Im Sinne des heimischen Untergrunds präsentiert das Eleven Empire am 9. Mai The Underground Exchange. Hier werden die SPYCATS (Salzburg/Boot) und die Grazer Band CELESTIAL GUARD (Wien/Seayou) aufeinander treffen, nachdem beide Bands zuvor eine Show in Restösterreich zusammen bestritten haben. Zur thematischen Einrahmung gibt es stilsichere Ober- und Untergrundmusik vom Plattenteller.

Spycats klingen wie [hier bitte noch generische KI Beschreibung einfügen].

Geschichten über Eskapisten, die Verwerfungen der eigenen Jugend und der neuen Realität als "Best Ager" im "Rock-Biz". Stilecht umgesetzt mit geprompteten analogen Instrumenten: Gitarre, Bass, Schlagzeug und Synth. So easy! Hervorgebracht von, mittlerweile vier, DIY-Diktatoren die zusätzlich zur auditiven Kreation auch sämtliche Videos und Artworks im hauseigenen BOOT Studio umsetzen.

"A Hunter S. Thompson and Lou Reed all-nighter in Old-Town Palm Springs."

Celestial Guard sind eine seit 2020 bestehende Wiener Band in der Tradition von The Gun Club, Suicide, Crystal Stilts, The Jesus and Mary Chain, The Doors und The Velvet Underground. Mit den Mitteln der elektrischen, angloamerikanischen Gitarrenmusik nimmt sie sich dem Zustand der Welt und der Lebewesen in ihr an. Es geht um geplatzte Träume, enttäuschte Hoffnungen, gebrochene Versprechen, den schwarzen Ozean aus Lügen und Leid, auf dem wir wie ein Leck geschlagenes Discoschiff langsam untergehen.

Die Band besteht aus Joe Albrecht und Ronald Raimund, live und im Studio werden sie von Wolfgang Schlögl (I-Wolf, ex-Sofa Surfers uvm.) an den Keys, Alexander Lausch (Lausch, Bad Ida uvm.) und Leo Kuraitė (ex Petrol Girls) an den Gitarren und Michael Lind (Dun Field Three, Pippa, ex-Velojet uvm.) am Schlagzeug verstärkt.

Ihr Debütalbum "Ruinous Powers" ist am 6.9.24 auf Seayou Records erschienen.

Uraufführung
empfohlen ab 12 Jahren

Wer war Marie Antoinette? Berüchtigte Femme Fatale oder tragische Märtyrerkönigin? Von den einen demagogisch dämonisiert, von den anderen zur Heiligen verklärt, scheint ihr Bild unter zahllosen Projektionsflächen zu verschwinden. War sie am Ende vielleicht einfach ein ganz gewöhnlicher, durchschnittlicher Charakter?

„Es gilt hinter dem Historischen die Person wieder hervorzuarbeiten“, notierte Stefan Zweig in sein Tagebuch, als er seine Biografie über die mythenumwobene Habsburger Prinzessin verfasste. Zweig zeichnet ihren Weg von der Hochzeit mit dem französischen Thronfolger und späteren König Ludwig XVI. bis zu ihrer Hinrichtung durch das Revolutionstribunal – immer auf der Suche nach ihrer wahren Persönlichkeit jenseits von Glanz,Klischee und Anklage. Mit Marie Antoinette bringen Nils Strunk und Lukas Schrenk nach der Schachnovelle am Wiener Burgtheater erneut ein Werk von Stefan Zweig als musikalisches Schauspiel auf die Bühne und nach Salzburg.

REGIE
Lukas Schrenk und Nils Strunk
TEXTBEARBEITUNG
Lukas Schrenk, Nils Strunk und Klara Wördemann
MUSIK
Nils Strunk
BÜHNE
Max Lindner
KOSTÜME
Lara Regula
KOSTÜM-MITARBEIT
Anne Buffetrille
DRAMATURGIE
Julia Thym

Als Erfinder des „Unworts des Jahres“ – „Biodeutsche“ – hat er ein feines Gespür für kulturelle Unterschiede und ist stolz darauf, jetzt „staatlich geprüfter Deutscher“ zu sein. Natürlich nicht ohne Beigeschmack:

"Als ehemaliger Türke, Neudeutscher, muss ich mich jetzt auch zu meiner deutschen Vergangenheit bekennen … als hätte mir meine türkische nicht gereicht!"

Omurca eroberte mit seinem innovativen Konzept die Kabarettbühnen. Sein erstes Cartoon-Kabarettprogramm wurde als „endlich eine frische Kabarett-Idee“ gefeiert und mit dem Deutschen Kabarett-Sonderpreis ausgezeichnet.

Ob in Deutschland, Japan oder anderswo – Omurca begeistert weltweit mit seiner scharfsinnigen, gesellschaftskritischen Comedy. Entdeckt von Dieter Hildebrandt und mehrfach prämiert, gehört er längst zur Elite der Kabarettszene.

Erleben Sie eine hochintelligente, preisgekrönte Komödie in einer hochkarätigen Besetzung über männliche Empfindlichkeiten, Freundschaft und die Frage, was im Leben wirklich zählt.

Serge, Marc und Yvan, drei Männer von heute, in den besten Jahren und dicke Freunde. Serge hat sich ein Bild gekauft, monochrom weiß. Voller Stolz zeigt er es seinem Freund Marc: Der Streit um das Bild setzt die Rituale einer fünfzehnjährigen Männerfreundschaft außer Kraft und ein komödiantisches Feuerwerk in Gang! Mit „KUNST“ gelang der Autorin Yasmina Reza ein kometenhafter Aufstieg, sie gewann den renommierten französischen Theaterpreis Prix Molière und das Stück eroberte zahllose Bühnen. Der virtuose Schauspieler-Spaß und Dauerbrenner wurde bisher in 35 Sprachen übersetzt und reißt allerorts das Publikum zu Begeisterungsstürmen hin. Das Stück erzählt von männlichen Eitelkeiten, wankenden Welt-Bildern, in drei berührenden Traumrollen sehen Sie eine hinreißend absurde Zimmerschlacht.

"Bei allem Tiefgang überwiegt in diesem Stück die Komik und das Lachen hat etwas Befreiendes. „KUNST“ ist eines jener erfreulichen Theatererlebnisse, über das die Besucher hinterher ausgiebig diskutieren." (ORF Salzburg)

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

In einer Welt in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack am Skagerak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die Regeln hält, kommt Musikkomödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem Einfallsreich.

Als Wolfgang Amadeus Notarzt rettet er nicht nur manchen Abend sondern lässt im besten Fall so manchen Kummer des Alltags vergessen. Also warum unterm Rollkragen Groll tragen!?

Liederniederschreiber Astor schafft ein neues Munterbewusstsein, er ist ein zukunftsfähiges Auslaufmodell, seit rund 4 Jahrzehnten auf der Bühne und somit ein Klassiker, den man immer wieder gesehn und gehört haben muss!

Das Allroundtalent versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu verdrehen, daß dabei etwas völlig neues und ultra-komisches herauskommt. Und das Publikum bekommt dabei natürlich Humor direkt vom Erzeuger.

Der Künstler erscheint an diesem Abend wieder persönlich, allein stehend und selbst redend.

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

In einer neuen Inszenierung von Marco Dott wird „Die kleine Zauberflöte“ zu einem spannenden und lustigen Abenteuer für junges Publikum.

Das Regiekonzept verspricht mit Energie und Liebe zu den Figuren die Geschichte von Anna und ihren neugewonnenen Freundschaften auf die Bühne zu bringen. Ein ideales Stück, um zu entdecken, wie aufregend Oper sein kann.

Oddisee – bürgerlich Amir Mohamed el Khalifa – ist ein sudanesisch-amerikanischer Rapper, Produzent sowie Bandleader und bekannt für seine präzisen Texte, musikalische Vielfalt und gesellschaftlich bewusste Haltung. Aufgewachsen zwischen den USA und dem Sudan, reflektieren seine Songs Themen wie Identität, Zugehörigkeit und soziale Verantwortung – stets mit Klarheit, Tiefe und Authentizität.

Musikalisch verbindet Oddisee HipHop mit Jazz, Soul und Funk, kombiniert Live-Instrumente mit Beats und Samples und schafft so einen Sound, der Underground-Authentizität mit globaler Resonanz verbindet. Nach Erfolgen mit der Gruppe Diamond District etablierte er sich solo mit Alben wie "People Hear What They See" (2012), "The Good Fight" (2015) und "The Iceberg" (2017). Sein aktuelles Album "To What End" (2023) und die EPs "And Yet Still" (2024) sowie "En Route" (2025) setzen seine Auseinandersetzung mit Gesellschaft, Identität und künstlerischem Wachstum fort.

Oddisee arbeitet regelmäßig mit Künstler:innen wie Bilal, Freeway, Phonte, DJ Jazzy Jeff oder Talib Kweli zusammen und ist auch live ein Erlebnis: Ob solo oder mit seiner Band Good Compny, seine Shows zeichnen sich durch Präzision, Energie und enge Publikumsbindung aus. 2026 wird er als Support für De La Soul und The Roots unterwegs sein, aber auch selbst geht er wieder auf Tour.

Mit einer Karriere geprägt von Unabhängigkeit, Integrität und Beständigkeit ist Oddisee eine der markantesten Stimmen des zeitgenössischen HipHop – ein Künstler, der Reflexion in Rhythmus verwandelt und Musik als universelle Sprache nutzt. Im Mai 2026 gibt’s im Wiener Flex und Rockhouse Salzburg einen "Vortrag"…

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Der New Yorker Nachtclub Studio 54 war in den späten Siebziger- und frühen Achtzigerjahren bekannt für seine wilden Partys. Die dort herrschende extravagante Atmosphäre voll von vibrierender Energie und hedonistischem Geist machte den Ort zum Epizentrum des Nachtlebens der Millionenmetropole New York City.

Die oft prominenten Besucher*innen genossen die Musik und ließen sich treiben in diesem Raum, in dem Individualität und Selbstdarstellung zelebriert wurden. Die Tanzfläche im Studio 54 war ein Ort des ungehemmten Ausdrucks, an dem Mode, Musik und Persönlichkeiten aufeinander trafen. Die Feiernden, oft in gewagten, glamourösen Outfits, wiegten sich in der farbenfrohen Umgebung zu pulsierenden Beats, und der schillernde Schein der Discokugeln verstärkte das Gefühl der Ekstase noch. Durch seine integrative Atmosphäre ermöglichte der Club Menschen aus allen Gesellschaftsschichten, zusammenzukommen und an der kulturellen Revolution dieser Zeit teilzunehmen.

Die unbeschwerte Ausgelassenheit, in der die Grenzen der Kunst, der Musik und der sozialen Normen bis zur Neige ausgelotet wurden, hatte aber auch ihre Schattenseiten. Ganz nach dem Motto „Sex, Drugs & Rock’n’Roll“ gab man sich im „modernen Gomorrha“ exzessiver Freizügigkeit und rauschhaften Ausschweifungen hin. Das Studio 54 blieb auch nach seiner Schließung 1986 legendär.

Zwei in ihren Handschriften sehr unterschiedliche Choreographen tauchen auf der Studiobühne Aigen ein in die Zeit der Popkultur, in der Tanzen und Mode ebenso zum Zeitgeist gehörten wie die Musik selbst, und ergründen für sich das Phänomen Disco.

Reginaldo Oliveira ist dem Salzburger Publikum als Choreograph seit Jahren gut bekannt. Vor allem seine Handlungsballette wie „Othello“, „Anna Karenina“ und „Romeo und Julia“ sorgten für viel Zustimmung. Zuletzt war er mit „Lili, the Danish Girl“, „Dornröschen“ und „Fridas Welt“ erfolgreich.

Der junge neapolitanische Nachwuchschoreograph Vincenzo Veneruso hat zuletzt am Teatro Massimo in Palermo auf sich aufmerksam gemacht. Für die Internationale Ballettgala in Salzburg schuf er bereits Choreographien. Nun erarbeitet er zum ersten Mal ein Stück für das Ballett des Landestheaters.

Die Werkeinführung findet 30 Minuten vor Beginn jeder Vorstellung statt.

Besetzung:

Inszenierung und Choreographie Reginaldo Oliveira, Vincenzo Veneruso
Bühne Matthias Kronfuss
Kostüme Cécile Flamand, Reginaldo Oliveira

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.

Auf einem Klavier aus der Entstehungszeit des Schlosses Hellbrunn wird das große Erbe Österreichs und Europas wieder lebendig. Werke von W.A. Mozart u.a. verführen Sie in zauberhafter Umgebung in die Hochzeit des 17. und 18. Jahrhunderts.

Dauer des Konzerts: 45 min

Performed on a piano dating back to the time Hellbrunn Palace was built, the great heritage of Austria and Europe comes alive again. Works by W.A. Mozart and others will transport you to the heyday of the 17th and 18th centuries in an enchanting setting.

Duration of the concert: 45 min

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

Wenn du dich für, vom Stoner beeinflussten, progressiven und melodischen Hard Rock interessierst, kennst du Truckfighters wahrscheinlich ohnehin schon. Vielleicht kennst du auch die Geschichte, wie Niklas "Dango" Källgren und Bassist/Sänger Oskar "Ozo" Cedermalm sich 2001 in einem heruntergekommenen Proberaum in Örebro, Schweden, zusammengetan haben – und wie Desert Cruiser, der erste Song, den sie je aufnahmen, seitdem zu einer Desert-Rock-Hymne geworden ist.



Was mit frühen EPs und dem Debütalbum Gravity X von 2005 begann, hat sich zu einem Vermächtnis aus schweren Riffs, weitläufigen Grooves und psychedelischer "Fuzz-Monster"-Energie entwickelt – Eigenschaften, die ihnen Vergleiche mit den Größen des Desert- und Stoner-Rock einbrachten.



Trotz Besetzungswechseln – besonders am Schlagzeug – blieben die Gründungsmitglieder Oskar "Ozo" Cedermalm und Niklas "Dango" Källgren stets der Kern der Band. Im Laufe der Jahre haben sie sich den Ruf als einer der bedeutendsten Heavy-Psych-Rock-Acts Europas erarbeitet, mit fünf Studioalben und unzähligen Live-Shows. Ein Live-Erlebnis voller unvergleichlicher Energie und Atmosphäre – genau das, was eine Rockshow ausmacht. Es gibt wirklich nichts, das mit einer Truckfighters-Liveshow vergleichbar wäre!



Nach ihrem Album V von 2016 verging einige Zeit, bevor neues Material erschien – doch nun kehren die Truckfighters mit voller Wucht zurück. Die Band hat bestätigt, dass ein brandneues Full-Length-Album mit dem Titel Masterflow im April 2026 erscheinen wird.



Wie die Jungs selbst sagen: "Nicht Flüstern, eher ein Schrei." Die neuen Songs bleiben dem für die Truckfighters typischen, fuzzlastigen, riffbetonten Sound treu – tragen aber zugleich das Gewicht von Erfahrung, Weiterentwicklung und neuer kreativer Energie.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.