In einer bitterbösen Satireshow wechseln die charmanten Shape-Shifter (Verwandlungskünstler) Stachel und Grissemann alle Augenblicke die Kostüme und dechiffrieren, destillieren und demaskieren penible Psychotherapeuten und deren pathologisch prominentes Patientenpersonal. Die Rollen und die Rouladen müssen gefüllt und entwickelt werden, jetzt heißt es für Stachel und Grissemann: Bloß den Faden nicht verlieren.

Von und mit: Christoph Grissemann und Robert Stachel

20 Jahre Kernölamazonen - Liebe & Kernöl
20 Jahre! So lange gibt es bereits die Kernölamazonen. Da sie sich so fühlen, als wären sie gerade einmal selbst so alt geworden, beschließen die beiden, ihr rotes Köfferchen zu packen und ihre Liederliebesreise von damals zu wiederholen. Schnell stellen sie fest, dass zwanzig Jahre nicht spurlos an ihnen vorübergegangen sind und sich – nicht nur in der Liebeswelt – vieles um sie herum verändert hat.

Hochverehrtes Publikum!

Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen?
Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer.
Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt.
Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was."

PACKUNGSBEILAGE – STIMMT

Anwendungsgebiete:
Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung.

Wirkmechanismus:
Unverbesserlicher Optimismus.

Dosierung:
Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre.

Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt:

Voll geile Stimmung Oida.
Nette Leute und so.
Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.

Guitars, piano and vocals by Mira Lu Kovacs
Electric bass, double bass & piano by Manu Mayr - Drums by Günther Paulitsch
All music written by Mira Lu Kovacs

Nach zehn Alben und zahlreichen Kooperationen in elf Jahren hat sich bei Mira Lu Kovacs eine nie dagewesene Ruhe ausgebreitet. Die neun Nummern auf Please, Save Yourself sind das Ergebnis einer Selbstermächtigung und der Appell zu tun, was dir niemand abnehmen kann. Es ist der Durchbruch, der sich erst auftut, nachdem man eine unüberschaubar lange Zeit (z.B: zehn Jahre) an der eigenen Rettung gearbeitet hat.

Mira Lu Kovacs weiss um die politische Dimension individueller Erfahrung und ihre musikalische Übersetzung. Please, Save Yourself ist das Album, das in einem Zug durchläuft und in Dauerschleife gerät, eine schwebende Intervention, das Ziehen einer gesunden Linie, das Mantra, um die Kurve zu kratzen, und letztlich - trotz aller Schwierigkeiten - ein Katapult in die Love Zone.

So ausgecheckt Musik zu machen und dabei so eingängige Songs zu schreiben - Mira Lu Kovacs fabriziert verflucht schöne Musik und kennt die genaue Balance. Mit Manu Mayr am Bass und Günther Paultisch am Schlagzeug hat sie zwei hochsensible Musiker aus diametralen Ecken von Experimenteller Musik bis Synth Pop an der Seite. Kraft und Sogwirkung der Songs entstehen gerade aus der minimalistischen Dichte und ihrem ausgefuchsten Timing.

Manu Mayr hat Please, Save Yourself coproduziert. Kreiert haben die beiden einen High End Sound mit analogem, greifbaren, räumlichen Charakter - satt, immer warm, rund und sehr nahe. Jedes Detail ist gefinkelt gearbeitet. Auch wenn man nicht weiss, dass man es hört, hört man es: Wenn Mira Lu Kovacs eine 50 Jahre alte japanische E-Gitarre extra für den Verzerrer verwendet, weil keine andere so gut auf das Effektpedal anspringt. Wenn sie mit einem kleinen Gitarrenbogen die Stahlsaiten ihrer Wandergitarre streicht und einen orchestralen Klang erzeugt, den man zuerst in seiner Größe und musikalischen Intimität gar nicht einzuordnen weiss.

Letztlich will man nicht mehr aufhören, ihre nicht zu ernst zu nehmenden absolutistischen Aussagen lauthals falsch mitzusingen, eine Minute zehn Sekunden lang: "I care for you I don’t care for anybody else"

Text: Kristin Gruber

„Asche“ ist ein zutiefst persönlicher Text über den Verlust des geliebten Weggefährten, über Trauer und Untröstlichkeit, über das Empfinden, der Welt abhanden zu kommen, wenn der eine Mensch nicht mehr da ist, „verzogen ins Nichts.“ Und was passiert, wenn uns obendrein die Welt, unser Planet, abhandenkommt? Elfriede Jelineks Schreiben ist, wie sie selbst sagt, ein leidenschaftlicher Akt, eine Art Rage. „Ich sehe, die Regie reicht mir einen Zettel herein: Alles Asche. Das hab ich schon vorausgesehen. Ich mache weiter, sogar in der Wüste würde ich noch weitermachen, im Meer auch, aber nicht lang, bei meinen Schwimmkünsten.“ „Asche“ ist 2025 zu den Mülheimer Theatertagen eingeladen.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 16 Jahren

Mitwirkende

Franziska Hartmann
Björn Meyer
Barbara Nüsse
Jirka Zett
8 Artist*innen vom Kinderzirkus Zartinka

Inszenierung, Jette Steckel
Bühne, Florian Lösche
Kostüme, Hanna Krümpfer
Dramaturgie, Julia Lochte
Musik, Matthias Jakisic
Leitung, Zirkus Zartinka, Tobias Fiedler
Live-Musik, Matthias Jakisic

Schwanensee zählt zu den bekanntesten und beliebtesten Ballettstücken weltweit. Das Stück begeistert seit seiner Uraufführung im Jahr 1877 das Publikum. Erleben Sie den Ballettklassiker schlechthin, der ein gesamtes Genre neudefinierte, in einer Neuinterpretation durch Peter Breuer. Die Geschichte von Prinz Siegfried und der verzauberten Odette, die als Schwan durchs Leben gehen muss,fasziniert Jung und Alt gleichermaßen. Siegfried widerstrebt der Wunsch seiner Mutter, er möge sich bald „standesgemäß“ verheiraten. Am Ufer eines Sees taucht plötzlich eine Gruppe weißer Schwäne auf, deren schönster, Odette, sich in eine junge Frau verwandelt. Siegfried ist sofort verzaubert von ihr, doch eine dunkle Gestalt scheint übermächtigen Einfluss auf Odette zu haben und zieht sie mit sich fort. Traum oder Wirklichkeit? Jedenfalls ist es Siegfried unmöglich, sich auf dem von seiner Mutter organisierten Ball für eine der Frauen zu begeistern. Bis plötzlich Odettes Ebenbild Odile auftaucht. Kann sein Traum so doch noch Wirklichkeit werden?

„Asche“ ist ein zutiefst persönlicher Text über den Verlust des geliebten Weggefährten, über Trauer und Untröstlichkeit, über das Empfinden, der Welt abhanden zu kommen, wenn der eine Mensch nicht mehr da ist, „verzogen ins Nichts.“ Und was passiert, wenn uns obendrein die Welt, unser Planet, abhandenkommt? Elfriede Jelineks Schreiben ist, wie sie selbst sagt, ein leidenschaftlicher Akt, eine Art Rage. „Ich sehe, die Regie reicht mir einen Zettel herein: Alles Asche. Das hab ich schon vorausgesehen. Ich mache weiter, sogar in der Wüste würde ich noch weitermachen, im Meer auch, aber nicht lang, bei meinen Schwimmkünsten.“ „Asche“ ist 2025 zu den Mülheimer Theatertagen eingeladen.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 16 Jahren

Mitwirkende

Franziska Hartmann
Björn Meyer
Barbara Nüsse
Jirka Zett
8 Artist*innen vom Kinderzirkus Zartinka

Inszenierung, Jette Steckel
Bühne, Florian Lösche
Kostüme, Hanna Krümpfer
Dramaturgie, Julia Lochte
Musik, Matthias Jakisic
Leitung, Zirkus Zartinka, Tobias Fiedler
Live-Musik, Matthias Jakisic

Schwanensee zählt zu den bekanntesten und beliebtesten Ballettstücken weltweit. Das Stück begeistert seit seiner Uraufführung im Jahr 1877 das Publikum. Erleben Sie den Ballettklassiker schlechthin, der ein gesamtes Genre neudefinierte, in einer Neuinterpretation durch Peter Breuer. Die Geschichte von Prinz Siegfried und der verzauberten Odette, die als Schwan durchs Leben gehen muss,fasziniert Jung und Alt gleichermaßen. Siegfried widerstrebt der Wunsch seiner Mutter, er möge sich bald „standesgemäß“ verheiraten. Am Ufer eines Sees taucht plötzlich eine Gruppe weißer Schwäne auf, deren schönster, Odette, sich in eine junge Frau verwandelt. Siegfried ist sofort verzaubert von ihr, doch eine dunkle Gestalt scheint übermächtigen Einfluss auf Odette zu haben und zieht sie mit sich fort. Traum oder Wirklichkeit? Jedenfalls ist es Siegfried unmöglich, sich auf dem von seiner Mutter organisierten Ball für eine der Frauen zu begeistern. Bis plötzlich Odettes Ebenbild Odile auftaucht. Kann sein Traum so doch noch Wirklichkeit werden?

(Las Vegas, NV) December 2, 2024 – The world-famous Chippendales are turning up the heat in 2025, bringing their seductive “All Night Long Tour” to cities across Europe. Packed with electrifying choreography, irresistible charm, and a fresh lineup of jaw-dropping performers, this tour promises to be their steamiest yet. Whether it’s just a night out or a celebration to remember, the Chippendales are ready to captivate audiences and leave hearts racing from coast to coast.

By bringing this unforgettable production on tour to ignite stages across Europe, Chippendales is ready to make every stop the best celebration in town, delivering an unparalleled experience of entertainment, excitement, and unforgettable moments for fans everywhere. This sultry spectacle brings an irresistible mix of chiseled physiques, steamy choreography, and electrifying energy to cities nationwide. Fans can expect a wild night of high-energy performances, sexy surprises, and unmatched showmanship as these iconic men light up the stage with new numbers, choreography, acrobatics, and, of course, the most stunning men in the world! Chippendales remains the premier male revue in the world, setting the standard for cutting-edge choreography, electrifying music, and a buzzing atmosphere that makes every show a night toremember. With stunning performances that blend sensuality, style, and the latest in dance trends, the Chippendales experience is not just a show—it's the ultimate party. "We are beyond excited to bring this all-new Chippendales show to cities across Europe - we've reimagined the experience with cutting-edge choreography and dynamic new routines," says Danielle Pearson, Chippendales Production Tour Manager. “Every detail has been crafted to make this the ultimate night out, with high-energy performances and a party atmosphere that will leave fans wanting more.”

Whether you’re a longtime fan or seeing Chippendales for the first time, this show is going to set a new standard and deliver an unforgettable experience from start to finish! Winner of the prestigious Best of Las Vegas “Best Male Revue” and “Best Bachelorette Destination” awards for 12 consecutive years, the show’s flagship production in Las Vegas has been titillating audiences for 22 years at Rio Hotel & Casino with more than 9,000 performances and, in January 2025, will call The LINQ Hotel + Experience their new home. From their sultry good looks to their iconic stage presence, they’ve set the standard for world-class entertainment in Las Vegas. With each year, Chippendales continues to raise the bar, solidifying their reputation as a must-see show in Sin City.

Chippendales has also secured its place in pop-culture history and continues to entertain audiences not only on stage but on-screen as well. The HULU series “Welcome to Chippendales,” a fictional telling of the iconic brand's history, garnered five Primetime Emmy nominations and critical acclaim. In addition, Chippendales has been featured on numerous television shows, including HULU’s recent hit “Secret Lives of Mormon Wives;” ABC’s “The Golden Bachelor” and “The Golden Bachelorette;” Bravo’s “Watch What Happens Live with Andy Cohen;” “The Real Housewives of Beverly Hills;” “Vanderpump Rules;” MTV’s “Jersey Shore Family Vacation;” ABC’s “20/20;” “GMA;” The Today Show;” and even the documentary series “Secrets of the Chippendales Murders” on A&E.

Chippendales is the ultimate choice for any celebration, whether it’s a birthday, bachelorette party, divorce party, or just a night out with friends. With high-energy performances, irresistible charm, live music, and dazzling dance moves, Chippendales creates an unforgettable experience guaranteed to make any occasion extra special. The energy is electric from the moment the music starts, setting the perfect tone for an unforgettable wild night!

Kann Zirkus Geschichten erzählen? "Raven" ist der beste Beweis dafür! In dem preisgekrönten und artistisch beeindruckenden Stück geht es um das Thema Mutterschaft und die damit verbundene Erwartungshaltung der Gesellschaft. Wie wird man zur "Rabenmutter"? Auf humorvolle Art setzen sich die drei Berliner Artistinnen mit der Frage auseinander, ob man als Mutter die eigene Identität und Freiheit opfern muss, um als "gut" oder "verantwortungsvoll" zu gelten.

Eine Liebeserklärung an alle Eltern und ihre Kinder.

von still hungry
Chamäleon Berlin Produktion
Anke van Engelshoven, Lena Ries & Romy Seibt Co-Autorinnen, Artistinnen
LIDLOOP in der Cafeteria - musikalischer Ausklang mit Martin Lidl

Das Zirkusfest zu Gast in der Ehemaligen Synagoge: "Kuntzim" heißt auf Jiddisch "Die Kunst der Tricks". Ron Beeri jongliert sich durch ein chaotisches Zirkus-Labor, und ganz nebenbei gelingt ihm das Kunststück, sein ADHS als Kreativitätsantrieb zu nutzen. Mit Weltklasse-Jonglage, Witz und Fantasie verwandelt er sein vermeintliches Problem in eine bunte Collage beeindruckender Tricks.

Eine faszinierende Zirkusshow für junges Publikum!

Ron Beeri
Kreation, Performance
Michael Glucksmann
Komposition
Dr. Stacey Sacks Outside Eye
Giulia Grumi Kostümdesign

„Wie geht es dir?“ – klingt einfach, oder? Aber was, wenn diese Frage der Startschuss für eine Reise voller verrückter Ideen, überraschender Wendungen und magischer Verwandlungen ist? Hier dreht sich alles, springt, verändert sich: Klänge, Bewegungen und sogar die Menschen auf der Bühne!

Tanz für junges Publikum in MOVE MORE MORPH IT! macht ein Körper seine eigene Musik – als wäre er ein wandelndes Soundstudio! Dabei geht es auf eine spannende Reise durch verschiedene Identitäten und Fantasiewelten. Wer bin ich heute? Wie sehe ich mich selbst, und wie sehen mich andere? Vielleicht bin ich gerade stark wie ein:e Superheld:in oder leise wie ein Schatten. Gefühle, Erinnerungen und geheimnisvolle Bilder mischen sich, schichten sich übereinander und verwandeln sich ständig. Große Effekte und leise Momente lassen Dinge anders erscheinen, als sie sind – und machen neugierig auf all das, was in uns steckt.

Die Choreografin Anna Konjetzky nutzt Tanz, um Fragen zu stellen, Geschichten zu erzählen und die Welt aus neuen Blickwinkeln zu betrachten. Ihre Arbeiten sind auf großen Bühnen und Festivals zu sehen, zum Beispiel beim Spielart Theaterfestival in München oder bei der Sommerszene Salzburg.

BESETZUNG

Anna Konjetzky Choreografie, Konzept, Sahra Huby Tanz, Sergej Maingardt Musik

Die Nobelpreisträgerin und Schriftstellerin Elfriede Jelinek soll Steuern hinterzogen haben? Ausgangspunkt von „Angabe der Person“ ist eine wahre Begebenheit rund um ein – mittlerweile eingestelltes – Ermittlungsverfahren der deutschen Steuerbehörden gegen Elfriede Jelinek. Es geht um die strittige Frage der Doppelbesteuerung, da sie abwechselnd in Wien und bei ihrem Ehemann in München lebt. In dem autobiografisch inspirierten Stück beschreibt Jelinek, wie die „Diener des Staates“ ihre Wohnung durchsuchen, um nachzuweisen, ob sie als Schriftstellerin in Deutschland steuerpflichtig sei. Die Beamten durchkämmen die Wohnung, dringen in ihre Intimsphäre ein. Persönliche Dokumente werden besichtigt, private E-Mails gelesen, Festplatten geprüft und Rechnungsbelege kritisch beäugt. Diese unfreiwillige Inventur ihrer persönlichen „Lebenslaufbahn“ nimmt Jelinek zum Anlass, um politische Ungerechtigkeiten auf mehreren Ebenen anzuklagen. In ihrem bisher persönlichsten Text ruft Elfriede Jelinek ihre jüdischen Vorfahren väterlicherseits in den Zeugenstand, die durch das menschenfeindliche Verwaltungssystem des nationalsozialistischen Regimes verfolgt wurden. Zugleich spannt sie, entlang von Assoziationen und Wortspielen, einen großen Bogen zum entfesselten Finanzkapitalismus der Gegenwart. Mit den Mitteln ihrer gewaltigen Sprachkunst holt Elfriede Jelinek ihrerseits zu einem literarischen Ermittlungsverfahren gegen legale Steueroasen, globale Geldströme und die Gier des großen Kapitals aus.

Die Regisseurin Sara Ostertag zählt zu den erfolgreichsten Theaterkünstlerinnen Österreichs und ist bekannt für ihre bildstarke, genrefluide Ästhetik. Mit dem Landestheater Niederösterreich ist sie durch mehrere gemeinsame Produktionen, zuletzt die bejubelten Uraufführungen von „Die größere Hoffnung“ und „Dunkelblum“, verbunden. Erstmals bringt Sara Ostertag mit dem Ensemble des Landestheaters und eigens komponierter Musik einen Theatertext von Elfriede Jelinek auf die Bühne.

Anna de Lirium ist vermutlich Österreichs größte Clownin. Immerhin ist sie 1,85m groß und war die erste österreichische Künstlerin beim Cirque du Soleil. In "ALIVE! In Concert" musiziert sie sich mit vollem Tempo und unter höchstem Einsatz ins Abseits. Sie singt, tanzt und spielt virtuos Instrumente, die selbst gar nicht wussten, dass sie welche sind. Dabei scheitert sie so herzzerreißend komisch, dass garantiert kein Auge trocken bleibt.

Riesig viel Spaß: Eine Show mit Musik, Clownerie und Körpereinsatz.

Anna de Lirium Performance
Jango Edwards Regie
Andreas Simma Co-Regie
Clara Zeiszl Technische Gestaltung
Elke Tscheliesnig Kostüm
LIDLOOP in der Cafeteria - musikalischer Ausklang mit Martin Lidl

Schwanensee zählt zu den bekanntesten und beliebtesten Ballettstücken weltweit. Das Stück begeistert seit seiner Uraufführung im Jahr 1877 das Publikum. Erleben Sie den Ballettklassiker schlechthin, der ein gesamtes Genre neudefinierte, in einer Neuinterpretation durch Peter Breuer. Die Geschichte von Prinz Siegfried und der verzauberten Odette, die als Schwan durchs Leben gehen muss,fasziniert Jung und Alt gleichermaßen. Siegfried widerstrebt der Wunsch seiner Mutter, er möge sich bald „standesgemäß“ verheiraten. Am Ufer eines Sees taucht plötzlich eine Gruppe weißer Schwäne auf, deren schönster, Odette, sich in eine junge Frau verwandelt. Siegfried ist sofort verzaubert von ihr, doch eine dunkle Gestalt scheint übermächtigen Einfluss auf Odette zu haben und zieht sie mit sich fort. Traum oder Wirklichkeit? Jedenfalls ist es Siegfried unmöglich, sich auf dem von seiner Mutter organisierten Ball für eine der Frauen zu begeistern. Bis plötzlich Odettes Ebenbild Odile auftaucht. Kann sein Traum so doch noch Wirklichkeit werden?

Schwanensee zählt zu den bekanntesten und beliebtesten Ballettstücken weltweit. Das Stück begeistert seit seiner Uraufführung im Jahr 1877 das Publikum. Erleben Sie den Ballettklassiker schlechthin, der ein gesamtes Genre neudefinierte, in einer Neuinterpretation durch Peter Breuer. Die Geschichte von Prinz Siegfried und der verzauberten Odette, die als Schwan durchs Leben gehen muss,fasziniert Jung und Alt gleichermaßen. Siegfried widerstrebt der Wunsch seiner Mutter, er möge sich bald „standesgemäß“ verheiraten. Am Ufer eines Sees taucht plötzlich eine Gruppe weißer Schwäne auf, deren schönster, Odette, sich in eine junge Frau verwandelt. Siegfried ist sofort verzaubert von ihr, doch eine dunkle Gestalt scheint übermächtigen Einfluss auf Odette zu haben und zieht sie mit sich fort. Traum oder Wirklichkeit? Jedenfalls ist es Siegfried unmöglich, sich auf dem von seiner Mutter organisierten Ball für eine der Frauen zu begeistern. Bis plötzlich Odettes Ebenbild Odile auftaucht. Kann sein Traum so doch noch Wirklichkeit werden?