Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Cirque Éloize bringen eine visionäre Neukreation, die urbanen Circus und digitale Kunst auf völlig neue Weise verbindet, nach Salzburg. Die Stars aus Montréal verbinden Breakdance, Trampolin, Luftakrobatik, Trial-Bike, Cyr Wheel und mehr in einer visuell fesselnden Welt, in der sich die Grenzen zwischen Realität und digitaler Kunst auflösen. Damit schlagen sie ein neues Kapitel des Cirque Nouveau auf – explosiv, innovativ und am Puls der Zeit.

Im Zentrum der neuen Show steht eine Reise durch eine futuristische Stadt, durch Körperbilder, Lichtlandschaften und digitale Räume. Die Künstler:innen erzählen Geschichten von Selbstfindung, Veränderung und dem Wunsch nach Verbindung mit sich selbst, mit anderen und mit einer Welt im Wandel.

Was Cirque Éloize hier zeigen ist mehr als Circus: Es ist ein eindrucksvolles Gesamterlebnis, ein technologisch raffiniertes Spektakel, in der Street-Art und Akrobatik verschmelzen

Arthur Conan Doyle
In English language

The International Theatre Salzburg starts a new season full of suspense. Join smart detective Sherlock Holmes and his vision to fight crime through the logic of the mind.

The story of “The Hound of the Baskervilles” is set in the foggy, mysterious landscape of Dartmouth moor in England’s West Country and follows Sherlock Holmes investigating the legend of a fearsome, diabolical hound of supernatural origin.

Janna Ramos-Violante invites the members of the audience to join the society of detectives in a highly suspenseful, multi-layered interactive evening of entertainment and secrets.

Willkommen zur Daneben Deluxe Comedy Show in Salzburg

Macht euch bereit für einen lustigen Abend. Unsere erfahrenen Comedians und Newcomer bringen euch garantiert zum Schmunzeln und Lachen. Freut euch auf das Salzburger Comedy Event voller guter Laune und bester Unterhaltung!

Verpasst nicht die Chance, Live Comedy in Salzburg zu erleben. Schnappt euch eure Freunde und kommt zur Daneben Deluxe Comedy Show – ein Abend, den ihr nicht vergessen werdet!

Die Zauberflöte
Wolfgang Amadeus Mozart

(in deutscher Sprache mit Übertiteln in verschiedenen Sprachen)

Dauer
2 Stunden/1 Stunde (Kurzfassung)

Musikalische Aufnahme
Deutsche Grammophon RIAS-Symphonie-Orchester

Dirigent
Ferenc Fricsay

Sänger
Josef Greindl, Rita Streich, Maria Stader, Ernst Häfliger, Dietrich Fischer-Dieskau u. a./a. o.

Regie
Géza Rech

Neueinstudierung 2015: Thomas Reichert

Dekor
Günther Schneider-Siemssen

Kostüme
Friedl Aicher

Der Nussknacker
Peter I. Tschaikowsky

Dauer
1 Stunde 45 Min

Musikalische Aufnahme
DECCA London Orchestre de la Suisse Romande

Dirigent
Ernst Ansermet

Regie
Klaus Gmeiner

Choreographie
Leonard Salaz

Dekor
Günther Schneider-Siemssen

Kostüme
Marie-Luise Walek

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Empfohlen ab 14 Jahren

REGIE
Alexander Kratzer
BÜHNE
Ayşe Gülsüm Özel
KOSTÜME
Angelika Daphne Katzinger
DRAMATURGIE
Sophia Aurich

Orgons Geschäfte laufen nicht besonders gut und gleichzeitig steigen die Preise. Dadurch ist der gewohnte Lebensstandard in Gefahr. Aus diesem Grund entscheidet sich Orgon, auf seinen Freund Tartüff zu setzen, der einen strengen Sparkurs vorschreibt. Allerdings hält sich Tartüff selbst nicht an das, was er predigt. Mit diesem Sparkurs kann die Familie von Orgon überhaupt nichts anfangen. Seine zweite Frau Elmire ist nicht begeistert von der neuen Lebensweise, da sie ihren Mann eigentlich nur wegen des Geldes geheiratet hat. Orgons Kinder, Mariane und Damis, haben bereits fest geplant, eines Tages reiche Erben zu werden, und möchten auf keinen Fall eigenes Geld verdienen. Einzig Madame Pernell, Orgons Mutter, steht zu ihrem Sohn, obwohl gerade ihr Lebensstil nicht zum asketischen Neustart passt. Der renommierte deutsche Theaterautor John von Düffel verbindet in Der Geistige zwei berühmte Komödien Molières (Der Geizige und Tartuffe) raffiniert miteinander und schafft damit ein beschleunigtes, höchst komisches, von schrägen Figuren nur so wimmelndes Klassiker-Remake.

MADAME PERNELLE
Elisabeth Nelhiebel

ELMIRE
Leonie Berner

DAMIS
Michael-Lorenz Brandner

MARIANE
Angie Mastoraki

ORGON
Lucas Riedle

TARTÜFF
Arne Gottschling

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.

ELECTROPIONIERE K R A F T W E R K KÜNDIGEN EUROPA TOUR AN UND MACHEN HALT IN SALZBURG

Nach ihren sehr erfolgreichen weltweiten Konzert-Tourneen, kündigen die Electro Pioniere Kraftwerk neue Tourdaten für Europa an und machen dabei auch Halt in Salzburg.

Kraftwerk verbinden elektronische Musik mit Computer-Animationen, Videos und Performance- Kunst und schaffen bei ihren Konzerten ein echtes "Gesamtkunstwerk"!

Das Multimedia Projekt Kraftwerk wurde 1970 von Ralf Hütter und Florian Schneider ins Leben gerufen. Sie gründeten ihr elektronisches Kling-Klang Studio in Düsseldorf, wo sie alle Kraftwerk Alben konzipiert, komponiert und produziert haben.

Kraftwerk erreichten bereits Mitte der 1970er Jahre internationale Anerkennung für ihre revolutionären elektronischen Klangwelten und ihre musikalischen Experimente mit Robotik und Technik Innovationen.

Mit ihren Zukunfts-Visionen schufen Kraftwerk den Soundtrack für unser digitales Zeitalter des 21. Jahrhunderts.

Ihre legendären Werke, bei denen sie synthetische Stimmen und computerisierte Rhythmen verwenden, hatten einen großen internationalen Einfluss auf diverse Musikgenres: von Electro bis Hip Hop, von Techno bis SynthPop.

Bei ihren Live Konzerten verwirklicht Kraftwerk Gründer Ralf Hütter mit seinem Team die Idee der Mensch-Maschine.

Beginnend mit der Retrospektive ihres Kataloges 1,2,3,4,5,6,7,8 im Museum of Modern Art in New York in 2012, sind Kraftwerk in den vergangenen Jahren wieder bei ihren Ursprüngen inmitten der Düsseldorfer Kunst Szene der späten 60er Jahre angekommen.

Auf die 3-D Konzertserie im MoMA New York folgten weitere Präsentationen in der Kunstsammlung NRW Düsseldorf 2013, Tate Modern Turbine Hall (London), Akasaka Blitz (Tokyo), Opera House (Sydney), Walt Disney Concert Hall (Los Angeles), Fondation Louis Vuitton (Paris), Neue National Galerie (Berlin), Guggenheim Museum (Bilbao) und Burgtheater Wien (2014).

Im Jahre 2014 wurden Elektro-Pionier Ralf Hütter und sein ehemaliger Partner mit dem Grammy Lifetime Achievement Award ausgezeichnet. Im Oktober 2021 wurden Kraftwerk in die Rock & Roll Hall Of Fame aufgenommen.

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Dramma Giocoso in zwei Akten · Libretto von Lorenzo Da Ponte

Mord, Verführung, Rache und Bestrafung – Wolfgang Amadeus Mozarts „Don Giovanni“ hat alle Zutaten für ein vielfältiges und tiefgründiges Opernerlebnis. Gemeinsam mit Librettist Lorenzo Da Ponte schuf Mozart eines der berühmtesten Opernwerke des heutigen Repertoires. Elemente von Komödie und Tragödie verbinden sich im „dramma giocoso“ rund um den berüchtigten Frauenhelden Don Giovanni. Er hinterlässt eine Spur der Zerstörung im Leben der Frauen, die er trifft, darunter Donna Anna, Donna Elvira und die verlobte Zerlina. Donna Anna schwört Rache für den Tod ihres Vaters, den Giovanni zu Beginn der Oper ermordet, während Donna Elvira immer wieder zwischen Liebe und Hass schwankt.

Die Fragen nach Moral, der Macht von Verführung und der unausweichlichen Strafe für Verfehlungen ziehen sich als zentrale Themen durch das Werk. Mozart gelingt es in dieser Oper, die Emotionen der Figuren tief und nuanciert darzustellen: Donna Annas Rachegelüste, Donna Elviras Zerrissenheit zwischen Liebe und Wut sowie Zerlinas Unsicherheit zwischen Verführbarkeit und Treue. Am Schluss der Oper wird auf ganz besondere Art die Moral der Geschichte manifestiert.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) komponierte „Don Giovanni“ als dritte der „Da Ponte Opern“, das heißt, mit Libretto von Lorenzo Da Ponte. Die Oper entstand im Auftrag des Prager Adels und wurde schließlich 1787 in Prag uraufgeführt. Trotz des Zeitdrucks, unter dem Mozart es komponierte, schuf er ein Werk, das Dramatik und Humor ideal verbindet und das bis heute ein fester Bestandteil der Opernliteratur ist.

Alexandra Liedtke begleitet das Salzburger Landestheater nun schon seit über zehn Jahren und sorgt mit ihren Inszenierungen für lebhafte Schauspiel- und Opernabende. Ab der Spielzeit 2025/2026 übernimmt sie als Oberspielleiterin der Oper künstlerische Verantwortung für die Sparte. Der Erste Kapellmeister Carlo Benedetto Cimento ist der musikalische Partner für die Erarbeitung der Mozart'schen Partitur.

Die Werkeinführung findet jeweils 45 und 30 Minuten vor Beginn der Vorstellung statt.

Ab 6 Jahren

REGIE
Rachel Müller
BÜHNE
Ayşe Gülsüm Özel
KOSTÜME
Larissa Kramarek
MUSIK
Lukas Schwermann
DRAMATURGIE
Julia Thym

In einer Welt, in der die Menschheit politisch gescheitert ist, versammeln sich die Vertreter:innen aller Tierarten zu einer Konferenz. Kriege, Revolutionen und Hungersnöte – die Menschen ruinieren den Planeten und das wollen die Tiere nicht mehr tatenlos hinnehmen. Mit Mut und Entschlossenheit organisieren sie die größte Protestaktion aller Zeiten, um die Welt zu retten und Frieden zu schaffen – nicht nur für sich selbst, sondern auch für die Zukunft der Menschenkinder. Erich Kästners zeitloser Roman ist eine eindringliche Parabel über Verantwortung, Mitgefühl und den Glauben an Veränderung. Die traurige Aktualität dieser Geschichte soll in einer neuen Fassung auf der Bühne des Schauspielhauses auch die jüngsten Zuseher:innen zum Nachdenken anregen – denn, wie schon der Leitspruch im Roman lautet – „Es geht um die Kinder!“

IGEL
Christiane Warnecke

ELEFANTIN
Viktoria Hovdar

FISCH
Felicitas Reinbacher

LÖWIN
Leonie Vitroler

MARIENKÄFER
Maximilian Montag

EISBÄR
Daniel Windrich

Ein Landpfarrer, wie man ihn sich nur wünschen kann. Ivan kümmert sich mit unbedingter Güte und grenzenlosem Optimismus hingebungsvoll um seine kleine Gemeinde: Schwerverbrechern auf Bewährung bietet er Arbeit in seiner Kirche an. So zum Beispiel dem Araber Khalid, der gerne Tankstellen überfällt und wahllos auf Menschen schießt, oder Gunnar, einem ehemaligen Tennisprofi mit Alkohol- und Esssucht sowie einer Vorliebe für nicht ganz legale Sexualpraktiken. Zu ihnen gesellt sich Adam, ein gewalttätiger Neonazi. Ivan sucht nach einem möglichen positiven Ziel in Adams Leben und klammert sich nun eisern an dessen sarkastisch geäußerten Wunsch, einen Apfelkuchen zu backen. Adam soll den Apfelbaum vor der Kirche pflegen, um später aus den Äpfeln den Kuchen zu machen. Er beginnt widerwillig damit, doch der Baum wird zunächst von Krähen in Beschlag genommen, dann von Würmern befallen und brennt schließlich nach einem Blitzschlag ab…

Ivan, der Gutmensch, gegen Adam, den Neonazi: „Adams Äpfel“ ist ein Duell voller Brisanz, ein bitterböses Märchen mit schwarzem Humor, über den schmalen Grat zwischen Glauben und Fanatismus, die Macht der Selbsttäuschung und nicht zuletzt über die Erlösung durch Apfelkuchen.

Anders Thomas Jensen wurde 1972 in Frederiksværk in Dänemark geboren. Er arbeitet als Regisseur, Drehbuchautor und Schauspieler. 2005 erhielt er den Nordisk Film Award. Fünf Filme, an denen er mitgewirkt hat, waren für den Oscar nominiert, zweimal wurde er ausgezeichnet. Er zählt zu den bedeutendsten Drehbuchautoren Dänemarks. Die Filmgroteske „Adams Äpfel“ erschien 2005, drei Jahre später fand die Uraufführung der Theaterfassung in Oldenburg statt.

Cirque Éloize bringen eine visionäre Neukreation, die urbanen Circus und digitale Kunst auf völlig neue Weise verbindet, nach Salzburg. Die Stars aus Montréal verbinden Breakdance, Trampolin, Luftakrobatik, Trial-Bike, Cyr Wheel und mehr in einer visuell fesselnden Welt, in der sich die Grenzen zwischen Realität und digitaler Kunst auflösen. Damit schlagen sie ein neues Kapitel des Cirque Nouveau auf – explosiv, innovativ und am Puls der Zeit.

Im Zentrum der neuen Show steht eine Reise durch eine futuristische Stadt, durch Körperbilder, Lichtlandschaften und digitale Räume. Die Künstler:innen erzählen Geschichten von Selbstfindung, Veränderung und dem Wunsch nach Verbindung mit sich selbst, mit anderen und mit einer Welt im Wandel.

Was Cirque Éloize hier zeigen ist mehr als Circus: Es ist ein eindrucksvolles Gesamterlebnis, ein technologisch raffiniertes Spektakel, in der Street-Art und Akrobatik verschmelzen

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Dieses humorvolle Spektakel ist kein gewöhnliches Festmahl. »Food« lädt das Publikum in eine amüsante und bisweilen bizarre Welt des Konsums ein. Angeheizt durch den eigenen Appetit der Künstler:innen auf mehr.

Was als einfacher Akt des Essens beginnt, verwandelt sich allmählich in ein wahnwitziges, fast mechanisches Ritual. Wir beobachten, wie die Grenzen zwischen Wunsch und Notwendigkeit verschwimmen und etwas Groteskes, Über raschendes und verstörend Hypnotisches entsteht. Durch Akrobatik und Objektmanipulation schaffen diese witzigen Circusartisten eine lebendige Körpersprache, die nicht nur ihre eigenen, sondern vielleicht sogar unsere kollektiven Konsumgewohnheiten hinterfragt – Gewohnheiten, die unter dem stillen Druck kommerzieller Überzeugungskraft geformt wurden.

Der Nussknacker
Peter I. Tschaikowsky

Dauer
1 Stunde 45 Min

Musikalische Aufnahme
DECCA London Orchestre de la Suisse Romande

Dirigent
Ernst Ansermet

Regie
Klaus Gmeiner

Choreographie
Leonard Salaz

Dekor
Günther Schneider-Siemssen

Kostüme
Marie-Luise Walek