Die Weihnachtliche Operngala gehört u.a. zu den beliebtesten Veranstaltungen in Salzburg. Neben beliebten Stücken, wie dem NABUCCO Gefangenenchor, dem Brindisi aus LA TRAVIATA oder dem berühmten NESSUN DORMA aus Puccini’s Turandot gehört auch ein vielsprachiges Medley von Weihnachtshits zum Programm, das als Höhepunkt im 8 sprachigen STILLE NACHT endet.

Seit 2008 steht das Oper im Berg Festival unter der Schirmherrschaft von Weltstar Grace Bumbry und in Hommage Luciano Pavarotti für großartige Stimmen, die aus dem jährlichen Grandi Voci Wettbewerb engagiert werden und für klassische Regie und wunderbaren Operninszenierungen, wie man sie heute nur noch selten trifft. Seit einigen Jahren findet das Festival in der Großen Aula, Salzburgs ältesten Operntheaters (400 Jahre) statt, wo Mozart seine erste Oper uraufführte!

Das Dome of Rock Festival geht in die nächste Runde. Wie gewohnt gibt es einen internationalen Mix aus hungrigen Newcomern und etablierten Top-Acts und allem was dazwischen liegt. Immer HEAVY, immer HANDGEMACHT und immer IN YOUR FACE! Dieses Jahr gibt es an 3 Tagen insgesamt 12 Bands zu erleben.

Das Dome of Rock Festival geht in die nächste Runde. Wie gewohnt gibt es einen internationalen Mix aus hungrigen Newcomern und etablierten Top-Acts und allem was dazwischen liegt. Immer HEAVY, immer HANDGEMACHT und immer IN YOUR FACE! Dieses Jahr gibt es an 3 Tagen insgesamt 12 Bands zu erleben.

Die Tische sind gedeckt, die Gläser gefüllt. La Faux Populaire lädt im eigenen Circuszelt zum Kabarett. Die Zuschauer:innen nehmen in der Welt von Julien und Juliette an kleinen Tischen rund um die kreisförmige Bühne Platz.

Ganz nah am Publikum, vor, um und sogar über den Besucher:innen erkunden die beiden Künstler:innen mit Talent und Humor das Leben zu zweit. In witzigen Nummern zwischen Jonglage, Seiltanz, Akrobatik und Messerwerfen beleuchtet dieses komische Paar die ständige Dualität des Lebens in Beziehungen.

»Le Cabaret Renversé« ist eine Begegnung zwischen zwei außer ¬gewöhnlichen Künstler:innen und dem Publikum. Eine Begegnung die berührt und gleichzeitig zum Lachen bringt – ein Abend voller Lebensfreude, Humor und künstlerischer Brillianz.

In Österreich spricht man nicht gern über Geld. Besonders in der Familie ist das ein Tabu-Thema. Beim Weihnachtsessen wird manchmal angedeutet, wer eigentlich wie viel verdient – doch kaum jemand wagt es, die eigentliche Frage zu stellen. Es herrscht Schweigen. Doch wann, wenn nicht jetzt, sollten wir darüber sprechen?

In dieser humorvollen und nachdenklichen Stückentwicklung nehmen wir die großen Fragen rund um Eigentum, Besitz und Gerechtigkeit ins Visier. Die Schere zwischen Arm und Reich wächst immer weiter und in Zeiten der Inflation werden unser Geld, unser Erbe und die Startbedingungen im Leben zuentscheidenden Themen. Wer profitiert eigentlich davon, wenn wir über all das schweigen? Und was bedeutet das für unser Leben hier in Salzburg? Was können wir uns heute noch leisten? Und wo bleibt eigentlich das ganze Geld – das Cash, das im Verborgenen schlummert?

Empfohlen ab 14 Jahren

REGIE
Felix Hafner

BÜHNE & KOSTÜME
Jenny Schleif

DRAMATURGIE
Sophia Aurich

MIT
Sophia Fischbacher
Elisabeth Kanettis
Kira Pachner
Fabian Cabak
Wolfgang Kandler
Noah Löffelberger

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Das Wort „Triage“ ist noch nicht so lange in unserem aktiven Wortschatz verankert. Doch wir haben es kennengelernt als Beschreibung des komplexen Themas der medizinischen Prioritätensetzung unter den Bedingungen knapper Ressourcen in einem Katastrophenfall.

Prof. Blankenburg, die Leiterin einer Intensivstation, steht vor der schwierigen Aufgabe, die Verteilung lebenswichtiger Ressourcen, insbesondere von Beatmungsgeräten, zu koordinieren. Dabei werden ihre professionellen Entscheidungen durch persönliche Krisen beeinträchtigt. Vor allem der Kampf ihres Mannes mit Parkinson fordert ihre ganze Aufmerksamkeit und emotionale Kraft – was ihre Situation noch zuspitzt. Dr. Bozic wiederum ringt mit den Grundsätzen der medizinischen Ethik, während ihn zugleich die ersehnte Schwangerschaft seiner Frau und die Affäre mit seiner Kollegin Dr. Majewski umtreiben. Alle durchleben sie heftige Konflikte und moralische Dilemmata, mit denen medizinisches Personal in Extremsituationen konfrontiert wird: Vor dem Hintergrund einer weitreichenden Brandkatastrophe und der daraus resultierenden Überlastung der Klinik wird eine hoch angespannte Atmosphäre geschaffen, die die Ärzt*innen zu schnellen, oft kaum erträglichen Entscheidungen über Leben und Tod zwingt.

„Triage“ beleuchtet eindringlich die rohe Realität derjenigen, die mit den Schattenseiten ihrer Berufung konfrontiert werden, wo jedes Für oder Wider das Potenzial hat, sowohl zu retten, als auch zu zerstören.

Maya Arad Yasur, geboren 1976 in Israel, studierte Dramaturgie an der Universität Amsterdam und arbeitete als Produktionsdramaturgin u.a. in den Niederlanden und in Israel. Ihre Stücke wurden u.a. mit dem ersten Preis beim Dramatikerwettbewerb des ITI (International Theatre Institute) und der UNESCO, dem Stückemarktpreis des Berliner Theatertreffens und 2019 vom deutschsprachigen und französischen Komitee von EURODRAM ausgezeichnet.

Ebru Tartıcı Borchers wurde in Hatay/Türkei geboren. Nach einem Schauspielstudium in Ankara und Engagements in der Türkei arbeitet sie seit 2015 auch in Deutschland. An der Universität Mozarteum Salzburg absolvierte sie 2022 ihr Regiestudium. Als Regisseurin arbeitete sie u.a. am Badischen Staatstheater Karlsruhe, am Theater Osnabrück, dem Staatstheater Mainz und am Stadttheater Gießen. Seit der Spielzeit 2024/2025 ist sie Hausregisseurin am Oldenburgischen Staatstheater.

Kreisky - Adieu Unsterblichkeit

Was für ein Gegensatz: Wo das vorletzte Kreisky-Album, "Blitz" (2018), den traditionell rotzigen Bandsound in Richtung Pop weiterdachte und das letzte, die fast schon optimistische Coming-of-Age-Platte "Atlantis" (2021) mit seinem knallbunten Cover Jugend und Naivität feierte, da offeriert uns die Band nun mit "Adieu Unsterblichkeit" eine ausgesprochen finstere Liedersammlung.

Vom vorab veröffentlichten "Was ist das für eine Welt" aus dem gleichnamigen TV-Tatort (in dem die Band auch zu sehen war) über den Kannibalen-Torch-Song "Fressen" bis zum Radspur-Roadmovie "Die Pedale", der in zwei Minuten monolithischer Wucht endet, bilden diese Lieder Momente der bitteren Erkenntnis ab, dunkle Geheimnisse, Epiphanien des Schlechten, Kipppunkte ins Böse. "Adieu Unsterblichkeit" ist eine Reise ins Herz der Finsternis und damit, wenn man so will, kathartische Musik zur verschissenen Zeit.

Einmal mehr begeistert es, wie Kreisky angespitzten Kunst-Rock, existenzielle Inbrunst und verbale Giftigkeit auf eine so überwältigende Art vereinen, dass sie dem säkularisierten Musikfreund die Sonntagsmesse ersetzen. Ein Novum auf "Adieu Unsterblichkeit" ist dabei, wie schnell und nachdrücklich die Band das Register wechseln kann. So stehen beim zwischen Wehmut und Wehleidigkeit pendelnden Titeltrack verspulte Pop-Abstraktion und rücksichtslose Ekstase Rücken an Rücken, "Geh mir aus der Sonne" schaltet von Mathrock zu blumigen Sixties-Tapezierungen und wieder retour und "Was ist das für eine Welt" wechselt über seine acht krautrockigen Minuten ohnehin mehrfach die Gänge.

Zelebriert wird die Kreisky-Messe im klassischem Rock-Line-Up: Schlagzeug (laut: Klaus Mitter), Bass (ebenfalls laut: Helmuth Brossmann), Gitarre (sehr laut: Martin Max Offenhuber), Gesang (kein bisschen leise: Franz Adrian Wenzl). Und das - auch nach mittlerweile zwanzigjähriger Bandgeschichte - mit allem nötigen und angemessenen Radau.

Kreisky 2025, das ist eine einzigartige und unersetzliche Band am Höhepunkt ihrer Kunst.

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

Mit Edi Jäger & Magdalena Köchl

Wir spielen und singen, was wir lieben:
Humor + Hits, Kabarett + Komik, Lachen & Lieder.
Kabarettperlen und Humorjuwelen vom Feinsten, dazu wunderbare Live-Musik und Songs: heimische Klassiker bis Amy Winehouse nach bewährten Slogans:
Gags, Hits and rock’n’roll Make laugh not war - Wer Tränen lacht, braucht sie nicht zu weinen.

Nach einem fast spontanen, wunderbaren Auftritt beim Jubiläum von Bio Austria auf dem Salzburger Kapitelplatz vor über 200 begeisterten Menschen kam die Idee: was für ein Abend und welche Freude, das sollten wir fortsetzen! Ergo: Edi Jäger spielt. Magdalena Köchl singt. Live-Musik ertönt. Publikum lacht und weint – vorzugsweise vor Freude und nicht aus Kummer. Sie müssen also schon auch ein bisschen mithelfen, das Leben ist ein Teamsport.

Magdalena Köchl steht seit März in der Produktion „Prima Facie“ als Schauspielerin auf der Bühne in ausverkauften Vorstellungen, die zumeist mit standing ovations des gesamten Publikums enden. Sie ist auch eine leidenschaftliche, berührende Sängerin mit einer „unglaublich schönen Stimme, die einem Gänsehaut beschert“ (ÖT Fanreport).
Edi Jäger, Schauspieler auf der Bühne und vor der Kamera, „ist nicht nur ein großartiger Komödiant, sondern auch ein begnadeter
Schauspieler“ (dz salzburg). Er sorgt immer wieder für Lachstürme und ausverkaufte Häuser mit seinen Programmen.

Das neue Meisterwerk von Cirque Le Roux „Entre Chiens et Louves“ (Zwischen Hunden und Wölfen) enthüllt die Geschichten dreier Menschen, die in unterschiedlichen Epochen leben: 1870, 1960 und 2022. Entlang ihrer Lebenswege nehmen sie die Zuschauer:innen mit auf eine faszinierende Zeitreise bis in die Gegenwart. In einer einzigartigen Mischung aus Circus und Kino vereinen die acht Künstler:innen Comedy, Tanz und atemberaubende Akrobatik und feiern eine solidarische und menschliche Gesellschaft.

Das Dome of Rock Festival geht in die nächste Runde. Wie gewohnt gibt es einen internationalen Mix aus hungrigen Newcomern und etablierten Top-Acts und allem was dazwischen liegt. Immer HEAVY, immer HANDGEMACHT und immer IN YOUR FACE! Dieses Jahr gibt es an 3 Tagen insgesamt 12 Bands zu erleben.

In Österreich spricht man nicht gern über Geld. Besonders in der Familie ist das ein Tabu-Thema. Beim Weihnachtsessen wird manchmal angedeutet, wer eigentlich wie viel verdient – doch kaum jemand wagt es, die eigentliche Frage zu stellen. Es herrscht Schweigen. Doch wann, wenn nicht jetzt, sollten wir darüber sprechen?

In dieser humorvollen und nachdenklichen Stückentwicklung nehmen wir die großen Fragen rund um Eigentum, Besitz und Gerechtigkeit ins Visier. Die Schere zwischen Arm und Reich wächst immer weiter und in Zeiten der Inflation werden unser Geld, unser Erbe und die Startbedingungen im Leben zuentscheidenden Themen. Wer profitiert eigentlich davon, wenn wir über all das schweigen? Und was bedeutet das für unser Leben hier in Salzburg? Was können wir uns heute noch leisten? Und wo bleibt eigentlich das ganze Geld – das Cash, das im Verborgenen schlummert?

Empfohlen ab 14 Jahren

REGIE
Felix Hafner

BÜHNE & KOSTÜME
Jenny Schleif

DRAMATURGIE
Sophia Aurich

MIT
Sophia Fischbacher
Elisabeth Kanettis
Kira Pachner
Fabian Cabak
Wolfgang Kandler
Noah Löffelberger

Arthur Conan Doyle
In English language

The International Theatre Salzburg starts a new season full of suspense. Join smart detective Sherlock Holmes and his vision to fight crime through the logic of the mind.

The story of “The Hound of the Baskervilles” is set in the foggy, mysterious landscape of Dartmouth moor in England’s West Country and follows Sherlock Holmes investigating the legend of a fearsome, diabolical hound of supernatural origin.

Janna Ramos-Violante invites the members of the audience to join the society of detectives in a highly suspenseful, multi-layered interactive evening of entertainment and secrets.

Die Tische sind gedeckt, die Gläser gefüllt. La Faux Populaire lädt im eigenen Circuszelt zum Kabarett. Die Zuschauer:innen nehmen in der Welt von Julien und Juliette an kleinen Tischen rund um die kreisförmige Bühne Platz.

Ganz nah am Publikum, vor, um und sogar über den Besucher:innen erkunden die beiden Künstler:innen mit Talent und Humor das Leben zu zweit. In witzigen Nummern zwischen Jonglage, Seiltanz, Akrobatik und Messerwerfen beleuchtet dieses komische Paar die ständige Dualität des Lebens in Beziehungen.

»Le Cabaret Renversé« ist eine Begegnung zwischen zwei außer ¬gewöhnlichen Künstler:innen und dem Publikum. Eine Begegnung die berührt und gleichzeitig zum Lachen bringt – ein Abend voller Lebensfreude, Humor und künstlerischer Brillianz.

Der Nussknacker
Peter I. Tschaikowsky

Dauer
1 Stunde 45 Min

Musikalische Aufnahme
DECCA London Orchestre de la Suisse Romande

Dirigent
Ernst Ansermet

Regie
Klaus Gmeiner

Choreographie
Leonard Salaz

Dekor
Günther Schneider-Siemssen

Kostüme
Marie-Luise Walek

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.