrausch. Werther hat sich auf einem Ball in Lotte verliebt. Es ist von Anfang an eine Liebe, die niemals Erfüllung finden wird. Denn Lotte ist schon mit Albert verlobt. Trotzdem besucht Werther seine Lotte jeden Tag. Er hilft ihr bei Hausarbeiten und spielt mit ihren kleinen Geschwistern. Er tut alles, um in ihrer Nähe zu sein. Als Albert und Lotte beschließen zu heiraten, trifft Werther eine folgenschwere Entscheidung … Goethe lässt Werther selbst in Briefen über seine unerfüllten Sehnsüchte aus einer männlichen Sicht berichten. Wie aber würde Lotte diese Liebesgeschichte erzählen? Hat sie Werther genauso geliebt? Und hat sie etwa Albert aufgrund von Pflichtgefühl geheiratet? Oder war es doch nur eine einseitige Liebe, die Lotte nicht erwidern konnte?

Ausgehend von diesen Fragen entwickelt die junge Regisseurin Anja Jemc auf der Grundlage des Briefromans von Goethe eine weibliche Sichtweise und gibt Lotte eine Stimme. „Die Leiden des jungen Werther“, erschienen 1774, wurde in ganz Europa als literarische Sensation gefeiert. Der erst 25-jährige Goethe wurde über Nacht zum Shootingstar der Sturm-und-Drang-Epoche. Auch 250 Jahre nach dem Erscheinen der „Leiden des jungen Werther“ hat der Text nichts von seiner Faszination und Dringlichkeit verloren.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 14 Jahren

Mitwirkende

Marthe Lola Deutschmann
Inszenierung, Anja Jemc
Dramaturgie, Thorben Meißner

In der Geschichte über den jungen Werther ist „Love in the air“. Seine zwar unerwiderte, aber deshalb umso intensivere Liebe ist ein großer, romantischer Gefühlsrausch. Werther hat sich auf einem Ball in Lotte verliebt. Es ist von Anfang an eine Liebe, die niemals Erfüllung finden wird. Denn Lotte ist schon mit Albert verlobt. Trotzdem besucht Werther seine Lotte jeden Tag. Er hilft ihr bei Hausarbeiten und spielt mit ihren kleinen Geschwistern. Er tut alles, um in ihrer Nähe zu sein. Als Albert und Lotte beschließen zu heiraten, trifft Werther eine folgenschwere Entscheidung … Goethe lässt Werther selbst in Briefen über seine unerfüllten Sehnsüchte aus einer männlichen Sicht berichten. Wie aber würde Lotte diese Liebesgeschichte erzählen? Hat sie Werther genauso geliebt? Und hat sie etwa Albert aufgrund von Pflichtgefühl geheiratet? Oder war es doch nur eine einseitige Liebe, die Lotte nicht erwidern konnte?

Ausgehend von diesen Fragen entwickelt die junge Regisseurin Anja Jemc auf der Grundlage des Briefromans von Goethe eine weibliche Sichtweise und gibt Lotte eine Stimme. „Die Leiden des jungen Werther“, erschienen 1774, wurde in ganz Europa als literarische Sensation gefeiert. Der erst 25-jährige Goethe wurde über Nacht zum Shootingstar der Sturm-und-Drang-Epoche. Auch 250 Jahre nach dem Erscheinen der „Leiden des jungen Werther“ hat der Text nichts von seiner Faszination und Dringlichkeit verloren.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 14 Jahren

Mitwirkende

Marthe Lola Deutschmann
Inszenierung, Anja Jemc
Dramaturgie, Thorben Meißner

Am Vorabend des 10.9.2001 fand im Porgy & Bess in Wien das erste Gansch and Roses Konzert statt. Dieser Bandname, einst von einem angeheiterten Stammgast des „Goldenen Ochsen“ zu Melk an den Bandleader herangetragen, sollte in den darauffolgenden Jahren zum Überbegriff für Ganschs musikalische Aktivitäten abseits von Mnozil Brass werden.

Viele Kompositionen und Arrangements für wahlweise 3, 7, 9, 10 oder gar 14 Musiker - wie zum Beispiel die 2013 im Wiener Konzerthaus uraufgeführte Verdichtung von Wagners „Ring des Niebelungen“ auf ein knapp zweistündiges Crossover Monument - zeugen von Kreativität und künstlerischer Vielfalt. Schrill und schräg, charmant und rasant, verträumt und fröhlich, frech und schön schnulzig.

Moonwalk zelebriert die unvergessliche Musik von Michael Jackson, einem der größten Künstler des 20. Jahrhunderts. Obwohl Jackson viel zu früh von uns gegangen ist, bleibt sein musikalisches Erbe weiterhin lebendig und inspirierend. Das Ensemble des Europaballetts erzählt die Geschichte von Jacksons Leben und seiner tiefen Verbundenheit zur Musik. Es ist eine Hommage an den King of Pop und sein Vermächtnis, das auch heute noch Menschen auf der ganzen Welt berührt. Die Choreografie von Peter Breuer fängt die Energie und Leidenschaft von Jacksons Musik ein und interpretiert sie durch eine Vielzahl von Tanzstilen. Von klassischem Ballett bis hin zu zeitgenössischen Tanztechniken werden verschiedene Stile kombiniert, um eine faszinierende und vielseitige Darbietung zu schaffen. Erfreuen Sie sich auf die Musik von Michael Jackson und einer kraftvollen Choreografie getanzt vom Europaballett St. Pölten.

Moonwalk zelebriert die unvergessliche Musik von Michael Jackson, einem der größten Künstler des 20. Jahrhunderts. Obwohl Jackson viel zu früh von uns gegangen ist, bleibt sein musikalisches Erbe weiterhin lebendig und inspirierend. Das Ensemble des Europaballetts erzählt die Geschichte von Jacksons Leben und seiner tiefen Verbundenheit zur Musik. Es ist eine Hommage an den King of Pop und sein Vermächtnis, das auch heute noch Menschen auf der ganzen Welt berührt. Die Choreografie von Peter Breuer fängt die Energie und Leidenschaft von Jacksons Musik ein und interpretiert sie durch eine Vielzahl von Tanzstilen. Von klassischem Ballett bis hin zu zeitgenössischen Tanztechniken werden verschiedene Stile kombiniert, um eine faszinierende und vielseitige Darbietung zu schaffen. Erfreuen Sie sich auf die Musik von Michael Jackson und einer kraftvollen Choreografie getanzt vom Europaballett St. Pölten.

Antonia Stabinger hat bereits mit ihrem Kabarettduo mit Ulrike Haidinger, "Flüsterzweieck", für Furore im zeitgenössischen Kabarett gesorgt. Das Duo gewann mehrere Auszeichnungen und ist aktuell mit dem fünften abendfüllenden Programm in Österreich, Deutschland und der Schweiz auf Tour. Seit 2022 ist Antonia Stabinger solo mit ihrer feministischen Figur im Vulva-Kostüm „Clit/Doris“ unterwegs und klärt auf – mit Humor und ohne Rücksicht auf Verluste.

Als Autorin war Stabinger für ORF-Serien tätig, schrieb Hörspiele für Radio FM4 oder sprach im FM4 Podcast "Antonia redet mit" mit Personen in außergewöhnlichen Berufen, die sonst nie im Rampenlicht stehen. Vor der Kamera wirkt sie bei verschiedenen ORF-Fernsehformaten mit („Was gibt es Neues?“, „Wir Staatskünstler“, „Tagespresse aktuell“, „Schluss mit lustig“ u.a.) Seit Herbst 2022 hat Stabinger eine tägliche Mittagssendung („Die Passt Show“) auf Radio FM4, für das sie außerdem seit 2015 die wöchentliche, tagespolitische Satire-Kolumne "Die Zudeckerin“ schreibt und spricht.

Nun präsentiert sie ihr erstes Solokabarett "Angenehm".

Wo die Dublin Legends auftreten, verwandeln sie Konzertsäle innerhalb weniger Minuten in irische Pubs. Die Bandmitglieder benötigen aber keine Spezialeffekte, ihre Kraft beruht dabei allein auf ihren Stimmen und instrumentaler Virtuosität. Séan Cannon (Gesang / Gitarre) ist mit fast jeder Folk-Band in Großbritannien aufgetreten und gehörte ab 1982 zu den regulären Bandmitgliedern der Dubliners. Die unvergleichliche Stimme von Paul Watchorn (Gesang / Gitarre / Banjo) ist geradezu gemacht für Irish Folk. Gerry O'Connor (Violine / Banjo) spielte bereits mit namhaften Künstlern wie Mary Black, Moya Brennan oder The Waterboys und tourte mit dem berühmten amerikanischen Bluesrock-Gitarristen Joe Bonamassa. Shay Kavanagh (Gesang / Gitarre) tritt seit 2018 als Nachfolger von Eamonn Campbell auf. In seiner Jugend gründete Shay seine eigene Folk-Band mit Mary Black als Leadsängerin und schon 2016 sprang er vorübergehend bei den Legends für den erkrankten Eamonn ein. Mit diesem Quartett befindet sich das musikalische Erbe der Dubliners in guten Händen.

Irish Folk so wie er sein soll: rein, rau und von Herzen!

50 SHADES OF SCHMÄH

Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.

Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren, die Kraut-Funding als Entgiftungskur sehen. Sein Motto hingegen ist: „vernünftig ist wie tot, nur vorher“ und lässt die Rotzpipn wiederauferstehen.

Genau an dem Scheitelpunkt im Leben, der sich zwischen gepflegt aussehen und gepflegt werden abspielt, stellt man sich die Frage, ob früher wirklich alles besser war und wenn ja, warum nicht? Kurzsichtigkeit wird jetzt mit Weitblick kompensiert und solange die Torte noch teurer ist als die Kerzen drauf, ist man ohnehin nicht alt.

Alex Kristans Alter Egos begleiten ihn natürlich auch auf dieser Reise und stehen mit Rat und Tat zur Seite, wenn es um die wirklich wesentlichen Fragen im Leben eines Mannes im angeblich besten Alter geht. Es ist ein Start-Up in einen neuen Lebensabschnitt, in dem Gicht oder Wahrheit gespielt wird.

Und die Wahrheit ist, er ist 42 netto, also exklusive Mehrwertsteuer. Älterwerden ist etwas sehr Schönes. Vor allem in Anbetracht der Alternative.

Warum gehen manche Dinge irgendwann krachen und warum wollen andere einfach nicht aufhören?

Die Science Busters beschäftigen sich mit dem Ende - des Universums. Des Lebens. Der Menschheit. Der Milchstraße. Der Klimakrise. Der Unendlichkeit.
Aber auch mit den Dingen, die kein Ende kennen - Long Covid. Aberglaube. Verschwörungserzählungen. Strahlender Atommüll. Pi.

Die neue Live-Show der Science Busters:
Selber geschrieben, mit funktionierenden Experimenten, dry aged Wissenschaftlern und neu erfundenen Witzen. MC Martin Puntigam (Kabarettist & Univ.-Lekt. Uni Graz), Dr. Florian Freistetter (Astronom & Sternengeschichtenerzähler) und der Molekularbiologe Martin Moder, PhD, erklären und zeigen:

Ist nach dem Urknall vor dem Urknall? Oder eher umgekehrt?
Warum kann man sich bei ADHS so schlecht auf eine Sache konzentrieren?
Wieviel Schnaps muss man trinken, um klimaneutral zu werden?
Kann Künstliche Intelligenz ungekünstelt lachen? Und wie promptet man Wissenschaftler?
Sind nach dem Weltuntergang noch Weltreisen möglich?
Und was wir vom Gewitterfurzer lernen können.
Mit Indoor-Polarlichtern, nagelneuem Buch ("Aus!" - Hanser Verlag) und Weltuntergang to go!

Die neue Live-Show der Science Busters
Wissenschaft für alle!
Fakten in Zeiten der neuen Irrationalität!!
Farbenfroh, 3-Dimensional, im gesamten Universum gültig!!!

Premiere am 16. Oktober 2025 in Wien

Musikstücke wie Gemälde – Federico Albanese kreiert cineastische Neoklassik zwischen epischem Ambiente und spannender Reduktion. Dabei fand er für das aktuelle Album neue kompositorische Ansätze. Und das ausgerechnet nach seiner Rückkehr in die Heimat.

Neoklassik Minimale Klavierarpeggien, tiefer Bass, treibende Percussion und schwebende Streichersynths – Albanese versteht es, atmosphärische Klangbilder zu malen. Mit Blackbirds and the Sun of October entführt er sein Publikum nun auf eine Reise durch die Landschaften und die Geschichte seiner Heimat Monferrato. Nachdem er mehrere Jahre in Berlin gelebt hatte, kehrte der italienische Pianist 2022 dorthin zurück. In traumhaften Kompositionen lässt er die Farben, den Wechsel der Jahreszeiten und die Mythen der Region zu tonalen Meisterwerken verschmelzen. Dabei greift Albanese auf musikalische Traditionen zurück und reichert sie mit experimentellen Nuancen an – ein wahres Fest für die Sinne.

2014 veröffentlichte Federico Albanese sein Solo-Pianodebüt The Houseboat and the Moon. Es folgten umjubelte Alben, zahlreiche Werke für Film und Fernsehen und ausverkaufte Konzerttourneen.

Viele Rollen macht sich Christine Eixenberger zu eigen, nicht zuletzt die eigene: Als Grundschullehrerin wechselte sie einst ins Bühnenfach und legte gleich eine TV-Karriere hinterher. Für die erfolgreiche ZDF Serie "Marie fängt Feuer" steht sie seit Jahren als Feuerwehrfrau vor der Kamera und brilliert in zahlreichen weiteren Charakterrollen in Film und Fernsehen. Ihre komödiantische Kernkompetenz zeigt die Vollblutentertainerin aber vor allem live: Für ihre facettenreiche Bühnenkomik wurde sie unter anderem mit dem Bayerischen Kabarettpreis ausgezeichnet.

In ihrem neuen Solo-Programm erzählt Christine Eixenberger, wie es ist, nicht mehr solo zu sein. Die Beziehung ist stabil, der Wohnungsmangel auch, also zieht der Lebensgefährte bei ihr ein. Aus „Ich und Du“ wird ein „Wir“ – mit allen Konsequenzen. Aber auch das hat Chrissy voll unter Kontrolle. Na ja, fast. Mit unermüdlicher Tatkraft und Enthusiasmus trotzt sie nicht nur den kleinen Krisen in ihrem frischgebackenen Duo- Haushalt, sondern auch den großen dieser Welt, denn sie weiß: Das Große spiegelt sich im Kleinen. Und umgekehrt. Lieferkettenprobleme, Künstliche Intelligenz und Chipmangel? Begegnet die ausgebildete Grundschullehrerin mit robuster Handwerkerattitüde und einem Biotech-Labor im Kühlschrank.
Dabei stellt sie sich als philosophisch veranlagter Spross der Generation Y stets die Frage nach dem „Warum“: Warum ist eine Schwarze Null wichtiger als ein funktionierendes Bildungssystem? Warum schaffen es ausgerechnet die Österreicher und die Schweizer trotz topografischer Hindernisse ein funktionierendes Schienennetz zu betreiben? Und warum, verdammt noch mal, liegt am Esstisch noch ein Krümel vom Frühstück, obwohl es schon Nachmittag ist?
In ihrem fünften Bühnenprogramm „Volle Kontrolle“ stellt sich die scharfzüngige Kabarettistin mit viel Humor in turbulenten Zeiten den Herausforderungen der fortgeschrittenen Paarwerdung - tiefgründig, kurzweilig und sehr, sehr lustig

40 Jahre Rock Me Amadeus - FALCO In Concert - Live on Screen
Jubiläumstour zum 40er des Hits "Rock Me Amadeus" und "Coming Home" in Österreich mit der Original-Band, Special Guests und FALCO live on Screen!

40 Jahre "Rock Me Amadeus" - die unangefochtene Nummer 1.
Mit "Rock Me Amadeus" stürmte FALCO im März 1986 die US-Billboard-Charts sowie die britischen Top 40 und schrieb damit Musikgeschichte. Es sollte bis heute der erste und einzige deutschsprachige Song sein, der diese Spitzenpositionen erreichte. Nun - 40 Jahre später - wird dieses Ereignis mit einer ganz besonderen Konzerttournee gebührend gefeiert. Mit Originalaufnahmen aus der Karriere von FALCO bringt Falcos Original-Band im Herbst 2025, gemeinsam mit heimischen Star-Solisten den Original-Sound auf die Bühnen in Österreich.

Tour-Ankündigung zu FALCOS Geburtstag im Wiener Stammlokal U4
Wie jedes Jahr, rund um FALCOs Geburtstag (19.02) trifft sich die Crème de la Crème der österreichischen Musikszene im Wiener Kult-Club U4 zu den sogenannten "Goldfisch‘-Konzerten", um das musikalische Schaffen des Ausnahmemusikers Revue passieren zu lassen. Eine Verbeugung vor dem ersten Popstar des Landes und ein perfekter Moment, um das Jubiläumsjahr einzuläuten und diese einzigartige Live-Produktion anzukündigen und um den Sound und den Style, vom ehemaligen Stammlokal aus, dem U4, in die Bundesländer zu tragen und gebührend zu feiern.

Original Band und Star-Duette mit FALCO und der heimischen Musikszene
In der Original-Band stehen neben Bandleader und Keyboarder Thomas Rabitsch, Bernhard Rabitsch (Trompete und Percussion), Robert Pistracher (Bass), Peter Paul Skrepek (Gitarre), Peter Vieweger (Gitarre) und Florian Holoubek (Schlagzeug) auf der Bühne. Während FALCO auf einer großen, in das Bühnenbild integrierten LED-Wall, scheinbar wieder auf der Bühne steht, hat Thomas Rabitsch einige handverlesene Gäste zusammengebracht, die im Duett mit FALCO seine unvergesslichen Hits neu auf die Bühne bringen. Darunter keine Geringeren als Ana Milva Gomes, Drew Sarich, Edita Malovcic, Georgij Makazaria, Johannes Krisch, Roman Gregory, Skero und Tini Kainrath.

Keine Imitatoren, kein Karaoke, kein Playback
Thomas Rabitsch: "Das Konzept geht auf! Die Kraft der ureigenen Interpretationen der Live- KünstlerInnen gemeinsam mit FALCO in virtuellen Duetten werden das Publikum begeistern und eine perfekte Illusion erzeugen. Es ist keine Übertreibung zu behaupten, dass FALCO nach wie vor ein absoluter Fixstern der deutschsprachigen Popgeschichte ist."
FALCOs beispiellose Karriere und sein turbulentes Leben wurden bereits in diversen Büchern verarbeitet, auf die Bühne gebracht und verfilmt. Zum 40. Jubiläum des Songs, der ihn an die internationale Chartspitze katapultierte, darf sich das Publikum auf eine ganz besondere Produktion mit authentischem und qualitativ hochwertigem österreichischem Sound freuen und gemeinsam den Welthit anstimmen: "Er war ein Superstar, er war so populär, er war so exaltiert, because er hatte Flair, er war ein Virtuose, war ein Rockidol, und alles rief: come on Rock Me Amadeus".

Tourabschluss im Wiener Gasometer am 28. November 2025
Die von Planet Music & Media betriebene Raiffeisen Halle im Gasometer ist Wiens Hot-Spot Nr. 1 für Live-Konzerte und Clubbings. Doch noch vor dieser Nutzung, knapp 40 Jahre zuvor, als die Gasometer stillgelegt worden sind, dienten die Speicher zunächst als Filmkulisse. So standen sie nicht nur für Filmaufnahmen zum James-Bond-Film "Der Hauch des Todes" zur Verfügung, sondern eben auch für Österreichs ersten Popstar: in dem Musikvideo zu "Coming Home (Jeanny Part 2, Ein Jahr danach)" (1986). FALCO nutze hier sowohl die Innenräume dieser gigantischen Zylinder als auch Aufnahmen der Außenansicht. Die Jubiläumstour zur 40 Jahren "Rock me Amadeus" findet daher am 28.11.2025 den gebührenden Abschluss in Wien.

Nach den fulminanten Erfolgen der vergangenen Jahre und einer Reihe ausverkaufter Konzerte zieht es Lemo auch 2025 wieder auf die Bühne – und zwar in die größten Städte des Landes.



„Lemo live 2025“ verspricht eine Show, die alles bisher Dagewesene in den Schatten stellt. Der Wiener Künstler bringt nicht nur neue Songs, sondern auch eine völlig neue Live-Inszenierung mit. Freut euch auf atemberaubende Lichteffekte, beeindruckende Outfits und eine Bühne, die die Stimmung der Songs noch intensiver zur Geltung bringt. Einzige Konstante? Seine großartige Band!