SEHEN, was Menschen DENKEN -
Wie Sie Ihre Menschenkenntnisse in die Meisterklasse bringen

Wie wäre es, wenn Sie im Bruchteil einer Sekunde erkennen könnten, was und wie Ihr Gegenüber denkt und fühlt?
Stellen Sie sich vor, Sie könnten dadurch
• stille Einwände und Wünsche Ihrer Kunden anhand des Gesichtes besser entschlüsseln
• im Gesicht Ihres Partners oder Ihrer Kinder unausgesprochene Bedürfnisse ablesen
• eine tiefere Verbindung und bessere Beziehungen zu Ihren Mitarbeitern aufbauen

Klingt spannend? Dann seien Sie dabei, wenn der renommierte Profiler und Gesichtsleser Christoph Rosenberger Ihnen eine konkrete Methode an die Hand gibt, wie Sie Ihre Emotionserkennungs-Fähigkeiten auf ein völlig neues Level bringen. Wissenschaftlich fundiert, sofort praktisch anwendbar!

Die Plätze sind stark limitiert! Verpassen Sie daher nicht Ihre einmalige Chance und sichern Sie sich gleich jetzt Ihr Ticket für das brandneue Programm "SEHEN, was Menschen DENKEN".

In der vergangenen Saison stand der Konzertchor Niederösterreich im Rahmen des aufhOHRchen Festkonzerts auf der Bühne des Fest spielhauses, heuer wird er aus seinem reichhaltigen Repertoire quer durch die Musikgeschichte schöpfen. Doch damit nicht genug: Ergänzt wird der Konzertabend vom Streicherduo BartolomeyBittmann, das mit unverkennbaren Eigen kompositionen im „progressive strings“-Sound völlig neue Wege geht: mit unbändiger Lust am Zusammenspiel, an Spontaneität und Groove. Seit zehn Jahren machen sich Matthias Bartolomey und Klemens Bittmann einen Namen als energiegeladene Virtuosen – und tun sich für diesen speziellen Anlass mit den Sänger:innen des Konzertchors zusammen. Gemeinsam gestalten sie ein Konzert zwischen Kontemplation und mitreißenden Rhythmen, das einen genussvollen Bogen von der Renaissance bis in die Gegenwart, von A-cappella-Darbietungen und Instrumentalstücken des Streicher-Duos bis zu eigens für den Abend arrangierten gemeinsamen Stücken spannt. Da erklingen O vos omnes von Carlo Gesualdo und romantische Meisterwerke von Anton Bruckner, Edward Elgar und Alma Mahler genauso wie zeitgenössische Chorkompositionen. Ein Abend, der ein beschwingtes Erlebnis zu werden verspricht!

PROGRAMM

Werke von Carlo Gesualdo, Anton Bruckner, Edward Elgar, Alma Mahler, Ralph Vaughan Williams, BartolomeyBittmann u. a.

BESETZUNG

Konzertchor Niederösterreich, Matthias Bartolomey Cello, Klemens Bittmann Violine, Mandola, Flora Königsberger, Tobias Grabher Chorleitung

Diese Geschichte beginnt wie ein kafkaesker Alptraum: Eines Nachts klopft die Nachbarin an die Wohnungstür, um einen Familienvater zu warnen. Sie verrät ihm, dass der Geheimdienst ihn verfolge. Er soll einen Terroranschlag verübt haben und in Kürze verhaftet werden. Die Polizei sei schon auf dem Weg, er könne nur entkommen, wenn er auf der Stelle die Flucht ergreife. Es geschieht, wie vorhergesagt. Die Polizei trifft ein, der Familienvater ist schon über alle Berge. Für die Ehefrau, die vorgibt, keine Ahnung vom Verschwinden ihres Mannes zu haben, beginnt ein komplexes Versteckspiel mit den Beamten des Geheimdienstes. In unaufhörlichen Hausbesuchen ziehen die Sicherheitspolizisten alle Register, um den Verbleib des Mannes zu enttarnen. Aber die Frau wehrt sich gewitzt gegen die absurden Strategien ihrer Überwacher und wickelt diese allmählich um den Finger ...

Basierend auf der wahren Geschichte einer Frau, die siebenundfünfzig Besuche von der Polizei erhielt, um den Aufenthaltsort ihres Ehemanns zu erpressen, erzählt „Siebenundfünfzig“ vom manipulativen Terror eines Machtregimes. Mit viel Situationskomik und emphatischem Blick beschreibt Arman T. Riahi, wie Menschen in einem Überwachungsstaat trotz gegenseitigem Misstrauen und Abhängigkeiten ihre Menschlichkeit und mutige Haltung bewahren können. Der erfolgreiche österreichische Filmregisseur und Drehbuchautor Arman T. Riahi ist im Iran geboren und in Wien aufgewachsen. Für seine Kinofilme „Die Migrantigen“, „Fuchs im Bau“ und „Everyday Rebellion“ wurde er vielfach ausgezeichnet. „Siebenundfünfzig“ ist sein erstes Theaterstück.

CARMEN
In ausdrucksstarken Szenen erzählen die Tänzer:innen des Europaballetts die bekannte Geschichte von Carmen und Don José. Als Vorlage dienen Prosper Mérimées Novelle und die populäre Oper von Georges Bizet.
Peter Breuer hat, ausgehend von der Novelle, ein neues, packendes Handlungsballett geschaffen. Die Musik ist zusammengestellt aus Motiven der Oper, Ausschnitten aus den Enigma-Variationen und den Melodien der spanischen Gruppe "Radio Tarifa". Erzählt wird die spannende Geschichte der rücksichtslosen, eigensinnigen Andalusierin, die alle Grenzen der gesellschaftlichen Regeln sprengt.
Carmen ist eine Kunst- und Kultfigur. In ihr ist all das zu finden, wovon Männer seit jeher träumen - Freiheit, Abenteuer, Leidenschaft.

BOLERO
Bolero ist das Ende und der Höhepunkt des abendfüllendes Balletts "BOLERO"
Basierend auf Schnitzlers "Der Reigen" war es eine Geschichte in dem ein Film gedreht wurde, ein Mord passiert und eine Revolution stattfand.
Der Bolero zeigt in einer abstrakten Choreographie die Facetten der menschlichen Beziehungen in diesen 15 Minuten.

Utopien und Menschheitsträume bringen große Abenteuer hervor. Inspiriert von Entdeckerlust und dem Kräftemessen mit der Natur entstand 1870 Jules Vernes „20.000 Meilen unter dem Meer“, der erste Science-Fiction-Roman der Literaturgeschichte. Als der französische Biologe Arronax und seine Mitarbeiter in See stechen, um eine Serie von Schiffsunglücken aufzuklären, hinter denen ein riesenhaftes Seeungeheuer vermutet wird, kentern auch sie. Sie werden von dem mysteriösen Kapitän Nemo gerettet und auf sein Unterwasserboot Nautilus gebracht. Dort zwingt er sie, ihn auf seiner Reise durch die Weltmeere zu begleiten. Auf dieser Fahrt trifft die Truppe auf indische Perlentaucher, sie kämpfen gegen Haie, sehen die Ruinen der versunkenen Stadt Atlantis und erreichen als erste Menschen den Südpol. Je länger die Expedition dauert, desto öfter kommt es zu heftigen Konflikten mit Kapitän Nemo …

„20.000 Meilen unter dem Meer“ ist ein Klassiker der Weltliteratur, der stilprägend auf alle nachfolgenden Generationen von Science-Fiction-Literatur wirkte. Jules Verne war seiner Zeit voraus: Als er die Nautilus erfand, gab es noch keine funktionierenden U-Boote. Seine Geschichte thematisiert die Verantwortung, die neue Technologien von ihren Nutzern einfordern.

Die junge Regisseurin und Medienkünstlerin Cosmea Spelleken, die mit digitalen Theaterstücken international für Furore sorgt und vielfach ausgezeichnet wurde, untersucht das Spannungsverhältnis zwischen technologischem Fortschritt, Mensch und Natur. In Zusammenarbeit mit Studierenden der Universität für angewandte Kunst Wien – Abteilung Digitale Kunst entsteht ein digital erweiterter Bühnenraum. Dabei wird der Theaterbesuch zum Abenteuer und führt in eine magische Unterwasserwelt, in der Natur und Technik versöhnt werden.

Taiko: So heißt die traditionelle japanische Zeremonialtrommel, ein großes, mit Schlägeln gespieltes Instrument, fassförmig oder zylindrisch, ungemein eindrucksvoll in Musizierweise und Klang. Call of Sacred Drums ist ein Auftragswerk der Tonkünstler und des Grafenegg Festivals aus der Feder des estnischen Komponisten Peeter Vähi. Darin treffen Taiko-Ensemble und Orchester aufeinander – und faszinieren damit seit der Uraufführung 2008 ein internationales Publikum. Unter der Leitung von Yutaka Sado kehrt das Werk nun zu den Tonkünstlern zurück und fungiert als großer Schlüssel zu weiteren staunenswerten musikalischen Entdeckungsreisen: Fusion der besonderen Art.

BESETZUNG

Ensemble Kodō, Yutaka Sado Dirgent, Tonkünstler-Orchester

Utopien und Menschheitsträume bringen große Abenteuer hervor. Inspiriert von Entdeckerlust und dem Kräftemessen mit der Natur entstand 1870 Jules Vernes „20.000 Meilen unter dem Meer“, der erste Science-Fiction-Roman der Literaturgeschichte. Als der französische Biologe Arronax und seine Mitarbeiter in See stechen, um eine Serie von Schiffsunglücken aufzuklären, hinter denen ein riesenhaftes Seeungeheuer vermutet wird, kentern auch sie. Sie werden von dem mysteriösen Kapitän Nemo gerettet und auf sein Unterwasserboot Nautilus gebracht. Dort zwingt er sie, ihn auf seiner Reise durch die Weltmeere zu begleiten. Auf dieser Fahrt trifft die Truppe auf indische Perlentaucher, sie kämpfen gegen Haie, sehen die Ruinen der versunkenen Stadt Atlantis und erreichen als erste Menschen den Südpol. Je länger die Expedition dauert, desto öfter kommt es zu heftigen Konflikten mit Kapitän Nemo …

„20.000 Meilen unter dem Meer“ ist ein Klassiker der Weltliteratur, der stilprägend auf alle nachfolgenden Generationen von Science-Fiction-Literatur wirkte. Jules Verne war seiner Zeit voraus: Als er die Nautilus erfand, gab es noch keine funktionierenden U-Boote. Seine Geschichte thematisiert die Verantwortung, die neue Technologien von ihren Nutzern einfordern.

Die junge Regisseurin und Medienkünstlerin Cosmea Spelleken, die mit digitalen Theaterstücken international für Furore sorgt und vielfach ausgezeichnet wurde, untersucht das Spannungsverhältnis zwischen technologischem Fortschritt, Mensch und Natur. In Zusammenarbeit mit Studierenden der Universität für angewandte Kunst Wien – Abteilung Digitale Kunst entsteht ein digital erweiterter Bühnenraum. Dabei wird der Theaterbesuch zum Abenteuer und führt in eine magische Unterwasserwelt, in der Natur und Technik versöhnt werden.

„Wir sind vom gleichen Stoff, aus dem die Träume sind“, heißt es in William Shakespeares vermutlich letztem Stück „Der Sturm“, eines seiner poetischsten Werke. Die Handlung ist raffiniert rätselhaft, gleichzeitig wirr wie ein verheddertes Knäuel von Träumen, Illusionen und Übernatürlichem. Die Geschichte beginnt mit einer Intrige innerhalb einer italienischen Adelsfamilie. Nach einer Verschwörung seines Bruders Antonio muss Prospero, Herzog von Mailand, mit seiner Tochter Miranda auf eine einsame Insel flüchten. Prospero hat sich der Magie und dem Okkulten verschrieben. In seinem Exil macht er sich die Inselbewohner und ihre Geister untertan. Als zufällig ein Schiff mit dem Gefolge des Königs von Neapel und Prosperos Bruder Antonio an Bord vorüberreist, beschwört er mit Hilfe des Luftgeistes Ariel einen heftigen Sturm herauf, der das Schiff zum Kentern bringt. Die Schiffsgesellschaft sucht daraufhin Zuflucht auf Prosperos Insel. Dort beginnt ein amüsant-arglistiges Spiel, von Prospero meisterhaft inszeniert, um sich zu rächen.

Kurz vor seinem Abschied vom Theater im Jahre 1611 schafft sich Shakespeare mit dem „Sturm“ ein literarisches Denkmal. Es wird auch als Selbstporträt des Dichters als alter Mann bezeichnet, dennoch ist die letzte der vier Shakespeare-Romanzen mehr als eine Autobiografie. Das Stück lotet die Grenzen zwischen Traum und Realität aus, handelt von Macht und Kontrolle und zeigt uns die Kraft und die Gefahren der Magie.

Die junge niederländische Regisseurin Anne Mulleners, die bereits in Graz, Berlin und Innsbruck inszeniert hat, überträgt Shakespeares Kosmos ins Heute: Inwieweit sind Technologie und KI für uns magische und unberechenbare Mächte im digitalen Zeitalter? Angereichert mit Science-Fiction-Literatur, verwoben mit atmosphärischem Sound und starken Bildern inszeniert Anne Mulleners den „Sturm“ als visionären Weltentwurf.

Die Nobelpreisträgerin und Schriftstellerin Elfriede Jelinek soll Steuern hinterzogen haben? Ausgangspunkt von „Angabe der Person“ ist eine wahre Begebenheit rund um ein – mittlerweile eingestelltes – Ermittlungsverfahren der deutschen Steuerbehörden gegen Elfriede Jelinek. Es geht um die strittige Frage der Doppelbesteuerung, da sie abwechselnd in Wien und bei ihrem Ehemann in München lebt. In dem autobiografisch inspirierten Stück beschreibt Jelinek, wie die „Diener des Staates“ ihre Wohnung durchsuchen, um nachzuweisen, ob sie als Schriftstellerin in Deutschland steuerpflichtig sei. Die Beamten durchkämmen die Wohnung, dringen in ihre Intimsphäre ein. Persönliche Dokumente werden besichtigt, private E-Mails gelesen, Festplatten geprüft und Rechnungsbelege kritisch beäugt. Diese unfreiwillige Inventur ihrer persönlichen „Lebenslaufbahn“ nimmt Jelinek zum Anlass, um politische Ungerechtigkeiten auf mehreren Ebenen anzuklagen. In ihrem bisher persönlichsten Text ruft Elfriede Jelinek ihre jüdischen Vorfahren väterlicherseits in den Zeugenstand, die durch das menschenfeindliche Verwaltungssystem des nationalsozialistischen Regimes verfolgt wurden. Zugleich spannt sie, entlang von Assoziationen und Wortspielen, einen großen Bogen zum entfesselten Finanzkapitalismus der Gegenwart. Mit den Mitteln ihrer gewaltigen Sprachkunst holt Elfriede Jelinek ihrerseits zu einem literarischen Ermittlungsverfahren gegen legale Steueroasen, globale Geldströme und die Gier des großen Kapitals aus.

Die Regisseurin Sara Ostertag zählt zu den erfolgreichsten Theaterkünstlerinnen Österreichs und ist bekannt für ihre bildstarke, genrefluide Ästhetik. Mit dem Landestheater Niederösterreich ist sie durch mehrere gemeinsame Produktionen, zuletzt die bejubelten Uraufführungen von „Die größere Hoffnung“ und „Dunkelblum“, verbunden. Erstmals bringt Sara Ostertag mit dem Ensemble des Landestheaters und eigens komponierter Musik einen Theatertext von Elfriede Jelinek auf die Bühne.

Diese Geschichte beginnt wie ein kafkaesker Alptraum: Eines Nachts klopft die Nachbarin an die Wohnungstür, um einen Familienvater zu warnen. Sie verrät ihm, dass der Geheimdienst ihn verfolge. Er soll einen Terroranschlag verübt haben und in Kürze verhaftet werden. Die Polizei sei schon auf dem Weg, er könne nur entkommen, wenn er auf der Stelle die Flucht ergreife. Es geschieht, wie vorhergesagt. Die Polizei trifft ein, der Familienvater ist schon über alle Berge. Für die Ehefrau, die vorgibt, keine Ahnung vom Verschwinden ihres Mannes zu haben, beginnt ein komplexes Versteckspiel mit den Beamten des Geheimdienstes. In unaufhörlichen Hausbesuchen ziehen die Sicherheitspolizisten alle Register, um den Verbleib des Mannes zu enttarnen. Aber die Frau wehrt sich gewitzt gegen die absurden Strategien ihrer Überwacher und wickelt diese allmählich um den Finger ...

Basierend auf der wahren Geschichte einer Frau, die siebenundfünfzig Besuche von der Polizei erhielt, um den Aufenthaltsort ihres Ehemanns zu erpressen, erzählt „Siebenundfünfzig“ vom manipulativen Terror eines Machtregimes. Mit viel Situationskomik und emphatischem Blick beschreibt Arman T. Riahi, wie Menschen in einem Überwachungsstaat trotz gegenseitigem Misstrauen und Abhängigkeiten ihre Menschlichkeit und mutige Haltung bewahren können. Der erfolgreiche österreichische Filmregisseur und Drehbuchautor Arman T. Riahi ist im Iran geboren und in Wien aufgewachsen. Für seine Kinofilme „Die Migrantigen“, „Fuchs im Bau“ und „Everyday Rebellion“ wurde er vielfach ausgezeichnet. „Siebenundfünfzig“ ist sein erstes Theaterstück.

«Denken Sie sich, daß das Universum zu tönen und zu klingen beginnt. Es sind nicht mehr menschliche Stimmen, sondern Planeten und Sonnen, welche kreisen»: In seiner achten Symphonie greift Gustav Mahler nach den Sternen – und kein Wunder, dass sie bei der Uraufführung wegen ihres musikalischen Großaufgebots als «Symphonie der Tausend» angekündigt wurde. Der Pfingsthymnus «Veni, creator spiritus» und der eintausend Jahre später entstandene Schluss von Goethes «Faust II» vereinigen sich durch musikalisch untermauerte Bezüge zu einer überwältigenden Jubelfeier des Schöpferischen schlechthin. Insofern hat Mahler hier nicht zuletzt das Erlebnis künstlerischer Inspiration vertont. Zusammen mit einer prominenten Soloriege und famosen Chören zelebriert, wird es für Yutaka Sado der monumentale Abschied als Chefdirigent des Tonkünstler-Orchesters: Arigatō gozaimasu – tausend Dank!

Mitwirkende

Sopran I
Verity Wingate

Sopran II
Jacquelyn Stucker

Sopran III
Christina Gansch

Alt I
Štepánka Pucálková

Alt II
Yajie Zhang

Tenor
Maximilian Schmitt

Bariton
Rafael Fingerlos

Bass
David Steffens

Chor
Wiener Sängerknaben

Chor
Wiener Singverein

Chor
Slowakischer Philharmonischer Chor

Dirigent
Yutaka Sado

Programm

Gustav Mahler
Symphonie Nr. 8 Es-Dur für acht Solisten, Knabenchor, zwei gemischte Chöre und großes Orchester

ChatGPT, schreib einen Pressetext zum neuen Maschek-Programm, in dem es um das mögliche Ende des Lebens geht, wie wir es kennen. Durch Künstliche Intelligenz, Turbokapitalismus, Postdemokratie und Umweltzerstörung ist die aufgeklärte Welt in Gefahr. Wie kann man sich ironisch damit befassen? Der Titel ist EXIT – AUSGANG UNGEWISS.

ChatGPT: Die Welt, wie wir sie kennen, wackelt bedenklich. Künstliche Intelligenz schreibt die Regeln neu, Turbokapitalismus frisst seine Kinder, die Postdemokratie schickt die letzten Illusionen in Pension, und die Umwelt wehrt sich verzweifelt gegen den Menschen. Und wir? Wir schauen hilflos zu – oder klicken wenigstens 'Gefällt mir'.

Mit ihrem neuen Programm EXIT – AUSGANG UNGEWISS stürzt sich Maschek mitten ins Chaos. Was, wenn die Zukunft schon da ist, aber niemand mehr den Notausgang findet?

Maschek nimmt die großen Krisen unserer Zeit ins Visier. Das Ende des Lebens, wie wir es kennen, mag unausweichlich sein, aber mit Maschek wird es zumindest unterhaltsam.

Danke, ChatGPT.


Seit über 20 Jahren wirft Maschek einen witzig-kritischen Blick auf die Tagespolitik. In unzähligen TV-Shows und Bühnenstücken haben Peter Hörmanseder und Robert Stachel ihr unvergleichliches Können bewiesen, Politiker*innen und Prominenten neue Worte in den Mund zu legen. Für viele Karikierte ist es mittlerweile eine Ehre, bei Maschek vorzukommen, und nicht selten heißt es: "Das ist ja wie bei Maschek!"



Ab April 2025 sind Maschek wieder auf Tour – mit ihrem neuen Bühnenprogramm EXIT. Quer durch die Fernsehsender und YouTube-Channels holen sich Maschek den Rohstoff für einen ergebnisoffenen Abend mit Bewegtbildunterstützung. Synchronisiert. Improvisiert. Projiziert.

In einer Zeit, in der Aufmerksamkeitsspannen in Wegwisch-Bewegungen gemessen
werden und ihre Ursachen von einer gewissen Kurzlebigkeit erzählen, sind die Dinge,
die wirklich bleiben, umso bemerkenswerter.


Seit zweieinhalb Jahrzehnten sind Garish ein solch stabiler Anker. Das musikalische
Viergespann macht seine Musik zwischen Hoffnung und Eskapismus, zwischen dem
Touch Ironie hier und der zornigen Portion Wehmut da: textlich stets clever verpackt,
aber doch aus der Seele sprechend. Garish, das ist längst eine musikalische Institution,
die abseits von Trend- und Kommerzialitätsdebatten ihr eigenes Universum
geschaffen hat. Mit eigener Sprache, eigener Farbe, eigener Emotionalität.


Seit dem letzten regulären Album "Komm schwarzer Kater" mögen acht lange Jahre
vergangen sein, doch die Zeit ist mit Nebenprojekten, einer Live-Platte und einer mit
Kolleg:innen aufgenommenen Jubiläums-Compilation alles andere als still und leise
vergangen. Mehr denn je werden Auftritte und wahrhaftige Erscheinungen gefeiert
und genossen. So soll es auch 2025 sein. Garish sind nicht zurück. Sie waren nie weg.



Im März und April 2025 tourten die Austro-Indie-Musiker in ganz Österreich, um ihr
neues Album "Am Ende wird alles ein Garten" unters geneigte Volk zu bringen –
darunter ein Termin im restlos ausverkauften Wiener WUK. Und in die
Bundeshauptstadt kehren Garish auch im September nochmal live zurück: diesmal
steht ein exklusiver Gig im Rahmen der Konzertreihe "Prater Sounds" auf dem
Programm.

Der junge Aladdin lebt mit seiner Mutter unter ärmlichen Verhältnissen im märchenhaften Agrabah, einer prächtigen Stadt des Orients. Eines Tages trifft er den finsteren Zauberer Dschafar, der ihn beauftragt, eine besondere Öllampe aus einer Höhle zu holen. Weil ihn der Zauberer in der Höhle zurücklassen will, behält Aladdin die Lampe für sich und entdeckt bald ihr Geheimnis: Einen Lampengeist namens Dschinn, der seinem Besitzer drei Wünsche erfüllen muss. Auf dem Heimweg trifft Aladdin ein Mädchen, in das er sich sofort verliebt, ohne zu wissen, dass sie Jasmin, die Tochter des Sultans, ist. Sie lädt ihn in den Palast ein. Um sie zu beeindrucken, kleidet sich Aladdin mit Dschinns Hilfe in feinste Stoffe und bringt teure Geschenke mit. Alles läuft vielversprechend – und schon bald gesteht Jasmin ihm ihre Liebe. Doch dann begeht Aladdin einen folgenschweren Fehler: Er verschweigt seine wahre Herkunft – und als durch einen Trick die Wunderlampe auch noch in die falschen Hände gerät, steht Aladdin plötzlich als Betrüger da. Er muss einsehen, dass Macht auch große Verantwortung bedeutet und dass zur wahren Liebe mehr gehört als Pracht und teure Gewänder ...

Das Theater mit Horizont inszeniert „Aladdin“ als Abenteuer voller Zauber und mit der Weisheit der Märchen aus 1001 Nacht.