Regie Omar Sarsam

Nach dem Achtungserfolg seines ersten Programms „Der Fiddler ohne Ruf" kehrt der Geiger und Kabarett-Quereinsteiger Aliosha Biz mit dem Programm „ORTSTAXE“ auf die heimischen Kabarettbühnen zurück.
Aber was heisst zurück. Er war ja auch gar nicht weg. Er knüpft nahtlos dort an, wo er gerade erst aufgehört hat. Und seine Paradefiguren wie der Ost-Oligarch, der österreichische Politiker berät, oder der katholischer Pfarrer aus Burkina Faso, der in seinen Jugend-Jahren Maschinenbau in Petrozavodsk studiert hat, nimmt Aliosha natürlich mit auf die Reise.
Neu dabei sind ein seltsamer Philosoph, der untertags bei der MA 48 sein Geld verdient, oder ein enttäuschter kubanischer Revolutionär, der nach Kärnten auswandert und dem BZÖ beitreten möchte. Ob all die Figuren tatsächlich in die Endfassung des Programms schaffen werden, ob die Ortstaxe allein das ist, was man bei einem Sommerfrischeurlaub zusätzlich zu der Hotelrechnung entrichtet, und ob es allein mit Geld zu begleichen ist, erfährt man am Schluss. Vielleicht. Musik gibt es natürlich nach wie vor auch - Aliosha hat schließlich nie aufgehört, ein Fiddler zu sein!

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Im Herbst 2025 feiern die Querschläger ihr 35-jähriges Bestehen. Aus diesem Anlass präsentieren die 7 Musiker bei ihrem 900. Konzert seit 1990 ihr neues Album – mittlerweile ihr 18. - im Salzburger Landestheater.



Es ist nach Auftritten 2012 und 2015 bereits ihr drittes Konzert im Haus. Das Programm wird aus einer Mischung aus völlig neuen Liedern, die 2025 entstanden sind, und einer Auswahl aus dem mittlerweile fast 300 Eigenkompositionen umfassenden Katalog der Band bestehen.



Präsentiert wird das unverkennbare Gemisch aus Dialektlyrik und verschiedensten musikalischen Stilen unter Einsatz von 30 Instrumenten von einer über die Jahrzehnte bis ins letzte Rädchen eingespielten Herzblut-Liveband.

Von Johann Wolfgang von Goethe Regie Benjamin Blaikner
Musik Roli Wesp Ausstattung Franziska Krug
Mit Max Pfnür (Schauspiel und Textfassung) Produktion Theater der Mitte
Spieldauer ca. 330 minPause nach ca. 90 min
Ein Mensch leidet einsam an seinem Mangel an Resonanz in der Welt. Abgekapselt sehnt er sich nach mehr, als nur ein Teil derselben zu sein. Er will mehr als begreifen – er will ergreifen, sich ermächtigen und die Welt formen. Er will sie sich zu eigen machen und sich selbst in ihr verewigt sehen.

„Zum Augenblicke dürft ich sagen:
Verweile doch, du bist so schön!
Es kann die Spur von meinen Erdentagen nicht in Äonen untergehn.“

Aus zwei Seelen in der Brust erwächst in diesem Mono-Drama ein vielstimmiger Chor. Max Pfnür spielt in dieser abendfüllenden, gewaltigen Solo-Performance alle Figuren aus FAUST I und II.

Die ewige Tragödie vom Strebenden und seiner Verantwortung

„Faust“ ist nicht tot! Auf der Kuppe seines Dammes, im Kampf gegen die Natur- und Schicksalsgewalten zusammengesackt und durch Margaretes zärtliche Fürsprache, gegen jedes höhere Recht, dem Teufel entrissen, entwindet er sich ein ums andere Mal dem Staub der Geschichte, den er durch Schul- und Theaterkonventionen zuweilen anzusetzen beginnt. Doch jedes aufmerksame Studium des über 200 Jahre alten Textes offenbart ihn als das zeitlose Werk eines Universalisten, das damals wie heute die großen menschlichen Herausforderung im Streben nach mehr, offenlegt. Nach mehr Bedeutung, nach mehr Genuss, nach mehr Gefühl, nach mehr Bestimmung, nach mehr Einfluss im Zeit- und Weltenwandel.

Es ist ebenso die Geschichte des althergebrachten, westlich geprägten Fortschritts- und Kolonialisierungsdrangs, so wie die Skizze aktuellen Ringens des Individuums um Glück und Vervollkommnung.

Mit jeder Episode der Tragödie, vom Gretchen-Drama bis zur Unterwerfung der Natur im monumentalen Dammbau, steigert sich die Frage nach der Verantwortung des Tätigen. Kritisch legt das Theater offen, wo und wie sich das Verantwortungsgefühl durch den Mephistopheles beschwichtigen lässt – wo ein jeder sich schon einmal sagte: „Das steht mir zu!“, „Das ist das Mittel wert!“


„Und was der ganzen Menschheit zugeteilt ist
will ich in meinem innern Selbst genießen.
Mit meinem Geist das Höchst und Tiefste greifen.
Ihr Wohl und Weh auf meinen Busen häufen
Und so mein eigen Selbst zu ihrem Selbst erweitern
Und wie sie selbst am End'
Auch ich zerscheitern!“

support: Formosa (DE)
opener: Mightnight Danger (SE)

H.E.A.T
H.E.A.T., das schwedische Kraftpaket, das den von den 80er Jahren inspirierten Hardrock in die Gegenwart bringt, legt mit ihrem achten Studioalbum Welcome to the Future, das im April 2025 über earMUSIC veröffentlicht wurde, die Messlatte weiter hoch. Angetrieben von der ergreifenden Stimme von Kenny Leckremo und der für die Band typischen Mischung aus melodischen Hooks und moderner Kraft, markiert dieses Album einen neuen Höhepunkt in ihrer ohnehin schon explosiven Diskografie.

Die Leadsingles "Disaster", "Running to You" und "Bad Time for Love" wurden von Fans und Kritikern gleichermaßen mit Begeisterung aufgenommen. Rock Hard nannte das Album "einfach nur fantastisch", Metal Hammer lobte es als "die Band in Bestform" und Hardline erklärte: "Sie tun das, was sie am besten können - Hits schreiben - und machen Welcome to the Future zu ihrem bisher stärksten Album."

In den Charts machte Welcome to the Future beeindruckende Fortschritte und sicherte sich in mehreren Ländern Spitzenpositionen in den iTunes Rock & Metal Charts: #Platz 1 in Italien, Platz 2 in den Niederlanden, Finnland und der Schweiz, Platz 3 in Deutschland und Großbritannien, Platz 4 in Österreich und Belgien, Platz 5 in Australien und Platz 7 in Frankreich.

Das Rockradio hat die neue Ära mit offenen Armen empfangen: "Disaster" und "Running to You" wurden in die A-Listen aufgenommen, darunter Planet Rock (UK), und Sender in ganz Europa haben H.E.A.T. in die Rotation aufgenommen.

Nach einer erfolgreichen Tournee durch Lateinamerika gibt es für H.E.A.T. keine Anzeichen für eine Verlangsamung. Im Mai werden sie ein Live-Musikvideo in Madrid drehen, bevor sie sich wieder auf den Weg machen - dieses Mal für eine Hochspannungstour durch Europa und Japan im Sommer und Herbst 2025. Freuen Sie sich auf neue Hymnen, klassische Kracher und die Art von Bühnenpräsenz, die aus Ersthörern lebenslange Fans macht.

Mit Welcome to the Future besinnen sich H.E.A.T. nicht nur auf ihre Wurzeln, sondern beweisen, dass Hardrock immer noch etwas zu sagen hat. Und sie sagen es lauter, stolzer und elektrisierender denn je.

Formosa
Schweiß schiebt sich aus den Poren, E-Gitarren zerren Beine auf die Tanzfläche, volle Köpfe laufen leer - und man meint auch, die eigenen Brusthaare wachsen gerade schneller als die zulässige Höchstgeschwindigkeit. Ganz klar, was da aus den Boxen pumpt, das ist purer Sex. Hard Rock, Heavy Metal und Glam machen ein Baby. Wer harte Musik mit weichem wie gleichwohl ironischem Kern mag, muss das einfach lieben. Auf über 300 Konzerten zeigten Formosa schon in ganz Europa, von Skandinavien über den Balkan, wie großartig ekstatisch eine Live-Show dieser Band sein kann.

Mightnight Danger
Der aufstrebende Star Midnight Danger kommt aus Stockholm, Schweden, und bringt eine elektrisierende Mischung aus Einflüssen in die Musikszene. Das Ende 2015 von Produzent und Gitarrist Chris Young ins Leben gerufene Projekt ist vor allem von Synthwave, Metal der 80er Jahre und klassischem Horror inspiriert. Midnight Danger ist eine nostalgische Soundtrack-Reise mit pulsierenden Synthesizern, treibenden Rhythmen und einer cineastischen Essenz, die den Hörer sofort in die Ära der Neonlichter, Arcade-Spiele und VHS-Kassetten zurückversetzt. Während die Tracks ein Gefühl der Nostalgie für die 1980er Jahre hervorrufen, beinhalten sie auch moderne Produktionstechniken, um eine einzigartige Verschmelzung von Alt und Neu zu schaffen.
Das Debütalbum Malignant Force (2018) wurde schnell populär und erreichte Millionen von Streams und ausverkaufte physische Ausgaben. Dieser Erfolg katapultierte die Band auf die Bühnen in ganz Europa und Südamerika, zusammen mit großen Künstlern der Synthwave- und Metalszene.

Die folgenden Alben, Chapter 2: Endless Nightmare (2020) und Nights at Lake Milsen (2021), setzten den Aufstieg der Band fort, erreichten die Spitzen der Charts und sammelten Millionen von Streams ein. Die Band arbeitete auch mit bekannten Rock- und Metal-Ikonen zusammen und tourte weltweit, wobei sie mit einem hochgelobten Auftritt beim Bangalore Open Air im Jahr 2025 Geschichte schrieb. Mit Millionen von Streams und einer wachsenden weltweiten Fangemeinde gestaltet Midnight Danger weiterhin die Zukunft des Synth-Metal.

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Viele Mythen und Geschichten ranken sich um den Berg, der Österreich und Deutschland am Alpenrand verbindet. Fallen Menschen, die den Berg erklimmen, in Zeitlöcher? Machen sich die Habergeiß und der Saurüssel gerade bereit für die Wilde Jagd? Und wo kommen alle diese Raben her?

Eine Internatsschülerin und ein Pfarrer gehen während eines Ausfluges auf ebenjenem Berg verloren – Flip-Flops waren einfach nicht die richtige Ausrüstung. Was haben die zwei Figuren sich zu sagen und welche Geschichten tragen sie mit sich herum? Warum ist Salome nicht Sängerin geworden wie bei „The Sound of Music“ und arbeitet stattdessen bei einem Skilift? Weshalb wurde Frank von der Christlichen Partei ausgeschlossen und arbeitet jetzt als Pfarrer und nicht mehr als politische Stimme? Wo ist denn seine Nächstenliebe hin?

Beim Erreichen der Kolowratshöhle erwartet die beiden eine Überraschung. Wie die Legende besagt, wurde hundert Jahre im Berg gerastet, um nun die finale Schlacht auszutragen – Gut gegen Böse. Gibt es einen Weg für Salome und Frank? Was ist damals wirklich passiert und was bedeutet das für uns alle als Individuen? Wie können wir Position beziehen und was kann uns, dieses WIR, vor dem Hass schützen? Was bedeutet denn hier / WIR?

Anaïs Clerc schreibt für das Salzburger Landestheater ein Stück über Zivilcourage, Menschlichkeit in anspruchsvollen Zeiten und über ökologische Veränderungen, die auch den Untersberg, und alle die ihn brauchen, sehen und erklimmen, betreffen.

Die bereits mehrfach ausgezeichnete junge Dramatikerin Anaïs Clerc wird inzwischen an vielen renommierten Theatern gespielt. Die Schweizerin („Studiumsversuche auf Lehramt und in Sozialpädagogik / alle wollen etwas werden, Anaïs fand es anstrengend genug, zu sein.“) lebt heute in Berlin und Zürich und arbeitet gerne in gemeinsamen Prozessen und an Stückentwicklungen. Sie war Hausautorin an den Bühnen Bern, derzeit arbeitet sie an ihrem ersten Romanprojekt.

Sarah Henker studierte am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen und hat am Salzburger Landestheater u. a. bei Produktionen wie „We Should All Be Feminists“, „Die Räuber“, „Wie man im Leben alles richtig macht“ und „Der Wolf muss weg!“ Regie geführt. Aktuelle gesellschaftliche Diskurse stehen oft im Zentrum ihrer Arbeit. Mit der Salzburger Ausstatterin Eva Musil verbindet sie mittlerweile eine langjährige Zusammenarbeit.

Tauchen Sie in die musikalische Welt der historischen Stadt Salzburg ein. Erleben Sie Klaviermusik vor allem von Wolfgang Amadeus Mozart und weiteren großartigen Komponisten der Klassik und Romantik.

„Zuerst war da nur ein Pfeifen. Ein kurzes, lautes Kreischen, das durch unser Schlafzimmerfenster drang und uns anzeigte, dass über unserem Haus eine Mörsergranate aus dem Himmel fiel.“ – Es ist der Morgen des 7. Oktober 2023 im Kibbuz Nahal Oz, einer israelischen Siedlung an der Grenze zum Gazastreifen. Miri Tibon weckt ihren Mann Amir. Sie verbarrikadieren sich mit den beiden kleinen Töchtern im Schutzraum des Hauses und ermahnen sie sacht, nicht zu weinen, während sie die Schüsse der Hamas-Angreifer vor ihren Fenstern hören.

„Die Tore von Gaza“ erzählt die Geschichte des 7. Oktober 2023 durch das Prisma der Ereignisse, welche in Nahal Oz über die Familie Tibon hereinbrachen, die schließlich von Amir Tibons Vater mit unglaublichem Mut gerettet wurde. In seinem gleichnamigen Buch schildert Tibon den jahrzehntelangen Kampf einer Gemeinschaft um Leben, Wohlstand und Wachstum an einer der gefährlichsten Grenzen der Welt. Es ist zugleich eine kurze Geschichte Israels, auch über das Versagen der israelischen Politik, für die Sicherheit der eigenen Bevölkerung zu sorgen. Auf der Grundlage von israelischen und palästinensischen Quellen sowie Originalinterviews mit den Polizist*innen und Soldat*innen, die am 7. Oktober 2023 an der Seite seiner Eltern kämpften, wirft Amir Tibon einen schonungslosen, aber letztlich hoffnungsvollen Blick auf diesen scheinbar unlösbaren Konflikt und seine globalen Auswirkungen. Gemeinsam mit Nuran David Calis entsteht ein unter die Haut gehender Theaterabend.

Amir Tibon, geboren 1989, ist Journalist und Autor. Er arbeitet als Korrespondent für die israelische Tageszeitung „Haaretz“. 2017 erschien von ihm (zusammen mit Grant Rumley) „The Last Palestinian: The Rise and Reign of Mahmoud Abbas“, die erste Biographie des Palästinenserführers Abbas. Amir und Miri Tibon leben derzeit mit ihren Töchtern in Nordisrael.

Schauspieldirektor Nuran David Calis ist neben Klassikerüberschreibungen bekannt für dokumentarisches Zeittheater. Nach mehreren Gastinszenierungen für Salzburg stellt er nun als erste Produktion in neuer Funktion in der Bühne 24 eine Entwicklungsarbeit mit dem Ensemble vor. Dabei arbeitet er wiederum mit seinem bewährten Team im Bereich Bühne, Kostüme und Musik zusammen.

Der kleine Tiger und der kleine Bär sind glücklich in ihrem Zuhause. Sie kochen und angeln gern gemeinsam. Eines Tages fischt der kleine Bär eine Kiste mit der Aufschrift „Panama“ aus dem Fluss. Wie herrlich sie nach Bananen duftet! Sofort ist klar: Panama ist das Land ihrer Träume. Kurzerhand bauen die beiden einen Wegweiser und beginnen ihre Reise nach Panama. Natürlich darf die Tigerente als Reisebegleiterin nicht fehlen. Sie begegnen vielen Tieren, die sie nach dem Weg fragen und alle deuten nach links. Endlich sind der kleine Tiger und der kleine Bär in ihrem Traumland angekommen. Doch irgendwie kommt ihnen Panama sehr bekannt vor. Sie sind an dem Ort angekommen, wo es am schönsten ist: ihrem Zuhause.
Der kleine Bär und der kleine Tiger erkennen den Wert und die Wichtigkeit von Freundschaft und entdecken nach ihrer Reise die Liebe zu ihrem Zuhause neu.

Der deutsche Illustrator und Schriftsteller Janosch (*1931) schuf mit der Tigerente eine Ikone vieler Generationen von Kindern. Sein Werk „Oh, wie schön ist Panama“ erschien 1978, erhielt den Deutschen Jugendbuchpreis und ist heute aus den Kinderbuchregalen nicht mehr wegzudenken.

Elisabeth Mackner zeigt mit diesem Stück erstmals am Salzburger Landestheater ihre fantasievolle Regiehandschrift.

Der Ingenieur Walter Faber alias „Homo faber“ (schaffender Mensch) ist ein analytisch denkender Mathematiker, der sich die Welt durch Fakten und klare Strukturen erklärt und nicht an Zufälle glaubt. Ausgerechnet dieser nüchterne Faber gerät in einen Strudel schicksalhafter Ereignisse. Auf einer Schiffspassage von New York nach Europa verliebt er sich in die weitaus jüngere Sabeth. Die heitere Reisegefährtin erinnert ihn an Hanna, seine Jugendliebe. Auch für Sabeth wird die gemeinsame Reise eine schicksalhafte Begegnung mit ihrer eigenen Identität.



Max Frisch verarbeitet in seinem 1957 erschienenen Roman, der zum Bestseller wurde, neben autobiographischen Elementen zentrale Kernthemen seines Werks: den Konflikt zwischen persönlicher Identität und sozialer Rolle, die Bestimmung des Daseins durch Zufall oder Schicksal, die misslungene Beziehung zwischen den Geschlechtern und das verfehlte Leben. Im Fokus steht der Gegensatz von Technik zu Natur und Mythos.




Max Frischs Werk gehört zu den Grundpfeilern des Salzburger Spielplans. Für die Neu-Inszenierung auf der Bühne des Landestheaters entsteht eine Bühnenfassung der Regisseurin Susanne Frieling, die den großen Text Frischs aus der weiblichen Perspektive und im Hinblick auf unseren Glauben an die Macht des Rationalen überprüft.




Max Frisch (1911–1991) erreichte mit seinen Theaterstücken wie „Biedermann und die Brandstifter“ oder „Andorra“ sowie mit seinen drei großen Romanen „Stiller“, „Homo faber“ und „Mein Name sei Gantenbein“ ein breites Publikum und fand Eingang in den Schulkanon. Im Zentrum seines Schaffens steht die Auseinandersetzung mit sich selbst, wobei viele der dabei aufgeworfenen Probleme als typisch für den postmodernen Menschen gelten, insbesondere in der Konstruktion der eigenen Biografie.

Seit über 10 Jahren begeistern die drei Schwestern aus Oberösterreich ihr Publikum mit ihrem einzigartigen Dialektpop, der nur so vor Lebensfreude strotzt. Hits wie "Glick", "Herzklopfn" und die Tourhymne "So jung kumma nimma zaum" sind längst zu echten Mitsing-Klassikern geworden.

Manche nennen sie eine "Naturgewalt", die mit unbändiger Energie und Gespür gemeinsam mit ihrer Band für ein unvergessliches Live-Erlebnis sorgt.

Im Herbst 2025 gehen die Poxrucker Sisters nun wieder auf Tour - und zwar mit neuen Songs und besser als jemals zuvor. Authentisch und energiegeladen sorgen die Poxrucker Sisters garantiert für unvergessliche Momente. Bei ihren live-Auftritten darf man sich auf jede Menge Überraschungen und musikalische Höhepunkte freuen!

"Deafs davon a bissl mehr sei? Jo sicha! Weil so jung kumma nimma zaum".

Nachdem die Böhsen Onkelz bereits im Mai 2016 einen großen Erfolg mit der Welturaufführung ihres Klassikalbums: "Symphonien und Sonaten" in der Philharmonie in Essen feiern durften, geht das Klassikalbum, das anlässlich des 35. Bandgeburtstages im November 2015 veröffentlicht wurde auf eine kurze Reise auf die Seebühne in Magdeburg. Dieses Mal unter dem Dirigenten Norbert Baxa stehend, wird das Album mit der Nordböhmischen Philharmonie Teplice zum musikalischen Leben erweckt werden. Eine faszinierende Reise quer durch den Kosmos einer über fünfunddreißigjährigen Bandgeschichte.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Steaming Satellites (AT)
Sodl (AT)
DJs für eine bessere Welt (AT)
The Jaybirds (AT)
Lorenz Ambeek (AT)
Amelie Tobien (AT)
DJ Nice Boy! (DE)

Zum 32. Rockhouse Geburtstag holen wir einige alte Bekannte zurück ins Rampenlicht – Acts, die in den letzten Jahrzehnten Teil der Rockhouse-Geschichte waren. Mit dabei sind unter anderem The Jaybirds, die schon 1997 das erste Mal bei uns gespielt haben, die Steaming Satellites, die 2006 bei den Local Heroes aufgetaucht sind und seither nicht mehr wegzudenken sind aus Salzburgs Musiklandschaft, die DJs für eine bessere Welt, die 2013 das Rockhouse zum ersten Mal das Rockhouse zu Staub zerfeiert haben und jetzt nach acht Jahren Pause ihr Comeback auf unserer Bühne geben.

Dazu kommt Nice Boy! aus dem ehemaligen Y!C DJ-Team, der seit über einem Jahrzehnt bei uns auflegt, mitfeiert, auf und abseits des DJ Pults. Amelie Tobien, die 2019 zum ersten Mal im Rockhouse gespielt hat, bringt Singer-Songwriter-Feingefühl ins Programm, und mit Lorenz Ambeek und Ben Clean sind auch zwei spannende Newcomer aus der aktuellen österreichischen Szene am Start – weil Weiterdenken genauso wichtig ist wie Zurückblicken.

Neu ist auch die Art, wie das Programm dieses Jahr zusammengestellt wurde: Zum ersten Mal nicht nur von Rockhouse-Programmleiter Joni Zott, sondern gemeinsam mit zwei Kurator*innen, die tief in der Szene verwurzelt sind – Michael "Stootsie" Steinitz (The Seesaw, Riverside Guitars) und Giovanna Fartacek (Mynth, Assim). Gemeinsam haben sie ein Line-up gebaut, das wie ein natürlicher Querschnitt durch die letzten Jahrzehnte Rockhouse-Geschichte anfühlt – und zeigt, wie viel da eigentlich zusammengekommen ist.

Es gibt also kein großes Tamtam, sondern einfach einen verdammt schönen Abend mit Musik, die hier entstanden ist, mit Menschen, die das Haus geprägt haben – auf, vor und hinter der Bühne.

Der kleine Tiger und der kleine Bär sind glücklich in ihrem Zuhause. Sie kochen und angeln gern gemeinsam. Eines Tages fischt der kleine Bär eine Kiste mit der Aufschrift „Panama“ aus dem Fluss. Wie herrlich sie nach Bananen duftet! Sofort ist klar: Panama ist das Land ihrer Träume. Kurzerhand bauen die beiden einen Wegweiser und beginnen ihre Reise nach Panama. Natürlich darf die Tigerente als Reisebegleiterin nicht fehlen. Sie begegnen vielen Tieren, die sie nach dem Weg fragen und alle deuten nach links. Endlich sind der kleine Tiger und der kleine Bär in ihrem Traumland angekommen. Doch irgendwie kommt ihnen Panama sehr bekannt vor. Sie sind an dem Ort angekommen, wo es am schönsten ist: ihrem Zuhause.
Der kleine Bär und der kleine Tiger erkennen den Wert und die Wichtigkeit von Freundschaft und entdecken nach ihrer Reise die Liebe zu ihrem Zuhause neu.

Der deutsche Illustrator und Schriftsteller Janosch (*1931) schuf mit der Tigerente eine Ikone vieler Generationen von Kindern. Sein Werk „Oh, wie schön ist Panama“ erschien 1978, erhielt den Deutschen Jugendbuchpreis und ist heute aus den Kinderbuchregalen nicht mehr wegzudenken.

Elisabeth Mackner zeigt mit diesem Stück erstmals am Salzburger Landestheater ihre fantasievolle Regiehandschrift.

Von Johann Wolfgang von Goethe Regie Benjamin Blaikner
Musik Roli Wesp Ausstattung Franziska Krug
Mit Max Pfnür (Schauspiel und Textfassung) Produktion Theater der Mitte
Spieldauer ca. 330 minPause nach ca. 90 min
Ein Mensch leidet einsam an seinem Mangel an Resonanz in der Welt. Abgekapselt sehnt er sich nach mehr, als nur ein Teil derselben zu sein. Er will mehr als begreifen – er will ergreifen, sich ermächtigen und die Welt formen. Er will sie sich zu eigen machen und sich selbst in ihr verewigt sehen.

„Zum Augenblicke dürft ich sagen:
Verweile doch, du bist so schön!
Es kann die Spur von meinen Erdentagen nicht in Äonen untergehn.“

Aus zwei Seelen in der Brust erwächst in diesem Mono-Drama ein vielstimmiger Chor. Max Pfnür spielt in dieser abendfüllenden, gewaltigen Solo-Performance alle Figuren aus FAUST I und II.

Die ewige Tragödie vom Strebenden und seiner Verantwortung

„Faust“ ist nicht tot! Auf der Kuppe seines Dammes, im Kampf gegen die Natur- und Schicksalsgewalten zusammengesackt und durch Margaretes zärtliche Fürsprache, gegen jedes höhere Recht, dem Teufel entrissen, entwindet er sich ein ums andere Mal dem Staub der Geschichte, den er durch Schul- und Theaterkonventionen zuweilen anzusetzen beginnt. Doch jedes aufmerksame Studium des über 200 Jahre alten Textes offenbart ihn als das zeitlose Werk eines Universalisten, das damals wie heute die großen menschlichen Herausforderung im Streben nach mehr, offenlegt. Nach mehr Bedeutung, nach mehr Genuss, nach mehr Gefühl, nach mehr Bestimmung, nach mehr Einfluss im Zeit- und Weltenwandel.

Es ist ebenso die Geschichte des althergebrachten, westlich geprägten Fortschritts- und Kolonialisierungsdrangs, so wie die Skizze aktuellen Ringens des Individuums um Glück und Vervollkommnung.

Mit jeder Episode der Tragödie, vom Gretchen-Drama bis zur Unterwerfung der Natur im monumentalen Dammbau, steigert sich die Frage nach der Verantwortung des Tätigen. Kritisch legt das Theater offen, wo und wie sich das Verantwortungsgefühl durch den Mephistopheles beschwichtigen lässt – wo ein jeder sich schon einmal sagte: „Das steht mir zu!“, „Das ist das Mittel wert!“


„Und was der ganzen Menschheit zugeteilt ist
will ich in meinem innern Selbst genießen.
Mit meinem Geist das Höchst und Tiefste greifen.
Ihr Wohl und Weh auf meinen Busen häufen
Und so mein eigen Selbst zu ihrem Selbst erweitern
Und wie sie selbst am End'
Auch ich zerscheitern!“