Von 16 bis 60!

Ein Lebenslauf nach wahren Begebenheiten und Erinnerungen.

In "Na gratuliere"…, seinem 4. Soloprogramm, feiert Wolfgang Fifi Pissecker gleich mehrere Jubiläen:

Nämlich die Überschreitung der magischen Grenze des 60ers, welche er sich mit 16 nicht vorstellen konnte, sowie sein 44-jähriges Bühnenjubiläum, mit dem er als 16-Jähriger schon eher gerechnet hatte!

Davon alleine mehr als 40 Jahre mit der erfolgreichsten Kabarettgruppe Österreichs "Die Hektiker", zu deren Gründungsmitglied er zählt. (Gründungsjahr 1881, gefühlt!)

In "Na gratuliere"… blickt der Publikumsliebling auf seine ersten 60 Jahre in diesem Leben zurück und lässt seine Vergangenheit in einem humorvollen Abend noch einmal Revue passieren. Soweit er sich halt noch daran erinnert.

Angefangen davon, wie alles damals angefangen hat, bis zu wie es möglicherweise einmal zu Ende gehen wird. Frei nach dem Motto: Wenn schon nicht das Beste, dann zumindest das Lustigste zum Schluss!

Pointenreich reflektiert der Mann, der in den Vorstadtweibern als Anatol brillierte, alles, was war, was ist, und möglicherweise auch noch sein wird. In "Na gratuliere"… gibt uns Wolfgang Fifi Pissecker sehr persönliche und humorvolle Einblicke in seine ersten 6 Jahrzehnte auf Erden und warum seine Oma so wegweisend für diese war!

A must see!

"Na gratuliere"…

LOST CAUSE TOUR 2026 - OSKAR HAAG

Mit gerade einmal 20 Jahren zählt Oskar Haag längst zu den spannendsten Stimmen der jungen österreichischen Pop- und Indie-Szene. Als Songwriter, Musiker und Schauspieler hat sich der Wahlwiener in kurzer Zeit einen Namen gemacht, nicht zuletzt als leidenschaftlicher Live-Künstler, der sein Publikum mit intensiven, emotional aufgeladenen Konzerten begeistert. Mit seiner Lost Cause"-Tour 2026 kehrt Oskar Haag jetzt nun endlich wieder auf die Bühne im Club 3 vom Cinema Paradiso zurück. Im Gepäck hat der "Indie-Wunderwuzzi" neben seinen schon bekannten Hits wie "Stargazing" oder "Sharpen the knives" auch die 15 neuen Lieder seiner im Herbst erscheinenden und sensationell vielschichtigen zweiten Platte Lost Cause.

20 Jahre Kernölamazonen - Liebe & Kernöl
20 Jahre! So lange gibt es bereits die Kernölamazonen. Da sie sich so fühlen, als wären sie gerade einmal selbst so alt geworden, beschließen die beiden, ihr rotes Köfferchen zu packen und ihre Liederliebesreise von damals zu wiederholen. Schnell stellen sie fest, dass zwanzig Jahre nicht spurlos an ihnen vorübergegangen sind und sich – nicht nur in der Liebeswelt – vieles um sie herum verändert hat.

DNA - Albumrelease Tour 2026

Die Poxrucker Sisters, ausgezeichnet mit dem Amadeus Austrian Music Award, sind im Herbst 2026 wieder live mit Band unterwegs.
Nach erfolgreichen Tourneen und ausverkauften Konzerten in ganz Österreich stellen Stefanie, Christina und Magdalena ihr neues Album "DNA" vor.
Ihrer musikalischen DNA sind sie mit Songs wie "L.I.E.B.E", "So jung kumma nimma zaum" und weiteren musikalischen Überraschungen und Neuheiten auf der Spur und schaffen so ein einzigartiges, verbindendes Live-Erlebnis voller Energie und Spielfreude.
Dreistimmiger Gesang, Haltung und Herzklopfn - dafür stehen die Poxrucker Sisters aus dem Mühlviertel.
"DNA" - Dialektpop: nahbar und authentisch.

Live im Herbst 2026

Zum Beginn der künstlerischen Leitung von Patricia Nickel-Dönicke werden zwölf Regisseur:innen dieser und der darauffolgenden Spielzeit zusammen mit dem gesamten Ensemble sowie dem neugegründeten Stadtensemble „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“ auf die Bühne bringen. 70 Jahre nach seinem Tod beeinflusst Brecht nach wie vor die zeitgenössischen Theaterformen. Durch seine Verfremdungseffekte, sowie durch Lieder, Erzählerkommentare, Tanz, Puppenspiel und Film weltberühmt geworden, wird die Vielschichtigkeit von Brechts Wirken zum Saisonauftakt neu erprobt.



Und welches Stück eignet sich dafür in diesen Zeiten besser als „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“? Während der grassierenden Wirtschaftskrise in Chicago tritt der Kleinganove Arturo Ui ins Milieu der Grünzeughändler:innen ein. Er garantiert dem „Karfioltrust“ durch ein dubioses Geschäftsmodell den Erhalt ihrer Einnahmen, um sich so seinerseits Zugang zum Stadtrat und in die erweiterten Kreise der Chicagoer Polit-Elite zu verschaffen. Einmal in unsauberen Geschäften vereint, müssen die Grünzeughändler:innen dabei zusehen, wie Ui auf den Straßen Chicagos ebenso wie im politischen Tagesgeschäft nach und nach das Recht des Stärkeren etabliert. Von seiner Gier nach Macht gleichermaßen getrieben wie von seinen nimmersatten Gangster- Kolleg:innen wird Chicago für Ui bald zu klein und er entdeckt in der Wirtschaftlichkeit des Krieges das ideale Export-Geschäft.



Brechts Historienfarce rekonstruiert minutiös die Mechanismen und Muster, mit denen sich faschistische Ideologien in einen Staat und dessen Zivilgesellschaft fressen. Am Ende des Stückes steht in historischer Parallele zur Annexion Österreichs 1938 der ultimative Bruch mit dem internationalen Völkerrecht. Je klarer und bekannter die einzelnen Etappen auf Uis Weg erscheinen, desto entschiedener stellt sich die Frage: Warum hält hier die Mitte einer Gesellschaft still und lässt diese Entwicklungen geschehen? Glaubt sie heimlich, vom Aufstieg eines Gangsters profitieren zu können?



Überall auf der Welt werden derzeit wie in Brechts „Arturo Ui“ machtgierige Narzissten zu Politikern, erleben Kunst und Presse überwunden geglaubte Angriffe auf ihre Freiheit, etablieren sich internationale Umgangsformen aus der Gangsterzeit des vergangenen Jahrhunderts. Auch in Europa werden die Fragen immer drängender, wie der Aufstieg demokratiefeindlicher Kräfte noch aufgehalten werden kann. Die kollektive Auseinandersetzung mit Brechts Vorlage ist daher auch eine Positionierung für ein Miteinander, ohne das demokratisches Zusammenleben nicht widerstandsfähig ist.

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

„Blätterwirbel“ ist eine Initiative des Landestheaters Niederösterreich mit Partnern und Unterstützung aus dem Land Niederösterreich und der Landeshauptstadt St. Pölten. „Blätterwirbel“ bietet seit 2006 jedes Jahr im Oktober ein umfassendes Programm rund um das Thema Literatur in seinen unterschiedlichen Facetten, das sich an alle Generationen richtet.



Dieses Jahr im Porträt sind Anna Gschnitzer, Dinand Schmalz und Jamin Lebert

Die Nachspielzeit ist ein Publikumsformat des Landestheaters Niederösterreich, das im Rahmen der Programmpräsentation der neuen Spielzeit eingeführt wurde. Es handelt sich dabei um ergänzende Gesprächsrunden und Diskussionsformate, die das Theatererlebnis vertiefen und Raum für den direkten Austausch mit den Beteiligten bieten.

„Meine Ruh ist hin“ – einer der Sätze, der bleibt, wenn man sich den Zitatenschatz aus Goethes Faust vergegenwärtigt. Ein Ausspruch Margaretes, genannt Gretchen, der ihr Dilemma zwischen Begehren und Schmach widerspiegelt. Den wohlsituierten Dr. Heinrich Faust hingegen, verjüngt durch den Bund mit Mephisto, drängt es zu weltbewegenden Abenteuern und ganz nebenbei zieht ihn das „Ewig Weibliche“ an. Und Gretchen? Am Ende ist es nicht nur Faust, der sie zu Fall bringt, sondern vor allem die gesamtgesellschaftlichen Umstände, die bestimmen, wie eine Frau leben darf. Während sich Gretchen der Gerichtsverhandlung stellen muss, hat Faust sie schon längst wieder vergessen.



Gretchens Geschichte wird als eindringlicher Monolog erzählt, unterstützt durch das Stadtensemble des Landestheater Niederösterreich, dessen Mitglieder aus ihrer Perspektive als Menschen eines Landes sprechen, in dem nahezu jede dritte Frau im Laufe ihres Lebens sexuelle Gewalt erfährt. Bert Zanders Neufassung des Theaterklassikers zeigt, wie sich Margarete aus der ihr seit Jahrhunderten zugeordneten Opferrolle befreit.

„Meine Ruh ist hin“ – einer der Sätze, der bleibt, wenn man sich den Zitatenschatz aus Goethes Faust vergegenwärtigt. Ein Ausspruch Margaretes, genannt Gretchen, der ihr Dilemma zwischen Begehren und Schmach widerspiegelt. Den wohlsituierten Dr. Heinrich Faust hingegen, verjüngt durch den Bund mit Mephisto, drängt es zu weltbewegenden Abenteuern und ganz nebenbei zieht ihn das „Ewig Weibliche“ an. Und Gretchen? Am Ende ist es nicht nur Faust, der sie zu Fall bringt, sondern vor allem die gesamtgesellschaftlichen Umstände, die bestimmen, wie eine Frau leben darf. Während sich Gretchen der Gerichtsverhandlung stellen muss, hat Faust sie schon längst wieder vergessen.



Gretchens Geschichte wird als eindringlicher Monolog erzählt, unterstützt durch das Stadtensemble des Landestheater Niederösterreich, dessen Mitglieder aus ihrer Perspektive als Menschen eines Landes sprechen, in dem nahezu jede dritte Frau im Laufe ihres Lebens sexuelle Gewalt erfährt. Bert Zanders Neufassung des Theaterklassikers zeigt, wie sich Margarete aus der ihr seit Jahrhunderten zugeordneten Opferrolle befreit.

Gernot & Stipsits
Lotterbuben

Da haben sich zwei gefunden. Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm ‚Lotterbuben'!

Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen.

Ein Blick auf unsere Welt voller Ironie und Satire, zwischen Menschenliebe und ungläubigem Staunen. Und das alles mit der Kompetenz zweier gestandener Männer, quasi Vertreter zweier Generationen. Generation X trifft auf einen Millenial. Der alte, weiße Mann auf den Fourty-Something. Ein alter Jazzer auf den Austropopper. Der Kinderlose auf den zweifachen Vater.

Und stets schwingt mit, dass sich hinter diesen bemüht seriösen und zweifellos glaubhaften Protagonisten eben auch zwei gestandene Lotterbuben verbergen. Seltenst bösartig und stets mit einem Augenzwinkern, spielen und singen sich diese Lauser, diese Grätz'n, diese Lotterbuben, durch ihr erstes gemeinsames Programm. Viel Vergnügen!

Trophäenraub
Malarina muss sich etwas überlegen. Ihr Ruhm hat dazu geführt, dass das Finanzamt und die Sozialversicherung ständig absurde Geldbeträge von ihr wollen. Wie praktisch, dass sie in Österreich lebt, einem Land ohne Erbschaftssteuer. Malarina ist eine bürgerliche Pseudo-Feministin. Sie nützt das Patriarchat lieber für ihren Vorteil, anstatt es zerschlagen zu wollen. Also macht sich die Trophäenfrau auf die Suche nach potentiellen Partnern und dated sich durch die Geschichte der Menschheit.

Text: Marina Lacković
Regie: Steffo Sourial
Technische Komposition: Stephan Philipp
Kostüm: Goran Bugarić

Pressestimmen:
"Malarina zählt mit ihrer Rolle als rechtsaffine Austroserbin zu den interessantesten Kabarettaufsteigern des Landes" - Der Standard "Klug und hochgradig amüsant" - profil

Bastian Balthasar Bux liebt Geschichten. Und was kann es Verlockenderes geben, als eine Geschichte,
die „unendlich“ sein soll? Also beginnt er zu lesen und erfährt, dass das Land Phantasien in großer Gefahr schwebt! Ein mysteriöses Nichts breitet sich aus und verschlingt alles und jeden mit Haut und Haaren. Wie kann diese Zerstörung nur aufgehalten werden?



Der junge Krieger Atréju wird auserkoren, sich auf die Reise zu machen, um einen Weg zur Rettung Phantásiens zu finden. Atréju stellt sich mutig jeder Herausforderung und findet schließlich … Bastian? Bastian stutzt. Er soll das entscheidende Puzzlestück in der Geschichte sein? Doch wie kann Bastian nach Phantásien gelangen?



Kommt mit uns auf die Reise in Michael Endes fulminanten Klassiker! Ein Klassiker, der fragt, wie man Verantwortung für die (eigene) Welt übernimmt oder ihr Schicksal lieber anderen überlässt. Eine Frage, die heutiger nicht sein könnte, denn Verantwortung zu übernehmen, erfordert Mut.



Die Inszenierung von Regisseurin Julia Hölscher, die an vielen Theatern mit ihrer bildstarken Ästhetik immer wieder begeistert, lädt zum Staunen und Mitfiebern ein und zeigt, dass Geschichten nur dann weiterleben, wenn wir sie weitererzählen. Ein Abenteuer über Zusammenhalt, Selbstvertrauen und die Magie der Vorstellungskraft.

Ein Abend, der Musik und Tanz zu einer fesselnden Einheit vereint: Das Opera Ballet Vlaanderen präsentiert drei frühe Werke von Anne Teresa De Keersmaeker, die klassische Kompositionen in Bewegung übersetzen und dabei abstrakte Konzepte mit lebendiger Erzählkunst verbinden.

1986 setzte sich De Keersmaeker erstmals mit Béla Bartóks Streichquartett Nr. 4 auseinander und erschuf eine Choreografie, die die komplexen Rhythmen und Harmonien des Werkes sowohl kämpferisch als auch verspielt erobert. 1992 widmete sie sich Beethovens Großer Fuge und übersetzte deren Kontrapunkte mit kraftvollem Bewegungsvokabular in physische Form. Mit Arnold Schönbergs Verklärte Nacht tauchte sie 1995 in eine Romanze ein, die in Duetten und Trios die Geschlechterrollen hinterfragt und neu interpretiert. Jedes dieser Werke versteht sich als choreografische Antwort auf klassische Musik und zeigt De Keersmaekers einzigartiges Gespür für Erzählung.

Anne Teresa De Keersmaeker, flämische Avantgarde-Ikone und Gründerin der Compagnie Rosas, verbindet Tanz, Musik und Konzept zu rigorosen, raumzeitlichen Strukturen – von Steve Reich bis Johann Sebastian Bach, von Oper bis Museum. Das Opera Ballet Vlaanderen ist die größte kulturelle Institution Flanderns und positioniert sich als treibende Kraft der flämischen Avantgarde – programmatisch verankert in der Vermischung von Oper, Ballett und experimentellem Schaffen.

BESETZUNG & CREDITS

Bartók
*Musik: Béla Bartok - Quatuor N°4
Anne Teresa De Keersmaeker - Choreografie, Anne Teresa De Keersmaeker, Herman Sorgeloos - Licht, Rosas - Kostüme

Beethoven
Musik: Ludwig van Beethoven - Die Grosse Fuge opus 133
Anne Teresa De Keersmaeker - Choreografie, Jean Luc Ducourt - Regie, Jan Joris Lamers - Bühne, Licht, Rosas - Kostüme, Georges-Elie Octors - Musikanalyse

Schönberg
Musik: Arnold Schoenberg - Verklärte Nacht
Anne Teresa De Keersmaeker - Choreografie, Gilles Aillaud, Anne Teresa De Keersmaeker - Bühne, Vinicio Cheli - Licht, Rudy Sabounghi - Kostüme, Georges-Elie Octors - Musikanalyse

Tänzer:innen des Opera Ballet Vlaanderen - Tanz

Großes Kino, keine Leinwand - das gibt's nur bei BlöZinger. Robert Blöchl und Roland Penzinger, zusammengenommen "BlöZinger", sind die Erfinder und Großmeister des KopfKinoKabaretts. Ein Film. Live gespielt auf der Bühne. Mit einem Minimum an Requisiten. Und einem Maximum an Ideen, mit denen BlöZinger Vorstellungskraft und Lachmuskeln ihrer Zuschauerinnen und Zuschauer zu Höchstleistungen animieren. Da werden untrainierte Zwerchfelle gedehnt und eingerostete Gehirnwindungen geölt. Mit schauspielerischer Raffinesse und einer großen Portion "Schmäh" erwecken BlöZinger ihre skurrilen Bühnenfiguren zum Leben, wechseln blitzschnell die Rollen und bringen jeden Charakter derart genial auf den Punkt, dass dem Publikum gar keine Wahl bleibt, als sich in den geistreich-vergnüglichen Kosmos ziehen zu lassen, den BlöZinger auf der Bühne erschaffen.

In "ERiCH", der genialen Gangster-Saga von BlöZinger, treffen zwei ungleiche Brüder an der Beerdigung des Familienoberhaupts nach Jahren erstmals wieder aufeinander. Natürlich ist in der Zwischenzeit viel passiert. Aber das ist nichts im Vergleich zu den Ereignissen, die mit der Beerdigung ihren wahnwitzigen Lauf nehmen: Schießereien, eine Verfolgungsjagd in einem Auto, das nur noch von Kaugummis zusammengehalten wird, sowie eine Tante, die am Sozial-Tourette-Syndrom leidet und ihren Lach-Yoga-Guru im Schlepptau hat ... Halten Sie sich am Stuhl fest, denn BlöZinger nehmen Sie mit auf eine abenteuerliche Achterbahnfahrt mitten hinein in Ihre Gehirnwindungen. Oder anders gesagt: auf einen Road Movie durch den Kopf. KopfKinoKabarett eben.

Als Duo "BlöZinger" treten Robert Blöchl und Roland Penzinger seit 2004 auf. Für ihre einzigartigen KopfKinoKabarett-Programme erhielten sie - neben zahlreichen anderen Ehrungen - den Deutschen Kleinkunstpreis und bereits zwei Mal den Österreichischen Kabarettpreis. In Deutschland treten BlöZinger mit ihren Programmen "ERiCH", "bis morgen", "ZEIT" und "Das Ziel ist im Weg" auf.

"Pure Gaudi." (Süddeutsche Zeitung)

"Für die an genialischen Durchgeknallten nicht eben arme Kleinkunst-Szene unserer österreichischen Nachbarn ist diese sensationelle Zwei-Mann-Show ein weiteres Glanzlicht." (Abendzeitung München)

"Ein Kabarett-Knüller!" (Kronen Zeitung)

"Blöchl und Penzinger wechseln virtuos zwischen zwölf Rollen und schaffen einen dynamisch-lustigen Abend voll von schrägen Klischees." (Kleine Zeitung)

"Grandios!" (OÖN)

Bastian Balthasar Bux liebt Geschichten. Und was kann es Verlockenderes geben, als eine Geschichte,
die „unendlich“ sein soll? Also beginnt er zu lesen und erfährt, dass das Land Phantasien in großer Gefahr schwebt! Ein mysteriöses Nichts breitet sich aus und verschlingt alles und jeden mit Haut und Haaren. Wie kann diese Zerstörung nur aufgehalten werden?



Der junge Krieger Atréju wird auserkoren, sich auf die Reise zu machen, um einen Weg zur Rettung Phantásiens zu finden. Atréju stellt sich mutig jeder Herausforderung und findet schließlich … Bastian? Bastian stutzt. Er soll das entscheidende Puzzlestück in der Geschichte sein? Doch wie kann Bastian nach Phantásien gelangen?



Kommt mit uns auf die Reise in Michael Endes fulminanten Klassiker! Ein Klassiker, der fragt, wie man Verantwortung für die (eigene) Welt übernimmt oder ihr Schicksal lieber anderen überlässt. Eine Frage, die heutiger nicht sein könnte, denn Verantwortung zu übernehmen, erfordert Mut.



Die Inszenierung von Regisseurin Julia Hölscher, die an vielen Theatern mit ihrer bildstarken Ästhetik immer wieder begeistert, lädt zum Staunen und Mitfiebern ein und zeigt, dass Geschichten nur dann weiterleben, wenn wir sie weitererzählen. Ein Abenteuer über Zusammenhalt, Selbstvertrauen und die Magie der Vorstellungskraft.