Erinnerst du dich an das Gefühl, als du das erste Mal Since You’ve Been Gone auf Vinyl gehört hast? Oder als MR. BIG mit To Be With You deine Playlist eroberte? Jetzt ist es soweit: Niemand geringeres als die Helden der Rock-Ära kehren zurück und rocken in deiner Stadt – Live, laut und legendär!

5 Legenden. 1 Bühne. 100% Rock!

RAINBOW-Legende Joe Lynn Turner, KROKUS-Frontmann Marc Storace, Paul Shortino von QUIET RIOT, Eric Martin (MR. BIG) und Robin Beck – sie alle machten mit ihren unverwechselbaren Stimmen große Songs zu wahren Rock-Hymnen. Jetzt stehen sie exklusiv für ROCK LEGENDS zusammen auf EINER Bühne! Mit Welt-Hits wie Bang Your Head, Screaming in the Night oder First Time katapultieren sie dich zurück in deine wildesten Konzert-Nächte.

Ein Konzert-Erlebnis wie in den 80ern
Wir feiern eine Ära, die niemals leise war - oder zurückhaltend. Erlebe ein Konzert wie damals - Mit dem Look, dem Sound und dem einzigartigen Gefühl von Konzertnächten, wie sie nur die 80er hervorbringen konnten. Kein Retro, sondern eine Zeitreise mit Vollgas und den Stimmen, die du nie vergessen hast! Feier mit uns den Spirit einer unvergesslichen Zeit - Get Ready to Relive Rock History!

Joe Lynn Turner (Ex-RAINBOW)
Joe Lynn Turner – die ehemalige Stimme von RAINBOW und der Soundtrack einer Ära. Ritchie Blackmore holte ihn in seine Band, Musikgrößen wie Yngwie Malmsteen und Billy Joel ließen sich von ihm inspirieren. Mit Since You’ve Been Gone rockte er weltweit die Bühnen – und wird es 2025 nochmal tun!

Marc Storace (KROKUS)
Seit Metal Rendez-Vous und vierfach Platin steht seine Stimme für puren Hard Rock. Mit Screaming in the Night wurde Marc Storace unsterblich – und bringt noch heute jede Halle zum Beben. Ein echtes Kraftpaket – live, laut und unverkennbar.

Paul Shortino (Ex-QUIET RIOT)
Mit Bang Your Head schrieb Paul Shortino Rockgeschichte – das erste Metal-Album auf Platz 1 der US-Charts. Seine Stimme? Rau, roh, markant – wie gemacht für große Bühnen. Ein Urgestein, das dich sofort zurück in die 80er katapultiert und garantiert ein Feuerwerk aus den Lautsprecherboxen.

Eric Martin (MR. BIG)
To Be With You von Eric Martin wurde zur Hymne einer Generation – seine Stimme zum Aushängeschild des melodischen Hardrock. Zwischen Band, Solokarriere und Reunion blieb er sich immer treu: emotional, ehrlich, einzigartig. Ein Gentleman des Rock mit Herz und Wucht.

Robin Beck
First Time war mehr als nur ein Werbejingle – der Song ist ein Welthit, der die Charts bis auf Platz 1 eroberte! Robin Beck – die Queen der Power-Balladen – ohne sie wäre “Kuschelrock” undenkbar. Von David Bowie bis Chaka Khan – sie sang für die Größten, bis sie selbst zur Legende wurde. Ob leise oder laut, diese Stimme berührt bis heute Generationen.

"I am enormously excited to be touring with a rock band again. The first time in six years. And not just any rock band - there are the genius Swedish players from my new album 'Strawberries', recorded in Stockholm. I love the album and I wanted to bring the group with me out on the rock and roll highway. We are wanting to impress." - Robert Forster

"Ich freue mich riesig, wieder mit einer Rockband auf Tour zu gehen. Das erste Mal seit sechs Jahren. Und nicht nur mit irgendeiner Rockband - es sind die genialen schwedischen Musiker von meinem neuen Album "Strawberries", das in Stockholm aufgenommen wurde. Ich liebe das Album und wollte die Gruppe mit auf die Rock'n'Roll-Autobahn nehmen. Wir wollen Eindruck machen." - Robert Forster

Aktuelles Album:
"Strawberries" (VÖ tba)

PRISMA ELECTRIC PRESENTS: TEKKELEKK - BASS. BURST. CHAOS.
Tickets jetzt sichern – Early Birds streng limitiert!

Aktuell wie bei der Uraufführung! Die Kabarett-Legende Andreas Vitásek begibt sich in die ultimative Horror-Show der österreichischen Grauslichkeiten – ein Staatsbürger*innen-Pflichttermin!!!

Wenn Dummheit zu Recht wird, wird DER HERR KARL zur Pflicht!

Ob die Wiederauferstehung des Blockwarts im Tarnanzug von Hipster-Bobo-Helikopter-Eltern, Impfgegnerinnen, Kleinwalsertal-Fanboys (und -girls), Staatsverweigerern oder Ibiza-Verharmloserinnen – die Liste der österreichischen Grauslichkeiten ist lang und wird immer länger.

Wer wäre passender, um mit seinen Wiener Wurstfingern in den Wunden zu bohrln, als DER HERR KARL und wer, wenn nicht Andreas Vitásek, sollte den ewigen Denunzianten aus der Quarantäne auf die Vorstadtbühne holen?

Auch wenn der Schilling dem Euro weichen musste und Facebook längst den Bassenatratsch ersetzt hat, so fehlt es auch heute nicht an Wendehälsen und Vernaderern – ob im Onlineforum oder bei Pressekonferenzen – Wien bleibt Wien!

„So sind wir nicht. Oder doch? DER HERR KARL ist eine bewährte Navigationshilfe bei der Suche nach der österreichischen Seele. Die Zeiten mögen sich ändern, doch manches bleibt. Oder, wie Bertolt Brecht sagte: 'Der Schoß ist fruchtbar noch, aus dem das kroch.'“ (Andreas Vitásek)

Ralf Schmitz hat die Faxen dicke: „Meine Güte! Müssen wir denn ständig jedes Haar auf die Goldwaage legen, bevor wir es spalten?“



Ralf hat eine Mission! Er wird beweisen, dass wir alle mehr Spaß im Leben hätten, wenn wir nicht alles so ernst und so genau nehmen würden. Und diese Mission nimmt Ralf sehr ernst und sehr genau!



Er geht auf die Suche nach den Schmitzfindigkeiten des alltäglichen Wahnsinns, der uns alle so liebevoll schrullig und angenehm verrückt macht. Und er findet reichlich davon!



Wie ein Naturforscher zoomt er in das Panoptikum peinlich menschlicher Pingeligkeit. Dabei schaut er sich und uns allen ganz genau auf Hände, Mund und Macken. Und wenn es sein muss bis in unser Schlafzimmer. Also nicht in Ihres, aber vielleicht in das Ihrer Nachbarn. Und das wollen Sie doch nicht verpassen!



Die Ergebnisse seiner aberwitzigen Feldstudien seziert er penibel mit messerscharfen Gags und vollem Körpereinsatz in seinem neuen Bühnenprogramm Schmitzfindigkeiten!



Und wo valide Daten fehlen, wird es umso lustiger! Denn natürlich gibt es, wie in jedem Programm des Ausnahmekünstlers, Impro-Comedy auf allerhöchstem Niveau! Aber niemals über der Schmerzgrenze! Wehtun wird es nur vor Lachen, wenn Ihnen ein Feuerwerk aus unerwarteten Pointen, skurrilen Sketchen und fragwürdig anmutenden Tanz- und Musikeinlagen um die Ohren fliegt.



Und das Schönste, Ralf bringt uns Erlösung. Denn nach diesem Abend ist der Sinn des Lebens klar. Es gibt keinen. Wir können nur froh sein, dass wir nicht mehr auf die Jagd müssen, wenn wir nicht mal im Stande sind, uns im Supermarkt für einen aus 12.000 Joghurtsorten zu entscheiden.

Selbstlos wie er ist, hat er für uns auch ein auf Social Media beworbenes Bastel-Set getestet, mit dem man Gipsabdrücke von seinem besten Stück anfertigen kann. Ein tolles Valentinstags-Geschenk. Man braucht nur jede Menge Gips. Denn das klappt natürlich nicht auf Anhieb.

Und wenn Ralf im Handumdrehen in die Rollen Prominenter schlüpft, eine sehr private Beziehungsstory nur anhand skurriler Fernsehausschnitte nacherzählt und dann auch noch zum Flirt-Coach mutiert, ist endgültig klar: wir sind alle verrückt!



Und der König der Bekloppten lädt zur Audienz und einem ganz besonderen Abend voller Schmitzfindigkeiten!

LALÁ präsentiert mit dem neue Programm "Call it Human" Vokalkunst auf höchstem Niveau im Rahmen des FEST FÜR DIE ERDE.
Weitere Programmpunkte des Abends sind Videobotschaften aus den Ländern des globalen Südens sowie die Erstaufführung des LIED FÜR DIE ERDE, dem Siegerstück des gleichnamigen Songwriting Contests.

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Tiefe Streicher in musikalischen Höhen. Die Erfolgsgeschichte begann in Salzburg: Das ORF-Landesstudio bat die Berliner Philharmoniker um eine Aufnahme des Hymnus von Julius Klengel für 12 Celli – ein voller Erfolg bei Publikum und Musikern. Losgelöst vom Orchester entfalten die 12 Cellist:innen seither ein üppiges Klangpanorama, das jenem der Vollbesetzung in nichts nachsteht. Im Festspielhaus präsentiert das dynamische Ensemble eine spannende Mischung aus seinem reichen Repertoire: Mit sanften Streicherklängen entlockt es Duke Ellingtons Jazz-Klassiker Caravan eine ungeahnt geheimnisvolle Note. Glenn Millers Moonlight Serenade wird vom ikonischen Hit der Swing-Ära zum überlebensgroßen Klangerlebnis, und Piafs La Vie en Rose verwandelt sich vom Chanson in symphonische Epik. John Williams’ Melodien aus dem Film Catch me if you can fließen dann genauso erhaben durch die Saiten wie Musik von Schostakowitsch, Piazzolla und Scotto. Von den höchsten Tönen bis zu den reichhaltigsten Tiefen: Die 12 Celli können alles, was das Klangholz zwischen Schnecke und Stachel hergibt.

PROGRAMM

*Werke von Dmitri Schostakowitsch bis Edith Piaf

BESETZUNG

Ludwig Quandt, Bruno Delepelaire, Rachel Helleur-Simcock, Solène Kermarrec, Stephan Koncz, Martin Löhr, Olaf Maninger, Martin Menking, David Riniker, Nikolaus Römisch, Uladzimir Sinkevich, Knut Weber

Die Marie Kondo der Literatur hat sich das Stehlen als kulturelle Unverschämtheit zum Programm gemacht. In ihrem neuen Buch erzählt sie, warum man ihr trotz offener Piraterie die Originalität nie abgestritten hat. Fast nie. Moderation: Till Koeppel

"Ich bin die Marie Kondo der Literatur. If it doesn't spark joy - weg damit in die Mülltonne."

Barbi Marković hat sich das Stehlen als kulturelle Unverschämtheit zum Programm gemacht. In ihrem neuen Buch erzählt sie, wie es dazu kam und warum man ihr trotz offener Piraterie die Originalität nie abgestritten hat. Fast nie. Aber es geht auch um die Kraft und den Zug einer guten, rhythmisch abgestimmten Schimpftirade. Es geht um Machtverhältnisse. Um Regeln, die man sich selbst auferlegt. Darum, objektiv zu sein, und wütend, aber auf niemanden konkret. Distanz zu erzeugen, damit die Geschichte näher kommen kann. Dass die Texte am Ende mehr wissen als die Person, die sie geschrieben hat, und über mehr berichten als nur über ein Privatschicksal. - Wie geht das? "Stehlen, Schimpfen, Spielen" gibt Antworten.

Barbi Marković, 1980 in Belgrad geboren, studierte Germanistik und arbeitete zunächst als Lektorin. 2009 erschien ihr Debüt "Ausgehen", noch als Übersetzung aus dem Serbokroatischen, 2016 dann der Roman "Superheldinnen", der unter anderem mit dem Förderpreis des Adelbert-von-Chamisso-Preises ausgezeichnet wurde. Für "Minihorror", ihr viertes Buch, erhielt Barbi Marković im März 2024 den Preis der Leipziger Buchmesse. Sie lebt in Wien.

"Der Genuss ihrer witzigen und scheinbar so einfachen Sätze, die die absurde Fallhöhe zwischen Alltag und existenzieller Weltlage ausmessen, soll bitte nicht enden." (Jury zum Preis der Leipziger Buchmesse 2024)

"Ich kann mich nicht daran erinnern wann ich das letzte mal so ein experimentelles und trotzdem extrem eingängig zu lesenden Buch in der Hand hatte. Schwere Empfehlung." (Elias Hirschl über "Piksi-Buch")

Barbi Marković schreibt Popliteratur, die witzig, cool und mitreißend über Politisches verhandelt. (orf Topos)

Barbi Marković sucht in ihren witzig-surrealen, tiefgründigen Geschichten den Horror des Alltags ­ und findet ihn. (...) Raum, Zeit und Phantasie sind in Barbi Marković' Geschichten keine Grenzen gesetzt. (...) Ein wilder Ritt durch die Katastrophen des Alltags, schillernd und schimmelnd. (OÖN)

Moderation: Till Koeppel (1996, Linz) ist Redakteur und Moderator bei Ö1. Er ist Producer der Ö1 Clubsendung, gestaltet die Radiokolleg-Bücherbox und weitere Sendungen in den Bereichen Kultur, Bildung und Wissenschaft.

Barbi Marković, Stehlen, Schimpfen, Spielen, Rowohlt, 2025
Erscheinungstermin: 13.05.2025

Das Wiener Geschwister-Duo Abor & Tynna sorgt mit seiner Fusion aus Elektro, Discopop und 80s-Flair für Furore. Mit treibenden Beats, cleveren Lyrics und einer einzigartigen Bühnenenergie haben sie sich in kürzester Zeit eine wachsende Fanbase, u.a. als Support von Nina Chuba, erspielt.

Jetzt steht ihr bislang größtes Kapitel an: Beim Eurovision Song Contest in Basel werden die beiden für Deutschland mit ihrem Song "Baller" antreten.

2025 gehört Abor & Tynna. Im Herbst gehen sie mit ihrem Debütalbum "Bittersüß" erstmals auf eigene Headliner-Tour.

Guitars, piano and vocals by Mira Lu Kovacs
Electric bass, double bass & piano by Manu Mayr - Drums by Günther Paulitsch
All music written by Mira Lu Kovacs

Nach zehn Alben und zahlreichen Kooperationen in elf Jahren hat sich bei Mira Lu Kovacs eine nie dagewesene Ruhe ausgebreitet. Die neun Nummern auf Please, Save Yourself sind das Ergebnis einer Selbstermächtigung und der Appell zu tun, was dir niemand abnehmen kann. Es ist der Durchbruch, der sich erst auftut, nachdem man eine unüberschaubar lange Zeit (z.B: zehn Jahre) an der eigenen Rettung gearbeitet hat.

Mira Lu Kovacs weiss um die politische Dimension individueller Erfahrung und ihre musikalische Übersetzung. Please, Save Yourself ist das Album, das in einem Zug durchläuft und in Dauerschleife gerät, eine schwebende Intervention, das Ziehen einer gesunden Linie, das Mantra, um die Kurve zu kratzen, und letztlich - trotz aller Schwierigkeiten - ein Katapult in die Love Zone.

So ausgecheckt Musik zu machen und dabei so eingängige Songs zu schreiben - Mira Lu Kovacs fabriziert verflucht schöne Musik und kennt die genaue Balance. Mit Manu Mayr am Bass und Günther Paultisch am Schlagzeug hat sie zwei hochsensible Musiker aus diametralen Ecken von Experimenteller Musik bis Synth Pop an der Seite. Kraft und Sogwirkung der Songs entstehen gerade aus der minimalistischen Dichte und ihrem ausgefuchsten Timing.

Manu Mayr hat Please, Save Yourself coproduziert. Kreiert haben die beiden einen High End Sound mit analogem, greifbaren, räumlichen Charakter - satt, immer warm, rund und sehr nahe. Jedes Detail ist gefinkelt gearbeitet. Auch wenn man nicht weiss, dass man es hört, hört man es: Wenn Mira Lu Kovacs eine 50 Jahre alte japanische E-Gitarre extra für den Verzerrer verwendet, weil keine andere so gut auf das Effektpedal anspringt. Wenn sie mit einem kleinen Gitarrenbogen die Stahlsaiten ihrer Wandergitarre streicht und einen orchestralen Klang erzeugt, den man zuerst in seiner Größe und musikalischen Intimität gar nicht einzuordnen weiss.

Letztlich will man nicht mehr aufhören, ihre nicht zu ernst zu nehmenden absolutistischen Aussagen lauthals falsch mitzusingen, eine Minute zehn Sekunden lang: "I care for you I don’t care for anybody else"

Text: Kristin Gruber

Dark Tranquillity | Melodischer Death Metal aus Göteborg. Seit ihrer Gründung im Jahr 1989 haben Dark Tranquillity die Landschaft des melodischen Death Metal maßgeblich geprägt. Als eine der "Göteborger Drei" - neben "In Flames" und "At the Gates" - gelten sie als Pioniere dieses Genres, das sich durch die Verschmelzung von aggressivem Death Metal mit eingängigen Melodien auszeichnet.

Dark Tranquillity haben im Laufe ihrer langen Karriere eine beeindruckende Diskografie aufgebaut, die von Klassikern wie "The Gallery" (1995) bis zu ihren neueren Werken reicht. Ihr Sound hat sich stetig weiterentwickelt, wobei sie stets ihren Wurzeln treu geblieben sind und gleichzeitig neue Elemente in ihre Musik integriert haben.

Die Band ist bekannt für ihre intensiven Live-Auftritte, bei denen sie ihre energiegeladene Musik mit einer beeindruckenden Bühnenpräsenz kombinieren. Mit Mikael Stanne, einem der charismatischsten Frontmänner der Szene, an der Spitze, sind Dark Tranquillity ein Garant für ein unvergessliches Live-Shows.

Ihre Musik ist geprägt von komplexen Gitarrenharmonien, treibenden Rhythmen und den markanten Growls von Mikael Stanne. Die Texte der Band behandeln oft tiefgründige Themen wie Existenzialismus, Isolation und die menschliche Natur, was ihrer Musik eine zusätzliche Dimension verleiht.

Dark Tranquillity sind mehr als nur eine Metal-Band; sie sind eine Institution, die die Entwicklung des melodischen Death Metal maßgeblich beeinflusst hat. Ihre Musik ist ein Muss für jeden Fan des Genres.

Aktuelles Album:
"Endtime Signals" 2024, Century Media Records Ltd.

Österreich bekommt nicht genug von Gizmo Varillas: Nach seinen beiden umjubelten Wien-Gigs im Vorjahr kündigt der Singer-Songwriter, der in Spanien geboren und in London aufgewachsen ist, sein bislang größtes Live-Projekt für 2025 an! Die "the world in colour tour" begleitet das gleichnamige Album, das am 21.03.2025 erscheint, und führt den charismatischen Musiker durch zahlreiche Städte in ganz Europa. Mit einer verführerischen Mischung aus lateinamerikanischen Rhythmen, folkigen Melodien und Indie-Vibes begeistert das 35-jährige Multitalent eine stetig wachsende Fangemeinde. Und das macht sich in Zahlen bemerkbar: Seine Streamingzahlen sind von drei auf über zehn Millionen pro Monat angestiegen!

Gizmo Varillas hat sich mit seiner einzigartigen Klangwelt einen Namen gemacht. Seine Musik transportiert Lebensfreude, Optimismus und eine weltoffene Perspektive. Inspiriert von Künstlern wie Manu Chao, Bob Marley oder Paul Simon gelingt es ihm, verschiedenste musikalische Einflüsse zu vereinen und dabei stets seinen unverwechselbaren Stil zu bewahren. Seine Songs wurden bereits in zahlreichen TV-Produktionen, Filmen sowie Werbekampagnen verwendet und unterstreichen seinen internationalen Erfolg.

Die "the world in colour tour" markiert einen Meilenstein in der Karriere von Gizmo Varillas: Noch nie zuvor spielte er so viele Konzerte in solch renommierten Locations! Am besten schenkt man dem Ausnahmemusiker jedoch selbst ein Ohr und lässt sich live von dem Künstler überzeugen. Es wird ein Fest!

Einen Namen wie "Michael Bauer" merkt sich niemand. Also sollte der Künstlername auf Social Media einprägsam sein und so wurde es "Heidelbeerhugo", unter dem Michael seit 2022 fast 100.000 Follower auf Instagram & TikTok begeistert. Aber die Leute sagen trotzdem, wie sie wollen zu ihm: Ribiseldjango zum Beispiel und Michael hört auf alles.

Weil es Hollunderheinzi und seinem Publikum auch live so viel Spaß zusammen macht, präsentiert er nun sein zweites Kabarettsolo und fragt sich: Werden Dinge wirklich besser, nur weil man sie immer wieder macht? Wie oft ist er schon barfuß an seinem Nachtkastl vorbeigegangen, und trotzdem gibt sein kleiner Zeh dem Holzfurnier regelmäßig ein Begrüßungsbussi. Muss man alles probiert haben? Und wie oft muss man etwas machen, bis man weiß, dass man es tatsächlich nicht kann? So feiert Brombeerbertl in seinem neuen Programm "10-Meter-Turm" einen Abend der Beinahe-Erfolge im Leben. Gelacht werden darf mit und über Paprikapeppi und seine Fehleinschätzungen vermeintlich glasklarer Situationen.

Begleiten Sie Gurkengustl zum Familienbesuch bei seiner serbischen Mutter und erleben Sie das legendäre 3-Augen-Gespräch, das sein Onkel dabei nie auslässt. Beamen Sie sich mit Wacholderwickerl in die 90er, wo er jahrelang im Reserve-Team seines Herzensfußballklubs ASV Vösendorf gespielt hat. Insgesamt acht Minuten. Sein größter Erfolg: Er blieb verletzungsfrei.

Kurkumakurtl wuchs heran, verhütete so konsequent wie erfolgreich – was seine beiden Kinder bestätigen können – und kennt daher auch sämtliche Herausforderungen des Alltags, als Familienvater und Mann der besten Frau der Welt.

Auf der Bühne erfüllt Michael Bauer, wie schon bei seinem Debütprogramm "Was frag ich auch so blöd?", Versprechen, die er nie gegeben hat, und erfreut somit sein Publikum. Schmeißen Sie sich in die Badepanier und springen Sie mit Heidelbeerhugo vom 10-Meter-Turm! Was wird’s? Köpfler oder Bauchfleck?

Regie und Co-Autor: Paul Klambauer ÜBER

Ines Anioli ist back! 2025 kehrt die Comedienne mit ihrem brandneuen Programm „DanzingKween“ zurück auf die Bühnen – und auch in Österreich stehen drei Termine auf dem Programm. Sucht schon mal das schönste Tanzkleid raus, denn bald ist es wieder so weit. Ines Anioli geht auf Tour! Die Frau mit dem tiefgründigsten Ficki-Ficki-Humor, die mit wenig Schamgefühl, aber umso mehr Empathie die herzlichsten Lacher aus den Tiefen der Seele hervorholt, wird wieder live zu erleben sein. Schon 2017 tanzte Danzingkween Ines das erste Mal zu „Saturday Night“ auf Instagram und, sagen wir mal so: Das Video hat sehr viele Menschen abgeholt und begeistert. Im Februar 2019 ging Ines dann mit „Later Bitches“ viral. Tausende von Menschen folgten ihrem Motto „Dance Like Nobody’s Watching“. Einfach mal für einen kurzen Moment den ganzen Alltagsmist wegtanzen.

Die Danzingkween steht für pure Lebensfreude, umarmenden Humor und innige Selbstliebe. Aber auch für das unverblümte Teilen der dunkelsten und hellsten Momente. Und jetzt bringt Ines Anioli die Danzingkween auf die Bühne! Denn da gehört sie schließlich auch hin. Das Publikum kann sich auf eine Show vorbereiten, bei der gelacht, getanzt, gesungen und manchmal vielleicht auch ein wenig geweint wird. Denn na klar, es gibt die traurigen Momente im Leben und davor bleibt auch Danzingkween Ines nicht verschont.

Danzingkween, das sind nicht nur wilde Tanzbewegungen in der Küche – es sind private Einblicke in Ines' Welt, live und ungefiltert. Diese Show ist ein Muss für alle, die versuchen, das Leben nicht zu ernst zu nehmen und sich nach einer ordentlichen Portion Lachen und Tanzen sehnen. Oder eben für alle, die Bock auf einen fantastischen Abend mit Ines Anioli haben.

Eines ist sicher: Nach dieser Tour können die Zuschauer:innen ihren Küchen ein paar völlig neue Dance-Moves zeigen. Und den Bullshit, den das Leben so entgegenwirft, den gestreckten Mittelfinger.