Prinz Grizzley bewegt sich zwischen Alt-Country, Americana, Blues und Folk. Seine Musik ist in der österreichischen Bergwelt verwurzelt und erreicht dennoch ein internationales Publikum. Hinter dem Namen steht Chris Comper. Er verbindet Naturbilder, Eigensinn und einen ungekünstelten Blick auf das Leben zu einem eigenständigen Sound.

Seit 2016 hat Prinz Grizzley mehrere Veröffentlichungen vorgelegt: die EP „Wide Open Country“ sowie die Alben „Come On In“ (2018), „To My Green Mountains Home“ (2020) und „Dear Leftovers“ (2024). Live hat er sich früh einen Namen gemacht. Er spielte in Irland, England, Deutschland, Schweden, der Schweiz und Italien. 2018 trat er in den USA beim SXSW in Austin und beim AmericanaFest in Nashville auf, 2024 bei der Folk Alliance International in Kansas City. Als Support von Seasick Steve tourte er durch große Häuser in Europa und Großbritannien. 2025 folgte ein Auftritt beim Montreux Jazz Festival.

Sein aktuelles Album „Tilda“ zeigt Prinz Grizzley auf neuen Wegen. Der alpine Storyteller verlässt die weiten Pfade des Americana und rückt näher an den Hörer heran. Der Sound wird reduziert, dunkler, intimer. Die Songs greifen die Lebensgeschichten seiner Großeltern auf – von Krieg, Verlust und Neubeginn in unsicheren Zeiten. Zugleich spiegeln sie eine Gegenwart, die wieder von Umbrüchen und leiser Unruhe geprägt ist. In diesem Spannungsfeld entsteht ein Werk, das Verletzlichkeit und Widerstandskraft nebeneinanderstellt, ohne sie zu beschönigen.

Prinz Grizzley ist ein Leuchtfeuer für all jene, die Trost in der unverfälschten Ehrlichkeit der amerikanischen Musik suchen. Seine Stimme schlägt eine Brücke zwischen Folk und Country. Seien Sie dabei, wenn „Tilda“ ein aufregendes neues Kapitel aufschlägt und langjährige Fans wie auch neue Hörer gleichermaßen begeistern wird.

Kinder- und Familientheater
Theater Asou: Nichts für den König
Samstag, 16. Jänner 2027
15.00 Uhr, Altes Kino Rankweil

Der König hat alles, also wirklich alles. Er ist ja auch König und ein großer Sammler. Ein Gewitter, das keine Blitze machen will, Elefanten mit und ohne Rüssel, eine Marionette aus Kupfer zum Beispiel. Auch die Nase von Pinocchio und das Ohr von van Gogh besitzt er.

Ihm fehlt wirklich nichts. Oder eben doch. Denn genau das fehlt ihm: Nichts.
Bloß, wo ist Nichts zu finden?

Der König geht in seine Bibliothek, denn in Büchern ist doch alles zu finden. Er findet Vieles, Alles – außer Nichts. Nichts muss sehr klein sein, nimmt er an. Er untersucht die kleinsten Teile im Mikroskop, er reist in die Wüste, selbst seinen Hofstaat bittet er um Hilfe. Doch trotz all seiner Bemühungen taucht Nichts nirgendwo auf. Von seiner intensiven Suche müde geworden, setzt sich der König und tut nichts.

Plötzlich beginnt sich der König von allem zu befreien. Er baut seine Sammlung ab und entledigt sich aller Dinge, selbst seiner Krone und der Kleidung. Endlich hat der König Platz für Nichts.

In der Bühnenfassung dieses philosophischen Kinderbuches widmen wir uns den Themen Sammeln, Besitzen, Haben und Sein. Der König wird mit wenigen Worten und körperlichen und clownesken Spiel seine Suche nach dem Nichts darstellen. Sein Hofnarr und die Musikerin begleiten ihn auf seiner Reise.

Philosophisch humorvolles Theater mit Live–Musik für die ganze Familie 5+
Frei nach Olivier Tallec

Kinomontag für Senior:innen
MELT
Montag, 18. Jänner 2027
15.00 Uhr, Altes Kino Rankweil

Im neuen Film von Nikolaus Geyrhalter tauchen wir ein in eine weiße Welt. Schnee und Eis, soweit das Auge reicht. Die Protagonist:innen sind Menschen, die tagtäglich von dieser Welt umgeben sind. Davon erzählt „Melt“ – und vom schleichenden Verschwinden dieser magischen Masse, dieses doch nicht so ewigen Eises.

Während im japanischen Tateyama Bulldozer beeindruckende sechzehn Meter hohe Schneewände erschaffen, um den Weg für die Tourist:innen freizuschaufeln, produziert man im Skiparadies Val-d'Isère ein aus Kunstschnee fabriziertes Wunderland. In der Schweiz ziehen Pistenraupen Furchen in die Gletscherlandschaft, um den Schnee bereits für die nächste Skisaison zu lagern, und in Island posieren Besucher:innen vor riesigen Eisblöcken, die langsam vom Meer verschluckt werden. Nach außen scheint alles perfekt, doch hinter der weißen Fassade beginnen das Eis und der Schnee zu schmelzen.

Filmemacher Nikolaus Geyrhalter reist quer über den Globus, vom größten Gletscher der Alpen in der Schweiz über Japan, Kanada, Österreich, Island bis hin zu einer Forschungsstation in der Antarktis. In weiten, ruhigen Einstellungen lässt er diese faszinierenden weißen Landschaften wirken und für sich selbst sprechen. Er nimmt die Rolle des Beobachters ein und holt dabei jene Menschen vor die Kamera, die mit den Herausforderungen, der Wucht und der Schönheit des Schnees konfrontiert sind.

Wo Geyrhalter hinkommt, erzählen seine Protagonist:innen vom Rückgang des Schnees, von schmelzenden Gletschern und zunehmenden Extremwetterlagen – davon, wie sie den Klimawandel bei der Arbeit und in ihrem Alltag zunehmend spüren. Nikolaus Geyrhalter macht Dokumentarfilme für die Zukunft. Mit „Melt“, gefilmt in den Jahren 2021 bis 2025, fängt er gewaltige Momentaufnahmen für die Archive von morgen ein und stellt damit die großen drängenden klimapolitischen Fragen.

Dokumentarfilm (Ö 2025)
Dauer: 127 Minuten
Regie: Nikolaus Geyrhalter
Original mit deutschem Untertitel

Ein Angebot der Marktgemeinde Rankweil, des Seniorenbeirats und des Alten Kinos im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Guat und Gern“, in Kooperation mit KEM-Vorderland-Feldkirch

„The Spinning Wheels“ stehen für energiegeladene Live-Musik, moderne Arrangements und eine mitreißende Bühnenshow.

Mit starken Vocals, groovenden Rhythmen, einer fetzigen Hornsection und einem Repertoire aus Chart-Hits, Soul-Klassikern, Funk-Grooves und Party-Hymnen sorgt die Band bei ihren Konzerten für eine besondere Partystimmung, die das Publikum sofort zum Tanzen mitreißt.

Ein erstklassiges 100% Live-Erlebnis ist garantiert.

PROST EWIGKEIT - Das neue Live-Programm von Dreiviertelblut
"Prost Ewigkeit" ist der Titel des neuen Live-Programms und fünften Studioalbums von Dreiviertelblut, das am 16. Mai 2025 erscheint. Mit den neuen Songs bieten die bayerischen Klangpoeten einen musikalischen Begleiter für aufgewühlte Seelen in aufwühlenden Zeiten.

Wie verständnisvolle Weggefährten nehmen die Lieder von "Prost Ewigkeit" ihre Hörer mit auf eine Reise durch die Höhen und Tiefen des Menschseins. Sie drehen sich um die ewige Suche, um Liebe, Schmerz, Glück, Verlust, Weisheit und Dummheit - und münden in eine Reise zum Mond: Unsinn und Tiefsinn treffen sich, wenn die drückenden Realitäten auf unserem Planeten die Grenze des Aushaltbaren überschreiten…

All dem begegnet die Band mit der ihr eigenen Leichtigkeit, aus der eine Erkenntnis dringt: Dass wir im Miteinander Geborgenheit - und im Dasein Schönheit finden. Weil nichts bleibt und nichts aufhört, weil alles nichtig und alles wichtig ist, stoßen wir auf die Ewigkeit an!

Von mitreißenden Roadmovie-Nummern über zarte Balladen bis hin zu ausufernden Festliedern findet sich im neuen Programm die ganze musikalische Bandbreite von Dreiviertelblut und malt eine klangliche Vielfalt, die das Leben in all seinen Farben feiert: Prost Ewigkeit!

PRESSESTIMMEN:
"Jazzige Improvisationen, meditative Klarinetten-Intros, harter Rock, Kinderlied-Anleihen, gefühlvolle Balladen, Balkan-Fetzer, Reggae, Rap - alles ist möglich in diesen Liedern zwischen Himmel und Hölle." - Süddeutsche Zeitung, 7.4.2024

"Durch schonungslose Texte und eine Melange aus traditionellen Klängen und modernen Elementen schaffen sie eine einzigartige Atmosphäre, die das Publikum ab den ersten Tönen in den Bann zieht." - Donaukurier, 7.5.2024

"Der Sound gewaltig, die Performance umwerfend, der Gesang von Sänger Sebastian Horn sensationell, die Soli der Musiker hinreißend - was für ein Auftritt. Am Ende dürfen auch die bekannten Lieder nicht fehlen. Bei "Deifedanz" sitzt niemand mehr im weiten Rund, da wird getanzt und geklatscht." - Passauer Neue Presse, 29.7.2024

BESETZUNG:
Sebastian Horn: Gesang
Gerd Baumann: Gitarre, Gesang
Dominik Glöbl: Flügelhorn, Trompete, Gesang
Flurin Mück: Schlagzeug
Luke Cyrus Goetze: Gitarre, Lapsteel, Dobro
Benny Schäfer: Kontrabass
Florian Riedl: Klarinette, Bassklarinette, Moog

Der Südtiroler Blues-Gitarrist, Sänger und Songwriter Hubert Dorigatti stellt live sein neues Album Poor Boy vor – ein außergewöhnliches Projekt, das seine tiefe Leidenschaft für authentischen, modernen Blues spürbar macht.

Auf dem Studioalbum arbeitete Dorigatti mit einigen der renommiertesten Blues-Harp-Spieler unserer Zeit zusammen – darunter Legenden wie Charlie Musselwhite, Jason Ricci, Greg Zlap und Roly Platt. Entstanden ist ein intensives und vielschichtiges Werk, das zwischen treibenden Bandgrooves und reduzierten, intimen Momenten pendelt. Die Songs – allesamt von Dorigatti selbst geschrieben und komponiert – erzählen von der Sehnsucht, vom Unterwegssein und vom Kern des Blues: Emotion, Ehrlichkeit und Ausdruckskraft.

Musikalisch bietet Poor Boy eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Blues-Facetten – mal rau und energiegeladen, mal dunkel und atmosphärisch. Sogar Led Zeppelins Klassiker „The Ocean“ erhält in Dorigattis Interpretation ein ganz neues, bluesiges Gewand.

Live wird das Album mit voller Band – Gitarre, Bass, Schlagzeug und Harp – auf die Bühne gebracht. Die Mundharmonika übernimmt dabei Christian Deimbacher, der mit seinem virtuosen Spiel eine zentrale Rolle im Sound des Abends einnimmt. Mit Flo Hupfauf am Kontrabass und Manu Plattner am Schlagzeug wird findet die Band ihren eigenen Groove im akustischen Bluesterrain.

Ein Konzert, das die Seele des Blues feiert – ehrlich, intensiv und mitreißend. Für alle Fans handgemachter Musik und gefühlvoller Gitarrensounds ist dieser Abend ein absolutes Muss!

Mit unserer Dinner-Show präsentieren wir unserem Publikum ein musikalisches Feuerwerk: "The Musical Sound of ABBA".

Damit entsprechen wir einem vielfach geäußerten Publikumswunsch und bedanken uns auf diese Weise herzlich bei unseren treuen Fans.

Freuen Sie sich auf eine mitreißende Dinner-Show in der unsere ausgebildeten Musicaldarsteller*innen das ABBA-Fieber neu entfachen und Sie mit der einzigartigen Popmusik und dem unverwechselbaren Sound der berühmten Popgruppe begeistern wird. Neben den erfolgreichen Welthits "Money, Money, Money", "Dancing Queen", "Waterloo" u.v.m. präsentiert unser stimmgewaltiges Ensemble auch gefühlvolle Balladen wie "The Winner Takes It All " oder "Fernando" und spiegelt damit den Facettenreichtum des schwedischen Quartetts wider. Glitzernde Bühnenoutfits, weite Schlaghosen, Plateaustiefel und die typischen Choreographien erzeugen das perfekte Abba-Feeling und lassen das Publikum in die 70'er Jahre eintauchen.

Zusätzlich zu dem musikalischen Feuerwerk können Sie sich auf ein kulinarisches Highlight freuen, denn in den Showpausen wird ein auserlesenes Mehrgang-Menue aus der Küche des Hauses gereicht, welches im Ticketpreis bereits enthalten ist.

Die Künstler*innen würden sich freuen, wenn auch die Gäste den Abba-Zeitgeist aufgreifen und sich entsprechend kleiden würden.

Abschließend sagen wir Ihnen und der Abba-Band aus vollem Herzen "Thank You For The Music"!

BLÖZINGER: "Wie im Zoo"

Ein Marder beißt dem Wagen die Leitungen durch. Ein Mann greift zum Schweizer Taschenmesser. Und irgendwo im Wald wartet seit dreißig Jahren ein Baum namens Bertl.

Von da an wird es nur noch schräger.

"Wie im Zoo" ist ein Abend über das seltsame Verhältnis zwischen Mensch und Tier, zwischen Beobachter und Beobachtetem, zwischen Technik und der Sehnsucht, einfach im Wald zu leben. Am Ende ist nicht mehr ganz klar, wer hier eigentlich wen beobachtet.

Es geht um eine selbstgebaute Marderfalle mit E-Auto-Antrieb, um einen Briefträger namens Hubert, der kurz gebrannt hat - aber zum Glück nur kurz und um die Erkenntnis, dass der Mensch vermutlich nicht die Krone der Schöpfung ist.

Dazwischen: rauchende Jungrehe, philosophische Höhlenbilder und die ehrliche Feststellung, dass das Publikum das gefährlichste Raubtier im Raum ist.

BlöZinger verbinden präzise Beobachtung mit absurder Konsequenz und einem feinen Gespür für den Moment, in dem das Alltägliche plötzlich ins Surreale kippt - ganz ohne Anlauf, ganz ohne Netz und mit nur zwei Stühlen.

Vorarlberg ist nicht nur das westlichste Bundesland, sondern pocht am meisten auf die größtmögliche Eigenständigkeit im Vergleich zu den anderen Bundesländern. Die Nähe zur Schweiz, der ähnliche Dialekt und die höchst spannende Geschichte dieser beiden Länder ist Schwerpunkt dieses Abends. Neben Information ist vor allem auch Musik auf höchstem Niveau zu erwarten. Musik aus der Schweiz und «Restösterreich».

Das Trio JÜTZ besteht zur Hälfte aus Tirolern und aus Schweizern. JÜTZ bewegt sich im Dazwischen - zwischen Archaischem und Avantgarde, zwischen Improvisation und Liedgut, zwischen alpiner Tradition und zeitgenössischer Klangsprache.

Dabei entsteht - gepaart mit unbändig lebendiger Spielfreude - eine einzigartige alpine Kunstmusik, die auf Berghütten, in Jazzclubs und auch in barocken Konzerthallen ihren Platz findet.

Markus Barnay hat in Wien und Berlin Politikwissenschaften studiert und widmete seine Dissertation der „Erfindung des Vorarlbergers“. In seiner langjährigen Tätigkeit als ORF-Redakteur, freier Autor und Ausstellungskurator beschäftigte er sich immer wieder mit der Geschichte Vorarlbergs und dem Verhältnis des Landes zu seinen inner- und außerösterreichischen Nachbarn.

36 Grad, zirpende Grillen und der perfekte Soundtrack dazu: „Mescalero Ranger“, das zweite Album der Wiener Garage-Rock-Band Reverend Stomp. Diese elf Songs wärmen Ohren, Herz und Tanzbeine.

Die Band nennt ihren Stil „Swamp Surf“: eine explosive Mischung aus Blues, Desert Sound, Surf Rock und kompromisslosem Rock ’n’ Roll - getragen von Christoph Moosers rauen Stimme.

Ein Sound, der ebenso zeitlos wie kraftvoll ist und an Soundtracks von Quentin Tarantino erinnert. Aufgenommen wurden die Songs live im Nautilus Studio in Dornbirn – roh, authentisch und ohne doppelten Boden. Und genau das ist auch von einer Reverend Stomp Live-Show zu erwarten.

Best of „Aus jedem Dorf a Hund“
Herbert Steinböck
Freitag, 9. April 2027
20.00 Uhr, Altes Kino Rankweil

Können Sie sich noch erinnern? Sommer 2011, ein lauer Sommerabend und der Marktplatz in Rankweil gesteckt voll. Und Herbert Steinböck in Höchstform.
Und jetzt ist er wieder mal in der Gegend. Ja nicht versäumen!

Es ist ja in seinem künstlerischen Leben in der Zwischenzeit so einiges passiert: 2 neue Soloprogramme, ein neues Projekt mit den „3 BariTönen“, 10 Jahre an der Wiener Volksoper und nach wie vor Stammgast bei der ORF-Erfolgscomedy „Was gibt es Neues“!

Er hat ganz viel Neues im Gepäck: Er gendert mit Ihnen, dass es nur so raucht (was könnte wohl eine Frausieschnitte sein?) und er fährt mit Ihnen auf Urlaub (Urlaub mit an Schiachn // machst in Gallenkirchen)
Aber auch so manch Altes: „Wien Hütteldorf, Wien Hütteldorf“. Na klar werden Sie das erleben. Was wäre denn ein Herbert Steinböck ohne „Wien Hütteldorf, Wien Hütteldorf“, das wäre wie Wolfgang Ambros ohne „Schiefoan“!

Aber das allein wäre ja dann auch ein bisserl wenig. Daher präsentiert Herbert Steinböck die Highlights aus seinem reichen Schaffen.

Und ein Klassiker noch aus der „Steinböck&Rudle“ Ära steht auch am Programm!

Garth. ist ein Singer-Songwriter und visueller Produzent aus Brooklyn. Sein genreübergreifender Sound und seine elektrisierenden Live-Auftritte haben ihm über 11 Millionen Streams sowie Auftritte auf Bühnen wie der Carnegie Hall, dem Apollo Theater und dem Lincoln Center und in ganz Europa eingebracht.

In diesem Frühjahr kehrt er mit der Maybe Forever Tour zurück, die sein gleichnamiges neues Konzeptalbum begleitet. Als afrofuturistische Reise durch Rock, Soul, R&B und darüber hinaus entwirft Maybe Forever die Vision davon, wie sich sein Sound in 3.000 Jahren entwickelt haben könnte. Verwurzelt im musikalischen Erbe von Earth, Wind & Fire und Prince, mit Anklängen an Janelle Monáe, Jimi Hendrix und J Dilla, würdigt das Album die musikalischen Vorbilder früherer Generationen und geht zugleich neue Wege. Das Publikum erwartet eine Show, die vom ersten Funken bis zum finalen Ausbruch reicht: zukunftsweisend, zutiefst soulful und geschaffen, um live erlebt zu werden.

Garth. war bereits im Frühjahr 2026 bei uns im Alten Kino und überzeugte unser Publikum restlos – absoluter Geheimtipp!

Ihr lakonischer Humor und bayrischer Grant sind die Würze ihrer Schmähs. Auch das neue Programm bietet lachen als Bewältigungsstrategie über Fehler, Ziele und Zerüttungen und den ganz normalen Herausforderungen des Alltags.

Eva Karl Faltermeier ist bekannt für ihren scharfen Witz und ihre unnachahmliche Art mit der sie das Publikum in Bayern und ganz Deutschland, Österreich, der Schweiz und Liechtenstein begeistert. Auch in ihrem dritten Bühnenprogramm "Ding Dong" bleibt sie ihrem Stil treu, wenn sie mit ihren Zuschauer:innen ihre gesellschaftspolitischen Beobachtungen teilt. Den Nährboden dafür liefert häufig ihre Herkunft, die Streiche, die ihr das Leben spielt - sie eignen sich ideal, um vom Kleinen auf's Große zu schließen.

Ihre Bühnenfigur stellt sich einmal mehr den multiplen Herausforderungen des Alltags zwischen unerfüllbaren gesellschaftlichen Normen und kultureller Verwurzelung; eine emotionale Gemengelage, die Ohnmacht provozieren kann. Diese Ohnmacht ist die Ohnmacht vieler. Und um sich aus dieser zu befreien, konstruiert Eva Karl Faltermeier Geschichten mit Humor. Ihre große Kunst liegt darin, Sonderbarkeiten und ernste Themen mit einem Augenzwinkern zu präsentieren. Lachen als Bewältigungsstrategie - über Zeit, Zerrüttungen und Ziele; was man vermisst, was man hat und wo es hingehen soll. Am Ende bleibt die Zuversicht, dass alles irgendwie machbar ist. Von Perfektion hat niemand gesprochen.

Eva Karl Faltermeier hat sich in den letzten Jahren in der Szene schnell einen Namen gemacht, Auszeichnungen erhalten und verliehen, Fernsehshows besucht und moderiert. Das Herzstück ihres künstlerischen Schaffens sind aber weiterhin die Live-Abende, wenn sie für ihr Publikum mit Herzblut spielt. Eine Künstlerin, die man gern haben muss. Auf Distanz natürlich.

"Ich möchte, dass die Menschen lachen, nachdenken und sich gleichzeitig wohlfühlen", sagt Eva. "Kabarett ist für mich eine Möglichkeit, die Welt ein Stück weit zu reflektieren und dabei die Menschen zum Schmunzeln zu bringen - auch über sich selbst und vor allem: über meine Fehler".

[Eva Karl Faltermeier] bildet eine perfekte Projektionsfläche für einen allgemeinen Zustand der Überforderungen. […] Es wachsen ihr Geschichten am Rand des Nervenzusammenbruchs, wo ein Lachen den Grant löscht." (Salzburger Nachrichten)

"So zierlich die schwarzhaarige Kabarettistin ist, so geballt ist ihre Power mit der sie ihre Pointen ins Publikum jagt." (Passauer Neue Presse)

Wanda Live 2027: Neue Musik, neue Tour, neue Ära

Wanda sind zurück und im April 2027 geht es für den Rock’n‘Roll Export aus Österreich endlich wieder auf große Live-Tour - diesmal quer durch Europa.

Mit "Salbei", der ersten Single des für April 2027 angekündigten Albums "Was mich umbringt macht mich schwächer", schlagen Wanda ein neues Kapitel ihrer Bandgeschichte auf. Ein kraftvoller Gitarrensound bringt die unverkennbare Wanda-DNA auf den Punkt und öffnet gleichzeitig neue musikalische Sphären. Es ist, als würde man Wanda zum zweiten Mal entdecken. Neue Energie gemixt mit langjähriger Erfahrung aus über einem Jahrzehnt Bandgeschichte, erfolgreichen Alben und unzähligen Live-Shows.

Im April 2027 heißt es wieder: Licht aus, Verstärker an, Wanda auf die Bühne! Mit Ankündigung der Tour am 02.10.2026 startet auch der VVK für ihr Album "Was mich umbringt macht mich schwächer".