Es ist wieder so weit: Slam Time in der Kammgarn: Reisende Poet:innen aus dem deutschsprachigen Raum slammen um die Gunst des Publikums. Sei dabei und klatsch deine Favorit:innen zum Sieg!

Na, alles gut? Ja, alles gut. Echt jetzt? Wann, bitte, wurde "alles gut" zu einer täglich strapazierten Beschwörungsformel? Wahrscheinlich irgendwann zwischen dem Klopapierhamstern, dem Influencer-Wahnsinn und all den anderen weltweiten Katastrophen. Aber, fun fact: Es ist nicht alles gut!
So. Und jetzt die gute Nachricht: Christoph & Lollo bringen ein neues Album raus! Elf neue Lieder über Politik, Kaffee, Hunde, Instagrammer und verletzte Gefühle. Hier werden alle wichtigen Fragen beantwortet. Wo sind die Hände? Christoph & Lollo wissen sogar das. Österreichs odd couple des satirischen Liedguts vereint die Energie des Rock’n’Roll und den DIY-Gedanken von Indie-Punk mit sarkastischer Schärfe. Damit haben Christoph & Lollo die adäquate Methode gefunden, der absurden Gegenwart etwas entgegenzusetzen. Warum? Weil sie es können. Und sonst macht’s ja niemand. Also: alles gut.
Jetzt auf Vinyl & CD und auf Tour.

Mike Massé - Epic Acoustic Classic Rock in Concert

Mike Massé ist ein international gefeierter Akustikkünstler, der für seine epischen Auftritte von Classic-Rock-Covern bekannt ist. Bekannt wurde er zunächst durch sein Repertoire an Covers auf seinem YouTube-Kanal, der mittlerweile über 400.000 Abonnenten und über 160 Millionen Aufrufe hat.

Massé ist ein leidenschaftlicher Musikliebhaber und ein hochgeschätzter Akustik-Performer. Seine akustischen Arrangements von Rockklassikern werden für ihre Originalität, Kreativität, Genauigkeit und Einfachheit gelobt. Er achtet darauf, den Originalaufnahmen treu zu bleiben, bringt aber gleichzeitig sein eigenes meisterhaftes musikalisches Flair in jede Wiedergabe ein. Er ist live als Sänger mit Barry Goudreau und Sib Hashian aufgetreten, den ehemaligen und ursprünglichen Mitgliedern der Band Boston, und hat ein Set aller klassischen Boston-Songs gesungen, einige der anspruchsvollsten Rocksongs, die je aufgenommen wurden. Kommen Sie und feiern Sie einige der besten Musikstücke, die jemals geschrieben wurden, bei einem intimen Abend mit epischen, akustischen Classic-Rock-Covern.

Distant Bells ist eine Band aus Brünn (CZ), die sich seit 2003 der Live-Interpretation der legendären Musik von Pink Floyd widmet. Für Distant Bells bedeutet Live-Musik vor allem eine möglichst originalgetreue Nachbildung des damaligen Sounds. Auf ihren Konzerten erlebt man originale Instrumente, Effektgeräte und Verstärker, die die unverwechselbare Klangatmosphäre der 1970er Jahre zurückholen.

Im Repertoire stehen mittlerweile über 80 Pink-Floyd-Songs – von der frühen Syd-Barrett-Ära über alle Studioalben bis hin zu ausgewählten Stücken aus David Gilmours Solokarriere. Jede Show überrascht mit einer neuen Songauswahl, in der sich große Hits und selten gespielte Art-Rock- Perlen abwechseln. Dank dieser Vielfalt wird jedes Distant-Bells-Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis.

In Zeiten von Social Media, Botox und Selbstoptimierung kann heute jede*r ein Star sein – aber wollen wir das wirklich? Wenn unsere Vorstellungen Wirklichkeit werden, warum lassen wir uns dann nichts Schöneres einfallen?

Gewohnt rasant und messerscharf seziert Lisa Christ in ihrem neuen Solo die Ideale unserer Zeit und lädt dazu ein, mit einem Schmunzeln eigene Visionen zu entwickeln. Spontan, treffsicher, feministisch und voller Witz.

„It's a one for the money, two for the show, three to get ready, now go cat go!“ Auf der Bühne stehen zwei Pianos, zwei Mikros – und dann geht’s richtig los. Es wird improvisiert, geklimpert, gelacht, gestampft und getanzt. Das Publikum hat die Möglichkeit, sich Songs zu wünschen, die von den beiden Pianoprofis Kevin Owen und Christof Waibel mit Virtuosität und Spielfreude interpretiert werden. Nach einer erfolgreichen Premiere im Januar 2025 und aufgrund der zahlreichen Nachfragen folgt nun der zweite Streich von Kevin und Christof. Am 06.02.2025 heisst es wieder „Sing us a song you're the pianoman“ in der Kulturwerkstatt Kammgarn Hard.

Kevin Owen, aus Kanada stammend, ist Pianist, Sänger und Songwriter und lebt seit einigen Jahren in Vorarlberg. Regelmäßig spielt bei den Crazy Pianos Shows in Holland und ist weltweit als Entertainer unterwegs. Christof Waibel - ein Urgestein der Vorarlberger Musikszene - ist schon seit über 30 Jahren am Piano solo oder in verschiedenen Formationen wie „The Monroes“, „Stompin' Howie & the Voodoo Train“ und vielen anderen Bands zu hören.

FATCAT starten 2025 mit voller Wucht durch und präsentieren ihre neue Liveoffensive:
die More Than a Night -Tour. Was das Publikum erwartet, ist mehr als nur ein Konzert – es ist ein musikalisches Feuerwerk, ein Funk-Feiertag, ein kollektiver Ausnahmezustand für alle, die Tanzbarkeit, Soul und echten Groove lieben.



Mit dem gefeierten Album MORE SUGAR im Gepäck zeigen sich die acht Musiker erneut in Höchstform! Die Songs sind süß wie Kandiszucker, tanzbar wie nie und glänzen mit satten Disco-Vibes, funky Bläserlinien und Beats, die direkt in die Beine gehen. Kenny Joyners Stimme ist dabei wie gewohnt das Sahnehäubchen: charismatisch, kraftvoll, und mit einer unverwechselbaren Wärme, die unter die Haut geht.



Die Band, die bereits Bühnen mit Größen wie Chaka Khan, Jamie Cullum, Anastacia oder LaBrassBanda geteilt hat, blickt auf über 500 Shows in ganz Europa zurück – darunter ein legendärer Auftritt beim Montreux Jazz Festival inklusive Live-Album. Ihre Shows sind pure Lebensfreude und strotzen vor Energie, Musikalität und Leidenschaft.



Seit 2013 nahezu unverändert, ist FATCAT gereift – doch der Spirit ist geblieben: funky, ehrlich und charmant. Mit der More Than a Night -Tour 2025 lädt die Band zu einem Abend ein, der weit über Musik hinausgeht. Es ist ein Fest für alle Sinne. Ein Erlebnis, das bleibt.



Wer dabei ist, wird verstehen: Diese Nacht ist mehr. More Than a Night.

Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso - aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen, um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein - Oder?

"Ein großartiger Abend." – Kurier
"Ein starkes Solo zum richtigen Zeitpunkt." – Der Standard
"Wirklich sehr lustig [...] ein Meister im Kabarett." – Die Presse
"Lustig, voller Wuchteln - und trotzdem tiefgründig und gesellschaftskritisch." – Kultur Knistern
"Was für ein Ereignis, dieser Berni Wagner!" – Süddeutsche Zeitung
"... der Beste einer neuen, heimischen Kabarettgeneration!" – Salzburger Nachrichten
"Das neue Maß der Dinge in Sachen Stand-Up Kabarett" – Peter Blau

Spitting Ibex bringen frischen Funk in die Seelen der Nation. Futuristischer Vintage- Sound oder retro Zukunftsmusik - ganz gleich wie man es sieht: Spitting Ibex bauen moderne Brücken zwischen Generationen. Eine Band, die alle Phasen seit den 60ern durchlebt und sie zu einem fetzig- kompakten Paket schnürt. Zwischen Drumkit und Samplepad, Saiten- und Tastenbass, schmutzigen Riffs und bösen Licks herrscht Gleichberechtigung. Und Female-Fronted lautet die neue Devise. Mit der Kraft von 1000 Sonnen und Glitzer kümmern sich Sängerin Tanja "Aunty" Peinsipp, Gitarrist, Produzent und Mastermind Florian Kittner, Gitarrist und Keyboarder Ferdl Aufner, Bassist Florian Jauker und Drummer Alex Distl um das leibliche Wohl aller, die gediegene Live-Shows zu schätzen wissen.

Das Klangprojekt PANDORAS DREAM ist eine berührende musikalische Zusammenarbeit zwischen dem griechischen Musiker Andreas Paragioudakis, dem deutschen Kontrabassisten Florian King und dem palästinensischen Perkussionisten und Vokalkünstler Tony Majdalani. Dieses innovative Projekt präsentiert eine einzigartige Fusion aus Klangsphären und Liedern, die auf dem Gedicht "After the Noise" der Schweizer Autorin und Malerin Lucie Schaeren basieren.

"After the Noise" beleuchtet die tiefgreifenden Themen von Krieg und Frieden und lädt das Publikum ein, sich mit den emotionalen und gesellschaftlichen Auswirkungen dieser universellen Erfahrungen auseinanderzusetzen. Die Musiker:innen schaffen eine atmosphärische Klanglandschaft, die sowohl zum Nachdenken anregt als auch Trost und Hoffnung vermittelt.

Andreas Paragioudakis bringt seine vielfältigen musikalischen Einflüsse und sein feines Gespür für Erzählungen in das Projekt ein, während Florian King mit seinem Kontrabass und seine elektronische Klangsphären zarte und zugleich kraftvolle Akzente setzt. Tony Majdalani ergänzt das Ensemble mit seinen einzigartigen Perkussionstechniken und seiner ausdrucksstarken Stimme, die die emotionale Tiefe der Texte unterstreicht.

Die Kombination aus Poesie und Musik in "After the Noise" schafft eine eindringliche Erfahrung, die die Zuhörer:innen dazu anregt, über die Herausforderungen und Hoffnungen in einer von Konflikten geprägten Welt nachzudenken.

Mit:
Andreas Paragioudakis: Mandoline, Lyra, Laute, Stimme, Electronics
Florian King: Kontrabass, Electronics
Tony Majdalani: Percussion, Stimme

Trophäenraub
Malarina muss sich etwas überlegen. Ihr Ruhm hat dazu geführt, dass das Finanzamt und die Sozialversicherung ständig absurde Geldbeträge von ihr wollen. Wie praktisch, dass sie in Österreich lebt, einem Land ohne Erbschaftssteuer. Malarina ist eine bürgerliche Pseudo-Feministin. Sie nützt das Patriarchat lieber für ihren Vorteil, anstatt es zerschlagen zu wollen. Also macht sich die Trophäenfrau auf die Suche nach potentiellen Partnern und dated sich durch die Geschichte der Menschheit.

Text: Marina Lacković
Regie: Steffo Sourial
Technische Komposition: Stephan Philipp
Kostüm: Goran Bugarić

Pressestimmen:
"Malarina zählt mit ihrer Rolle als rechtsaffine Austroserbin zu den interessantesten Kabarettaufsteigern des Landes" - Der Standard "Klug und hochgradig amüsant" - profil

Bei der VKB Band können sie sehen, was drei Multi-Instrumentalistinnen mir ihrer großen Liebe zu Tom Waits veranstalten. Der Bandname entstand nach dem Titel des Woody Allen Films, wo es um die Beziehung von drei Frauen und einen Mann ging. Hier bei diesem spannenden Musikprojekt ist es genauso. Drei Frauen und die Musik von Tom Waits, ein reizvolles Thema, was sie bereits auf drei kleineren Europatourneen vorstellen konnten. Vor allem möchten VKB den Einfluß der Co-Autorin Kathleen Brennan, Tom Waits Frau, in ihren Interpretationen aufzeigen. Alles passt hier zusammen schrieb ein Kritiker nach der letzten Tournee. Es ist ein multikulturelles Abenteuer, das abwechselnd schön, lustig, verstörend und ergreifend ist.

VKB Band, das sind Rachelle Garniez, Amanda Homi und Kirsten thien, ein Power-Trio von gefeierten New Yorker Künstlern, die sich zusammengetan haben, um die Songs von Tom Waits neu zu interpretieren. Mit ihren erhebenden und einfallsreichen Gesangsharmonien und einem Schatz an Instrumenten wie Banjos, Flaschen, Quetschkommoden und Tröten schaffen sie eine Klangwelt, die zugleich kraftvoll, verspielt und ergreifend ist.

Jede von ihnen ist eine Mischung aus Geschichtenerzählerin und Multiinstrumentalistin, die ihr jeweiliges Handwerk mit über 100 Jahren Erfahrung im Showgeschäft ausübt. Sie treffen sich an der Kreuzung von Tragödie und Komödie, um die wunderschönen Rohdiamanten der Waits-Songs auszugraben und auf Schritt und Tritt neue Facetten freizulegen.

Clara Luzia ließ im Frühjahr 2025 einen Testballon steigen. Er hieß „The Quiet Version“ und war eine neue Live-Band, die sie zusammengestellt hatte, um wieder etwas ruhigere Töne anzuschlagen - back to the roots sozusagen. Dieser Testballon fuhr so erfolgreich, dass Clara sich gleich nach der Tour an die Arbeit machte und eine Platte aufnahm. Sie heißt „Horelia“ und besteht ebenso wie das Live-Set aus einem englischsprachigen und einem deutschsprachigen Teil. Das Album erscheint im Februar 2026 auf Asinella Records und wird gemeinsam mit The Quiet Version auf einer Tour im März 2026 live präsentiert.

Clara Luzia: Gesang, Gitarre
Catharina Priemer-Humpel: Schlagzeug, Gesang
Claudia Kottal: Gesang, Keys
Judith Ferstl: Kontrabass, Gesang
Kaya Meller: Trompete

Bäng! Bäng! Bäng!

Musik - Comedy – Satire // Starring Jane Mumford und Lea Whitcher

Zwei furchtlose Ex-Beauty-Queens aus Texas lassen ihr altes, tristes Leben mit einem Knall zurück.
Nun möchten die Whiskey Sisters im magischen “Swederland” ihre Träume wahr werden lassen.
Bewaffnet sind sie mit Gitarre, Steckenpferd und einem Optimismus, der sogar die brutalste Realität unter den Tisch trinken kann.
Ein Roadtrip zur Emanzipation mit jeder Menge Eierstock-Country.

Den Pressetext für sein neues Programm selbst zu schreiben, ist ein bisschen wie onanieren vorm Spiegel – selten lustig. Trotzdem muss es gemacht werden.

Also nicht das Onanieren vorm Spiegel, sondern das Schreiben des Pressetextes.

Mein neues Programm heißt „Pervekt“, weil mein Leben eben Pervekt ist.

An guten Tagen steh ich vorm Geldautomaten. An schlechten Tagen steh ich vorm Pfandautomaten. Am Ende vom Tag komm ich auf Null raus. Sag ich zumindest dem Finanzamt.

Ich wurde 1986 in der ehemaligen DDR geboren. Nackt und ohne Geld. Aber das ist der Zustand, in dem man am gefährlichsten ist. Und am lustigsten. Heute, 38 Jahre später, befinde ich mich wieder in diesem Zustand. Mein Leben ist Pervekt.

Barbara Balldini - "die Aufklärerin der Nation" - bringt in ihrem neuen Programm "Höhepunkte" das Beste aus acht Kabarettprogrammen auf die Bühne.

Hier vereint Balldini das Lustigste und Spannendste aus ihren Kabarettprogrammen: alles, was Sie schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt wissen wollten. Sie erklärt die Dos and Don’ts im Schlafzimmer ebenso wie Vorlieben und Neigungen, die das menschliche Dasein bereichern.

Sie gibt Beziehungstipps für den Alltag und erzählt Anekdoten aus ihrer Praxis. Sie beantwortet geheime Fragen, klärt Mythen auf oder spricht über die Auswirkungen von Pornografie auf unsere Sexualität. Und nicht zuletzt entlastet sie Paare, die Angst haben, weil "das im Bett" immer weniger funktioniert und ist mit ihrem Wissen für Jung und Alt eine Inspiration.

"Höhepunkte" funktioniert dabei aber stets als eigenständiges Kabarettprogramm und ist somit weit mehr als klassisches "Best-Of". Neben den unzähligen Hihi- und Haha-Momenten gibt es dabei auch viele Aha- Erkenntnisse - denn wie immer gilt die Devise: Aufklärung mit Lach- UND Lerngarantie

JAMARAM, der seit Gründung um die Jahrtausendwende als unsinkbar geltende Reggae-Achter, mit tausenden live Shows auf dem Tacho, ist noch lange nicht platt!

Stemmt euch mit Jamaram (meets Jahcoustix) live & direct gegen Club- und Festivalsterben, gegen die Balz auf dem Handy und Stubenhockertum mit Stoff und Schnaps und Netflix.

Die Band steht für Frieden, Weltoffenheit und Respekt, gegen Krieg, Intoleranz und Abschottung.

Ohne Grenzen und Mauern - bunte Vielfalt und Lebensfreude, im echten Leben wie in der Musik.

Der Wanderzirkus in Sachen Reggae & Rock‘n‘Roll, seit 23 Jahren auf den Bühnen Europas, Afrikas und Südamerikas unterwegs, fährt auf der Genre-Achterbahn, ohne je beliebig zu werden.

Die wie gewohnt umwerfende Live-Show bietet bassheavy Modern Roots, Dubwise, Afrobeat, HipHop und Urban Grooves, es geht massiv in die Beine, Sauna & Eskalation garantiert. Für die Birne und zur Erholung gibt's dann noch die ein oder andere heartbreaking Ballade und intelligentes Songwriter-Storytelling.