Die herausragende Stimme der portugiesischen Sopranistin Ana Vieira Leite, eine der brillantesten und gefragtesten jungen Sopranistinnen der europäischen Barockszene, bietet zusammen mit dem aus Spanien stammenden Concerto 1700 eine warmtönende bis kristalline Vision eines Schlüsselwerks der Musik des 18. Jahrhunderts: die «Neun deutschen Arien» von Georg Friedrich Händel.

Der Komponist vertonte nur selten Texte in seiner Muttersprache, doch hier zog er Dichtungen von Barthold Heinrich Brockes Sammlung «Irdisches Vergnügen in Gott bestehend in Physicalisch- und Moralischen Gedichten» heran und vertonte sie für Sopran, Violine oder Flöte (oder Oboe) und Basso continuo. Die Texte thematisieren auf faszinierende Weise die pantheistische Verehrung der Natur und der in ihr vorhandenen Schönheit und inspirierten Händel zu einer Musik von großer Intensität und melodischer Schönheit. Durchzogen sind sie von einem geradezu opernhaften Sinn für Deklamation und Kommunikation. So entwickelt sich in jeder der Da-capo-Arien ein harmonischer Dialog zwischen Stimme und Melodieinstrument: ein Sinnbild des perfekten Gleichgewichts zwischen dem Menschlichen und dem Göttlichen.

Programm

Werke von
Georg Friedrich Händel

Künstler*innen

Ana Vieira Leite
Sopran

Daniel Pinteño Villaescusa
Violine & Musikalische Leitung

Concerto 1700
Ensemble

Ein Aufstieg vom Bauern zum Kaiser: Auf dem Weg dorthin ein wilder Bär, eine Entführung, ein Seeungeheuer, tatendurstige Heldinnen und hinterlistige Identitätstäuschung – Antonio Vivaldis Oper «Il Giustino» strotzt nur so vor fantasievollen Einfällen. Der Bauer Giustino träumt von einem aufregenden Leben, am besten mit ewig anhaltendem Ruhm. Prompt findet er sich am Kaiserlichen Hofe wieder, rettet kurzerhand Adelige aus misslichen Lagen und klettert so die Karriereleiter empor.

Das Glück ist dabei wankelmütig und nicht für alle gleichsam bestellt: Der feindliche Tyrann Vitaliano bedroht das byzantinische Kaiserreich. Nur unter der Bedingung, dass die Kaiserin Arianna ihn anstelle ihres Geliebten Anastasios ehelicht, will er Frieden schließen. Anastasios Schwester Leocasta wird von Vitalianos Bruder Andronico bedrängt, der sich als Hofdame «Flavia» Zugang zum Palast verschafft hat. General Amanzio, ein scheinbar treuer Gefolgsmann des byzantischen Hofes, strebt nach Autorität und beneidet Giustino um seinen Erfolg. Es entfalten sich Irrungen und Wirrungen rund um Liebe und Begierde, Eifersucht und Verrat sowie Mut und Machtgier.

Typisch für die damalige Opera Seria basiert das Libretto auf historischen Personen und wahren Begebenheiten – so stammte der oströmische Kaiser Justin I. tatsächlich aus einer Bauernfamilie und durchlief eine erfolgreiche Militärkarriere, ehe er Kaiser Anastasios I. an der Krone ablöste. Die politische Handlungsebene wird dabei in barocker Manier mit zahlreichen angedichteten Liebesverwicklungen ausgeschmückt.

Vivaldis «Il Giustino» erklang erstmals 1724 im römischen Teatro Capranica. Da Frauen in der Vatikanstadt damals nicht öffentlich singen durften, verfasste der Komponist seine Oper ausschließlich für männliche Stimmen – die hohen Partien wurden von Kastraten übernommen. Diese Besetzung steht daher in starkem Gegensatz zu Vivaldis jahrzehntelangem Wirken am Ospedale della Pietà, einem Mädchenwaisenhaus inklusive Musikkonservatorium, an dem er sich insbesondere weiblichen Ensembles widmete.

Bei den Innsbrucker Festwochen 2025 hingegen wird «Il Giustino» von einem gemischten Ensemble dargeboten. Die Sänger*innen haben sich 2024 beim 15. Gesangswettbewerb «Pietro Antonio Cesti» erfolgreich durchgesetzt und interpretieren das Dramma per musica in einer Inszenierung von Claudia Isabel Martin Peragallo. Unter der Musikalischen Leitung von Stefano Demicheli debütieren im Rahmen der Barockoper:Jung: Maximiliano Danta, Jiayu Jin, Benedetta Zanotto, Justina Vaitkute, Sarah Hayashi, Lucija Varsic, Thoma Jaron-Wutz und Massimo Frigato.

Leading Team

Stefano Demicheli
Musikalische Leitung

Claudia Isabel Martin Peragallo
Regie

Polina Liefers
Bühne & Kostüme

Uma Tholen
Dramaturgie

Ensemble

Justina Vaitkute
Alt | Giustino

Jiayu Jin
Sopran | Arianna

Maximiliano Danta
Countertenor | Anastasio

Sarah Hayashi
Sopran | Leocasta & Fortuna

Thoma Jaron-Wutz
Tenor | Vitaliano

Benedetta Zanotto
Sopran | Amanzio
Lucija Varšić
Mezzosopran | Andronico
Massimo Frigato
Polidarte

Barockorchester:Jung
Orchester

Ein Aufstieg vom Bauern zum Kaiser: Auf dem Weg dorthin ein wilder Bär, eine Entführung, ein Seeungeheuer, tatendurstige Heldinnen und hinterlistige Identitätstäuschung – Antonio Vivaldis Oper «Il Giustino» strotzt nur so vor fantasievollen Einfällen. Der Bauer Giustino träumt von einem aufregenden Leben, am besten mit ewig anhaltendem Ruhm. Prompt findet er sich am Kaiserlichen Hofe wieder, rettet kurzerhand Adelige aus misslichen Lagen und klettert so die Karriereleiter empor.

Das Glück ist dabei wankelmütig und nicht für alle gleichsam bestellt: Der feindliche Tyrann Vitaliano bedroht das byzantinische Kaiserreich. Nur unter der Bedingung, dass die Kaiserin Arianna ihn anstelle ihres Geliebten Anastasios ehelicht, will er Frieden schließen. Anastasios Schwester Leocasta wird von Vitalianos Bruder Andronico bedrängt, der sich als Hofdame «Flavia» Zugang zum Palast verschafft hat. General Amanzio, ein scheinbar treuer Gefolgsmann des byzantischen Hofes, strebt nach Autorität und beneidet Giustino um seinen Erfolg. Es entfalten sich Irrungen und Wirrungen rund um Liebe und Begierde, Eifersucht und Verrat sowie Mut und Machtgier.

Typisch für die damalige Opera Seria basiert das Libretto auf historischen Personen und wahren Begebenheiten – so stammte der oströmische Kaiser Justin I. tatsächlich aus einer Bauernfamilie und durchlief eine erfolgreiche Militärkarriere, ehe er Kaiser Anastasios I. an der Krone ablöste. Die politische Handlungsebene wird dabei in barocker Manier mit zahlreichen angedichteten Liebesverwicklungen ausgeschmückt.

Vivaldis «Il Giustino» erklang erstmals 1724 im römischen Teatro Capranica. Da Frauen in der Vatikanstadt damals nicht öffentlich singen durften, verfasste der Komponist seine Oper ausschließlich für männliche Stimmen – die hohen Partien wurden von Kastraten übernommen. Diese Besetzung steht daher in starkem Gegensatz zu Vivaldis jahrzehntelangem Wirken am Ospedale della Pietà, einem Mädchenwaisenhaus inklusive Musikkonservatorium, an dem er sich insbesondere weiblichen Ensembles widmete.

Bei den Innsbrucker Festwochen 2025 hingegen wird «Il Giustino» von einem gemischten Ensemble dargeboten. Die Sänger*innen haben sich 2024 beim 15. Gesangswettbewerb «Pietro Antonio Cesti» erfolgreich durchgesetzt und interpretieren das Dramma per musica in einer Inszenierung von Claudia Isabel Martin Peragallo. Unter der Musikalischen Leitung von Stefano Demicheli debütieren im Rahmen der Barockoper:Jung: Maximiliano Danta, Jiayu Jin, Benedetta Zanotto, Justina Vaitkute, Sarah Hayashi, Lucija Varsic, Thoma Jaron-Wutz und Massimo Frigato.

Leading Team

Stefano Demicheli
Musikalische Leitung

Claudia Isabel Martin Peragallo
Regie

Polina Liefers
Bühne & Kostüme

Uma Tholen
Dramaturgie

Ensemble

Justina Vaitkute
Alt | Giustino

Jiayu Jin
Sopran | Arianna

Maximiliano Danta
Countertenor | Anastasio

Sarah Hayashi
Sopran | Leocasta & Fortuna

Thoma Jaron-Wutz
Tenor | Vitaliano

Benedetta Zanotto
Sopran | Amanzio
Lucija Varšić
Mezzosopran | Andronico
Massimo Frigato
Polidarte

Barockorchester:Jung
Orchester

Ein Aufstieg vom Bauern zum Kaiser: Auf dem Weg dorthin ein wilder Bär, eine Entführung, ein Seeungeheuer, tatendurstige Heldinnen und hinterlistige Identitätstäuschung – Antonio Vivaldis Oper «Il Giustino» strotzt nur so vor fantasievollen Einfällen. Der Bauer Giustino träumt von einem aufregenden Leben, am besten mit ewig anhaltendem Ruhm. Prompt findet er sich am Kaiserlichen Hofe wieder, rettet kurzerhand Adelige aus misslichen Lagen und klettert so die Karriereleiter empor.

Das Glück ist dabei wankelmütig und nicht für alle gleichsam bestellt: Der feindliche Tyrann Vitaliano bedroht das byzantinische Kaiserreich. Nur unter der Bedingung, dass die Kaiserin Arianna ihn anstelle ihres Geliebten Anastasios ehelicht, will er Frieden schließen. Anastasios Schwester Leocasta wird von Vitalianos Bruder Andronico bedrängt, der sich als Hofdame «Flavia» Zugang zum Palast verschafft hat. General Amanzio, ein scheinbar treuer Gefolgsmann des byzantischen Hofes, strebt nach Autorität und beneidet Giustino um seinen Erfolg. Es entfalten sich Irrungen und Wirrungen rund um Liebe und Begierde, Eifersucht und Verrat sowie Mut und Machtgier.

Typisch für die damalige Opera Seria basiert das Libretto auf historischen Personen und wahren Begebenheiten – so stammte der oströmische Kaiser Justin I. tatsächlich aus einer Bauernfamilie und durchlief eine erfolgreiche Militärkarriere, ehe er Kaiser Anastasios I. an der Krone ablöste. Die politische Handlungsebene wird dabei in barocker Manier mit zahlreichen angedichteten Liebesverwicklungen ausgeschmückt.

Vivaldis «Il Giustino» erklang erstmals 1724 im römischen Teatro Capranica. Da Frauen in der Vatikanstadt damals nicht öffentlich singen durften, verfasste der Komponist seine Oper ausschließlich für männliche Stimmen – die hohen Partien wurden von Kastraten übernommen. Diese Besetzung steht daher in starkem Gegensatz zu Vivaldis jahrzehntelangem Wirken am Ospedale della Pietà, einem Mädchenwaisenhaus inklusive Musikkonservatorium, an dem er sich insbesondere weiblichen Ensembles widmete.

Bei den Innsbrucker Festwochen 2025 hingegen wird «Il Giustino» von einem gemischten Ensemble dargeboten. Die Sänger*innen haben sich 2024 beim 15. Gesangswettbewerb «Pietro Antonio Cesti» erfolgreich durchgesetzt und interpretieren das Dramma per musica in einer Inszenierung von Claudia Isabel Martin Peragallo. Unter der Musikalischen Leitung von Stefano Demicheli debütieren im Rahmen der Barockoper:Jung: Maximiliano Danta, Jiayu Jin, Benedetta Zanotto, Justina Vaitkute, Sarah Hayashi, Lucija Varsic, Thoma Jaron-Wutz und Massimo Frigato.

Leading Team

Stefano Demicheli
Musikalische Leitung

Claudia Isabel Martin Peragallo
Regie

Polina Liefers
Bühne & Kostüme

Uma Tholen
Dramaturgie

Ensemble

Justina Vaitkute
Alt | Giustino

Jiayu Jin
Sopran | Arianna

Maximiliano Danta
Countertenor | Anastasio

Sarah Hayashi
Sopran | Leocasta & Fortuna

Thoma Jaron-Wutz
Tenor | Vitaliano

Benedetta Zanotto
Sopran | Amanzio
Lucija Varšić
Mezzosopran | Andronico
Massimo Frigato
Polidarte

Barockorchester:Jung
Orchester

Er war einer der einflussreichsten Komponist en, den die Geschichte der europäischen Kunstmusik kennt: Jean-Baptiste Lully, Komponist, Geiger, Gitarrist und Tänzer am Hof des «Sonnenkönigs» Ludwig XIV. Die Bewunderer des 1632 in Florenz als Giovanni Battista Lulli geborenen Künstlers bezeichneten sich selbst gerne als «Lullisten». Weit entfernt von bloßer Nachahmung gelang es diesen mitunter bereits recht bekannten Künstlern, den französischen Barockstil mit ihrer eigenen Sprache zu bereichern. Sie hinterließen viele Schätze, von denen es auch heute noch manch einen zu heben gibt.

Genau dies hat sich das in Madrid beheimatete Ensemble El Gran Teatro del Mundo zur Aufgabe gemacht, wofür es bereits 2022 mit einem Diapason d’Or ausgezeichnet wurde. In «Die Lullisten» kommt der junge Georg Philipp Telemann zu Wort, der slawische Folklore mit französischen Hoftänzen mischt, oder auch Johann Caspar Ferdinand Fischer, dessen C-Dur-Suite in reinster Lully-Manier Leichtigkeit und Schlichtheit ausstrahlt. Georg Muffat wiederum verblüfft mit dem Helldunkel emotionaler Intensität und schillernder Lebendigkeit.

Programm

Werke von
Georg Philipp Telemann, Johann Caspar Ferdinand Fischer und Georg Muffat

Künstler*innen

Julio Caballero Pérez
Cembalo & Musikalische Leitung

El Gran Teatro del Mundo
Ensemble

«Jesu, meine Freude» – Bachs wohl großartigster Beitrag zur unbegleiteten Chormusik – umgeben von Werken aus dem «Altbachischen Archiv », dargeboten von Vox Luminis. Die strahlenden Stimmen haben sich in der Alte-Musik-Szene nicht zuletzt durch zahlreiche prämierte CD-Einspielungen sowie als Artist in Residence am Concertgebouw Brugge verdient gemacht und feiern mit diesem Konzert ihr Debüt bei den Innsbrucker Festwochen.

Das «Altbachische Archiv » enthält etwa 20 Motetten und eine Reihe von Kantaten, die auf mehrere Generationen der Familie Bach zurückgehen. Diese bemerkenswerte Sammlung belegt Johann Sebastian Bachs Kenntnis des musikalischen Erbes seiner weitverstreuten Familie. Der berühmteste Komponist der Familie vererbte sie, nachdem er selbst daran weitergearbeitet hatte, an seinen Sohn Carl Philipp Emanuel, der sie wie einen Schatz gehütet und liebevoll «mein altes Bachisches Archiv» genannt haben soll. Aus seinem Nachlass wurde das «Altbachische Archiv» über Umwege schließlich der Sing-Akademie zu Berlin übereignet.

Programm

Werke von
Johann, Johann Michael, Johann Christoph, Johann Ludwig und Johann Sebastian Bach

Künstler*innen

Lionel Meunier
Musikalische Leitung

Vox Luminis
Ensemble

Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Tommaso Traetta gilt, gemeinsam mit Niccolò Jommelli, als einer der bedeutendsten Repräsentanten der Spätzeit der Neapolitanischen Schule. Obwohl er bei seinem Tod 1779 zu den renommiertesten Opernkomponisten seiner Zeit zählte, ist sein Œuvre heute weitgehend in Vergessenheit geraten. Dabei war er für die Reformbestrebungen der 1760er- und 70erJahre ähnlich bedeutend wie Christoph Willibald Gluck, dessen bühnendramatisches Schaffen heutzutage mit dem Übergang von der Opera seria zum musikalischen Drama assoziiert wird. Bereits ein Jahr nachdem Gluck mit «Orfeo ed Euridice» seine erste Reformoper zur Uraufführung gebracht hatte, präsentierte Traetta am 4. Oktober 1763 im Theater der kaiserlichen Sommerresidenz Schönbrunn seine auf ein Libretto von Marco Coltellini komponierte «Ifigenia in Tauride». Es ist ein Werk, das sich im ausgehenden 18. Jahrhundert großer Beliebtheit erfreute.

Tommaso Traettas Musik zu «Ifigenia in Tauride» ist von besonderer Güte und reicht von Pilades brillanter Eröffnungsarie «Stelle irate, il caro amico», bis hin zu Ifigenias kantablem «So, che pietà de’ miseri», worin sogar eine gewisse elegante Fröhlichkeit mitschwingen darf. In der Oper sind Elemente des französischen Musiktheaters – eines der Merkmale besagter Opernreform – zu finden. So z. B. die Schlafszene von Oreste, in der er von den Furien gequält wird («Dormi, Oreste») bzw. überhaupt die ausgeprägte Präsenz des Chors in verschiedenen Formen. Dennoch hat «Ifigenia in Tauride» auch viel mit der Tradition der italienischen Opera seria gemein: So gibt es etwa mehrere Rachearien bzw. «arie di furia» und ein Abgangsduett, wie es typischerweise dem Hauptpaar der Liebenden vorbehalten ist («Il mio destin non piangere»). Hier jedoch wird dieses – in Ermangelung eines ebensolchen – von Ifigenia und Dori gegeben.

Für die musikalische Umsetzung des zweiten Teils unserer Opern-Fortsetzungsgeschichte konnte Christophe Rousset und sein Ensemble Les Talens Lyriques gewonnen werden, die seit ihrer Gesamteinspielung von Traettas «Antigona» (L’Oiseau-Lyre, 2000) als Advokaten dieses unbedingt wiederentdeckungswerten großen Komponisten gelten. In die Rolle der Ifigenia schlüpft hier die spanische Sopranistin Rocío Pérez, die erst kürzlich mit Roussets «lyrischen Talenten» in Cimarosas «L’Olimpiade» im Theater an der Wien zu erleben war. Den Oreste gibt Rafael Tomkiewicz (Neubesetzung), während die düstere Gestalt des Toante durch den australischen Tenor Alasdair Kent verkörpert wird. Hinzu kommen die Sopranistinnen Karolina Bengtsson als Dori und Suzanne Jerosme (zuletzt bei den Festwochen 2023 in Traettas «Oratorium Rex Salomon ») als deren Geliebter Pilade. Die Inszenierung obliegt der vielgefragten deutschen Regisseurin Nicola Raab.

Leading Team

Christophe Rousset
Musikalische Leitung

Nicola Raab
Regie

Madeleine Boyd
Bühne & Kostüme

Ensemble

Rocío Pérez
Sopran | Ifigenia

Rafał Tomkiewicz
Countertenor | Oreste

Alasdair Kent
Tenor | Toante

Suzanne Jerosme
Sopran | Pilade

Karolina Bengtsson
Sopran | Dori

Les Talens Lyriques
Orchester

NovoCanto
Chor

Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Tommaso Traetta gilt, gemeinsam mit Niccolò Jommelli, als einer der bedeutendsten Repräsentanten der Spätzeit der Neapolitanischen Schule. Obwohl er bei seinem Tod 1779 zu den renommiertesten Opernkomponisten seiner Zeit zählte, ist sein Œuvre heute weitgehend in Vergessenheit geraten. Dabei war er für die Reformbestrebungen der 1760er- und 70erJahre ähnlich bedeutend wie Christoph Willibald Gluck, dessen bühnendramatisches Schaffen heutzutage mit dem Übergang von der Opera seria zum musikalischen Drama assoziiert wird. Bereits ein Jahr nachdem Gluck mit «Orfeo ed Euridice» seine erste Reformoper zur Uraufführung gebracht hatte, präsentierte Traetta am 4. Oktober 1763 im Theater der kaiserlichen Sommerresidenz Schönbrunn seine auf ein Libretto von Marco Coltellini komponierte «Ifigenia in Tauride». Es ist ein Werk, das sich im ausgehenden 18. Jahrhundert großer Beliebtheit erfreute.

Tommaso Traettas Musik zu «Ifigenia in Tauride» ist von besonderer Güte und reicht von Pilades brillanter Eröffnungsarie «Stelle irate, il caro amico», bis hin zu Ifigenias kantablem «So, che pietà de’ miseri», worin sogar eine gewisse elegante Fröhlichkeit mitschwingen darf. In der Oper sind Elemente des französischen Musiktheaters – eines der Merkmale besagter Opernreform – zu finden. So z. B. die Schlafszene von Oreste, in der er von den Furien gequält wird («Dormi, Oreste») bzw. überhaupt die ausgeprägte Präsenz des Chors in verschiedenen Formen. Dennoch hat «Ifigenia in Tauride» auch viel mit der Tradition der italienischen Opera seria gemein: So gibt es etwa mehrere Rachearien bzw. «arie di furia» und ein Abgangsduett, wie es typischerweise dem Hauptpaar der Liebenden vorbehalten ist («Il mio destin non piangere»). Hier jedoch wird dieses – in Ermangelung eines ebensolchen – von Ifigenia und Dori gegeben.

Für die musikalische Umsetzung des zweiten Teils unserer Opern-Fortsetzungsgeschichte konnte Christophe Rousset und sein Ensemble Les Talens Lyriques gewonnen werden, die seit ihrer Gesamteinspielung von Traettas «Antigona» (L’Oiseau-Lyre, 2000) als Advokaten dieses unbedingt wiederentdeckungswerten großen Komponisten gelten. In die Rolle der Ifigenia schlüpft hier die spanische Sopranistin Rocío Pérez, die erst kürzlich mit Roussets «lyrischen Talenten» in Cimarosas «L’Olimpiade» im Theater an der Wien zu erleben war. Den Oreste gibt Rafael Tomkiewicz (Neubesetzung), während die düstere Gestalt des Toante durch den australischen Tenor Alasdair Kent verkörpert wird. Hinzu kommen die Sopranistinnen Karolina Bengtsson als Dori und Suzanne Jerosme (zuletzt bei den Festwochen 2023 in Traettas «Oratorium Rex Salomon ») als deren Geliebter Pilade. Die Inszenierung obliegt der vielgefragten deutschen Regisseurin Nicola Raab.

Leading Team

Christophe Rousset
Musikalische Leitung

Nicola Raab
Regie

Madeleine Boyd
Bühne & Kostüme

Ensemble

Rocío Pérez
Sopran | Ifigenia

Rafał Tomkiewicz
Countertenor | Oreste

Alasdair Kent
Tenor | Toante

Suzanne Jerosme
Sopran | Pilade

Karolina Bengtsson
Sopran | Dori

Les Talens Lyriques
Orchester

NovoCanto
Chor

HARD SUMMER NIGHT Festival II

Der Metal geht zum zweiten mal ins SNKT BRTLM!

(St. Bartlmä 3/Halle 6)

Zum Ende der Festwochen steht das große Finale an: Der Wettbewerb für Barockoperngesang «Pietro Antonio Cesti».

Nach den Vorrunden müssen sich im Finalkonzert die besten Teilnehmer*innen des Wettbewerbs noch einmal Jury und Publikum stellen, im Wettstreit um die begehrten Preise. Die talentiertesten Kandidat*innen dürfen unter anderem auf eine Teilnahme bei der Barockoper:Jung 2026 hoffen. Dem Publikum im Großen Saal im Haus der Musik kommt ebenfalls eine maßgebliche Rolle zu: Die Abstimmung zum Publikumspreis.

Längst hat sich der Cesti-Wettbewerb zum Sprungbrett für internationale Gesangskarrieren entwickelt. Ehemalige Preisträger*innen wie Sophie Rennert, Emöke Baráth, Rupert Charlesworth oder Arianna Vendittelli singen inzwischen auf den gefragtesten Konzertbühnen der Welt. Und die Stars von morgen warten schon!

Programm

Arien aus
«Atalanta» von Georg Friedrich Händel u. a. m.

Künstler*innen

Finalist*innen des Wettbewerbs

Andrea Buccarella
Musikalischer Leiter

Barockorchester:Jung

Das einzigartige Konzept funktioniert so:

Jeder Teilnehmerin erhält einen kabellosen Kopfhörer und kann zwischen zwei unterschiedlichen Kanälen wählen.

Ob House, Electronic, HipHop & Pop oder Alternative, Indie & Rock:

It‘s totally up to you. Time to dance

FAB FOX: Publikums-Ansturm auf Österreichs größte Zaubershow!

Magic is back! Er war der Überraschungserfolg des Jahres. Der erst 24-jährige Magier FAB FOX sorgte mit seiner ersten Show FABULOUS für ausverkaufte Hallen in ganz Österreich. Für seine neue Bundesländertour hat der Niederösterreicher noch größere Pläne: Mit fünf Sattelschleppern, einer 30-köpfigen Crew und neuen Nummern plant er Österreichs größte Zaubershow für die ganze Familie. FABULOUS ist vollgepackt mit hierzulande noch nie gezeigten Illusionen wie einer Zeitmaschine, der Teleportation von Zusehern live auf der Bühne, dem Durchschreiten von Wänden und einem haarsträubendem Entfesselungsstunt.

Auf der Bühne zeigt er Illusionen, doch seine Zahlen sind real. Mehr als 10.000 Besucher verfolgten im Frühjahr 2023 das Debüt von Fabian Blochberger, alias FAB FOX, in ganz Österreich. Dabei stellte der 24-jährige Niederösterreicher gleich zwei Rekorde auf. So war FABULOUS nicht nur die größte Zaubershow des Landes, Fab Fox ist auch der jüngste Künstler, der das legendäre Gasometer ausverkaufen konnte.

Zuseher werden auf die Bühne „gebeamt“

Für seine neue Tournee hat FAB FOX noch größere Pläne: Mit fünf großen Trucks und einer 30-köpfigen Crew plant er die perfekte Familienshow für alle von 5 bis 99 Jahren. Tourstart ist der 19. Jänner in der Arena-Nova in Wiener Neustadt. „Die Zuschauer können sich auf noch nie gezeigte Illusionen freuen, die sie garantiert zum Staunen bringen werden. Bei einer besonders beeindruckenden Illusion werden Zuseher in Sekundenschnelle auf der Bühne teleportiert. Einzigartig ist auch ein von David Copperfield inspirierter Stunt. „David ging 1986 scheinbar durch die Chinesische Mauer. Diese Illusion hat Copperfield allerdings nie live auf Tournee gezeigt. Ich habe mich davon inspirieren lassen und werde live auf der Bühne, umringt von Zuschauern, durch eine Stahlplatte gehen.“

Magischer Höhepunkt ist ein lebensgefährlicher Feuer-Stunt, der für Nervenkitzel sorgt und wohl auch den legendären Harry Houdini an seine Grenzen gebracht hätte. Dabei befreit sich FAB FOX innerhalb von nur 60 Sekunden aus einer brennenden Kiste. Das Kunststück ist so riskant, dass immer die Feuerwehr und ein Pyrotechniker vor Ort sein müssen. Fab: „Ich will weg vom Klischee des Zauberers, der ein Kaninchen aus dem schwarzen Zylinder zaubert. Mein Ziel ist es zu zeigen, dass Zauberei jung, modern, laut und dynamisch sein kann!

Liebe Freundinnen und Freunde der Innsbrucker Hofmusik!

Wir dürfen dankbar auf 14 erfolgreiche Projekte im Rahmen unserer 2022 gegründeten und von den Tiroler Landesmuseen getragenen Konzertreihe zurückblicken. Nun gehen wir in unsere dritte Saison. Innerhalb kürzester Zeit wurde aus einem Sonderprojekt ein Fixpunkt in der Welt der Alten Musik. Die Innsbrucker Hofmusik gab dem Originalschauplatz Hofkirche nach Jahrhunderten wieder seine Stimme zurück und erspielte sich damit ein treues Stammpublikum.

Im Verlauf unserer intensiven Arbeit haben wir gelernt, die Hofkirche in ihrer Gesamtheit als unser eigentliches Musikinstrument zu verstehen. Dieser Ort mit seinen weltberühmten Renaissanceorgeln, dem erhaltenen Instrumentarium, zahlreichen noch zu entdeckenden Originalkompositionen sowie einer erstklassigen Musikgeschichte ist ein unvergleichliches Gesamtkunstwerk, zu dessen Vervollkommnung die Musiker*innen des Ensembles der Innsbrucker Hofmusik ständig aufs Neue einen Beitrag leisten.

Musikalisch entführt uns die kommende Saison an historische Schauplätze exquisiter Musikpflege wie den Wiener Kaiserhof, den Kaiserdom in Frankfurt, den bischöflichen Hof von Passau oder Klöster wie Marienberg und das Haller Damenstift.

Kooperationen führen das Ensemble der Innsbrucker Hofmusik in diesem Jahr zu den Festivals MilanoArteMusica, Füssener Festtage Alter Musik, SüdtirolFestival Meran, Horizonte Landeck, Trento MusicaAntica, in die Stiftskirchen von Marienberg und Innichen und nach Kitzbühel. Höhepunkte des bevorstehenden Jahres sind sicherlich das Oratorium „La Maddalena pentita“ des Jahresregenten Alessandro Scarlatti, eine Vesper-Rekonstruktion aus Monteverdis „Selva morale e spirituale“ oder die pompöse vierchörige Musik von Lambert de Sayve zur Krönung von Kaiser Matthias und Anna von Tirol 1612. Eine Premiere stellt das Projekt Nr. 20 „Serenada della Pace“ dar, wenn die Hofmusik zu ihrem kleinen Jubiläum erstmals in der Besetzung eines vollen Barockorchesters im Kaiser Leopold-Saal auftreten wird.

2024 ist es gelungen, verschiedene tragfähige Partnerschaften mit Festivals, Konzertreihen und Forschungsinstitutionen zu schließen, etwa mit den Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, den Osterspielen Sterzing, den Füssener Festtagen Alter Musik, dem Festival Musica Sacra Bozen/Trient und dem Benedikt Anton Aufschnaiter-Dokumentationszentrum in Kitzbühel.

Wir freuen uns, wenn Sie uns in der Innsbrucker Hofkirche besuchen und mit uns ein weiteres Mal eintauchen in die wunderbare Welt der „kaiserlichen“ Musik zwischen Renaissance und Barock.