"Jesolo" ist die erste Single-Auskoppelung aus dem im Frühjahr 2025 erscheinenden neuen Edmund Album und besingt die Liebe zu Jesolo. Der Ort steht stellvertretend für alle Italien-Urlaube, die man als Österreicher aufgrund der Nähe zu Italien jährlich als fixer Punkt im Terminkalender stehen hat. Jeder kennt dieses Gefühl, wieder in Italien anzukommen. Nichts hat sich verändert, alles ist so, wie man es die letzten 20 Jahre kennt. Herrlich! Das Lied macht von der ersten Sekunde gute Laune und ladet dazu ein, laut mitzusingen. Sommerhitpotential.

Endlich wieder richtiger Austropop – das hört man oft, wenn über das Duo Edmund aus dem Wienerwald gesprochen wird. Roman Messner und Markus Kadensky schreiben wunderschöne zweistimmige Mundartsongs aus dem Bauch heraus, vereinen darin das Beste des alten Austropop mit aktuellem Songwriting und treffen damit voll ins Schwarze.

Die Songs von Edmund drehen sich ums Scheitern, ums Wiederaufstehen, und von Beziehungen, die nicht immer so einfach sind, wie man es sich wünschen würde. Edmund nehmen sich kein Blatt vor den Mund und drücken Dinge oft sehr direkt und mit einer präzisen Sprache aus. Das dürfte auch genau das sein, was ihre Fans so an ihnen lieben, sie sprechen ihnen aus der Seele. Und mal ganz ehrlich, wer den Namen von Edmund "Mundl" Sackbauer als Bandname wählt, den kann man eigentlich nur mögen.

Freindschoft" (2018) chartete auf #4 der Albumcharts, "Leiwand" (2020) auf #2, und "Fein" (2022) auf #1. Die Edmund Album waren seitdem in Summe 297 Wochen in den österreichischen Albumcharts. Viele Alben und Singles haben Edelmetallstatus erreicht, einige davon sogar Doppelplatin- Status. "

Die Songs von Edmund wurden 80 Millionen mal auf Spotify angehört.

32 Millionen Views auf ihre Musikvideos auf Youtube ist überaus beeindruckend für eine Mundart-Band, die vor allem in Österreich und Bayern ihre Fans hat.

Für ihr Album "Leiwand" waren "Edmund" waren gleich 3-mal für den Amadeus Austrian Music Award nominiert. In den Kategorien "Album des Jahres" für das Album "Leiwand", in der Kategorie "Song des Jahres" für die Single "Leiwand" und in der Kategorie Pop-Rock. Gewonnen haben sie die Kategorie "Album des Jahres"! Eine wirklich schöne Anerkennung nach mehreren Jahren intensiver Arbeit der Musiker Markus Kadensky und Roman Messner, die sich vor allem durch eine stetig wachsende Fanbase ausgezeichnet hat. Ihre ehrlichen Austropop-Songs treffen mitten ins Herz und gehen oft unter die Haut. Die Fans lieben die Songs, weil sie ohne große Umschweife auf den Punkt kommen und den Menschen aus der Seele sprechen.

Nach ihrer ausverkauften "Freindschoft Tour" wurde die "Leiwand"-Tour aufgrund von Corona abgesagt. Auf der folgenden "Feinst Leiwand" Tour 2022 und 2023 spielte Edmund vor 80.000 Besuchern auf der eigenen Tour und als Co-Headliner am Donauinselfest vor 60.000 Menschen. Im Rahmen ihrer Tour erfüllten sie sich auch mit einem Konzert in der Wiener Stadthalle vor 10.000 Menschen ihren größten Traum.

Die Band geht konstant ihren Weg weiter und liefert Austropop mit der nötigen Prise Freshness. Aktuell arbeiten Edmund an ihrem vierten Album, das im Frühjahr 2025 erscheinen wird.

"Jesolo" ist die erste Single-Auskoppelung aus dem Album und besingt die Liebe zu Jesolo, das stellvertretend für alle Italien-Urlaube steht, die man als Österreicher aufgrund der Nähe zu Italien jährlich als fixer Punkt im Terminkalender stehen hat. Jeder kennt dieses Gefühl, wieder anzukommen. Nichts hat sich verändert, alles ist so, wie man es die letzten 20 Jahre kennt. Herrlich!

Muss man die Hundesteuer für seinen Dackel auch dann bezahlen, wenn er sich jetzt aber als Katze fühlt? Ist es moralisch verwerflich, wenn man sich von einem Schönheitschirurgen sponsern lässt, der selbst abstehende Ohren hat? Oder ist das alles LARI FARI – Papperlapapp und Firlefanz?

Michael Scheruga stellt sich in seinem neuen Programm den ganz wesentlichen Fragen unserer Zeit: Wie links sind die Rechten, wie rechts die Grünen und warum zum Teufel müssen wir Biersteuer bezahlen?! Das Bier ist ohnehin schon viel zu teuer in der Gastronomie! Der begeisterte Bierliebhaber und Biersommelier steht in enger Verbundenheit mit der heimischen Wirtshausszene und will der Politik auf das Vehementeste ins Stammbuch geschrieben wissen:
- Spielt euch nicht mit unserem Durst! - Bier ist die letzte Bastion!
- Das Bier des kleinen Mannes ist unantastbar!

Die Mehrwertsteuer auf Bier sei umgehend zu halbieren und diese unsägliche Biersteuer ersatzlos zu streichen! Mit Benefizveranstaltungen für vom Aussterben bedrohter Bierarten zum Beispiel – oder auch mit der schlichten Forderung „Schulbier statt Schulmilch“ wäre dem internationalen Abstinenzlertum in seinem Vormarsch und Siegeszug dringendst entgegenzuwirken. Buch: Fritz Schindlecker, Michael Scheruga Regie: Steffi Paschke

Mit den Programmen:
- Kickerikuh
- Liebe, Sex und Wirtschaftskrise
- Neben der Spur
- LARI FARI – Papperlapapp und Firlefanz

…spielte Michael seit 2015 insgesamt rund 500 Kabarettvorstellungen in Wien, Niederösterreich, dem Burgenland und Oberösterreich. Michael Scheruga wurde 1973 in Stockerau geboren. Er ist Kabarettist, Liedermacher und Mastermind der Band UNGEBLEICHT. „LARI FARI – Papperlapapp und Firlefanz“ ist sein viertes Kabarettprogramm.

Als Gitarrist und Komponist hat Mario Berger die Geschichte des "Austropop" wesentlich mitgestaltet, beginnend bei der Hallucination Company über die von ihm mitgegründeten Hitparadenstürmer Espresso bis zu – und vor allem – seiner Zeit bei Rainhard Fendrich, Wolfgang Ambros und Georg Danzer, denen er seine international geschätzte Saitenarbeit, live wie im Studio, zuteilwerden ließ. Lange an der elektrischen Gitarre zu bewundern, kehrte Berger 1998 auch wieder zu den akustischen Varianten dieses Instrumentes zurück und ist seitdem mit zahlreichen eigenen Programmen unterwegs, seit 2017 etwa mit dem mediterran geprägten, von Publikum wie Kritik gefeierten, "Sentimento".

Mario Berger und seine Gitarren: das ist eine eigene, faszinierende Geschichte. Wenn er über sie spricht, beginnen seine Augen zu leuchten, wenn er sie spielt, ist es, als würden Instrument und Instrumentalist miteinander verschmelzen. Jedes seiner Saiteninstrumente scheint eine eigene Persönlichkeit zu besitzen, mit welcher Berger kongenial kommuniziert. Der Wunsch, diese Vielschichtigkeit der Gitarren zu dokumentieren, führte denn auch zum neuen Programm. Ein Mann, fünf Gitarren und ein Klangkosmos, der Staunen macht! Von akustisch bis elektrisch, von Dobro über Stratocaster bis zu Ukulele, von Renaissance bis Salsa und Hawaii, von Bach über Beethoven bis Santana, Jimi Hendrix oder John McLaughlin/Paco De Lucia/Al Di Meola. Eine höchstpersönlich zubereitete Mixtur, wie es sie bisher noch nicht gab. Mario Berger und seine instrumentalen Freunde bewegen sich mühelos zwischen den Stilen, den Jahrhunderten, den Generationen und den Regionen. Was mancher dabei auf dem Papier als Widerspruch oder Gegensatz empfinden mag, setzt Mario Berger eine natürliche, organische Grenzenlosigkeit entgegen. Der "rote Faden" ist er dabei selbst. Berger bringt seiner Musik eine selten gewordene Empathie entgegen, welche er scheinbar mühelos auch dem Publikum zu vermitteln vermag. Wie ein Maler breitet er Klanglandschaften aus, denen man sich bedenkenlos hingeben und in die man sich fallen lassen kann, wie in die wärmenden Farben eines Claude Monet. Sehnsucht und Erfüllung in Einem.

Die ungeheure Virtuosität Mario Bergers ist in seinen Programmen aber stets "nur" Mittel zum Zweck und nie der Selbstdarstellung dienend. Kaum versetzt Berger die Saiten in Schwingung, beginnt sich ein verspieltes Lächeln um seine Mundwinkel zu ziehen, die geschlossenen Augen betrachtend, wähnt man ihn – zutreffend – in seinem eigenen Klangkosmos schwebend. "Licht und Wasser" wird geboten oder auch "Jazz am Dachboden", Django Reinhardt kommt ebenso zu Ehren wie Billy Joel oder die bereits erwähnten Carlos Santana und Jimi Hendrix. Berger stellt die Frage, wie Beethoven wohl als spanischer Jazzgitarrist geklungen haben könnte, und beantwortet diese Frage gleich selbst, mit einer faszinierenden Hommage an "Für Elise". Dann wieder sinniert der Gitarrist, Komponist und Sänger darüber, was in seinem Tee gewesen sein könnte – Rainhard Fendrichs und Mario Bergers Adaption von Lovin Spoonfuls 1966er-Klassiker "What a Day for a Daydream", das zu "Wos woa do in dem Tee drin?" wird. Zu guter Letzt entführt uns der Meister nach Hawaii und hat sich dafür auch gleich die dortige Sprache angeeignet.

Mario Berger bettet mit "Guitarras Magicas" die spezielle Faszination Gitarre in die universelle Faszination Musik. Unter Verzicht auf jegliche Klischees, ohne Berührungsängste, ohne Scheuklappen, dafür mit einer ungeheuren emotionalen Hingabe und Liebe.

Bernhard Egger – Host der Gesprächsreihe "Auf dem roten Stuhl" – plaudert mit "Schneckerl" Prohaska über Musik, wichtige Stationen in seinem aufregenden Leben und – natürlich – über Fußball. Es wird unterhaltsam, tiefgründig, offensiv und überraschend, denn Herbert Prohaska greift auch zum Gesangsmikrofon. Unterstützt vom Wiener Sänger Pete Art und Band mit Bernhard Egger am Schlagzeug ist eine Sause garantiert.
Austropop trifft auf Italien, Italien trifft auf Rock ‘n Roll.
Das Fest ist rund und dauert mehr als 90 Minuten.

"Auf dem roten Stuhl" – die Gesprächsreihe gegründet und moderiert von Bernhard Egger – unternimmt von seiner Digitalversion auf Youtube aus, immer wieder Ausflüge in die Welt der Live-Auftritte. Diese vereinen Talk und Live-Musik und die Gästeliste vergangener Shows kann sich sehen lassen: Willi Resetarits, Conchita Wurst, Thomas Stipsits, Hans Theessink, Alex Kristan, Katharina Straßer, Peter Rapp, Roland Düringer, Hans Krankl und Gery Seidl.

Seit Februar 2024 läuft das Format auch auf ORF III.

Mit:
Herbert Prohaska: vocals
Pete Art: vocals
Erich Buchebner: bass
Geri Schuller: keyboard
Hanna Pichler: violin, vocals
Michael Egger: guitar
Bernhard Egger: drums

Der renommierte Travestie-Künstler Lorenz Laretcnik ist bekannt für seine extravaganten Shows bei denen auch seine Gäste nicht zu kurz kommen. Bereits in der Vergangenheit fiel so mancher Besucher seinem Charme zum Opfer. Doch an diesem Abend trifft Lola voll ins Schwarze - mit verheerenden Folgen. Schnell entwickelt sich "Lola`s Welt" zum Schauplatz eines tragischen Unfalls. Oder waren die Vorfälle an diesem Abend etwa geplant? Finden Sie es heraus!

The one & only Holly Johnson, von der TIMES als "Eine der großen Stimmen des Pop" gefeiert, geht anlässlich des 40 jährigen Geburtstages des ikonischen Debütalbums seiner ehemaligen Band "Frankie Goes To Hollywood" auf große Europa-Tournee und gastiert am 27. September im VAZ St. Pölten. Mit im Gepäck hat er alle großen Kulthits von "Frankie Goes To Hollywood" wie "Relax", "Welcome To The Pleasuredom", "The Power Of Love", "Two Tribes" uvm. sowie jene seiner Solokarriere, etwa "Americanos", "Love Train", "Heavens Here" oder "Atomic City".


"Frankie Goes to Hollywood" fegten in den 80er Jahren mit der Veröffentlichung ihrer Debütsingle RELAX über die Musikszene hinweg und avancierten zu einer der einflussreichsten Bands ihrer Zeit. RELAX erwies sich dabei als eine der erfolgreichsten und zugleich umstrittensten Singles des Jahrzehnts. Allein in Großbritannien verkaufte sie sich mehr als zwei Millionen Mal und gehört dort noch heute zu den 10 meistverkauften Singles aller Zeiten! Sie hielt sich 37 Wochen in den Charts – ein Rekord! Die BBC verbot das Lied damals aufgrund des wahrgenommenen sexuellen Inhalts. Nachdem auch die zweite Single Two Tribes veröffentlicht wurde, schrieben die Mannen um Holly Johnson Musikgeschichte, weil sie gleichzeitig Position 1 und 2 der Charts einnahmen. Welcome to the Pleasuredome brachte insgesamt drei aufeinanderfolgende Hitsingles, darunter auch The Power of Love, hervor und wurde eines der 10 meistverkauften Alben.


Holly Johnson setzte nach der "Frankie Goes To Hollywood" Ära seine Karriere mit dem Soloalbum Blast fort, das heuer ebenfalls 35 Jahre feiert und Hits wie Love Train, Americanos, Heavens Here und Atomic City hervorbrachte.


Umso größer ist die Freude beim Weltstar und der Kultikone der weltweiten LGBTQ+ Community mit der genialen Stimme, die Jubiläen gebührend mit seinen Fans zu feiern. "Es ist kaum zu fassen, dass es schon 40 Jahre her ist, dass Welcome to The Pleasuredome erstmals die Szene eroberte", so Holly Johnson. "Es war eine unglaubliche Reise. Ich freue mich sehr, dieses Jubiläum mit einer besonderen Tour für die Fans und hoffentlich einem 40th Anniversary Box Set zu feiern."

Ein Varietéabend von Tom Neuwirth a.k.a. Conchita Wurst und Martin Zerza

Tom Neuwirth - besser bekannt als Conchita Wurst - und Martin Zerza sind beste Freunde und gehen als "Frau Thomas & Herr Martin" erneut auf Tour und bringen dabei nicht nur gute Laune, sondern auch brandneue Songs mit.

Gemeinsam haben sie ein deutschsprachiges Programm geschaffen, das sich an Ikonen wie Hildegard Knef, Erika Pluhar, Edith Piaf, Cissy Kraner und Helge Schneider orientiert.

Mit kreativer Leichtigkeit haben sie aus einer Vielfalt künstlerischer Stile geschöpft, eigene Songs komponiert und getextet und diese zu einem facettenreichen Repertoire zusammengestellt.

Begleitet werden Frau Thomas und Herr Martin von ihrer dreiköpfigen Band "Die Pralinen" - eine Formation aus erstklassigen Musiker:innen, die gemeinsam mit den beiden Frontmen für exquisite Live-Qualität sorgen. Das Programm ist ein mitreißendes Varieté aus Genres wie Chanson, Wienerlied, Latin, Swing, Jazz und Schlager, das die Vielfalt der deutschsprachigen Musikszene feiert.

Die Songs, scharfsinnig und kurzweilig, nehmen Alltagsmomente, Lebensweisen und zwischenmenschliche Begegnungen aufs Korn. Mit Texten, die von humorvoll bis nachdenklich reichen, zeichnen sich alle Stücke durch eine Prise Augenzwinkern und geballte Lebensfreude aus. Frau Thomas & Herr Martin laden das Publikum zu einem unvergesslichen Abend voller Spaß und erstklassiger Unterhaltung ein.

Besetzung:

"Frau Thomas" (Tom Neuwirth), Gesang
"Herr Martin" (Martin Zerza), Kapellmeister, Gesang, ORFF-Instrumente

Caro Loibersbeck, Klavier
Clara Loibersbeck, Kontrabass
Lukas Klement, Schlagzeug

Im Mühlviertel sagt man, es braucht drei Dinge, um ein erwachsener Mann zu werden: Man muss ein Kind zeugen, ein Haus bauen und einen Baum pflanzen. Benedikt Mitmannsgruber ist kein Mann wie alle anderen. Er ist dünn, schwach, hat einen Schnauzbart, trägt einen alten Norwegerpullover und ist ein klassischer Antiheld, ein sensibler Loosertyp. Statt ein Haus zu bauen und Vater zu werden, sitzt er mit einer Tasse Johanniskrauttee in einem spärlich eingerichteten Hinterzimmer in einer tristen Großstadt und schreibt lustige Geschichten.

Irgendwann begreift seine Familie, dass er nicht altert. Während seine Freunde immer älter werden, Verantwortung übernehmen, Autos kaufen, Kinder zeugen und arbeiten, steckt Mitmannsgruber in der Zeit fest. Er möchte ewig Mitte 20 bleiben. Immer weiter schiebt er das Erwachsenwerden hinaus, bis es unerreichbar und uneinholbar vor ihm liegt. Und dann packt er seine Sachen. Ohne Ziel vor Augen zieht er durch die Bühnen Österreichs und Deutschlands. Er spielt im Fernsehen, gewinnt Preise und bekommt anonym Unterwäsche zugeschickt.

Kann die Kunst den orientierungslosen Taugenichts retten? Kann der orientierungslose Taugenichts womöglich sogar die Kunst retten? "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber" ist das groß angelegte Schicksal eines jungen Antihelden und der Menschen, denen er in seinem Leben begegnet: Er findet die Liebe, trifft Verschwörungstheoretiker, wird enttäuscht, muss in Isolation und lernt, was von zeitloser Bedeutung ist: Sein Hund, seine Freundin und Avocado-Aufstrich.

"Wer aus der Drehtür des Lebens im Mühlviertel entkommen konnte, um so den kleinen Heidelbeer-Grenzverkehr nach Tschechien zu studieren, um dann stoisch Jörg Haider als Albino-Python in der Kloschüssel zu versenken - wer seine eigene vermeintliche Naivität beständig böse nachschärft, dem steht das Scharfrichterbeil zu." (Jurybegründung Passauer Scharfrichterbeil 2022)

"Conni - Das Musical!"

Musical von Tiffany und Marcell Gödde
Musik: Andreas Muhlack
Durchgeführt von Kammeroper Köln / Regie: Tyler Steele
Nach den Conni-Büchern von Liane Schneider aus dem Carlsen Verlag.

"Conni - Das Musical!": Die Mitmach-Musicalproduktion!

Live auf Tour!
Ab 3 Jahren.


Das Cocomico-Musical "Conni - Das Musical!" geht auf große Tournee!

Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren Freunden die weltbeste Schokotorte "Conni-Super-Selber-Spezial!" backen, und mit ihrem Teddy und ihrem lieben Kater Mau kuscheln … und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um endlich auch in die Schule zu kommen. Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder…?

Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau!

Frei nach dem Motto "Was Conni kann - das könnt ihr auch!" werden die Musicalbesucher zum Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag zu einem vollen Erfolg werden zu lassen.

Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen Zuschauer wirklich in Bewegung!

"Conni - Das Musical": einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt von Kammeroper Köln, auf großer Tournee!

Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art "beste Freundin", die genau wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino!

Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die Presse jubelt: "Großes Theater für kleine Leute!" - "Riesenapplaus von begeisterten Kids!"

Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause

"FÜR IMMER … und andere Irrtümer"
Das neue Kabarettprogramm von Weinzettl & Rudle

15 Jahre nach ihrer Trauung erscheint für Weinzettl & Rudle der Weg zum Altar rückblickend wie ein Spaziergang, während der weitere Beziehungs-weg sehr oft einem Geduldspiel gleicht - einem Puzzle, bei dem stets ein Stein fehlt, die Randstücke bröckeln und ein nicht passendes Teilchen feststeckt.
Aber sie haben gesagt: "Für immer". Ausgemacht, ist ausgemacht. Nur knüpft man jetzt Bedingungen daran: Wenn das "Für immer" plötzlich zum "Für immer… aber nur, wenn du nicht immer…" wird.

Seien Sie dabei, wenn Weinzettl & Rudle charmant, aber auch auf ihre bekannt scharfsinnige Art den Finger auf die Schwachstellen legen. Es kann auch tröstlich sein, wenn man merkt, dass man nicht alleine ist - denn eines ist sicher: Ein "für immer" ist ein lieber Versuch oder ein frommer Wunsch, aber manchmal ist es auch einfach nur ein Irrtum.

In einer bitterbösen Satireshow wechseln die charmanten Shape-Shifter (Verwandlungskünstler) Stachel und Grissemann alle Augenblicke die Kostüme und dechiffrieren, destillieren und demaskieren penible Psychotherapeuten und deren pathologisch prominentes Patientenpersonal. Die Rollen und die Rouladen müssen gefüllt und entwickelt werden, jetzt heißt es für Stachel und Grissemann: Bloß den Faden nicht verlieren.

Von und mit: Christoph Grissemann und Robert Stachel

20 Jahre Kernölamazonen - Liebe & Kernöl
20 Jahre! So lange gibt es bereits die Kernölamazonen. Da sie sich so fühlen, als wären sie gerade einmal selbst so alt geworden, beschließen die beiden, ihr rotes Köfferchen zu packen und ihre Liederliebesreise von damals zu wiederholen. Schnell stellen sie fest, dass zwanzig Jahre nicht spurlos an ihnen vorübergegangen sind und sich – nicht nur in der Liebeswelt – vieles um sie herum verändert hat.

Guitars, piano and vocals by Mira Lu Kovacs
Electric bass, double bass & piano by Manu Mayr - Drums by Günther Paulitsch
All music written by Mira Lu Kovacs

Nach zehn Alben und zahlreichen Kooperationen in elf Jahren hat sich bei Mira Lu Kovacs eine nie dagewesene Ruhe ausgebreitet. Die neun Nummern auf Please, Save Yourself sind das Ergebnis einer Selbstermächtigung und der Appell zu tun, was dir niemand abnehmen kann. Es ist der Durchbruch, der sich erst auftut, nachdem man eine unüberschaubar lange Zeit (z.B: zehn Jahre) an der eigenen Rettung gearbeitet hat.

Mira Lu Kovacs weiss um die politische Dimension individueller Erfahrung und ihre musikalische Übersetzung. Please, Save Yourself ist das Album, das in einem Zug durchläuft und in Dauerschleife gerät, eine schwebende Intervention, das Ziehen einer gesunden Linie, das Mantra, um die Kurve zu kratzen, und letztlich - trotz aller Schwierigkeiten - ein Katapult in die Love Zone.

So ausgecheckt Musik zu machen und dabei so eingängige Songs zu schreiben - Mira Lu Kovacs fabriziert verflucht schöne Musik und kennt die genaue Balance. Mit Manu Mayr am Bass und Günther Paultisch am Schlagzeug hat sie zwei hochsensible Musiker aus diametralen Ecken von Experimenteller Musik bis Synth Pop an der Seite. Kraft und Sogwirkung der Songs entstehen gerade aus der minimalistischen Dichte und ihrem ausgefuchsten Timing.

Manu Mayr hat Please, Save Yourself coproduziert. Kreiert haben die beiden einen High End Sound mit analogem, greifbaren, räumlichen Charakter - satt, immer warm, rund und sehr nahe. Jedes Detail ist gefinkelt gearbeitet. Auch wenn man nicht weiss, dass man es hört, hört man es: Wenn Mira Lu Kovacs eine 50 Jahre alte japanische E-Gitarre extra für den Verzerrer verwendet, weil keine andere so gut auf das Effektpedal anspringt. Wenn sie mit einem kleinen Gitarrenbogen die Stahlsaiten ihrer Wandergitarre streicht und einen orchestralen Klang erzeugt, den man zuerst in seiner Größe und musikalischen Intimität gar nicht einzuordnen weiss.

Letztlich will man nicht mehr aufhören, ihre nicht zu ernst zu nehmenden absolutistischen Aussagen lauthals falsch mitzusingen, eine Minute zehn Sekunden lang: "I care for you I don’t care for anybody else"

Text: Kristin Gruber

Hochverehrtes Publikum!

Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen?
Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer.
Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt.
Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was."

PACKUNGSBEILAGE – STIMMT

Anwendungsgebiete:
Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung.

Wirkmechanismus:
Unverbesserlicher Optimismus.

Dosierung:
Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre.

Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt:

Voll geile Stimmung Oida.
Nette Leute und so.
Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.

(Las Vegas, NV) December 2, 2024 – The world-famous Chippendales are turning up the heat in 2025, bringing their seductive “All Night Long Tour” to cities across Europe. Packed with electrifying choreography, irresistible charm, and a fresh lineup of jaw-dropping performers, this tour promises to be their steamiest yet. Whether it’s just a night out or a celebration to remember, the Chippendales are ready to captivate audiences and leave hearts racing from coast to coast.

By bringing this unforgettable production on tour to ignite stages across Europe, Chippendales is ready to make every stop the best celebration in town, delivering an unparalleled experience of entertainment, excitement, and unforgettable moments for fans everywhere. This sultry spectacle brings an irresistible mix of chiseled physiques, steamy choreography, and electrifying energy to cities nationwide. Fans can expect a wild night of high-energy performances, sexy surprises, and unmatched showmanship as these iconic men light up the stage with new numbers, choreography, acrobatics, and, of course, the most stunning men in the world! Chippendales remains the premier male revue in the world, setting the standard for cutting-edge choreography, electrifying music, and a buzzing atmosphere that makes every show a night toremember. With stunning performances that blend sensuality, style, and the latest in dance trends, the Chippendales experience is not just a show—it's the ultimate party. "We are beyond excited to bring this all-new Chippendales show to cities across Europe - we've reimagined the experience with cutting-edge choreography and dynamic new routines," says Danielle Pearson, Chippendales Production Tour Manager. “Every detail has been crafted to make this the ultimate night out, with high-energy performances and a party atmosphere that will leave fans wanting more.”

Whether you’re a longtime fan or seeing Chippendales for the first time, this show is going to set a new standard and deliver an unforgettable experience from start to finish! Winner of the prestigious Best of Las Vegas “Best Male Revue” and “Best Bachelorette Destination” awards for 12 consecutive years, the show’s flagship production in Las Vegas has been titillating audiences for 22 years at Rio Hotel & Casino with more than 9,000 performances and, in January 2025, will call The LINQ Hotel + Experience their new home. From their sultry good looks to their iconic stage presence, they’ve set the standard for world-class entertainment in Las Vegas. With each year, Chippendales continues to raise the bar, solidifying their reputation as a must-see show in Sin City.

Chippendales has also secured its place in pop-culture history and continues to entertain audiences not only on stage but on-screen as well. The HULU series “Welcome to Chippendales,” a fictional telling of the iconic brand's history, garnered five Primetime Emmy nominations and critical acclaim. In addition, Chippendales has been featured on numerous television shows, including HULU’s recent hit “Secret Lives of Mormon Wives;” ABC’s “The Golden Bachelor” and “The Golden Bachelorette;” Bravo’s “Watch What Happens Live with Andy Cohen;” “The Real Housewives of Beverly Hills;” “Vanderpump Rules;” MTV’s “Jersey Shore Family Vacation;” ABC’s “20/20;” “GMA;” The Today Show;” and even the documentary series “Secrets of the Chippendales Murders” on A&E.

Chippendales is the ultimate choice for any celebration, whether it’s a birthday, bachelorette party, divorce party, or just a night out with friends. With high-energy performances, irresistible charm, live music, and dazzling dance moves, Chippendales creates an unforgettable experience guaranteed to make any occasion extra special. The energy is electric from the moment the music starts, setting the perfect tone for an unforgettable wild night!