Na, alles gut? Ja, alles gut. Echt jetzt? Wann, bitte, wurde "alles gut" zu einer täglich strapazierten Beschwörungsformel? Wahrscheinlich irgendwann zwischen dem Klopapierhamstern, dem Influencer-Wahnsinn und all den anderen weltweiten Katastrophen. Aber, fun fact: Es ist nicht alles gut!
So. Und jetzt die gute Nachricht: Christoph & Lollo bringen ein neues Album raus! Elf neue Lieder über Politik, Kaffee, Hunde, Instagrammer und verletzte Gefühle. Hier werden alle wichtigen Fragen beantwortet. Wo sind die Hände? Christoph & Lollo wissen sogar das. Österreichs odd couple des satirischen Liedguts vereint die Energie des Rock’n’Roll und den DIY-Gedanken von Indie-Punk mit sarkastischer Schärfe. Damit haben Christoph & Lollo die adäquate Methode gefunden, der absurden Gegenwart etwas entgegenzusetzen. Warum? Weil sie es können. Und sonst macht’s ja niemand. Also: alles gut.
Jetzt auf Vinyl & CD und auf Tour.

In deutscher Sprache mit englischen Songtexten

Book by Stephan Elliott and Allan Scott Based on the Latent Image / Specific Films Motion Picture

Premiere: 6. Dezember 2025 / Landestheater
Dancefloor-Songs, eine berührende Geschichte und ein Roadmovie, das uns aus der Stadt aufs Land führt: Das sind die Grundzutaten für dieses Musical. Basierend auf dem gleichnamigen Film von 1994 ist das Bühnenstück ein Gute-Laune-Paket, das nahtlos an den überraschenden Erfolg des Filmes anschloss. Dieser hatte von Australien ausgehend schnell die internationalen Kinos erobert, ebenso wie das Musical später die internationalen Bühnen.

Das Jukebox-Musical erzählt die Geschichte der zwei Dragqueens Mitzi (Tick) und Felicia (Adam) sowie der Transfrau Bernadette, die mit dem Bus „Priscilla“ durch das australische Outback reisen, um in Alice Springs eine Show zu veranstalten. Initiiert wird die Reise von Tick, der seinen Sohn aus einer früheren heterosexuellen Beziehung kennenlernen will. Für alle drei wird der Ausflug auch eine Reise zu sich selbst und ein Kampf um gesellschaftliche und persönliche Akzeptanz.

Identität, Toleranz und Selbstvertrauen werden mit Witz und Herz verhandelt und die bekannten Popsongs mit Ohrwurmcharakter (z. B. „I Will Survive“, „What’s Love Got to Do with It?“ und „It’s Raining Men“) sorgen für mitreißende Stimmung. Ein kunterbuntes Musical als Plädoyer für den Respekt vor der Individualität eines jeden Menschen.

Geschrieben von Stephan Elliott und Allan Scott wurde das Musical „Priscilla – Queen of the Desert“ 2006 in Sydney uraufgeführt. Die Musikauswahl war für die Bühnenadaption zentral: Es wurden 25 Lieder verwendet, die größtenteils aus der Popmusik der 70er- und 80er-Jahre stammen. Elliott hatte auch schon 1994 beim gleichnamigen Film Regie geführt. Nach dem großen Erfolg in Australien übersiedelte das Musical 2009 nach London und 2011 an den Broadway.

Mit „Priscilla – Queen of the Desert“ feiert Ramesh Nair sein Debüt als Regisseur am Salzburger Landestheater. Kürzlich noch als Hauptdarsteller in „Singin‘ in the Rain“ auf der Bühne, gestaltet er nun gemeinsam mit Michael Lindner (Bühne) und Adam Nee (Kostüme) das nächste Musical mit Kultstatus. Die Band unter der Leitung von Wolfgang Götz und Manuel Lauerer untermalt den farbenfrohen Abend mit den allseits bekannten Hits.

Die Werkeinführung findet jeweils 45 und 30 Minuten vor Beginn der Vorstellung statt.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

50 MINUTEN CHRISTL SITTENAUER: "KOMPLIZIN"
Man sagt, dass es ein Dorf braucht, um ein Kind großzuziehen. Um ein Leben zu meistern, braucht es Kompliz*innenschaft. In ihrem zweiten Bühnenprogramm macht Christl Sittenauer sich auf die Suche nach den Verbündeten in ihrem Alltag. Nach denen, die schon lange da sind, die sie noch braucht, und auch nach denen, auf die sie lieber verzichten möchte. Der große Barde J.F.M.J. Merz besang jüngst sorgenvoll die „fehlende Seilschaften, insbesondere unter Frauen“. Aber Christl Sittenauer kann den Bedenkenträger beruhigen, denn sie sucht und findet. Rita, die Oben-Ohne-Schwimmerin, Rentnerinnen im CamouflageBeige, eine Kollegin, die Fassaden lieber streicht, als sie zu wahren, der virtuelle Laufbandtrainer René und Monica Lewinsky. Sie alle sind Teil eines unausgesprochenen Geheimbundes, in dem man sich mal freiwillig, mal unfreiwillig wiederfindet. Ein Programm über Schwesternschaft, Notlügen, Altruismus, die Notwendigkeit des Ungehorsams, People Pleasing und Skinny Jeans. (REGIE Magda Leeb, MUSIK Lukas Mario Maier)

50 MINUTEN SABINE FALK: "LIEBE, SCHLAGER UND ANDERE KATASTROPHEN"
Eine Liebesreise mit Musik, Herz und Humor Hast du die große Liebe schon gefunden? Den Topf mit dem passenden Deckel versehen oder suchst du noch immer zwischen Singleseiten, Schicksal und Schlagermelodien nach dem richtigen Partner oder der Partnerin fürs Leben?
Sabine Falk alias Hanni Ahorn kennt das Spiel und spielt es auf ihre ganz eigene, charmant naive und chaotische Weise. Mit Herz, Humor und einer ordentlichen Portion Selbstironie begibt sich Hanni auf eine musikalische Spurensuche durch die Höhen und Tiefen der Liebe. Zwischen alten Schlagern und frechen Pointen stellt sie die wirklich wichtigen Fragen: Warum endet die Romantik oft beim Abwasch? Wieso hält sich das Herz nicht an Vernunft? Und weshalb hat ausgerechnet die Liebe immer eine Überraschung parat?
„Liebe, Schlager und andere Katastrophen“ ist Kabarett mit Gefühl – eine charmant nostalgische Reise durch die Musik der 50er bis 80er Jahre, in der Humor und Lebensweisheit Hand in Hand gehen. Hanni Ahorn singt, lacht und philosophiert über das Menschlichste überhaupt: die Liebe. Mal zart, mal wild aber immer echt und voller Lebenskraft, die spürbar wird.

COACHING Tanja Simma, MUSIK Rainer Falk

Intrigante Männer, politische Machtspiele und selbstbewusste Frauen gibt es nicht erst in Zeiten von Hollywood-Blockbustern! Georg Friedrich Händel wusste mit dem antiken Stoff über Julius Cäsar bereits 1724 gekonnt umzugehen: Giulio Cesare kommt nach Ägypten, um den jungen König Ptolemäus zu besiegen und die politische Lage zu stabilisieren. Doch der ägyptische Thron ist umkämpft, da Ptolemäus’ Schwester Cleopatra ihre Macht zurückerobern will. Sie verbündet sich mit Cesare, den ihre Intelligenz und Schönheit faszinieren und er verhilft ihr zum Sturz ihres Bruders.



Die Intrigen nehmen ihren Lauf: Cesare wird von seinen eigenen Verbündeten verraten, doch durch Cleopatras kluge List und Cesares militärische Überlegenheit gelingt es, Ptolemäus zu besiegen. Cleopatra wird die neue Herrscherin Ägyptens, Cesare geht als Sieger hervor. Die Oper endet mit einer Vereinigung von politischer Macht und persönlicher Leidenschaft; Cesare und Cleopatra bauen zusammen eine neue Zukunft auf.



Die komplexen politischen Machenschaften von Julius Cäsar waren bereits zu Händels Lebzeiten sagenumwoben und wurden ausgeschmückt: Der Komponist erschuf gemeinsam mit Nicola Francesco Haym mit „Giulio Cesare in Egitto“ ein Werk zwischen Fakten und Fiktion und dramatisierte diesen Lebensabschnitt des römischen Kaisers auf meisterhafte Weise.



Georg Friedrich Händel (1685–1759) gilt bis heute als einer der zentralsten Komponisten seiner Zeit. Seine Musik fesselt das Publikum mit kraftvollen Melodien und dramatischen Klängen, die noch heute in Konzertsälen und Opernhäusern begeistern. Bereits mit 19 Jahren eroberte er die Opernwelt: Er wirkte in Deutschland, Italien und später in London. Hier komponierte er auch „Giulio Cesare“ und profitierte bereits von seiner erfolgreichen Karriere als Opernkomponist.



Extravaganz, Entertainment und Prunk: Das Regieteam Carlo Massari und Chiara Osella beweist, dass Oper zeitlos sein kann. Mit ihren Erfahrungen in den Bereichen Choreographie und Gesang ergänzen sich die beiden Regisseur*innen bereits seit Jahren ideal bei internationalen Projekten. Gemeinsam mit Bühnenbildnerin Eleonora De Leo und Kostümbildnerin Emilia Zagnoli feiert das Team mit der Inszenierung von „Giulio Cesare“ sein Debüt am Salzburger Landestheater.

Eine Gruppe brillanter ungarischer Wissenschaftler flieht in den 1940er-Jahren aus dem Europa der Rassengesetze. Sie versammeln sich in New York und sie sind die ersten, die sich mit der Möglichkeit der militärischen Nutzung von Uran befassen. Im „Reich“, so fürchtet man, würde bereits daran gearbeitet. Der mächtige Finanzier Alexander Sachs, litauischer Jude, knüpft von der Wall Street aus ein beeindruckendes Geldbeschaffungsnetz. Dreh- und Angelpunkt von Massinis jüngstem Stück ist Robert Oppenheimer, ein Wissenschaftler mit einem rastlosen und stets umkämpften Profil, der schon als Kind „die Suche nach einer Logik bis zum bitteren Ende“ wählte, die ihn vor seinen inneren Monstern schützen sollte. Gerade er, ein gequälter, zerbrechlicher Mensch, wird im Auftrag von
Vannevar Bush 1942 mit der wissenschaftlichen Leitung des Manhattan-Projects betraut, in einem Crescendo der Spannung, das mit dem überwältigenden Aufstieg der Berliner Kriegsmaschine und des japanischen Imperiums Hand in Hand geht.



Das Stück zeigt eine verängstigte und verwirrte Menschheit, die dazu aufgerufen ist, die Verbindung zwischen Wissenschaft und der ersten echten Massenvernichtungswaffe zu feiern. Indessen hallen die Schreie der Deportierten und jene aus den brennenden Ghettos aus Europa wider.



Stefano Massini, geboren 1975 in Florenz, gehört zu den wichtigsten neuen Autoren des italienischen Theaters. Seit 2000 arbeitet er als Regisseur, bereits 2005 wurde er als Autor mit dem begehrten Premio Pier Vittorio Tondelli ausgezeichnet. Die Liste seiner Nominierungen und Preise ist lang. In Salzburg lief sein Stück „Lehman Brothers“ in der Inszenierung von Claus Tröger überaus erfolgreich.



Regisseur Claus Tröger ist dem Salzburger Landestheater seit langem eng verbunden. Neben Inszenierungen, u.a. in Südtirol, Bayern und Bautzen, kehrt er jährlich einmal künstlerisch nach Salzburg zurück. Er ist ein Meister der dramatischen Form und hat im Bühnenbild von Erich Uiberlacker beispielsweise „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“, „Lehman Brothers“ und Horváths „Hin und Her“ eindrucksvoll auf die Bühne gebracht.

Hearts Hearts sind eine österreichische Band, die sich irgendwo zwischen Indie-Pop und Indie-Rock eingerichtet hat. So sehr sich ihre Songs im Lauf der Jahre verändert haben, das Bandgefüge blieb stabil: Daniel, David, Johannes und Peter Paul sind Freunde – und um Freundschaft geht es auch in ihrer im November 2025 erscheinenden allerersten EP STUPID STARS. Nach vier Alben durchbrechen Hearts Hearts damit bewusst den gewohnten Takt und öffnen ein neues Kapitel.

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.
Dauer des Konzerts: 45 min

Caecilia präsentiert ihr Album "Scream & Breathe" live bei einem Local Heroes Special. Ein in Salzburg entstandener Alternative-Rock-Zyklus von kontrollierter Intensität und atmosphärischer Dichte. Dabei sind: Alexandra Hesse mit ihrem charakteristischen Coloratura-Grunge, Miranda, die in Wien zwischen Indie-Pop und elektronisch gefärbtem Rock operiert und Tulatu, deren Arbeiten sich im Schnittfeld von Indie-Pop und Songwriter-Tradition bewegen.

Caecilia
Alexandra Hesse
Miranda
Tulatu

Caecilia

Caecilia ist die Singer-Songwriterin Sigrid Caecilia Likar aus Österreich. In ihrer Musik vereint sie ihre vielseitigen Talente als Komponistin und ihre Erfahrungen in unterschiedlichen Musikgenres wie Pop, Rock, Musical, Jazz, Filmmusik und Performancekunst. Mit ihren Songs begibt sie sich auf eine tiefgründige Reise durch die Schönheit und die Schattenseiten des Menschseins. Sie behandelt Themen, die die Essenz des Lebens berühren - von Geburt bis Tod, von weiblicher Kraft über Angst bis hin zu Neuanfängen. Sie verwebt all diese Themen mit einem starken Songwriting und bringt ihre authentische Lebensweisheit sowie künstlerische Tiefe in ihre Musik ein. Caecilia spricht mit ihren Werken Menschen aller Art an, da die universellen Themen des Lebens uns alle betreffen - wir alle sind aus einer Frau geboren und erleben ähnliche existenzielle Momente. Ihre Songs und Live-Shows - sowohl in Solo- als auch in Bandformation - bieten einen kraftvollen und zugleich lebensfrohen Zugang zu den tiefsten Geheimnissen des Lebens.

Alexandra Hesse

Mit ihrer vielseitigen Stimme führt Alexandra Hesse ihr Publikum in eine melancholische Klangwelt mit rockigem Touch. "Coloratura Grunge" nennt die Singer-Songwriterin ihren Musikstil, der mit den Extremen von Sanft und Hart spielt. Ihre kompromisslosen, starken und zutiefst leidenschaftlichen Live Auftritten bieten ein Konzerterlebnis mit Gänsehautfaktor, das im Gedächtnis bleibt! Seit 2019 tritt Alexandra auf und hat sich in ihrer Heimatstadt Salzburg, wie auch online, eine loyale Zuhörerschaft aufgebaut. Ihre neueste Single "No One" fand mit ihren Blues Elementen im Radio und auch auf Spotify Anklang. "Shivers" und "Longing" sicherten der Rocksängerin 2020 und 2022 einen Platz auf dem Xtra Ordinary Sampler des Rockhouse Salzburg.

Miranda

Miranda ist eine Singer-Songwriterin aus Salzburg mit kosovarischen Wurzeln. Ihre Musik verbindet Storytelling, eine klare, warme Stimme und akustische Gitarrenklänge zu einem Sound zwischen Singer-Songwriter und Indie-Pop.

Sie singt in Deutsch, Englisch, Albanisch, Französisch und Spanisch - und bringt so ihre kulturelle Vielfalt und Offenheit in ihre Songs ein. Mit ihrer Debütsingle "Out of the Blue" beginnt sie ein neues Kapitel, das zugleich persönlich und universell klingt.

Neben der Musik beschäftigt sich MIRANDA auch wissenschaftlich mit Kunst: Als Musik- und Tanzwissenschaftlerin verbindet sie Theorie und Praxis, Denken und Fühlen.

Auf der Bühne stand sie bereits in Österreich und im Kosovo, unter anderem beim traditionellen Festival Kosovarja Këndon in Ferizaj. Momentan arbeitet sie an ihrer ersten EP "Out of the Blue", die 2026 erscheinen soll

Tulatu

TULATU ist ein Genre-Chameleon! Zwischen Singer-Songwriter, Pop, Folk & Elektronischer Musik lässt sich der Sound von TULATU wiederfinden, aber nicht definieren! Der gemeinsame Faktor jedes Liedes ist jedoch ihr emotionaler und ehrlicher Schreibstil. Hinter TULATU steckt eine 19 jährige Musikerin aus Salzburg, die seit ihrem 13ten Lebensjahr Songs schreibt. Unverschämte Wahrheitsgeständnisse, lyrische Liebesgemälde und positive Perspektivenaufweisung - das ist das Herz von TULATU.

50 MINUTEN YANA THALER: "VERWANDTSCHAFT"
Yana Thaler ist eine Wiener Comedian. Außerdem trat sie in Salzburg, Bratislava und Kärnten auf. Ihr Debüt gab sie bereits mit 16 Jahren. Damals sagte man über sie: "Yana Thaler ist noch ein Teenager. Sie repräsentiert mit ihrem trockenen Humor die nächste Generation der Stand-up-Comedians." oder "Unsere nächste Performerin hasst sich selbst mehr als euch." Mittlerweile, mit gebrechlichen 26, ist sie etwas altersmilde. In ihrem neuen Programm "Verwandtschaft" erzählt sie von Familie und Alltag als Chaotin, die jetzt – ab sofort – bestimmt ihren shit together gettet.

50 MINUTEN TINA HÄUSSERMANN: "HAPPY KONFETTI"
Die Kabarettistin und Comedienne Tina Häussermann feuert zu ihrem 25-jährigen Bühnenjubiläum einen Abend voller Sahnehäubchen und Krönungen auf die Bretter, die ihr so viel bedeuten. Blitzgescheit und albern, bierernst und saukomisch, mit Karamba und Karacho!
In einer Welt, die sich zunehmend anders dreht als gedacht, bewahrt Tina Häussermann die Übersicht. Mit nahezu unzerstörbarer Resilienz, Komik und Empathie zeigt sie, dass das kleine Glück schon der Moment sein kann, in dem die Kinder in ihren Zimmern selbst in die alte Pizza auf dem Boden treten. Sie zeigt, dass man sich im Notfall immer mit Lachyoga und therapeutischem Fußmattenausklopfen retten kann oder auch mal mit ChatGPT. Allerdings hilft Künstliche Intelligenz nicht gegen natürliche Intoleranz, das muss man wissen.
Nur Konfetti - Konfetti hilft immer! Daher weiß Tina Häussermann ganz genau, warum Klimawandel und Klimakterium nicht nur die ersten zwei Silben gemeinsam haben und warum man auf der Suche nach dem großen Glück, statt Konfetti lieber gleich den ganzen Locher schmeißt. So viel ist sicher: es wird ein Fest! Gemeinsam mit ihrem Publikum jubelt, plaudert und singt sich die Trägerin des Deutschen Kabarettpreises und des Baden-Württembergischen Kleinkunstpreises durch einen ekstatischen Abend. Hoch die Tassen und die Partydeko!!! Noch Fragen? Na, dann kommt. Und bringt Konfetti mit. REGIE Jo van Nelsen

„Dornröschen“ gilt als das Meisterwerk des Komponisten Pjotr Iljitsch Tschaikowski. Chefchoreograph Reginaldo Oliveira interessieren neben der bezwingend schönen Ballett- musik und den zauberhaften Märchenmotiven auch die archaischen Fragen nach Gut und Böse, nach Zurückweisung und daraus folgender Rache, die dieses Märchen aufwirft.

„Besonders für diese zentralen Szenen hat Oliveira eine von klassischem Spitzentanz grundierte, originell-moderne Ballett-Sprache entwickelt, die zu Tschaikowskis Takten ausdrucksstarke Bewegungs-Phrasen entfaltet. Übereinander gleitende Soli, Duette und Gruppensequenzen sind minutiös ausgearbeitet und ideal auf die drei Solisten ausgerichtet.“ Die Deutsche Bühne

Elisabeth Naske
Ab 5 Jahren

Wie klingt eigentlich ein frischer Pferdeapfel oder ein herabplatschender Kuhfladen? Noch viel wichtiger für den kleinen kurzsichtigen Maulwurf ist es, herauszufinden, wie der Kot der einzelnen Tiere eigentlich aussieht – schließlich hat ihm jemand einfach so auf den Kopf gemacht, als er eines Morgens nichtsahnend aus seinem Hügel schaute. „Es war rund und braun, sah ein bisschen aus wie eine Wurst – und das Schlimmste: Es landete direkt auf meinem Kopf.“ Um das Rätsel des Häufchens zu lösen, begibt er sich auf Spurensuche und befragt jedes Tier in seiner Nachbarschaft. Können ihn die Fliegen bei seiner Detektivarbeit unterstützen und den Übeltäter entlarven?

Die renommierte Komponistin Elisabeth Naske vertonte den 1989 veröffentlichten Kinderbuchklassiker von Werner Holzwarth mit Illustrationen von Wolf Erlbruch. Sie stellt dem kleinen Maulwurf einen Gärtner und Viola zur Seite. Viola ist die Spielgefährtin des Maulwurfs, die nur durch ihr Instrument, die Bratsche, spricht. Sie steht dem kleinen Maulwurf an diesem aufregenden Tag bei und gibt den Emotionen musikalischen Ausdruck.

Diese Kinderoper für eine Sängerin, einen Schauspieler und eine Bratsche bringt fallende Exkremente zum Klingen und zeigt die Vielfalt tierischen Kotes auf musikalische und spielerische Weise.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Erleben Sie die Klaviermusik von Wolfgang Amadeus Mozart im stimmungsvollen Ambiente mitten in der Altstadt von Salzburg – gespielt auf einem Bösendorfer Konzertflügel.

Veranstaltungsort:

Renaissance Saal des Radisson Blu Hotel Altstadt, Judengasse 15, 5020 Salzburg
Erzabtei St. Peter, Sankt Peter Bezirk 1, 5020 Salzburg

Termine:

- Mo, Di & Mi um 17:00 Uhr in der Erzabtei St. Peter – Februar bis April 2025
- Fr, Sa & So um 17:00 Uhr im Radisson Blu Hotel Altstadt – Februar bis April 2025
- Jeden Samstag um 19:00 Uhr im Radisson Blu Hotel Altstadt – Februar bis Dezember 2025


Dauer:
Die Mozart Klaviersonaten dauern 45 Minuten.

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.
Dauer des Konzerts: 45 min

Da hatten die Let There Be Rock-Macher wohl mehr als nur "Appetite for Destruction" und tischen uns somit auch 2026 einen wahren Classic Rock Leckerbissen auf:

Reckless Roses nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise zurück bis in die 80er Jahre mit einem 2-stündigen Repertoire von Guns N' Roses-Hits wie Sweet Child O’Mine, Live And Let Die, November Rain und Paradise City. Die Band kommen dabei nicht nur musikalisch dem Original unglaublich nahe, sondern legen auch erfolgreich Wert darauf, den Look und das Aussehen zu replizieren. Die fünf Budapester haben es mit über 400 Shows in 22 Ländern geschafft, zur weltweit authentischsten und besten Guns N' Roses Tribute Band zu werden.

Auch DJ Bakerman nimmt uns bei seiner sagenumwobenen Aftershow-Party und seiner hartgesottenen Musikauswahl mit auf seinem spaßbefeuerten Nighttrain of Hardrock n`Roll.

DJ: The Bakerman (AT)

Reckless Roses

Reckless Roses bringen den puren Geist des Rock’n’Roll zurück auf die Bühne - roh, leidenschaftlich und kompromisslos authentisch.

Seit ihrer Gründung hat sich die Band zu einer der besten Guns N’ Roses Tribute Acts Europas entwickelt. Mit mehr als 400 Konzerten in über 22 Ländern haben Reckless Roses längst bewiesen, dass ihre Shows weit über bloße Nachahmung hinausgehen: Sie liefern ein Erlebnis, das dem Original erschreckend nahekommt - mit donnernden Gitarren, energiegeladenem Gesang und einer Bühnenpräsenz, die das Publikum vom ersten Ton an mitreißt.

Als Headliner auf internationalen Festivals und in großen Clubs in ganz Europa begeistern sie Fans von Finnland bis Portugal, von Deutschland bis Griechenland. Ihr Sänger trifft die unverwechselbare Stimme und Attitüde von Axl Rose mit verblüffender Präzision, während die legendären Slash-Riffs mit Gänsehautgarantie zum Leben erweckt werden.

Mit Songs wie "Welcome to the Jungle", "Sweet Child O’ Mine", "Paradise City" und "November Rain" feiern Reckless Roses die goldene Ära des Hard Rock - mit Leidenschaft, Virtuosität und Respekt vor dem Original. Ihre mitreißenden Live-Shows, professionellen Musikvideos (darunter ein YouTube-Hit mit über 800.000 Aufrufen) und eine stetig wachsende Fanbase haben sie an die Spitze der europäischen Tribute-Szene katapultiert.