Zu Ingeborg Bachmanns 100. Geburtstag lässt der Theaterverein Ars ex Machina das Autor:innen-Duo Tamara Štajner und Paul-Henri Campbell die Nixe Undine in einem Kärntner Triptychon beschwören. Anders als in „Undine geht“ verschiebt sich der Monolog, gerät außer Kontrolle: Bürgermeister Hans berauscht sich auf einem bizarren Volksfest mit einer Ansprache, die in traditionalistischer Sehnsucht und enthemmter Misogynie dahinplätschert – hier behaupten die Bachmann’schen Hans-Figuren ihre Welt. Unter den Besucherinnen und Besuchern schwirrt der Undinen-Geist, unterwandert, missversteht den Redner. Vom Volksfest ausgehend durchwandelt das Publikum zwei gegensätzliche Landschaften. In der ersten – „Undines Gedärm“ – sucht es einen neuen Umgang mit der Welt. Die zweite Landschaft ist ein Traumort, ein Raum erfüllt von Bachmanns Sprachkraft – das Publikum taucht in ein Zuversicht suchendes Klangfeld ein. Mit drei Schauspieler:innen (Eva Brunner, Julia Hammerl, Clemens Janout) entsteht unter der Regie von Christina Constanze Polzer ein Triptychon über Bachmann und ihr Kärnten: zwischen Idylle und Abgrund, Ausbruch und Heimsuchung. Denn: Nicht nur die Wahrheit ist dem Menschen zumutbar – auch das Träumen.

Zu Ingeborg Bachmanns 100. Geburtstag lässt der Theaterverein Ars ex Machina das Autor:innen-Duo Tamara Štajner und Paul-Henri Campbell die Nixe Undine in einem Kärntner Triptychon beschwören. Anders als in „Undine geht“ verschiebt sich der Monolog, gerät außer Kontrolle: Bürgermeister Hans berauscht sich auf einem bizarren Volksfest mit einer Ansprache, die in traditionalistischer Sehnsucht und enthemmter Misogynie dahinplätschert – hier behaupten die Bachmann’schen Hans-Figuren ihre Welt. Unter den Besucherinnen und Besuchern schwirrt der Undinen-Geist, unterwandert, missversteht den Redner. Vom Volksfest ausgehend durchwandelt das Publikum zwei gegensätzliche Landschaften. In der ersten – „Undines Gedärm“ – sucht es einen neuen Umgang mit der Welt. Die zweite Landschaft ist ein Traumort, ein Raum erfüllt von Bachmanns Sprachkraft – das Publikum taucht in ein Zuversicht suchendes Klangfeld ein. Mit drei Schauspieler:innen (Eva Brunner, Julia Hammerl, Clemens Janout) entsteht unter der Regie von Christina Constanze Polzer ein Triptychon über Bachmann und ihr Kärnten: zwischen Idylle und Abgrund, Ausbruch und Heimsuchung. Denn: Nicht nur die Wahrheit ist dem Menschen zumutbar – auch das Träumen.

Anlässlich des 100. Geburtstages von Ingeborg Bachman präsentiert Theater Wolkenflug eine Lyrik-Performance mit ausgewählten Gedichten der Literatin im Architekturhaus Kärnten. Die Gedichte zeichnen Stationen aus Bachmanns frühem Leben nach und öffnen einen persönlichen Zugang zu einer Schriftstellerin, deren Denken und Schreiben nachhaltig von einer Jugend im konservativen Kärnten der Zwischenkriegszeit, den Erfahrungen des Zweiten Weltkriegs und seinen Nachwirkungen geprägt wurden.

Krieg, Verlust, Angst und die Suche nach einer Sprache für das Erlebte werden ebenso thematisiert, wie die Sehnsucht und das Drängen nach Freiheit, Liebe und einem selbstbestimmten Leben. Die Schauspielerinnen Katarina Hartmann und Magda Kropiunig spüren Bachmanns frühem Lebensweg über deren Lyrik auf der Bühne nach, unterstützt von der Cellistin Alenka Piotrowicz. Ihre Musik ergänzt, kontrastiert und kommentiert. So entsteht ein Dialog zwischen Stimmen und Musik – zwischen Erinnerung und Gegenwart, Verletzlichkeit und Widerstand.

Zu Ingeborg Bachmanns 100. Geburtstag lässt der Theaterverein Ars ex Machina das Autor:innen-Duo Tamara Štajner und Paul-Henri Campbell die Nixe Undine in einem Kärntner Triptychon beschwören. Anders als in „Undine geht“ verschiebt sich der Monolog, gerät außer Kontrolle: Bürgermeister Hans berauscht sich auf einem bizarren Volksfest mit einer Ansprache, die in traditionalistischer Sehnsucht und enthemmter Misogynie dahinplätschert – hier behaupten die Bachmann’schen Hans-Figuren ihre Welt. Unter den Besucherinnen und Besuchern schwirrt der Undinen-Geist, unterwandert, missversteht den Redner. Vom Volksfest ausgehend durchwandelt das Publikum zwei gegensätzliche Landschaften. In der ersten – „Undines Gedärm“ – sucht es einen neuen Umgang mit der Welt. Die zweite Landschaft ist ein Traumort, ein Raum erfüllt von Bachmanns Sprachkraft – das Publikum taucht in ein Zuversicht suchendes Klangfeld ein. Mit drei Schauspieler:innen (Eva Brunner, Julia Hammerl, Clemens Janout) entsteht unter der Regie von Christina Constanze Polzer ein Triptychon über Bachmann und ihr Kärnten: zwischen Idylle und Abgrund, Ausbruch und Heimsuchung. Denn: Nicht nur die Wahrheit ist dem Menschen zumutbar – auch das Träumen.

Zu Ingeborg Bachmanns 100. Geburtstag lässt der Theaterverein Ars ex Machina das Autor:innen-Duo Tamara Štajner und Paul-Henri Campbell die Nixe Undine in einem Kärntner Triptychon beschwören. Anders als in „Undine geht“ verschiebt sich der Monolog, gerät außer Kontrolle: Bürgermeister Hans berauscht sich auf einem bizarren Volksfest mit einer Ansprache, die in traditionalistischer Sehnsucht und enthemmter Misogynie dahinplätschert – hier behaupten die Bachmann’schen Hans-Figuren ihre Welt. Unter den Besucherinnen und Besuchern schwirrt der Undinen-Geist, unterwandert, missversteht den Redner. Vom Volksfest ausgehend durchwandelt das Publikum zwei gegensätzliche Landschaften. In der ersten – „Undines Gedärm“ – sucht es einen neuen Umgang mit der Welt. Die zweite Landschaft ist ein Traumort, ein Raum erfüllt von Bachmanns Sprachkraft – das Publikum taucht in ein Zuversicht suchendes Klangfeld ein. Mit drei Schauspieler:innen (Eva Brunner, Julia Hammerl, Clemens Janout) entsteht unter der Regie von Christina Constanze Polzer ein Triptychon über Bachmann und ihr Kärnten: zwischen Idylle und Abgrund, Ausbruch und Heimsuchung. Denn: Nicht nur die Wahrheit ist dem Menschen zumutbar – auch das Träumen.

Anlässlich des 100. Geburtstages von Ingeborg Bachman präsentiert Theater Wolkenflug eine Lyrik-Performance mit ausgewählten Gedichten der Literatin im Architekturhaus Kärnten. Die Gedichte zeichnen Stationen aus Bachmanns frühem Leben nach und öffnen einen persönlichen Zugang zu einer Schriftstellerin, deren Denken und Schreiben nachhaltig von einer Jugend im konservativen Kärnten der Zwischenkriegszeit, den Erfahrungen des Zweiten Weltkriegs und seinen Nachwirkungen geprägt wurden.

Krieg, Verlust, Angst und die Suche nach einer Sprache für das Erlebte werden ebenso thematisiert, wie die Sehnsucht und das Drängen nach Freiheit, Liebe und einem selbstbestimmten Leben. Die Schauspielerinnen Katarina Hartmann und Magda Kropiunig spüren Bachmanns frühem Lebensweg über deren Lyrik auf der Bühne nach, unterstützt von der Cellistin Alenka Piotrowicz. Ihre Musik ergänzt, kontrastiert und kommentiert. So entsteht ein Dialog zwischen Stimmen und Musik – zwischen Erinnerung und Gegenwart, Verletzlichkeit und Widerstand.

Anlässlich des 100. Geburtstages von Ingeborg Bachman präsentiert Theater Wolkenflug eine Lyrik-Performance mit ausgewählten Gedichten der Literatin im Architekturhaus Kärnten. Die Gedichte zeichnen Stationen aus Bachmanns frühem Leben nach und öffnen einen persönlichen Zugang zu einer Schriftstellerin, deren Denken und Schreiben nachhaltig von einer Jugend im konservativen Kärnten der Zwischenkriegszeit, den Erfahrungen des Zweiten Weltkriegs und seinen Nachwirkungen geprägt wurden.

Krieg, Verlust, Angst und die Suche nach einer Sprache für das Erlebte werden ebenso thematisiert, wie die Sehnsucht und das Drängen nach Freiheit, Liebe und einem selbstbestimmten Leben. Die Schauspielerinnen Katarina Hartmann und Magda Kropiunig spüren Bachmanns frühem Lebensweg über deren Lyrik auf der Bühne nach, unterstützt von der Cellistin Alenka Piotrowicz. Ihre Musik ergänzt, kontrastiert und kommentiert. So entsteht ein Dialog zwischen Stimmen und Musik – zwischen Erinnerung und Gegenwart, Verletzlichkeit und Widerstand.

Zu Ingeborg Bachmanns 100. Geburtstag lässt der Theaterverein Ars ex Machina das Autor:innen-Duo Tamara Štajner und Paul-Henri Campbell die Nixe Undine in einem Kärntner Triptychon beschwören. Anders als in „Undine geht“ verschiebt sich der Monolog, gerät außer Kontrolle: Bürgermeister Hans berauscht sich auf einem bizarren Volksfest mit einer Ansprache, die in traditionalistischer Sehnsucht und enthemmter Misogynie dahinplätschert – hier behaupten die Bachmann’schen Hans-Figuren ihre Welt. Unter den Besucherinnen und Besuchern schwirrt der Undinen-Geist, unterwandert, missversteht den Redner. Vom Volksfest ausgehend durchwandelt das Publikum zwei gegensätzliche Landschaften. In der ersten – „Undines Gedärm“ – sucht es einen neuen Umgang mit der Welt. Die zweite Landschaft ist ein Traumort, ein Raum erfüllt von Bachmanns Sprachkraft – das Publikum taucht in ein Zuversicht suchendes Klangfeld ein. Mit drei Schauspieler:innen (Eva Brunner, Julia Hammerl, Clemens Janout) entsteht unter der Regie von Christina Constanze Polzer ein Triptychon über Bachmann und ihr Kärnten: zwischen Idylle und Abgrund, Ausbruch und Heimsuchung. Denn: Nicht nur die Wahrheit ist dem Menschen zumutbar – auch das Träumen.

Anlässlich des 100. Geburtstages von Ingeborg Bachman präsentiert Theater Wolkenflug eine Lyrik-Performance mit ausgewählten Gedichten der Literatin im Architekturhaus Kärnten. Die Gedichte zeichnen Stationen aus Bachmanns frühem Leben nach und öffnen einen persönlichen Zugang zu einer Schriftstellerin, deren Denken und Schreiben nachhaltig von einer Jugend im konservativen Kärnten der Zwischenkriegszeit, den Erfahrungen des Zweiten Weltkriegs und seinen Nachwirkungen geprägt wurden.

Krieg, Verlust, Angst und die Suche nach einer Sprache für das Erlebte werden ebenso thematisiert, wie die Sehnsucht und das Drängen nach Freiheit, Liebe und einem selbstbestimmten Leben. Die Schauspielerinnen Katarina Hartmann und Magda Kropiunig spüren Bachmanns frühem Lebensweg über deren Lyrik auf der Bühne nach, unterstützt von der Cellistin Alenka Piotrowicz. Ihre Musik ergänzt, kontrastiert und kommentiert. So entsteht ein Dialog zwischen Stimmen und Musik – zwischen Erinnerung und Gegenwart, Verletzlichkeit und Widerstand.

Oper in vier Akten von Giuseppe Verdi / Libretto von Antonio Ghislanzoni nach einem Szenario von François Auguste Ferdinand Mariette / In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Große Melodien, prunkvolle Massenszenen, ein exotischer Handlungsort – das sind die Zutaten, die Giuseppe Verdis Spätwerk Aida seit über 150 Jahren zu einer der faszinierendsten Schöpfungen der Opernliteratur machen. Doch der szenische und musikalische Bombast bildet den Hintergrund für ein einfühlsames Plädoyer, das – in den Worten Dmitri Schostakowitschs – »die Unterdrücker entlarvt und Mitleid mit den Opfern wachruft«.

Den Auftrag zur Komposition der Oper erteilte 1869 der Vizekönig von Ägypten, Ismail Pascha, der die uralte Geschichte seines Landes in den Dienst der Verherrlichung seiner Dynastie stellen und mit dem Namen des berühmtesten Komponisten seiner Zeit schmücken wollte. Verdi, seit jeher ausgesprochen skeptisch gegenüber allen Formen institutionalisierter Macht, ließ sich ungern vor diesen politischen Karren spannen, erkannte aber das theatrale Potential des Stoffes. Im Zentrum der Handlung steht der ägyptische Feldherr Radamès. Im Konflikt zwischen seiner Liebe zur äthiopischen Prinzessin Aida, deren Volk er militärisch besiegt hat, und seinen politischen Pflichten kann er weder der einen noch der anderen Seite gerecht werden. Mit musikalischer Feinzeichnung auf der einen und pompöser Staatsinszenierung auf der anderen Seite zeigt Verdi, wie Liebe und Vertrauen in der Gewalt eines unbarmherzigen Machtapparates nur um den Preis des Todes bestehen können.

Inszenieren wird dieses Wechselspiel aus großem Politdrama und intimem Kammerspiel Intendant Aron Stiehl, die musikalische Leitung hat Chefdirigent Chin-Chao Lin inne. Bühnenbild und Kostüme werden von den hauseigenen Künstler*innen Thomas Stingl und Emmanuela Cossar entworfen.

Tschechien ist heuer das Gastland der Frankfurter Buchmesse. Wir nehmen dies zum Anlass, um gemeinsam mit dem Braumüller Verlag einen Abend ganz im Zeichen des Gastlandes in unserer Buchhandlung zu veranstalten.

Zu Gast sind Iva Procházková, die aus Ihrem Buch »Die Spur der Kälte« lesen wird, und der Bernhard Borovansky (Verlagsleiter Braumüller) der mit literarischen Kostproben aus unserem Nachbarland aufwartet.

Mrs. & Mr. Heyn freuen sich schon jetzt darauf die Kochlöffel zu schwingen und Köstlichkeiten aus dem Kochbuch »Prager Küche« für Sie zu zaubern.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Gastlichkeit, Literatur und neuen Eindrücken!

Anlässlich des 100. Geburtstages von Ingeborg Bachman präsentiert Theater Wolkenflug eine Lyrik-Performance mit ausgewählten Gedichten der Literatin im Architekturhaus Kärnten. Die Gedichte zeichnen Stationen aus Bachmanns frühem Leben nach und öffnen einen persönlichen Zugang zu einer Schriftstellerin, deren Denken und Schreiben nachhaltig von einer Jugend im konservativen Kärnten der Zwischenkriegszeit, den Erfahrungen des Zweiten Weltkriegs und seinen Nachwirkungen geprägt wurden.

Krieg, Verlust, Angst und die Suche nach einer Sprache für das Erlebte werden ebenso thematisiert, wie die Sehnsucht und das Drängen nach Freiheit, Liebe und einem selbstbestimmten Leben. Die Schauspielerinnen Katarina Hartmann und Magda Kropiunig spüren Bachmanns frühem Lebensweg über deren Lyrik auf der Bühne nach, unterstützt von der Cellistin Alenka Piotrowicz. Ihre Musik ergänzt, kontrastiert und kommentiert. So entsteht ein Dialog zwischen Stimmen und Musik – zwischen Erinnerung und Gegenwart, Verletzlichkeit und Widerstand.

Wir laden Sie herzlich zur Buchpräsentation von »Die Verzauberung der Welt« mit Arnold Mettnitzer ein.

In seinem neuen Buch »Die Verzauberung der Welt« geht es um das "Kindsein" und den unerschöpflichen Reichtum von Neugier und Begeisterung.
Von den Kindern lernen wir, im Augenblick zu leben, die Dinge beim Namen zu nennen und der Welt mit Entdeckergeist zu begegnen.

Anlässlich des 100. Geburtstages von Ingeborg Bachman präsentiert Theater Wolkenflug eine Lyrik-Performance mit ausgewählten Gedichten der Literatin im Architekturhaus Kärnten. Die Gedichte zeichnen Stationen aus Bachmanns frühem Leben nach und öffnen einen persönlichen Zugang zu einer Schriftstellerin, deren Denken und Schreiben nachhaltig von einer Jugend im konservativen Kärnten der Zwischenkriegszeit, den Erfahrungen des Zweiten Weltkriegs und seinen Nachwirkungen geprägt wurden.

Krieg, Verlust, Angst und die Suche nach einer Sprache für das Erlebte werden ebenso thematisiert, wie die Sehnsucht und das Drängen nach Freiheit, Liebe und einem selbstbestimmten Leben. Die Schauspielerinnen Katarina Hartmann und Magda Kropiunig spüren Bachmanns frühem Lebensweg über deren Lyrik auf der Bühne nach, unterstützt von der Cellistin Alenka Piotrowicz. Ihre Musik ergänzt, kontrastiert und kommentiert. So entsteht ein Dialog zwischen Stimmen und Musik – zwischen Erinnerung und Gegenwart, Verletzlichkeit und Widerstand.

Oper in vier Akten von Giuseppe Verdi / Libretto von Antonio Ghislanzoni nach einem Szenario von François Auguste Ferdinand Mariette / In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Große Melodien, prunkvolle Massenszenen, ein exotischer Handlungsort – das sind die Zutaten, die Giuseppe Verdis Spätwerk Aida seit über 150 Jahren zu einer der faszinierendsten Schöpfungen der Opernliteratur machen. Doch der szenische und musikalische Bombast bildet den Hintergrund für ein einfühlsames Plädoyer, das – in den Worten Dmitri Schostakowitschs – »die Unterdrücker entlarvt und Mitleid mit den Opfern wachruft«.

Den Auftrag zur Komposition der Oper erteilte 1869 der Vizekönig von Ägypten, Ismail Pascha, der die uralte Geschichte seines Landes in den Dienst der Verherrlichung seiner Dynastie stellen und mit dem Namen des berühmtesten Komponisten seiner Zeit schmücken wollte. Verdi, seit jeher ausgesprochen skeptisch gegenüber allen Formen institutionalisierter Macht, ließ sich ungern vor diesen politischen Karren spannen, erkannte aber das theatrale Potential des Stoffes. Im Zentrum der Handlung steht der ägyptische Feldherr Radamès. Im Konflikt zwischen seiner Liebe zur äthiopischen Prinzessin Aida, deren Volk er militärisch besiegt hat, und seinen politischen Pflichten kann er weder der einen noch der anderen Seite gerecht werden. Mit musikalischer Feinzeichnung auf der einen und pompöser Staatsinszenierung auf der anderen Seite zeigt Verdi, wie Liebe und Vertrauen in der Gewalt eines unbarmherzigen Machtapparates nur um den Preis des Todes bestehen können.

Inszenieren wird dieses Wechselspiel aus großem Politdrama und intimem Kammerspiel Intendant Aron Stiehl, die musikalische Leitung hat Chefdirigent Chin-Chao Lin inne. Bühnenbild und Kostüme werden von den hauseigenen Künstler*innen Thomas Stingl und Emmanuela Cossar entworfen.

Wir laden Sie herzlich zur Buchpräsentation und Lesung von »Luft nach unten« mit Tamara Štajner ein.

Die in Novo Mesto, Slowenien geborene und in Wien lebende Bratschistin und Autorin ist in den letzten Jahren als großartige Performerin, Lyrikerin und Erzählerin aufgefallen, die auf Slowenisch und Deutsch schreibt. Beim Ingeborg-Bachmann-Preis 2024 gewann sie den Kelag-Preis und heuer erhielt sie bereits den Exil-Literaturpreis! Und im August führt Sie die Ö1 Bestenliste an.

Das Buch: Ein Roman über eine Familie, die vom Esprit der Frauen geprägt ist. »Ein furioser Selbstversuch, der Liebe jenseits aller Schablonen und Enttäuschungen zu huldigen.« Maja Haderlap

Anlässlich des 100. Geburtstages von Ingeborg Bachman präsentiert Theater Wolkenflug eine Lyrik-Performance mit ausgewählten Gedichten der Literatin im Architekturhaus Kärnten. Die Gedichte zeichnen Stationen aus Bachmanns frühem Leben nach und öffnen einen persönlichen Zugang zu einer Schriftstellerin, deren Denken und Schreiben nachhaltig von einer Jugend im konservativen Kärnten der Zwischenkriegszeit, den Erfahrungen des Zweiten Weltkriegs und seinen Nachwirkungen geprägt wurden.

Krieg, Verlust, Angst und die Suche nach einer Sprache für das Erlebte werden ebenso thematisiert, wie die Sehnsucht und das Drängen nach Freiheit, Liebe und einem selbstbestimmten Leben. Die Schauspielerinnen Katarina Hartmann und Magda Kropiunig spüren Bachmanns frühem Lebensweg über deren Lyrik auf der Bühne nach, unterstützt von der Cellistin Alenka Piotrowicz. Ihre Musik ergänzt, kontrastiert und kommentiert. So entsteht ein Dialog zwischen Stimmen und Musik – zwischen Erinnerung und Gegenwart, Verletzlichkeit und Widerstand.

Wir laden Sie sehr herzlich zur Buchpräsentation von »Die Welt geht unter, aber mich nichts an« mit dem mehrfach preisgekrönten und erfolgreichen Kabarettisten, Autor, Schauspieler und Satiriker Florian Scheuba ein.

Das Buch: Langsam geht im Westen die Sonne unter. Wir sitzen in ihren letzten Strahlen am Ufer des Baches, den alles runtergeht: Umwelt, Artenvielfalt, Demokratie, Menschenrechte, Wahrheit, Hoffnung auf eine bessere Zukunft – während wir darüber streiten, wer das alles in den Bach hineingeworfen hat. Aber können wir auch irgendwas wieder herausfischen?
In Baywatch-Mission setzt Florian Scheuba sich ans Ufer, hält Ausschau nach Rettungsschwimmern und dunklen Abwasserkanälen, fragt sich, ob dieser Bach schon ein Mainstream ist ...

Oper in vier Akten von Giuseppe Verdi / Libretto von Antonio Ghislanzoni nach einem Szenario von François Auguste Ferdinand Mariette / In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Große Melodien, prunkvolle Massenszenen, ein exotischer Handlungsort – das sind die Zutaten, die Giuseppe Verdis Spätwerk Aida seit über 150 Jahren zu einer der faszinierendsten Schöpfungen der Opernliteratur machen. Doch der szenische und musikalische Bombast bildet den Hintergrund für ein einfühlsames Plädoyer, das – in den Worten Dmitri Schostakowitschs – »die Unterdrücker entlarvt und Mitleid mit den Opfern wachruft«.

Den Auftrag zur Komposition der Oper erteilte 1869 der Vizekönig von Ägypten, Ismail Pascha, der die uralte Geschichte seines Landes in den Dienst der Verherrlichung seiner Dynastie stellen und mit dem Namen des berühmtesten Komponisten seiner Zeit schmücken wollte. Verdi, seit jeher ausgesprochen skeptisch gegenüber allen Formen institutionalisierter Macht, ließ sich ungern vor diesen politischen Karren spannen, erkannte aber das theatrale Potential des Stoffes. Im Zentrum der Handlung steht der ägyptische Feldherr Radamès. Im Konflikt zwischen seiner Liebe zur äthiopischen Prinzessin Aida, deren Volk er militärisch besiegt hat, und seinen politischen Pflichten kann er weder der einen noch der anderen Seite gerecht werden. Mit musikalischer Feinzeichnung auf der einen und pompöser Staatsinszenierung auf der anderen Seite zeigt Verdi, wie Liebe und Vertrauen in der Gewalt eines unbarmherzigen Machtapparates nur um den Preis des Todes bestehen können.

Inszenieren wird dieses Wechselspiel aus großem Politdrama und intimem Kammerspiel Intendant Aron Stiehl, die musikalische Leitung hat Chefdirigent Chin-Chao Lin inne. Bühnenbild und Kostüme werden von den hauseigenen Künstler*innen Thomas Stingl und Emmanuela Cossar entworfen.

Anlässlich des 100. Geburtstages von Ingeborg Bachman präsentiert Theater Wolkenflug eine Lyrik-Performance mit ausgewählten Gedichten der Literatin im Architekturhaus Kärnten. Die Gedichte zeichnen Stationen aus Bachmanns frühem Leben nach und öffnen einen persönlichen Zugang zu einer Schriftstellerin, deren Denken und Schreiben nachhaltig von einer Jugend im konservativen Kärnten der Zwischenkriegszeit, den Erfahrungen des Zweiten Weltkriegs und seinen Nachwirkungen geprägt wurden.

Krieg, Verlust, Angst und die Suche nach einer Sprache für das Erlebte werden ebenso thematisiert, wie die Sehnsucht und das Drängen nach Freiheit, Liebe und einem selbstbestimmten Leben. Die Schauspielerinnen Katarina Hartmann und Magda Kropiunig spüren Bachmanns frühem Lebensweg über deren Lyrik auf der Bühne nach, unterstützt von der Cellistin Alenka Piotrowicz. Ihre Musik ergänzt, kontrastiert und kommentiert. So entsteht ein Dialog zwischen Stimmen und Musik – zwischen Erinnerung und Gegenwart, Verletzlichkeit und Widerstand.