CAVALLUNA – Die Farben des Lebens

Die größte Pferdeshow Europas kehrt zurück mit dem neuen Programm „Die Farben des Lebens“ von Oktober 2026 bis Juni 2027. Die einzigartige Show nimmt das Publikum mit auf eine bunte Reise in eine magische Welt, die die Sinne verzaubert und die Herzen berührt. Knapp 60 Pferde, atemberaubende Tanzeinlagen, mitreißende Musik und ein traumhaftes Kostüm- und Bühnenbild faszinieren Groß und Klein und zeigen eindrücklich, warum CAVALLUNA nicht nur eine Show für Pferdebegeisterte ist, sondern ein einzigartiges Gesamtkunstwerk für die ganze Familie. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Lichter, Farben, spannender Show-Acts und bewegender Momente.

Die Stars der Show

Lassen Sie sich verzaubern von grandiosen Schaubildern, raffinierten Choreografien und natürlich vor allem einem: knapp 60 wunderschönen Pferden. Mit an Bord sind die besten und bekanntesten Reitteams aus ganz Europa, die ihr Können und ihre Vielfältigkeit in den verschiedensten Disziplinen unter Beweis stellen. Freuen Sie sich auf feurige Andalusier aus Spanien, atemberaubende Trickreiter aus Frankreich und edle schwarze Friesen aus Deutschland. Auch tief berührende Freiheitsdressuren, eine spektakuläre Ungarische Post und freche Miniponys dürfen natürlich nicht fehlen. Abgerundet werden die mitreißenden Showeinlagen von einer hochtalentierten, internationalen Tanzkompanie und spektakulären Spezialeffekten – eine abenteuerliche Reise der Sinne ist garantiert!

Nach den Erfolgen der vergangenen Jahre und zahlreichen gefeierten Konzerten zieht es LEMO wieder auf die Bühne. Mit „höchst persönlich“ macht der Wiener Künstler Halt in den größten Städten des Landes. Im Gepäck: neue Musik und ein neues Album, das live erstmals in voller Intensität spürbar wird.

Die Tour verspricht eine frische Show mit neuer Inszenierung, starken Bühnenmomenten und viel Nähe zum Publikum. Zwischen großen Emotionen, mitreißender Live-Energie und persönlichen Geschichten zeigt LEMO eine neue Seite von sich. Einzige Konstante: seine großartige Band.

CAVALLUNA – Die Farben des Lebens

Die größte Pferdeshow Europas kehrt zurück mit dem neuen Programm „Die Farben des Lebens“ von Oktober 2026 bis Juni 2027. Die einzigartige Show nimmt das Publikum mit auf eine bunte Reise in eine magische Welt, die die Sinne verzaubert und die Herzen berührt. Knapp 60 Pferde, atemberaubende Tanzeinlagen, mitreißende Musik und ein traumhaftes Kostüm- und Bühnenbild faszinieren Groß und Klein und zeigen eindrücklich, warum CAVALLUNA nicht nur eine Show für Pferdebegeisterte ist, sondern ein einzigartiges Gesamtkunstwerk für die ganze Familie. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Lichter, Farben, spannender Show-Acts und bewegender Momente.

Die Stars der Show

Lassen Sie sich verzaubern von grandiosen Schaubildern, raffinierten Choreografien und natürlich vor allem einem: knapp 60 wunderschönen Pferden. Mit an Bord sind die besten und bekanntesten Reitteams aus ganz Europa, die ihr Können und ihre Vielfältigkeit in den verschiedensten Disziplinen unter Beweis stellen. Freuen Sie sich auf feurige Andalusier aus Spanien, atemberaubende Trickreiter aus Frankreich und edle schwarze Friesen aus Deutschland. Auch tief berührende Freiheitsdressuren, eine spektakuläre Ungarische Post und freche Miniponys dürfen natürlich nicht fehlen. Abgerundet werden die mitreißenden Showeinlagen von einer hochtalentierten, internationalen Tanzkompanie und spektakulären Spezialeffekten – eine abenteuerliche Reise der Sinne ist garantiert!

CAVALLUNA – Die Farben des Lebens

Die größte Pferdeshow Europas kehrt zurück mit dem neuen Programm „Die Farben des Lebens“ von Oktober 2026 bis Juni 2027. Die einzigartige Show nimmt das Publikum mit auf eine bunte Reise in eine magische Welt, die die Sinne verzaubert und die Herzen berührt. Knapp 60 Pferde, atemberaubende Tanzeinlagen, mitreißende Musik und ein traumhaftes Kostüm- und Bühnenbild faszinieren Groß und Klein und zeigen eindrücklich, warum CAVALLUNA nicht nur eine Show für Pferdebegeisterte ist, sondern ein einzigartiges Gesamtkunstwerk für die ganze Familie. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Lichter, Farben, spannender Show-Acts und bewegender Momente.

Die Stars der Show

Lassen Sie sich verzaubern von grandiosen Schaubildern, raffinierten Choreografien und natürlich vor allem einem: knapp 60 wunderschönen Pferden. Mit an Bord sind die besten und bekanntesten Reitteams aus ganz Europa, die ihr Können und ihre Vielfältigkeit in den verschiedensten Disziplinen unter Beweis stellen. Freuen Sie sich auf feurige Andalusier aus Spanien, atemberaubende Trickreiter aus Frankreich und edle schwarze Friesen aus Deutschland. Auch tief berührende Freiheitsdressuren, eine spektakuläre Ungarische Post und freche Miniponys dürfen natürlich nicht fehlen. Abgerundet werden die mitreißenden Showeinlagen von einer hochtalentierten, internationalen Tanzkompanie und spektakulären Spezialeffekten – eine abenteuerliche Reise der Sinne ist garantiert!

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot – nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.

Alex Kristan weigert sich seit über fünfzig Jahren konsequent, erwachsen zu werden, und zieht es immer öfter vor, altersadäquat zu eskalieren. In Zeiten, in denen Menschen den eigenen Spiegel wegen Bodyshaming verklagen, hält er uns erst recht einen vor – und zeigt uns mit seiner ureigenen "Born-Identität", dass man darin trotz Verantwortung, To-do-Listen und gesellschaftlichen Normen auch mal Grimassen schneiden kann.

Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex, Silberfüchse mit Alterungs-Allergie oder der FitnessWahn vs. die Ich-bin-immer-schön-Lüge. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype und die romantisierte Flucht "zurück zur Natur" in der Hoffnung, dass die dort vermeintlich heile Welt noch eine Weile hält.

Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind – und damit den Humor – in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Allzweckmittel gegen den Ernst des Lebens. Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

BORN TO BE CHILD ist ein Notausgang aus dem Hamsterrad.
Ein klassisches Alex-Kristan-Programm.
Frech, verspielt, pointiert.

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot – nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.

Alex Kristan weigert sich seit über fünfzig Jahren konsequent, erwachsen zu werden, und zieht es immer öfter vor, altersadäquat zu eskalieren. In Zeiten, in denen Menschen den eigenen Spiegel wegen Bodyshaming verklagen, hält er uns erst recht einen vor – und zeigt uns mit seiner ureigenen "Born-Identität", dass man darin trotz Verantwortung, To-do-Listen und gesellschaftlichen Normen auch mal Grimassen schneiden kann.

Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex, Silberfüchse mit Alterungs-Allergie oder der FitnessWahn vs. die Ich-bin-immer-schön-Lüge. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype und die romantisierte Flucht "zurück zur Natur" in der Hoffnung, dass die dort vermeintlich heile Welt noch eine Weile hält.

Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind – und damit den Humor – in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Allzweckmittel gegen den Ernst des Lebens. Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

BORN TO BE CHILD ist ein Notausgang aus dem Hamsterrad.
Ein klassisches Alex-Kristan-Programm.
Frech, verspielt, pointiert.

"The Simon & Garfunkel Story" hat weltweit schon über 500.000 Menschen begeistert. Nach der Österreich-Premiere 2018 im Wiener Museumsquartier, einer Pandemie-bedingten Pause und einer überaus erfolgreichen Tour 2024 durch 15 Städte in Deutschland kehrt "The Sound Of Silence" 2025 jetzt in die Alpenrepublik zurück.

Als ungemein liebevolle Hommage bringt die gefeierte Tribute-Show den charakteristischen Sound von Paul Simon und Art Garfunkel originalgetreu auf die Bühne und entführt das Publikum mit Welthits wie "The Boxer", "Bridge Over Troubled Water" oder "Mrs. Robinson" auf eine fesselnde Zeitreise durch die Karriere der ebenso sympathischen wie tiefsinnigen Folk-Rock-Stars.

Im Zentrum des bewegenden und musikalisch hochklassigen Abends stehen Songs, die bis heute durch ihren unverwechselbaren und poetischen Charakter begeistern. Die beiden Hauptdarsteller haben verblüffende Ähnlichkeit mit ihren Idolen und interpretieren zusammen mit der fünfköpfigen Band die Werke mit Können und großem Respekt. Die Show führt von den ersten musikalischen Schritten der beiden New Yorker Jungs über den unglaublichen Erfolg als eine der bestverkauften Musikgruppen der 1960er Jahre bis hin zur Trennung im Jahr 1970. Den Höhepunkt bildet die sagenumwobene Wiedervereinigung beim Konzert im Central Park im Jahr 1981 vor mehr als einer halben Million Fans. Große Projektionen mit sorgfältig ausgewähltem Foto- und Videomaterial transportieren die Stimmungen der Zeit und bringen besondere Momente ihrer Erfolgsgeschichte zurück auf die Bühne.

Eines der erfolgreichsten Duos aller Zeiten
Die Lieder von Simon & Garfunkel waren der Soundtrack einer bewegenden Zeit: "The Sound of Silence" galt dem New York Times Magazine als "Hymne der jungen Generation". Kein Wunder, verband dieser wie viele andere ihrer Songs doch Nachdenklichkeit, Harmonie und "perfekt verpackte Melancholie" (Der Spiegel). Ihr Einfluss auf die Pop-Geschichte ist unbestritten, allein bei den Grammy Awards wurden Paul Simon und Art Garfunkel zehn Mal ausgezeichnet. 1990 wurden Simon & Garfunkel in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, 2003 folgte der Grammy Lifetime Achievement Award. Heute verzeichnet das Duo über 100 Millionen verkaufte Alben.

"Schon die ersten Zeilen von 'The Sound Of Silence' oder 'The Boxer' lassen einem den Schauer über den Rücken laufen, während die mitreißende Version von 'Cecilia' das ganze Publikum zum Mitklatschen bringt" (Express)

Biyon nimmt uns mit seinem einzigartigen Mix aus Humor und tiefen, inspirierenden Gedanken mit auf eine Reise zu uns selbst.

Hier geht es nicht nur um kurzweilige Unterhaltung, sondern um eine tiefgehende Erfahrung, die das Publikum zum Lachen, Nachdenken und Fühlen bringt.

Am Ende bleibt nicht nur ein Lächeln, sondern auch das Gefühl von Glück und Dankbarkeit, das uns noch lange begleitet.

Sei dabei und komm mit auf eine Reise zum Glück.

Biyon nimmt uns mit seinem einzigartigen Mix aus Humor und tiefen, inspirierenden Gedanken mit auf eine Reise zu uns selbst.

Hier geht es nicht nur um kurzweilige Unterhaltung, sondern um eine tiefgehende Erfahrung, die das Publikum zum Lachen, Nachdenken und Fühlen bringt.

Am Ende bleibt nicht nur ein Lächeln, sondern auch das Gefühl von Glück und Dankbarkeit, das uns noch lange begleitet.

Sei dabei und komm mit auf eine Reise zum Glück.

Die Toten Hosen kündigen für 2027 Zusatzkonzerte an: Die "Trink Aus! Wir Müssen Gehen"-Tour wird um eine Handvoll Konzerte verlängert! Und die Vorfreude ist riesig: Fast 900.000 Fans werden auf der großen Open-Air- und Stadiontour im nächsten Sommer mit den Toten Hosen feiern. Nur für wenige der 23 Termine gibt es noch einige Restkarten, alle anderen Shows sind bereits ausverkauft.

"Weil uns zahlreiche Wünsche und Bitten um Konzerte aus Regionen erreicht haben, die bislang nicht auf dem Reiseplan standen, legen wir noch einmal nach. Die große Resonanz auf unsere Tourankündigung hat uns wirklich berührt. Deshalb haben wir uns entschlossen, noch einige Zusatzshows in ausgewählten Städten zu spielen", so Campino zu den finalen Terminen der "Trink Aus! Wir Müssen Gehen"-Tour.

Der Godfather der deutschen Stand-Up Comedy macht ein Ange bot, das man nicht ablehnen kann: OLDBOY …sind wir bald da? Seit über 40 Jahren ist Michael Mittermeier auf Tour. Und immer hört er die wichtigste Frage der Menschheitsgeschichte: "Sind wir bald da?". Nein!

Es heißt ja, das ganze Leben ist eine Reise. Stimmt, ständig denkt man sich: Das sah im Katalog aber anders aus. Dagegen hilft nur Humor. Und der muss nix und will nix, außer lachen machen. Das Ziel ist nur ein Witz. Der Weg ist die Pointe. Let’s go! Und ist der Mittermeier bald da? Ja!

Stand-Up Comedian ist man für immer, das ist wie Vampir sein. Nachts arbeiten und tags schlafen. Oder wie ein Avenger. OLDBOY.

Jünger werden wir nicht mehr zusammen alt …

Ein harmloser Kinderwitz hat Lisa Eckhart um Haus und Hof, Familie und Fans gebracht. Sie hat nichts mehr zu verlieren. Nicht einmal den Verstand. Jetzt kann sie mehr denn je tun und sagen, was sie will. Sie muss es sogar. Denn auch ein schlechter Ruf verpflichtet.

Blasmusik ist weit mehr als Traditionspflege - sie ist ein lebendiges, europäisches Phänomen. Genau diesem widmet sich die Thomas Gansch Blasmusik Supergroup mit ihrem Programm „The Sound of Blasmusik” und kehrt damit musikalisch zurück auf den europäischen Kontinent und zu ihren Wurzeln. Die 19 Spitzenmusiker rund um Bandleader Thomas Gansch und laden zu einer faszinierenden Klangreise quer durch den Kontinent ein und sprengen, wenn sie schon dabei sind, im selben Atemzug auch gleich Genregrenzen.



Der Blick richtet sich dabei bewusst weit über die Grenzen von Österreich und Deutschland hinaus. Präsentiert werden die unterschiedlichsten Facetten europäischer Musikkulturen in all ihrer Pracht und Vielfalt. Das Publikum erwartet ein perfekt abgestimmtes Repertoire: Neben Klassikern der europäischen Musikliteratur, die eigens für diese Formation neu arrangiert wurden, bringt die Supergroup auch echte Raritäten sowie exklusive Eigenkompositionen auf die Bühne. Es sind Fundstücke, die ohnehin nur selten live zu hören sind und noch viel seltener im majestätischen Gewand einer Blasmusik-Spitzenformation - ein einzigartiges Klangerlebnis für alle Musikbegeisterten und jene, die es noch werden wollen.

Album: Simone Kopmajer & Viktor Gernot
Titel: You Wonderful You
Release: 8. Mai 2026

Wien. Mit You Wonderful You veröffentlichen Simone Kopmajer und Viktor Gernot ihr erstes gemeinsames Album. Das Duett-Projekt ist eine Entdeckungsreise und Liebeserklärung an den Jazz zugleich: zwei perfekt harmonierende Stimmen, die die großen Melodien des 20. Jahrhunderts feiern und ihren musikalischen Dialog mit feinem Gespür in den Vordergrund rücken.

Das Album versammelt zeitlose Song-Perlen – Klassiker ebenso wie weniger bekannte Schätze, von denen teilweise nur wenige Aufnahmen existieren. Die älteste Komposition, Irving Berlins "Play A Simple Melody" aus den 1910er-Jahren, steht sinnbildlich für das ganze Projekt: eine Reise durch Melodien des Great American Songbooks bis zu Traditional Pop. In der Tradition legendärer Duett-Alben von Frank Sinatra, Tony Bennett, Ella Fitzgerald oder Barbra Streisand formen Simone Kopmajer und Viktor Gernot ihr eigenes, klingendes Gespräch. Die samtene Brillanz von Kopmajers Stimme schwebt förmlich über dem sonoren stimmlichen Fundament, das Viktor Gernot präsentiert.

Das Konzept ist "Strictly Duets": Im Mittelpunkt steht das dialogische Zusammenspiel der beiden Stimmen. Inspiration lieferten auch historische Aufnahmen aus Hollywood: Beim Titelsong "You Wonderful You" war es eine Aufnahme von Gene Kelly & Judy Garland aus den 1950er Jahren. In einer reduzierten Trio-Version entfaltet sich dazu die Magie von Gernots warmen Bariton und Kopmajers eleganter Jazzstimme.

Ein wesentlicher atmosphärischer Aspekt ist die klassische Aufnahmeweise: Das Album wurde traditionell mit Band und Stimmen live gemeinsam im Studio eingespielt. Diese unmittelbare Arbeitsweise lässt spontane Interaktionen und improvisatorische Momente zu und liefert jene lebendige Dynamik, die Jazzalben oft besonders macht.

Musikalisch reicht das Spektrum von "Come Fly with Me", "Play a Simple Melody", "Take Five" bis zu "One Note Samba" und "Witchcraft", ergänzt durch überraschende Neuinterpretationen wie ein ganz dem Country verpflichtetes "Blue Bayou" oder ein Balladenarrangement von Bill Withers‘ "Lovely Day".

Zwei Eigenkompositionen – "Our Easy Life Blues" von Viktor Gernot und "Always There" des Pianisten Paul Urbanek verleihen dem Album eine persönliche Note.

ZITATE:

"Ich bin, wenn man so will, in seine Stimme verliebt: Viktor Gernot besitzt diese sonore Wärme eines echten Crooners, während ich oft mit einer gewissen Coolness interpretiere. Ich kann mir kein facettenreicheres Zusammenspiel wünschen." (Simone Kopmajer)

"Unser Ansatz war: gemeinsam im Raum, gemeinsam im Moment. Diese Nähe hört man, das Ergebnis ist kein KI-gesteuertes Produkt, sondern Musik, die atmet. Simone hat diese unfassbare Klasse und eine stimmliche Präzision, die mich jedes Mal aufs Neue staunen lässt. In der Zusammenarbeit mit ihr liebe ich die Balance zwischen Planung und Spontaneität: wir bereiten viel vor, lassen aber gleichzeitig sehr viel passieren. Genau das erzeugt die Magie." (Viktor Gernot)

"Wir wollten wenig bekannte Schätze heben. Darunter Songs, die vielleicht nicht jeder kennt, die aber unglaublich viel Herz und Geschichte haben. "You Wonderful You" ist mehr als ein Albumtitel. Es ist eine Liebeserklärung an unser Gegenüber: die Menschen, die uns gerne zuhören und im Dialog mit uns sind." (Simone Kopmajer)

Bereits seit 2021 treten Viktor Gernot und Simone Kopmajer (u.a. mit "Jazz On A Summer’s Day") gemeinsam live auf. Hier treffen auch auf der Bühne zwei Welten aufeinander, die sich perfekt ergänzen: Kopmajers elegante Jazz-Präzision und Gernots charmant-humorige Entertainer-Qualitäten.

An ihrer Seite steht ein hochkarätig besetztes Quartett: Thomas Kugi (Saxophon), Paul Urbanek (Piano), Karl Sayer (Bass) und Reinhardt Winkler (Drums). Gemeinsam schaffen sie eine atmosphärische Klangwelt, die durch feinsinnige Arrangements, virtuoses Zusammenspiel und große musikalische Leidenschaft geprägt ist – ein Hörerlebnis auf höchstem Niveau.

Album: Simone Kopmajer & Viktor Gernot
Titel: You Wonderful You

Produced by Simone Kopmajer & Viktor Gernot

Simone Kopmajer – Vocals
Viktor Gernot – Vocals, Guitar
Thomas Kugi – Tenor Saxophone, Flute
Paul Urbanek – Piano
Karl Sayer – Bass
Reinhardt Winkler – Drums

Recorded at Wavegarden Studio, AT

Melissa Naschenweng hat sich innerhalb weniger Jahre zu einer der erfolgreichsten und beliebtesten Künstlerinnen des Landes entwickelt. Mit ihrem mitreißenden Mix aus Schlager, Pop, Rock und volkstümlichen Einflüssen fasziniert sie als waschechte Vollblutmusikerin ein generationen- übergreifendes Publikum aus Jung und Alt, das die im Kärntner Lesachtal aufgewachsene Powerfrau für ihre bodenständige und gleichzeitig moderne, aufgeschlossene Art feiert. Melissa Naschenweng liebt es, in ihrer Musik immer wieder mit Klischees zu spielen, mit verstaubten Traditionen zu brechen und scheinbare Gegensätze in einem ganz eigenen, zeitgemäßen Stil zu vereinen. Pinke Lederhose, pinke Harmonika, Melissas pinke Welt.

Bei Melissa Naschenweng steht seit fünf Jahren das Chart- und Erfolgsbarometer auf wolkenlos. Und seit ebenso vielen Jahren zeigt sie mit unbeugsamer Authentizität ihr Alleinstellungsmerkmal in einem Geschäft, welches sich sonst ohne rosarote Brillen schwertut. Melissa, so wie das Land ist die Frau. Sie ist, wie sie ist. Den Mund lässt sie sich nicht verbieten.

Ohne Harmonika geht bei Melissa seit ihrer Kindheit nix – auch weil sie die Harmonika mittlerweile fest im Rock’n’Roll eingebettet hat und ihrem Publikum damit zeigt, dass Frau im Rustikal-Rock den Jungs durchaus den Scheitel ziehen kann. Wer dran zweifelt, dem sei hinter die Ohren geschrieben: Bergbauern, respektive die Buam unter ihnen, Traktorfahren, Wiesen mähen, Holzhacken sind in ihrem Fall keine besungenen Klischees, sondern schlicht aus Melissas Leben gegriffen. Melissa ist wie das Tal. Mit Ecken und Kanten, romantisch und wild. Hart und zart.