Das Comeback auf das alle gewartet haben wird endlich Realität!
Aus den tiefen Kellern des Welser Schlachthofs auferstanden, melden sich Krautschädlzurück, um das Vakuum in der österreichischen Rocklandschaft zu füllen.

2026 wird das Jahr, in dem die Legenden des "Goschnrock" ihre Rückkehr auf die Bühne feiern - festhalten: es wird gschädlt wos des Zeig hoit! Mit neuen Songs, neuen Bandmitgliedern und der größten Show straight outta Wös since 2003 starten die Schädler in eine neue Ära. Yeehaw!

Das geheimnisvolle Zen Kloster Shaolin im Herzen Chinas ist seit mehr als 1.500 Jahren das spirituelle Zentrum des Zen Buddhismus und das Trainingszentrum der Mönche zur meisterlichen Beherrschung des Kung Fu. Für Millionen gläubiger Buddhisten ein heiliger Ort, für die Interessenten der Martial Arts, das Zentrum der Energie.

Seit vielen hundert Jahren suchen interessierte Schüler vom Kindesalter an das Kloster auf, um ihren Meister zu finden, um von ihm in die Geheimnisse der traditionellen Kampfübungen eingeweiht zu werden. Wer seinen Meister findet, hat die Chance, geistige Reife und physische Kräfte zu erlangen, die ihm eine meisterliche Beherrschung seines Qi (Lebensenergie) ermöglicht.

Doch der Weg zum Shaolin Meister ist schwierig und weit: jahrelange Übung, Ausdauer und Entbehrung sind erforderlich, ein Leben nach den strengen Regeln Damos, des geheimnisvollen Klostergründers, ist Voraussetzung.

"Shamis Weg nach Shaolin" erzählt die Geschichte eines Kindes auf seiner Suche nach Meisterschaft. Die Show zeigt die faszinierenden und geheimnisvollen Übungen der Mönche, ihre meisterliche Beherrschung des Hard Qi Gong, lässt Stöcke und Eisenstangen auf ihren Körpern zerschmettern und zeigt, dass auch die empfindlichsten Körperstellen den Spitzen der Speere widerstehen. Es zeigt in faszinierenden Video-Zuspielungen, gedreht am Originalschauplatz, das bescheidene Klosterleben und das harte Training. Die Show erzählt von der Aufnahme des kleinen Schülers (Shami) in den Tempel, den Mutproben, denen er sich stellen muss, sowie die tiefe Beziehung zwischen Schüler und Meister.
Die Mönche lehren dem Publikum einfache Atemübungen und nehmen es mit auf eine emotionale Reise, die beweist, dass für jedermann die Möglichkeit besteht, mit dem Geist den Körper zu beherrschen.

Manuel Randi ist ein brillanter Musiker, dessen Vielseitigkeit es ihm erlaubt, mit den anerkanntesten Tonkünstlern auf nationaler und internationaler Ebene zusammenzuarbeiten . Derzeit ist er Mitglied des „Herbert Pixner Projekt“, mit dem er ganzjährig auf Tournee ist. Besonders in Deutschland, Osterreich, Italien und in der Schweiz feiert diese Formation große Erfolge mit einer fast endlosen Reihe ausverkaufter Konzerte.

Begleitet wird Manuel Randi im Trio von Marco Stagni ( Kontrabass und E-Bass ), Mario Punzi (Percussions und Drums ). Die drei Musiker sind musikalisch zusammen gewachsen, und schaffen es, einen echten musikalischen Dialog aufzubauen, in den die Instrumente zu einer Einheit verschmelzen. Von ganz leisen Tönen bis zu feurigen Flamenco Rhythmen und Rock- Fusion Explosionen. Es gibt kaum eine Stimmung, die die drei nicht leidenschaftlich inszenieren. Das Programm beinhaltet viele neue Kompositionen, die verschiedenste Musikrichtungen wie Flamenco, Italienische Folklore, Bossa Nova und afrikanische Einflüsse, zu einem originellen und ganz eigenen MusikCocktail verschmelzen lassen . Eine Musik, die wie der Süden, mit romantischer Landschaft und mediterranem Charme, feurigen Rhythmen und ekstatischen Melodien verzaubert, und die die Seele zum Tanzen bringt.

Manuel Randi - Gitarren
Marco Stagni - Bass
Mario Punzi - Percussion and Drums

Roland Düringers REGENERATIONSABEND - die hohe Kunst des Geschichtenerzählens - geht in die dritte Runde. Neue Geschichten aus seinem abwechslungsreichen Leben, erzählt in gewohnter Manier.

Unvorbereitet, aber tiefenentspannt. Dankbar für jede Zwischenfrage aus dem Publikum und wie immer kein Blatt vor dem Mund. Ein Kleinkunstabend in einfacher Sprache, und wer trotzdem nicht alles versteht, hebt wie immer einfach die Hand.

PREMIERE: 14.10.2025, STADTSAAL Wien

Pressestimmen:
"Laut und lustig." - Der Standard

"Roland Düringer unterhält sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute." - Wiener Zeitung

The Musical Sound of ABBA Werbetext:
Mit unserer Dinner-Show präsentieren wir unserem Publikum ein musikalisches Feuerwerk: "The Musical Sound of ABBA".
Damit entsprechen wir einem vielfach geäußerten Publikumswunsch und bedanken uns auf diese Weise herzlich bei unseren treuen Fans.
Freuen Sie sich auf eine mitreißende Dinner-Show in der unsere ausgebildeten Musicaldarsteller*innen das ABBA-Fieber neu entfachen und Sie mit der einzigartigen Popmusik und dem unverwechselbaren Sound der berühmten Popgruppe begeistern wird. Neben den erfolgreichen Welthits "Money, Money, Money", "Dancing Queen", "Waterloo" u.v.m. präsentiert unser stimmgewaltiges Ensemble auch gefühlvolle Balladen wie "The Winner Takes It All " oder "Fernando" und spiegelt damit den Facettenreichtum des schwedischen Quartetts wider. Glitzernde Bühnenoutfits, weite Schlaghosen, Plateaustiefel und die typischen Choreographien erzeugen das perfekte Abba-Feeling und lassen das Publikum in die 70'er Jahre eintauchen. Zusätzlich zu dem musikalischen Feuerwerk können Sie sich auf ein kulinarisches Highlight freuen, denn in den Showpausen wird ein auserlesenes Mehrgang-Menue aus der Küche des Hauses gereicht, welches im Ticketpreis bereits enthalten ist.
Die Künstler*innen würden sich freuen, wenn auch die Gäste den Abba-Zeitgeist aufgreifen und sich entsprechend kleiden würden.
Abschließend sagen wir Ihnen und der Abba-Band aus vollem Herzen "Thank You For The Music"!

Klimawandel. Künstliche Intelligenz. Legales Kiffen. Political Correctness. Rechtsruck. Vegane Hotdogs. Waffenverbotszonen. Und dazu noch ein Kinderbuchautor als Wirtschaftsminister … es ist nicht zu bestreiten: Wir leben in komischen Zeiten. Die Frage ist: Kann man diesen komischen Zeiten trotz aller Unsicherheiten und berechtigten Sorgen auch lustige Seiten abgewinnen? Kann man. Zumindest, wenn Top-Comedian Guido Cantz die Bühne betritt.

Der blonde Entertainer begeistert seine Fans seit 34 Jahren mit unverwechselbaren Humor und treffsicheren Gags. Ob als Moderator, schlagfertiger Gast in zahlreichen Fernsehshows oder als Redner im Kölner Karneval: Wenn Cantz kommt, gibt’s garantiert was zu lachen!

Das gilt selbstverständlich auch für seine gefeierten Solo-Abende auf Deutschlands Bühnen. Mit seinem sechsten Programm "Komische Zeiten" wagt Guido Cantz den humorvollen Blick auf eine Welt, die aus den Angeln zu geraten scheint. Aufhalten kann auch er den ganzen Wahnsinn nicht - aber der Comedy-Star ist überzeugt: Mit einem Lachen ist das Ganze definitiv besser zu ertragen!

In seinem aktuellen Programm präsentiert Guido Cantz seinen ganz eigenen Blick auf die komischen Zeiten, die wir aktuell erleben: Er treibt mit seinem natürlichen Witz die künstliche Intelligenz an ihre Grenzen, begegnet seinem eigenen Avatar und erklärt, warum ein Messerverbot eigentlich nur an einem einzigen Ort sinnvoll ist: auf der Hüpfburg.

Gleichzeitig erzählt er von den komischen Zeiten, die er mit seiner eigenen Familie erlebt und erklärt, warum es eine explosive Mischung ist, wenn Midlife-Crisis, Wechseljahre und Pubertät zeitgleich aufeinandertreffen - ein Krisenherd, der in den News zwar so gut wie keine Beachtung findet. Dafür aber umso mehr (und umso komischer) im neuen Bühnenprogramm von Guido Cantz!

Nach seinen Erfolgs-Shows "Cantz schön frech", "Ich will ein Kind von Dir", "Cantz schön clever", "Blondiläum" und "Das volle Programm" gibt Deutschlands blondester Entertainer wieder richtig Gas. Er verspricht seinen Fans: Komischen Zeiten begegnen sie zwar auch in den Tagesthemen und bei TikTok, aber nirgendwo sind sie SO komisch wie bei Guido Cantz!

The Musical Sound of ABBA Werbetext:
Mit unserer Dinner-Show präsentieren wir unserem Publikum ein musikalisches Feuerwerk: "The Musical Sound of ABBA".
Damit entsprechen wir einem vielfach geäußerten Publikumswunsch und bedanken uns auf diese Weise herzlich bei unseren treuen Fans.
Freuen Sie sich auf eine mitreißende Dinner-Show in der unsere ausgebildeten Musicaldarsteller*innen das ABBA-Fieber neu entfachen und Sie mit der einzigartigen Popmusik und dem unverwechselbaren Sound der berühmten Popgruppe begeistern wird. Neben den erfolgreichen Welthits "Money, Money, Money", "Dancing Queen", "Waterloo" u.v.m. präsentiert unser stimmgewaltiges Ensemble auch gefühlvolle Balladen wie "The Winner Takes It All " oder "Fernando" und spiegelt damit den Facettenreichtum des schwedischen Quartetts wider. Glitzernde Bühnenoutfits, weite Schlaghosen, Plateaustiefel und die typischen Choreographien erzeugen das perfekte Abba-Feeling und lassen das Publikum in die 70'er Jahre eintauchen. Zusätzlich zu dem musikalischen Feuerwerk können Sie sich auf ein kulinarisches Highlight freuen, denn in den Showpausen wird ein auserlesenes Mehrgang-Menue aus der Küche des Hauses gereicht, welches im Ticketpreis bereits enthalten ist.
Die Künstler*innen würden sich freuen, wenn auch die Gäste den Abba-Zeitgeist aufgreifen und sich entsprechend kleiden würden.
Abschließend sagen wir Ihnen und der Abba-Band aus vollem Herzen "Thank You For The Music"!

Die weltbeste Freestyle Show Masters of Dirt ist zurück in Österreich!

Auch 2026 bieten die größten Freestyle Athleten aus der ganzen Welt atemberaubende Tricks, unglaubliche Stunts und eine gigantische Show!

Ein Spektakel der Superlative für jedes Alter!

Eva Plankton - voc.
Peter Taucher - guit.

Album Release Concert

Zwischen Größe und Intimität, zwischen Charme, Wahnsinn und Wahrheit

Nach dem gefeierten Debütalbum „Devil On My Lips“ und einer ausgedehnten Tour durch Österreich melden sich EVA PLANKTON 2026 mit einem zweiten Studioalbum zurück.
Klangliche Größe und fragile Intimität trifft auf dunklen Charme und eine Prise makabren Humor – reifer, mutiger, kompromissloser.

Die Sängerin Eva Plankton und der Gitarrist Peter Taucher entfalten dabei das volle Spektrum ihrer musikalischen Handschrift. Stimme und Gitarre begegnen sich wie gewohnt auf Augenhöhe - als gleichwertige Erzähler in einem fesselnden Klangdialog. Mit dem gezielten Einsatz von elektronischen Beats wagt sich das Duo in neue Klangdimensionen vor und schafft eine beeindruckende musikalische Spannung, die ihre Ausdruckskraft auf ein völlig neues Level hebt. Das Ergebnis ist ein innovativer Sound, der orchestraler und stellenweise intimer ist als je zuvor.

Genregrenzen bleiben auch auf dem neuen Album fließend: Zwischen konzertantem Pop, Soul, Jazz und experimenteller Elektronik entsteht ein Universum, das fesselnd und ungeschönt zugleich ist.
Loops, Mehrstimmigkeit und organischer Sound verschmelzen zu Songs, die wie im Innersten nachhallen.

Was bei Auftritten auf der ORF-Hör- und Seebühne, im Orpheum Graz oder live auf Ö1 begann, wird hier weitergedacht – mit Leidenschaft, Präzision und einem tiefen Verständnis für das, was Musik auslösen kann: Berührung. Irritation. Rausch.

Die weltbeste Freestyle Show Masters of Dirt ist zurück in Österreich!

Auch 2026 bieten die größten Freestyle Athleten aus der ganzen Welt atemberaubende Tricks, unglaubliche Stunts und eine gigantische Show!

Ein Spektakel der Superlative für jedes Alter!

Spaemann & Bakanic

"Splits & Circles"

Das Programm Splits & Circles erzählt von Spaltungen - was passiert, wenn Politisches eine Familie auseinander treibt, eine junge Mutter ihr Land verlassen muss, oder die Suche nach der eigenen Identität erstmal zu Entfremdung führt. Es erzählt aber auch von der immerwährenden tröstlichen Weite der Natur, von Kreisen die sich schließen, dem Zusammenkommen, einander Sein lassen und stellt die Frage, ob der wachsende Selbstoptimierungs-Hype im Westen vielleicht doch zu mehr individuellem und dadurch ganz-gesellschaftlichem Frieden führen kann.
Die Gleichzeitigkeit dieser Gegensätze ist, was Spaemann und Bakanic stark fasziniert, genauso wie die Diversität ihrer musikalisch unterschiedlichen Einflüsse. Ob innerhalb einer souligen Pop-Nummer oder aber in einer Tango-geprägten Instrumentalnummer, die beiden MusikerInnen interessieren die vielen Klangfarben, die Cello und Akkordeon zu entlocken sind. Sie spielen ein Spiel zwischen Kammermusik und produzierten Nummern, in dem der Live-Vibe nie verloren geht, ein Pop-Song aber auch ein Pop-Song sein darf.

Der Kanzler der Herzen ist zurück:
Atze Schröder mit "LOVEMACHINE"

Ein Programm über Nähe, Ehrlichkeit - und die Rückkehr zum Menschlichen

Atze Schröder, die liebende Legende, will seinen Fans diesmal etwas zurückzugeben: das Echte, das Vertraute, das schönste Gefühl der Welt.

Denn wir tippen, wischen, liken - aber wissen kaum noch, wie eine echte Berührung geht. Wir haben alle Tools, um verbunden zu sein - aber niemand hebt mehr ab, wenn’s klingelt. Wir sind alle dauer-online - aber innerlich auf Flugmodus. Wir leben zwischen Selbstoptimierung und digitalen Dauerbrennern, in Beziehungen mit gemeinsamem WLAN-Passwort, aber ohne stabile Verbindung. Die Welt dreht durch, aber Hauptsache, die Zahnbürste des Partners steht im richtigen Becher.

Willkommen im Liebesleben 2025!

In LOVEMACHINE nimmt Atze Schröder das auseinander, was wir heute Liebe nennen. "Ich hab‘ so viel über Kommunikation in Beziehungen gelesen", so Atze, "mittlerweile entschuldige ich mich sogar beim Kühlschrank, wenn ich ihn enttäuscht habe."

LOVEMACHINE ist eine Absage an den digitalen Beziehungsschwindel und eine warmherzige Liebeserklärung ans Analoge. An das langsame Verlieben, an peinliches Schweigen, an Zettelchen mit "Ich liebe Dich!" Kein Kitsch. Keine Kalendersprüche - einfach nur ehrliches Feeling. Denn Atze sagt uns, wie es ist: Nähe braucht keine App. Nur Mut. Und manchmal ’ne gute Pizza.

LOVEMACHINE - das neue Live-Programm von Atze Schröder. Ehrlich. Direkt. Berührend. Weil Liebe wieder real sein darf.

Die Rakete ist startklar, der Countdown beginnt: 3… 2… 1… Los geht’s! Bewaffnet mit Lippenstift und hohen Schuhen begleitet euch Vicky Voyage auf einer spektakulären Expedition durch das Drag-Universum, mit jeder Menge Lipsyncs, Gesang, Performances & Unterhaltung im Gepäck!

Alexander Cameltoe macht euch high auf seinem farbenfrohen Pilzplaneten, Ashton Butcher wacht als dämonischer Engel über die Milchstraße, Bibi Lebon bewegt sich grazil durch sämtliche Galaxienebel, Ruby Tuesday zeigt euch die Schattenseite des Mondes, die ukrainische Drag-Botschafterin Samantha Jackson ersingt sich mit starker Stimme ihr eigenes Sternbild und Philisha Conditioner wirbelt als intergalaktische Style-Ikone durchs Weltall.

Atmet nochmals ein, haltet euch fest und freut euch auf eine sagenhafte Voyage!

JUAN DIEGO FLÓREZ, Tenor
CÉCILE RESTIER, Klavier

Seine neun hohen Cs in Donizettis Fille du Régiment sind legendär, die Encores ganzer Arien in Vorstellungen an der MET oder Scala ebenso. Juan Diego Flórez, der große Belcanto-Tenor, ist 2025 mit Pianistin Cécile Restier und Arien vom Rossini bis Massenet im Musikverein zu erleben. „Mühelose Spitzentöne, perfekte Phrasierungen, Geschmeidigkeit und Leichtigkeit bis zur siebenten (!) Zugabe: Das macht Juan Diego Flórez so rasch keiner nach.“ (Die Presse)

SCARLATTI: Già il sole dal Gange
FRANCESCO DURANTE: Vergin tutto amor
GIOVANNI BATTISTA BONONCINI: Per la gloria d’avorarvi

BELLINI:
Ma rendi pur contento
Dolente immagine
Vaga luna che inargenti

VERDI:
Non t’accostare all’urna
Il poveretto
L’esule

PAOLO TOSTI:
Malia
Non t’amo più
Vorrei morire

PUCCINI:
A te
Terra e mare
Ad una morta
VINCENZO DE CRESCENZO: Rondine al Nido
ERNESTO DE CURTIS: Non ti scordar di me
STANISLAO GASTALDON: Musica Proibita

Biyon nimmt uns mit seinem einzigartigen Mix aus Humor und tiefen, inspirierenden Gedanken mit auf eine Reise zu uns selbst.

Hier geht es nicht nur um kurzweilige Unterhaltung, sondern um eine tiefgehende Erfahrung, die das Publikum zum Lachen, Nachdenken und Fühlen bringt.

Am Ende bleibt nicht nur ein Lächeln, sondern auch das Gefühl von Glück und Dankbarkeit, das uns noch lange begleitet.

Sei dabei und komm mit auf eine Reise zum Glück.

Biyon nimmt uns mit seinem einzigartigen Mix aus Humor und tiefen, inspirierenden Gedanken mit auf eine Reise zu uns selbst.

Hier geht es nicht nur um kurzweilige Unterhaltung, sondern um eine tiefgehende Erfahrung, die das Publikum zum Lachen, Nachdenken und Fühlen bringt.

Am Ende bleibt nicht nur ein Lächeln, sondern auch das Gefühl von Glück und Dankbarkeit, das uns noch lange begleitet.

Sei dabei und komm mit auf eine Reise zum Glück.

SHE PAST AWAY is a dark wave / post-punk duo, consisting of Volkan Caner (vocal, guitars and songwriting) and Doruk Ozturkcan (drums, synths and production). Experimenting old/new aesthetic of synth music into their core guitar stuff, She Past Away forged a sound, an attitude, and a sensibility, conveyed through a minimalist poetry sung in Turkish, which sweeps the audience through a dense, continual epic trip in both their recordings and live performances.

She Past Away released their critically-acclaimed first EP “Kasvetli Kutlama”, via Remoov in April 2009. Following the digital release of the debut album “Belirdi Gece” in February 2012, the band was signed to Fabrika Records in 2013 and shortly thereafter they released “Belirdi Gece” in LP format. Including “Rituel”, “Ruh” as well as “Kasvetli Kutlama”, the album was listed as one of the best albums of the decade 2010-2019 by post-punk.com.

With the release of their follow-up album “Narin Yalnızlık” in May 2015, the duo established themselves as one of the most influential and successful genre-defining acts of dark wave music and scored numerous crowd-puller performances all around the world. In December 2018, the band signed to Metropolis Records and re-issued both albums in North America.

The band graced the audience with a beautifully dark and driving new album “Disko Anksiyete” via Metropolis Records and Fabrika Records in May 2019.

In May 2020, the band celebrated their tenth anniversary with the remix album “X”, including remixes from Boy Harsher, The Soft Moon, Clan of Xymox, Front 242, Lebanon Hanover and many more.

In October 2020, the first ever live studio recording of the band was released with the title “Part Time Punks Session”.

SHE PAST AWAY is a driving, mesmerizing outburst of sentimental anxiety through the nihilistic mind-frame. It is both personal and broad, like a wandering mind brave enough to question taboo and existence.

Support: TOUCH BY TOUCH 

TOUCH BY TOUCH are led by their love for all things 80s, they combine influences from synthpop and italodisco to coldwave, darkwave, ebm and postpunk. Only classic 80s and 90s equipment is used during the production-process of the songs, no computers and of course no AI. The lyrics are multi-lingual (English, German, Hungarian), the instrumentation is predominantly synthesizers, with some songs adding electric guitar and bass.

The debut-album »Power Dynamics« will be released in late 2025 via Kernkrach Records.

In einer Welt in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack am Skagerak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die Regeln hält, kommt Musikkomödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem Einfallsreich.



Als Wolfgang Amadeus Notarzt rettet er nicht nur manchen Abend sondern lässt im besten Fall so manchen Kummer des Alltags vergessen. Also warum unterm Rollkragen Groll tragen!?



Liederniederschreiber Astor schafft ein neues Munterbewusstsein, er ist ein zukunftsfähiges Auslaufmodell, seit rund 4 Jahrzehnten auf der Bühne und somit ein Klassiker, den man immer wieder gesehn und gehört haben muss!



Das Allroundtalent versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu verdrehen, daß dabei etwas völlig neues und ultra-komisches herauskommt. Und das Publikum bekommt dabei natürlich Humor direkt vom Erzeuger.



Der Künstler erscheint an diesem Abend wieder persönlich, allein stehend und selbst redend.

Nachdem seine letzte Tour bis auf den letzten Platz ausverkauft war, geht die „Ein- Mann-Boyband“ der deutschen Comedy mit seinem mittlerweile sechsten Bühnenprogramm auf Tour. Diesmal ganz nach dem Motto: ALLES NEU!

In "ALLES NEU" lässt uns der Schweizer in seinen verrückten Alltag blicken und zeigt uns auf, was das Leben jeden Tag Neues zu bieten hat.

Alain Freis einzigartige Komik zeichnet sich dabei, entgegen aller Schweizer Klischees, vor allem durch ihre kurzweilige Schlagfertigkeit aus. Gekonnt balanciert er die verschiedensten Themen, immer reflektiert, gern auch kritisch, aber ohne dabei zu belehren.

Sein bissiger Humor gepaart mit einer gehörigen Portion Charme und der typischen Höflichkeit eines Schweizers bilden eine Mischung, die das Publikum regelmäßig zum Ausrasten bringt.