2022 hat Betterov mit "OLYMPIA" ein allseits beklatschtes Top-5-Album veröffentlicht, die im Oktober 2023 nachgeschobene Erweiterung "OLYMPIA (Ehrenrunde Deluxe)" samt neuer Stücke und Gastbeiträgen von Paula Hartmann, Blumengarten und Provinz, haben Betterov über die deutsche Indie-Pop-Szene hinaus bekannt gemacht. 2022 hat er den Preis für Popkultur gewonnen, bei Late Night Berlin, Inas Nacht und Studio Schmitt gespielt und den prall gefüllten Festivalsommer mit einer ausverkauften Headliner-Tour gekrönt. Danach wurde es im öffentlichen Raum einige Zeit still, während in seinem Zimmer derweil der Entschluss wuchs, das eigene Aufwachsen offensiver denn je in den Mittelpunkt eines neuen musikalischen Großprojekts zu stellen.

Am Ende dieser Reise steht nun ein neues, zweites Album, "Große Kunst", welches am 07. November 2025 erscheint und sich deutlich konzentrierter anfühlt als sein Vorgänger. Mit "Große Kunst" ist Betterov ein Meisterwerk gelungen; und ein Siebenmeilenschritt aus dem sicheren Kokon. Betterov: Das ist noch immer eine unverkennbare Indie-Spielart, die trotz ihrer Schroffheit feierlich zu glitzern scheint, kühlen Dark-Wave-Elementen große, zeremoniöse Melodiebögen entgegensetzt und dabei mit traurig schöner Dynamik überzeugt.

In 2026 wird es Betterov mit seinem neuen Album dann auch endlich wieder auf großen Bühnen zu hören geben - eine gleichnamige, umfangreiche GSA-Tour steht auf dem Spielplan.

Die Zeitenwende aus der Sicht eines satirischen Einzelgängers.

Herb, aber mit etwas Restsüße blickt Andreas Vitasek in seinem neuen Programm "Spätlese" auf die aktuellen Themen unserer Zeit. Klimaschutz, Pandemie, politische Korrektheit, unverschämte Werbung, künstliche Intelligenz und natürliche Blödheit werden durch die Brille eines gereiften, aber keinesfalls seriösen Herren betrachtet. Er erlaubt sich nostalgische Ausflüge in Zeiten, wo vermeintlich alles besser war, streift seine eigene Vergangenheit als Kind Favoritens, um sich als Boomer im noblen Diplomatenviertel wiederzufinden. Und natürlich taucht ein alter Bekannter wieder auf.

Der Klassiker im Linzer Eventkalender!
Jedes Mal ausverkauft - deshalb schnell Tickets sichern!

Back to the 90`s - Die Party & Zeitreise @ Tabakfabrik LINZ ist für alle, die die 90er Jahre lieben und immer wieder aufs Neue zelebrieren. Wir machen das kunterbunte Jahrzehnt erlebbar. Tanzen, flirten, feiern - mit euch!

Die 90er sind endlich wieder da! Kassettenweise Partyhits von:
Los del Rio (Macarena), Vengaboys, Gigi D’Agostino, Robbie Williams, SNAP!, Haddaway, Die Fantastischen Vier, Whigfield, Die Ärzte, Backstreet Boys, Spice Girls, Britney Spears, Aqua, Dr. Alban oder Lou Bega – wir haben sie alle und noch viel mehr.

Hier treffen deine Lieblingslieder auf deine Jugendsünden - eine explosive Mischung, die dir eine unvergessliche Nacht bescheren wird!

Datum: Samstag, 07.03.2026
Einlass: Ab 21:00 Uhr - Party bis 04:00 Uhr
Ort: Tabakfabrik LINZ (Lösehalle)

Best of 8s, 90s & 2000er - ALL NIGHT LONG
FSK 21+ (Ausweispflicht!)
(Wenn das Event in Vorhinein ausverkauft ist, wird es keine AK geben!)

Worauf wartest du noch? Staub deine alten Band-Shirts ab, kram deine Buffalos hervor und lass uns gemeinsam eine Nacht voller 90er-Hits und Erinnerungen erleben!

Wien trifft Passau

Antonio Caldara war wohl der wichtigste Komponist am Kaiserhof zur Zeit Karls VI. Einige seiner Ouvertüren zu Oratorien erschienen in Streicherfassung als Sinfonien – expressiv, meisterhaft in der Komposition, stimmungsvoll und virtuos. Sie waren in Wien äußerst beliebt und wurden noch lang nach Caldaras Tod aufgeführt.

Am Passauer Hof des in Steyr geborenen Fürstbischofs Graf Lamberg wirkte Benedikt Anton Aufschnaiter. Seine Dulcis fidium harmonia gehören zu den erstaunlichsten und klangschönsten Werken der Barockzeit. Die kunstvollen und farbenreichen Streichersonaten sind jeweils einem Heiligen gewidmet.

Programm

Antonio Caldara // 1670–1736
Ausgewählte Sinfonie a quattro

Benedict Anton Aufschnaiter // 1665–1742
Dulcis fidium harmonia op. 4 // 1703

Besetzung

Ars Antiqua Austria
Gunar Letzbor | Violine & Leitung

THE SPIRIT OF FREDDIE MERCURY
Die Stimme - das Gefühl - die Leidenschaft

TRIBUTE FÜR DEN SCHILLERNDEN CHAMPION DER MUSIKGESCHICHTE

Freddie Mercury war einer der schillerndsten Rocksänger und Persönlichkeiten der
Musikgeschichte. Weltweit füllte er die größten Stadien und begeisterte mit seinen
Kompositionen aus Rock und Theatralik. Wie kaum eine andere Figur in der Rock ‘n’
Roll Geschichte steht Freddie Mercury der Sänger der Band Queen für Extravaganz
und den ganz großen Auftritt. Privat lebte er ein Leben auf der Überholspur und war
für seinen ausschweifenden und dekadenten Lebensstil bekannt. Trotz seiner HIV
Erkrankung stand der Sänger bis kurz vor seinem Tod im Studio. Songs wie „Bohemian
Rhapsody“ und „We are the Champions“ machen Mercury unsterblich.

EINE DER BESTEN QUEENTRIBUTE BANDS DER WELT

„A Tribute to Freddie Mercury“ bietet eine extravagante Bühnenshow mit Lederoutfits,
barocken Kostümen und Fantasieuniformen ergänzt durch Videoprojektionen, Tanz
und internationale Top-Sängerinnen. Eine der besten Queentribute Bands der Welt,
erwecken den Künstler, Sänger und Menschen “Freddie Mercury” zum Leben!!!
“Als wir anfingen lebte Mercury in einem schier unüberwindbaren Zwiespalt, auf der
einen Seite der schüchterne Junge Farrokh Bulsara und auf der anderen Seite
schlummerte in ihm schon das, was er später das extrovertierte Monster nannte, der
Freddie Mercury, den wir später alle kannten.”, so Roger Taylor, der Drummer von
Queen in seiner Mercury-Biografie von Lesley Anne Jones.

DIE LEGENDE ZUM LEBEN ERWECKEN

Die Stimme - Das Gefühl - Die Leidenschaft ist das Motto der grandiosen 90-minütigen
Rock & Music Show mit allen Hits von Mercury und Queen.
Die perfekt eingespielten Musiker erwecken die Legende zum Leben, feiern die 1970er
und 1980er und schlüpfen mit einzigartiger Authentizität in die Rolle von Freddie
Mercury und Queen. Es entsteht das Gefühl die Künstler leibhaftig nochmals auf der
Bühne zu erleben.

Die vierte Auflage des Judo Grand Prix in Linz ist das unbestrittene Highlight des österreichischen Judo-Kalenders und eines der Top Sportevents des Landes. 400 der besten Judoka aus 50 Nationen treffen sich vom 6. bis 8. März 2026 in Linz, um um die begehrten Medaillen der World Tour zu kämpfen.



The 4th Judo Grand Prix in Upper Austria is the undisputed highlight of the Austrian judo calendar and one of the country’s most prestigious sporting events. 400 of the world’s best judoka from 50 nations will meet in Linz from March 6th to 8th to compete for the coveted World Tour medals.

BACK TO 5-UHR-TEE - Die Disco der 70er, 80er & 90er ist zurück!

Bevor Clubs bis 5 Uhr früh offen hatten,
traf man sich um 5 Uhr nachmittags.
Bevor es Playlists gab, gab es Mixtapes.
Bevor alles digital wurde, war alles Kult.
Vor rund 30 Jahren war der 5-Uhr-Tee der monatliche Fixpunkt einer ganzen Generation.
Zeit, dieses Lebensgefühl zurückzuholen.

WAS PASSIERT?
Einlass ab 17:00 Uhr
Tanzen & Feiern bis 21:00 Uhr
Ein Publikum, das weiß, wie man tanzt
Die größten Hits der 70er, 80er & 90er – Pop, Disco & Dancefloor-Classics
by DJ Chris Tian

HARD FACTS
Datum: Samstag, 07. März 2026
Uhrzeit: ab 17:00 Uhr
Ort: Tabakfabrik Linz – Lösehalle
Einlass: 40+

DRESSCODE
80er | Retro | Disco
oder einfach so, wie du früher ausgegangen bist und dich wohl fühlst

BACK TO 5-UHR-TEE
Ein Stück Lebensgefühl von damals.
Wir freuen uns auf dich.

Bonus:
Ab 21:00 Uhr startet in der Tabakfabrik die Back to the 90’s Party.
Alle 5-Uhr-Tee-Gäste feiern ohne zusätzliches Ticket bis 03:00 Uhr früh weiter.

Die vierte Auflage des Judo Grand Prix in Linz ist das unbestrittene Highlight des österreichischen Judo-Kalenders und eines der Top Sportevents des Landes. 400 der besten Judoka aus 50 Nationen treffen sich vom 6. bis 8. März 2026 in Linz, um um die begehrten Medaillen der World Tour zu kämpfen.



The 4th Judo Grand Prix in Upper Austria is the undisputed highlight of the Austrian judo calendar and one of the country’s most prestigious sporting events. 400 of the world’s best judoka from 50 nations will meet in Linz from March 6th to 8th to compete for the coveted World Tour medals.

LaBrassBanda läutet die "Polka Party" ein! Neues Album und Tourdaten für 2025

Die bayerischen Brass-Rebellen melden sich mit neuem Album und fulminanter Tour zurück! Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Brass, Pop, Techno und Ska, gepaart mit bayerischem Charme und einer ordentlichen Portion PunkAttitüde, haben sie die Blasmusik revolutioniert und ein Millionenpublikum begeistert. Von "Habediehre" über "Übersee" bis hin zu "Europa" - LaBrassBanda liefern einen Hit nach dem anderen und sorgen mit ihren energiegeladenen LiveShows für legendäre Partys.

Was 2007 zunächst als musikalische Revolution in Bayern begann, dortige Traditionshüter erschütterte, gleichzeitig aber die Jugend zu Blechblasmusik in Scharen vor die Bühnen und in die Clubs holte, erfasste spätestens 2013 beim deutschen Vorentscheid zum Eurovision Songcontest die komplette Bundesrepublik. Es folgten ausverkaufte Konzerthallen von Berlin bis Köln, von Hamburg bis München. Etwaige Sprachbarrieren bei Texten in bayerischer Mundart: Fehlanzeige. Die größten Festivalbühnen beim u.a. Southside- oder Hurricane-Festival wurden förmlich von Fans überrannt, wenn die Band um Frontmann Stefan Dettl mit ihrem mitreißenden Sound aus Brass-Pop, Hip-Hop, Punk und Techno, sogar den Nachthimmel zum Glühen brachte. LaBrassBanda sind Live eine Bank, was sich europaweit schnell rumsprach: 2014 tourten die allesamt studierten Musiker im Nightliner durch ganz Großbritannien und sind mittlerweile auf allen grossen Festivals eine etablierte Grösse.

Ihr 2014 erschienenes Album "Kiah Royal" hatte die Gruppe seinerzeit in einem Kuhstall eingespielt. Gastmusiker waren Christoph Well, Rocko Schamoni und Stephan Remmler. Gemeinsam mit dem Musikjournalisten Jan Wehn veröffentlichte die Band 2022 das Buch "Barfuß in Lederhosen um die Welt", eine Mischung aus Bildband und Biografie, welche die Reisen der Band nach Marrakesch, Nowosibirsk oder in die USA Revue passieren lässt.

2024 war ein ereignisreiches Jahr für die Band. Mit den Singles "Goaßnmaß", "Teufelstanz" und "Space Bäda" gaben sie bereits einen Vorgeschmack auf ihr kommendes Album und bewiesen einmal mehr ihre musikalische Vielseitigkeit. "Goaßnmaß" feierte die Freundschaft und gute Gesellschaft, während "Teufelstanz" ein kraftvolles Statement gegen Antisemitismus, Rassismus und Diskriminierung setzte. Mit "Space Bäda", einer Kollaboration mit Rapper Roger Rekless, wagten sie sich erfolgreich auf neues Terrain und fusionierten bayerische Klänge mit modernem Hip-Hop.

Nun steht das neue Album "Polka Party" in den Startlöchern, wobei das Cover -ein handgemaltes Aquarell- von dem renommierten deutschen Künstler Tobias Rehberger gestaltet wurde.

Und natürlich geht LaBrassBanda auch 2025 wieder auf Tour! Von Februar bis März werden sie quer durch Österreich touren und mit ihrer "Polka Party" die Bühnen zum Kochen bringen.

Besetzung:
Stefan Dettl - Gesang, Trompete
Manuel Winbeck - Posaune
Manuel Da Coll - Schlagzeug
Fabian Jungreithmayr - Bass
Jörg Hartl - Trompete
Korbinian Weber - Trompete
Matthias Hoffmann - Tuba
Michael Wagner - Gitarre
Tobias Weber - Schlagzeug

Die Schweizer Sopranistin Regula Mühlemann hat sich innerhalb kürzester Zeit zu einer der führenden Sängerinnen ihrer Generation entwickelt. Bekannt geworden für ihre Interpretationen von Mozart-Partien wie Susanna aus Le nozze di Figaro oder Pamina in Die Zauberflöte, entwickelt sich die Interpretin mittlerweile mehr und mehr zum dramatischen Fach, ohne dabei die Leichtigkeit ihres leuchtenden Timbres einzubüßen.

Bei ihrem lang ersehnten Debüt im Brucknerhaus zeigt die Sängerin ihr facettenreiches musikalisches und darstellerisches Talent mit Werken von Franz Schubert und Richard Strauss, die sie mit Werken des amerikanischen Komponisten Dominick Argento und dem englischen Komponisten Frank Bridge kombiniert: mal lyrisch, mal dramatisch, aber immer mit Tiefsinn, der das Herz berührt.

Programm

Franz Schubert // 1797–1828
Viola D 786 // 1823
Die Gebüsche D 646 // 1819
Der Musensohn D 764 // 1822

Richard Strauss // 1864–1949
Mädchenblumen op. 22 // 1888
Ständchen op. 17, Nr. 2 // 1886

Pause

Dominick Argento // 1927–2019
Six Elizabethan Songs // 1957

Frank Bridge // 1879–1941
Goldenhair H. 165 // 1925
Mantle of Blue H. 131 // 1918
Isobel H. 102 // 1912
Berceuse H. 9 // 1901
»Go not, Happy Day«, H. 34 // 1916
Love went a-riding, H. 114 // 1914

Besetzung

Regula Mühlemann - Sopran
Tatiana Korsunskaya - Klavier

Support: Kristof Hahn

Die kanadischen Grenzgänger des Post-Rock-Großwerks kehren zurück - ebenso konsequent wie unkonventionell: Godspeed You! Black Emperor (GY!BE) verteidigen ihre jahrzehntelang gepflegte Haltung gegen die ökonomische Ausbeutung von Künstler:innen durch Streaming und setzen auf künstlerische Integrität. 2025 löschten sie fast ihr gesamtes Werk von den großen Plattformen - eine politische Entscheidung mit Symbolkraft

Mit ihrem jüngsten Album "No Title As Of 13 February 2024 28,340 Dead" (2024) denken sie Grenzen neu und öffnen Räume für neue Sounds. Diese Musik ist fast schon ein Manifest, ein Klangrausch, ein Widerstand gegen die digitale Konsumkultur.

Seit ihrer Gründung in Montreal in den 1990er Jahren haben GY!BE mit ihren epischen, filmischen Stückformen instrumental geladener Kammer- und Gitarrenmusik ein eigenes Genre definiert. Klassiker wie "f#a#" (1997) und "Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven" (2000) gelten als Meilensteine der Pop-Geschichte.

Ihre Live-Auftritte haben hingegen ein eigenes Kino - mit überlagerten 16 mm-Filmprojektionen, Collagen analogen Materials und einer visuellen Ästhetik, die körperlich verstehbar macht, was im Kopf verhandelt wird

In beinahe 25 Jahren Bandgeschichte haben GY!BE gerade einmal zwei offizielle Bandfotos veröffentlicht, geben wenige Interviews und verweigern konsequent Social Media oder Videoproduktionen. Ihre Musik, ihr Werk soll für sich sprechen.

Das neue Album erscheint in einer Zeit, in der künstlerische Haltung beginnt, wieder hörbar zu werden: Gegen die Ausplünderung durch Streamingkonzerne, für eine entschleunigte, aber umso tiefere Auseinandersetzung mit Klang, Emotion und politischem Bewusstsein. GY!BE sind dabei eines der eindrucksvollsten post-kapitalistischen Klanglabore unserer Zeit.

Neuauflage: Smart, elegant und mit humorvollem Esprit - das wär’s doch! Alle wären begeistert von uns. Die Realität aber sieht so aus: Im Job bleibt der Einsatz ungedankt, die Partnerschaft ist mehr Arbeit als Genuss und die Kinder tun auch nie was sie sollen. So versuchen wir mit endlosen Argumentationsketten die angemessene Wertschätzung zu finden. Das „hach-so-tolle“ Leben entpuppt sich sehr oft als emotionaler Bauchklatscher.



Aber keine Sorge: Körpersprache-Experte Stefan Verra nimmt uns in Version 2.0 des Programms „Vom Du zum SuperDu“ mit auf eine augenzwinkernde Entdeckungsreise.

Das bedeutet neue Erkenntnisse, noch mehr Alltagssituationen und viele Tipps.

Mit Humor, Hirn und Haltung zeigt er, wie wir peinliche Stolperfallen umgehen und unser Auftreten so polieren, dass wir nicht nur gut rüberkommen – sondern auch richtig strahlen.

Mit Mimik, Gestik und der passenden Portion Selbstironie wird aus dem Alltag ein Bühnenauftritt.



Auch diesmal gilt:

Mehr gelacht oder mehr gelernt? Wer weiß das schon nach diesem Abend.

Es ist soweit: 01099 gehen wieder auf Tour und machen in insgesamt 20 Städten Halt!

Die "extra aus Dresden angereist” - Tour startet Anfang Dezember 2025 und verspricht energiegeladene Abende, die keinen Stillstand erlauben. Im Gepäck haben sie nicht nur ihre größten Hits, sondern auch ihr am 26.09. erscheinendes neues Album “orange”!

Moments in Church – Echo der Stille
Musik. Licht. Emotion.

Moments in Church – Echo der Stille ist kein gewöhnliches Kirchenkonzert. Es ist ein Gesamterlebnis aus Musik, Licht, Schauspiel und Erzählung – eine emotionale Reise, die berührt und bleibt. Wenn Rock auf Klassik trifft, Pop auf Poesie und Licht auf Stille, entsteht ein Abend voller Gänsehautmomente.

Klang trifft Gefühl

In den schönsten Kirchen Niederösterreichs und Oberösterreichs verschmelzen Musikrichtungen zu einem eindrucksvollen Klangbild: kraftvolle Instrumentalpassagen, gefühlvolle Stimmen und sphärische Soundwelten. Licht, Farbe und Bewegung schaffen eine Atmosphäre, die man nicht nur hört, sondern spürt – intensiv, lebendig und unverwechselbar.

Die Geschichte von Lio

Im Mittelpunkt steht Lio – eine Figur, die in der lauten Welt ihre Stimme verliert und in der Stille wiederfindet. Musik, Schauspiel und Erzählung greifen ineinander und machen Echo der Stille zu einem Erlebnis für alle Sinne. Nicht bloß ein Konzert, sondern ein Moment, der unter die Haut geht.

Ein Abend mit Bedeutung

Getragen vom gemeinnützigen Kunst- & Kulturverein Hoffnungslichter, der außergewöhnliche Künstlerinnen und Künstler fördert, steht diese Konzertreihe für Menschlichkeit, Emotion und Zusammenhalt. Jeder Konzertbesuch unterstützt diese Idee – Musik als Sprache der Hoffnung.

Erleben Sie Moments in Church – Echo der Stille in einer Kirche in NÖ oder OÖ – ein Abend voller Musik, Licht und Gefühl. Ein Erlebnis, das bleibt.

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden.
Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.

Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.

Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.

Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt.

Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt.

Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist!

Dauer: 90 Minuten
Regie: Jürgen Marschal

Endlich, das zweite Programm! Tausend neue Ideen, Gedanken und Melodien schwirren dem Ü60-Newcomer in seinem Kopf herum! Nur blöd: Das zweite Programm ist bekanntlich das Schwerste. Fürs erste hast du dein ganzes Leben Zeit, beim zweiten muss plötzlich alles ganz schnell gehen! „Zur Eile angetrieben, macht er viele Fehler“ stand schon in seinem Schulzeugnis. Wie soll man dieses Chaos ordnen? Was muss rein, was muss raus? Keep cool. Aus den viel zu kleinen Kindergitarren ist er längst rausgewachsen. Zeit, sich zu vergrößern. Helmfried auf Stelzen? Nein, aber vielleicht mit eigenen Songs? Von denen einer „Wenn ich lache“ heißt. Oder er plaudert von heimlich gehörten Schlagern aus den 1970ern, singt einen beinharten Protestsong – oder ein lyrisches Liebeslied. Freimütig zeigt er, was ihn umtreibt und bewegt: Das Leben, das Lieben, das Altern – und wie er in Zukunft damit umgeht.

Ein Jahrhundertkomponist feiert seinen 100. Geburtstag: György Kurtág gehört zu den bekanntesten zeitgenössischen Komponisten und hat mit seiner einzigartigen, farbenreichen Klangsprache die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts maßgeblich geprägt. Das Minguet Quartett feiert den Ausnahmekünstler mit seinem Officium breve, einer zwölfminütigen Miniatur, die Kurtág als ›Mini-Requiem‹ für seinen verstorbenen Komponistenkollegen Andreae Szervánsky komponierte. Flankiert wird die Komposition von Mozarts Streichquartett Nr. 15, das sich die Tonart d-Moll mit Werken wie seinem Requiem oder der Ouvertüre der Oper Don Giovanni teilt. Ebenfalls als ›Mini-Requiem‹ lässt sich Felix Mendelssohn Bartholdys Streichquartett Nr. 6 f-Moll verstehen: Das Werk widmete er seiner Schwester Fanny, die kurz zuvor im Alter von nur 41 Jahren verstorben war.

Programm

Wolfgang Amadé Mozart // 1756–1791
Streichquartett Nr. 15 d-Moll KV 421 // 1783

György Kurtág // * 1926
Officium breve in memoriam Andreae Szervánszky op. 28 // 1988–89

Pause

Felix Mendelssohn Bartholdy // 1809–1847
Streichquartett Nr. 6 f-Moll op. 80 // 1847

Besetzung

Minguet Quartett
Ulrich Isfort | Violine
Annette Reisinger | Violine
Aida-Carmen Soanea | Viola
Matthias Diener | Violoncello

Monika Maria Wagner: "DaSein"

Die Musikerin und Künstlerin Monika Maria Wagner präsentiert stolz ihr neues Bühnenprogramm "DaSein". Dabei nimmt sie ihr Publikum mit auf eine besondere Reise durch die Tiefen und Höhen des Lebens.

In "DaSein" teilt Monika Maria Wagner ihre persönliche Erfahrung davon, was es bedeutet, wenn die Grundfesten des Selbst zu wanken beginnen und die vertraute Identität verschwindet. Inspiriert von ihrer Zeit in Spanien erzählt sie über die Bedeutung von Perspektivwechseln, den Trost in kleinen und bewegenden Momenten, sowie die Wichtigkeit von Selbstakzeptanz und innerer Stärke.

Die Künstlerin will mit ihren Liedern berühren, einen Raum für Selbstreflexion und inneres Wachstum öffnen. Ihre musikalischen Geschichten sind wie ein Spiegel, der ermutigen soll, sich mit den eigenen Emotionen und Erfahrungen zu verbinden und die Gegenwart des Augenblicks zu genießen.

"DaSein bedeutet für mich, ganz bei sich selbst anzukommen, die kleinen Glücksmomente im Alltag zu entdecken und alles anzunehmen, was das Leben zu bieten hat - ohne Angst vor Gefühlen, ohne zu werten oder zu urteilen", erklärt Monika.

Neben ihren neuen Kompositionen sind natürlich auch einige Songs aus ihrem ersten Album "Ganz echt" mit dabei.

Ihr größtes Anliegen ist es, ihre tiefe Liebe zu Musik und Worten mit ihrem Publikum zu teilen und gemeinsam in den Freuden und Tücken unseres "DaSein" zu schwelgen und sie zu feiern.