Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Dauer: 2 Stunden (Pause nach dem zweiten Akt)

Fantastische Oper in drei Akten
Libretto: Jules Barbier
Uraufführung: Paris, 10.2.1881
In französischer Sprache mit Erläuterungen auf Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch

Inhalt

Die Geister des Bieres und des Weines schweben durch Luthers Keller. Die Muse beschließt, den Dichter Hoffmann an diesem Abend von der Liebe abzubringen, um ihn ganz für die Kunst zu gewinnen. Hoffmann erzählt von den drei unglücklichen Lieben seines Lebens: Olympia, Antonia und Giulietta.

Besetzung

Inszenierung: Wolf-Dieter Ludwig
Neuinszenierung 2019: Philippe Brunner
Bühnenbild: Günther Schneider-Siemssen
Licht: Philippe Brunner/Alexander Proschek
Kostüme: Bernd-Dieter Müller
Bildhauer: Edmund Pointner
Technik: Alexander Proschek
Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Anne-Lise Droin, Pierre Droin, Vladimir Fediakov, Emanuel Paulus, Eva Wiener, Ursula Winzer
Sänger:innen: Gabriel Bacquier, Jacques Charon, Hugues Cuenod, Placido Domingo, Paul Guigue, Roland Jacques, Margerita Lilowa, André Neury, Paul Plishka, Pedro di Proenza, Joan Sutherland, Huguette Tourangeau

Weitere Informationen

Choeur de la Radio Suisse Romande / Choeur Pro Arte de Lausanne / Choeur du Brassus
Orchestre de la Suisse Romande
Dirigent: Richard Bonynge
Aufnahme: Decca 1972

Premiere: Salzburg, 24.5.1985
Neuinszenierung: Salzburg, 13.4.2019

Sämtliche Marionetten sowie die gesamte Ausstattung wurden in den Werkstätten des Salzburger Marionettentheaters hergestellt.

Ein sagen- und märchenhafter Abend mit „Mundwerker“ Chris Ploier! Neben verschiedenen Geschichten aus längst vergessenem Hörensagen fließen auch Sagen aus der 1000-jährigen Historie von Feldkirchen ins Programm ein, etwa über die Entstehung des Hundewappens der Haunsberger, den Einsturz der alten Pfarrkirche zu St. Laurenz oder die magischen Fähigkeiten vom Hansrieder. Musikalisch umrahmt werden die mystischen Erzählungen von Brigitte Lienbacher und Armin Wenger.

Seit über dreißig Jahren sammelt der gebürtige Oberösterreicher Chris Ploier Märchen und Sagen aus aller Welt und erzählt diese auf seine eigene, ganz besondere Art und Weise. Er reist dabei kunterbunt durch die Zeit und erzählt Geschichten voller Geheimnisse, leiser Wünsche und altvertrauter Düfte aus einer Zeit, in der das Wünschen noch geholfen hat. Damit fesselt er Kinder und Erwachsene gleichermaßen, denn seine Geschichten sind mitreißend, spannend, humorvoll und voller Volksweisheiten, deren Bewusstsein oft weitgehend verloren ist.



Den Begriff „Mundwerker“ hat Chris Ploier selbst geprägt und meint: „Ich bin kein Handwerker und ich bin kein Künstler – also bin ich Mundwerker!“ Bei seinem Auftritt in Feldkirchen wird er von Sängerin und Jodlerin Brigitte Lienbacher sowie Armin Wenger auf verschiedenen Instrumenten wie Didgeridoo, Handpans und Kotamo begleitet. Da Feldkirchen bei Mattighofen heuer das 1000-Jahr-Jubiläum feiert, darf an diesem Abend natürlich auch der lokale Sagenschatz der Gemeinde nicht fehlen.

101 Approved
Neben seinem Bühnencharisma zeichnet sich Nai-Jah vor allem durch seine lyrische Tiefe und sein Engagement aus. In seinen ergreifenden Texten greift er brennende soziale und politische Themen auf.

Als Sohn französisch-nigerianischer Eltern trägt er das Erbe zweier Welten in sich, was sich sowohl in seiner Musik als auch in seiner Bühnenpräsenz zeigt. Die bezaubernden Rhythmen Nigerias vermischen sich mit modernen Melodien und schaffen eine musikalische Fusion, die Genres und Grenzen überschreitet.

Bei Nai-Jah geht es um kommunikative Energie und die damit einhergehende kulturelle Vielfalt. Eine charismatische Stimme mit einem starken politischen und sozialen Engagement, das ist es, was Nai-Jah auf die Bühne bringt. Begleitet von "The Kwenu Band" lädt Nai-Jah Euch ein, einen Moment der Vitalität zu genießen, eine Mischung aus fesselnden Klängen und kraftvollen sozialen Botschaften.

Seit 2011 bilden Nai-Jah und The Kwenu Band ein einzigartiges Ensemble, das mit musikalischen Mischungen experimentiert und Grenzen verschiebt. Ihr Einsatz des Sousaphon (ein zentrales Instrument in New Orleans Brass Bands) anstelle des E-Bass fügt eine unverwechselbare Dimension und einen einzigartigen Klang, ein origineller und schmackhafter Schmelztiegel. Eine Show die man nicht verpassen sollte!

Hip Hop, Funk, Soul, Reggae und die Verbindung dieser Styles - diese Mischung bringt euch Ill:Behaviour, resident DJ der Club 101 Family und Club Analog sowie Co-founder von Dutty Culture Sound back in da days. Plattensammler, Selecta und und und ... get ready!
Er wird für die richtige Stimmung vor und nach der Live Show von Nai-Jah & The Kwenu Band sorgen!

NAI-JAH & The Kwenu Band
In der sich ständig weiterentwickelnden Musiklandschaft taucht eine fesselnde Stimme auf, die den Reichtum des westlichen und des afrikanischen Doppelerbes verkörpert - ein Künstler, der mit seinem Charisma das Publikum in seinen Bann zieht: Nai-Jah. Als Sohn französisch-nigerianischer Eltern trägt er das Erbe zweier Welten in sich, was sich sowohl in seiner Musik als auch in seiner Bühnenpräsenz zeigt.

Neben seinem Charisma auf der Bühne ist es vor allem seine lyrische Tiefe und sein Engagement, die ihn auszeichnet. In seinen ergreifenden Texten behandelt er brennende soziale und politische Themen wie Klassenungleichheit, Korruption und seine Jugend in einer der bevölkerungsreichsten Städte der Welt: Lagos. Die bezaubernden Rhythmen Nigerias vermischen sich mit modernen Melodien zu einer musikalischen Fusion, die Genres und Grenzen überschreitet. Nai-Jah ist ein wichtiger Künstler unserer Zeit und seine Karriere ist im Aufwind. Sein Einfluss wächst, da seine Musik und seine Botschaft bei einem immer größeren Publikum Anklang finden.

Seit 2011 bildet Nai-Jah zusammen mit seiner Band, der Kwenu Band, ein unkonventionelles unkonventionelles Ensemble, das musikalische Grenzen überschreitet und Genres vermischt. Die Verwendung des Sousaphons als Bassinstrument, ein Aushängeschild der New Orleans Brass Bands, verleiht ihrem Sound eine einzigartige und tiefgründige Dimension zu ihrem Sound. Diese kühne und energiegeladene Fusion fängt die Essenz einer aufkeimenden Karriere ein, bei der die Musik und die Botschaft von Nai-Jah ein immer größeres Publikum ansprechen.

Fokus Kwenu Band

Begleitet von seiner kultigen Band, der Kwenu Band, sprengt Nai-Jah musikalische Grenzen und bietet ein einzigartiges Erlebnis. Seit 2011 kombiniert dieses kühne Kollektiv gekonnt Reggae und nigerianische Rhythmen und schafft so eine bezaubernde Fusion, die ihre eigene Identität widerspiegelt.

Ihr Sound wird bereichert durch den innovativen Einsatz des Sousaphons als Bass, einem Schlüsselelement der New Orleans Brass Bands. Diese einzigartige Instrumentierung verleiht ihrer Musik eine unvergleichliche Tiefe. ihrer Musik eine unvergleichliche Tiefe, verschmilzt kulturelle Einflüsse und erzeugt eine ansteckende Energie.

Die Kwenu Band begleitet Nai-Jah nicht nur, sondern trägt auch wesentlich zu der Magie, die von jedem Auftritt ausgeht. Indem sie ihr musikalisches Können und ihre Leidenschaft vereinen, verleiht die Band Nai-Jahs Aufstieg eine ganz besondere Note, die seine Botschaft unterstreicht und ein immer größeres Publikum anzieht.

Ill:Behaviour (Club 101/Club Analog)
Soul, Funk, Jazz, Breaks, 90´s Hip-Hop, oder Reggae - Il:behaviour steht für Vielfalt in seinen Sets.
Als resident DJ bei Club 101 und Club Analog, sowie Selecta des damaligen Dutty Culture Sounds ist er als wahrer Sound-Veteran und Vinyl-Fanat aus Sbg's Local Scene nicht wegzudenken. Sein Offenheit gegenüber verschiedensten Genres machen seine Sets zu abwechslungsreichen Erlebnissen die man nicht verpassen sollte.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Mit „Bossa Nova“ ist ein Ballettabend mit Musik voll brasilianischer Nonchalance und Leichtigkeit auf der Bühne des Probenzentrums Aigen zu erleben. Ballettdirektor Reginaldo Oliveira hat dazu zwei Gäste eingeladen: Kristian Lever, dem Publikum des Salzburger Landestheaters schon durch den Ballettabend „3 x Chopin“ oder der Choreographie für die Oper „Oberon“ vertraut, und Jonathan dos Santos, ein junger, aufstrebender Choreograph aus Brasilien. Sie werden sich in ihren zwei sehr unterschiedlichen Tanzsprachen dieses Musikstils annehmen, ihre ganz eigenen Bilder und Geschichten dazu auf die Bühne bringen und sich dem Thema nähern, sei es mit zeitgenössischer Tanzsprache als bewusstem Kontrast zum Sujet oder Übertragung in neoklassisches Schrittmaterial des Balletts.

In den 1950er Jahren aus dem eleganten Stil der wohlhabenden Mittelschicht Brasiliens im Beco das Garrafas entstanden, einer kleinen Straße an der Copacabana in Rio de Janeiro, mischt die Bossa Nova Elemente der schnellen und rhythmischen Samba bzw. Samba Cançao mit den Harmonien des europäischen Impressionismus sowie dem amerikanischen Jazz und der Black Music. Ein Abend voller musikalischer und choreographischer Überraschungen mit der ganz besonderen Intimität und Nähe, die der Raum der Probebühne im Probenzentrum Aigen bietet. Große, weiche Wellen der Bossa Nova entführen Sie direkt an die Copacabana!

Der finnisch-britische Choreograph Kristian Lever entwickelte u. a. Arbeiten für das Ballett Vorpommern, das Königlich Dänische Ballett, das Finnische Nationalballett sowie das Jeune Ballet Genève. Im Jahr 2019 gründete er die Produktionsfirma Klever Creatives, die internationale Theater- und Tanzproduktionen kreiert. Am Salzburger Landestheater hat Lever die Oper „Oberon“ (2019/2020) sowie „Grüneres Gras“ als Teil des Ballettabends „3 x Chopin“ (2021/2022) choreographiert.

Jonathan dos Santos erhielt seine Ausbildung in seinem Heimatland Brasilien sowie in Kanada. Seine Tanzkarriere führte von der Compagnie von Sao José dos Campos zum Ballett Nordhausen, dem Ballet Rossa an der Oper Halle und zu Gauthier Dance nach Stuttgart. Als Choreograph hat er u. a. für das Ballett des Mecklenburgischen Staatstheaters, das Staatsballett Karlsruhe, die São Paulo Dance Company und Gauthier Dance gearbeitet. Seit 2021 ist dos Santos Ballettmeister beim Ballett X Schwerin.

Der junge Rechtsanwalt Jonathan Harker begegnet auf einem düsteren transsilvanischen Schloss dem geheimnisvollen Graf Dracula, der ihm in den nächsten Tagen immer unheimlicher wird. Allein seine Erscheinung ist mehr als verstörend, blasse Haut und blutrote Lippen… Harker flieht zurück nach London, doch vor Dracula kann sich niemand verstecken.
Als Lucy Westenra, Vertraute und Freundin von Harkers Verlobter Mina Murray, an einem mysteriösen Leiden erkrankt, das ihr Schlaflosigkeit und seltsame Male am Hals beschert, bitten Jonathan und Mina den exzentrischen Arzt Abraham van Helsing um Hilfe, der sofort einen grauenhaften Verdacht hegt. Ein wildes Katz-und-Maus-Spiel quer durch London beginnt, bei dem nie ganz klar wird, wer nun Jäger ist und wer Gejagter. Der Klassiker des Gothic Horrors kommt in einer neuen Fassung und mit musikalischer Unterstützung auf die Bühne.

Nach Bram Stoker

Bram Stoker schrieb eine wilde Mischung aus Abenteuer-, Reise-, Liebes- und Schauergeschichte. Der irische Schriftsteller wurde 1847 geboren und arbeitete als Beamter, Journalist und Theaterkritiker. Den großen internationalen Durchbruch seines Romans erlebte er selbst nicht mehr, er starb 1912 und gilt gemeinsam mit Joseph Sheridan Le Fanu und John Polidori als Gründervater des Vampirmythos. Zu seinem Andenken wird von der amerikanischen Horror Writers Association seit 1987 jährlich der Bram-Stoker-Award verliehen.

Fassung von Tabea Baumann

Regie: Susi Weber
Ausstattung: Isabel Graf
Musik: Wolfi Rainer
Licht: Marcel Busá
Dramaturgie: Jérôme Junod

„Ich hab mich gefragt, was wäre, wenn alle Frauen sich verweigern würden, wenn sie nichts mehr tun würden, gar nichts, nicht zur Arbeit gehen, nicht kochen, nicht putzen, sie würden keinen Bus lenken und kein Hemd bügeln, nicht an der Supermarktkassa sitzen und keine Klasse unterrichten, sie würden einen umfassenden Stillstand erzwingen.“

Als Mareike Fallwickl 2021 diese Sätze für ihren Roman „Die Wut, die bleibt“ schrieb, wusste sie bereits, dass darin eine weitere Geschichte, ein neues Buch steckt: An einem Sonntag im Juni gerät die Welt aus dem Takt. Frauen liegen auf der Straße. Reglos, in stillem Protest. Hier kreuzen sich die Wege von Elin, Nuri und Ruth. Elin, Anfang zwanzig, eine erfolgreiche Influencerin, der etwas zugestoßen ist, von dem sie nicht weiß, ob es Gewalt war. Nuri, neunzehn Jahre, der die Schule abgebrochen hat und versucht, sich als Fahrradkurier, Bettenschubser und Essenslieferant über Wasser zu halten. Ruth, Mitte fünfzig, die als Pflegekraft im Krankenhaus arbeitet und deren Pflichtgefühl unerschöpflich scheint. Es ist der Beginn einer Revolte, bei der Frauen nicht mehr das tun, was sie immer getan haben. Plötzlich steht alles in Frage, worauf unser System fußt.

„Die Wut, die bleibt“ wurde als erster Roman Fallwickls dramatisiert und kam bei den Salzburger Festspielen 2023 zur Uraufführung im Salzburger Landestheater. Hier kommt nun auch der Folgeroman „Und alle so still“ zur Österreichischen Erstaufführung.

„‚Die Wut, die bleibt‘ zeichnet die Realität ab, während ‚Und alle so still’ zeigt, wie die Welt sich ändern könnte. Deshalb ist der eine Roman meiner Tochter gewidmet, damit sie weiß, in welcher Situation wir Frauen uns befinden, und der andere meinem Sohn, damit er versteht, dass die Männer sich neu orientieren müssen, dass wir nur vorankommen werden, wenn wir in dieselbe Richtung gehen – gemeinsam.“, so Mareike Fallwickl.

Mareike Fallwickl, 1983 in Hallein bei Salzburg geboren, lebt mit ihrer Familie im Salzburger Land. 2018 erschien „Dunkelgrün fast schwarz“. 2019 folgte „Das Licht ist hier viel heller“. Mareike Fallwickl setzt sich für Literaturvermittlung ein, mit Fokus auf weiblichen Erzählstimmen.

Die mit dem Theaterpreis NESTROY ausgezeichnete Regisseurin Susanne Schmelcher sammelte erste Theatererfahrungen am Nationaltheater Mannheim und realisierte Projekte in der freien Szene. Erste eigene Inszenierungen erarbeitete sie am Pfalztheater Kaiserslautern. Sie inszenierte u. a. am Theater Heidelberg, am Theater Konstanz sowie am Tiroler Landestheater Innsbruck.

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.

Tauchen Sie in die musikalische Welt der historischen Stadt Salzburg ein. Erleben Sie Klaviermusik am Salzburger Hof aus Barock und vor allem von Wolfgang Amadeus Mozart.

Konzerte mit B. B. King, Falco, Sheila E (Prince) oder Joseph Bowies Defunkt: Die Salzburger Band Cash & Powder, gegründet 1989, galt in den 1990er Jahren als einer der heißesten Live-Acts im Lande. Schweißtreibende Grooves, knackige Bläsersätze, Vollgas … der einzigartige Mix aus Rock, Funk, Rhythm & Blues und einer Prise Soul begeisterte damals nicht nur das Konzertpublikum. Auch Musikkritiker waren angetan. So hieß es etwa in einer Besprechung der EP "Girl": "Für den Titelsong würde selbst Prince seinen Eyeliner hergeben!"

Alle Bandmitglieder sind bis heute aktiv. Ihre musikalische Laufbahn führte sie u.a. zu The Hot Pants Road Club, Plastotype, The Seesaw, Urban Trip, Foggy Dew, U2 Coverband, Harry Ahamer und Band, Stubenblues 2.0, Peter Cornelius und viele mehr.

Zum 35-jährigen Bühnenjubiläum geht´s wieder zurück auf die Rockhouse-Bühne - ein Kracher!

BESETZUNG

Arno Wagenhofer: Vocals, guitar
Kurt Pimperl: Guitar
Matthias Baumann: Bass
Markus Marageter: Keyboards, Backing Vocals
Peter Bachmayer: Drums
Ronny Brandstetter: Trumpet
Gerald Bauerecker: Trumpet
Stefan Sumereder: Trombone
Dominik Hiptmair: Sax
Jörg Stadler: Sax, Backing Vocals

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Trophäenraub
Malarina muss sich etwas überlegen. Ihr Ruhm hat dazu geführt, dass das Finanzamt und die Sozialversicherung ständig absurde Geldbeträge von ihr wollen. Wie praktisch, dass sie in Österreich lebt, einem Land ohne Erbschaftssteuer. Malarina ist eine bürgerliche Pseudo-Feministin. Sie nützt das Patriarchat lieber für ihren Vorteil, anstatt es zerschlagen zu wollen. Also macht sich die Trophäenfrau auf die Suche nach potentiellen Partnern und dated sich durch die Geschichte der Menschheit.

Text: Marina Lacković
Regie: Steffo Sourial
Technische Komposition: Stephan Philipp
Kostüm: Goran Bugarić

Pressestimmen:
"Malarina zählt mit ihrer Rolle als rechtsaffine Austroserbin zu den interessantesten Kabarettaufsteigern des Landes" - Der Standard "Klug und hochgradig amüsant" - profil

Peter und der Wolf/Rotkäppchen

Sergej Prokofieff



Dauer: 1 Stunde


in deutscher Sprache mit englischen Übertiteln


Regie


Grete Lindinger/Philippe Brunner


Bühnenbild und Kostüme


Marouan Dib/Salzburger Marionettentheater



Peter aus dem musikalischen Märchen "Peter und der Wolf" und Rotkäppchen haben eines gemeinsam: ihre Erlebnisse mit dem großen, bösen Wolf!

VON Peter Blaikner
REGIE Peter Blaikner und Bernd Weissig
MIT Gaby Schall & Judith Brandstätter
SPIELDAUER ca. 100 min
PAUSE nach ca. 60 min

ÜBER DAS STÜCK

Jeanine und Bernadette, zwei Freundinnen im besten Alter, wollen etwas unternehmen. Doch schon der Blick vom Balkon ihrer Wohnung bringt sie in eine Welt, wo das richtige Leben zu Hause ist. Die Wohnung ist die Bühne, die Welt ist das Publikum, das aus dem Lachen kaum heraus kommt. Jeanine und Bernadette erzählen von Ihrem Leben als Frauen, in dem es sich meist um das eine dreht. Um Männer und Hunde, um Hunde und Männer. Aber auch ihre eigene Beziehung zueinander kommt nicht zu kurz, schließlich sind sie ja Busenfreundinnen.

Die derb-komischen Bildergeschichten des großen französischen Karikaturisten der 1970er Jahre, Jean-Marc Reiser, liefern den Ausgangspunkt für diese Komödie voll irrwitziger Situationen.

ÜBER PETER BLAIKNER

Peter Blaikner wurde 1954 in Zell am See (Österreich) geboren. Er studierte Germanistik und Romanistik in Salzburg, war anschließend zwei Jahre Lektor an der Universität von Poitiers (Frankreich) und lebt seither als Autor, Liedermacher und Kabarettist in Salzburg. Er begann als Liedermacher und Übersetzer der Lieder des Franzosen Georges Brassens, spielt Chanson- und Kabarettprogramme, schreibt Lyrik, Geschichten, Theaterstücke, Musicals (u.a. "Schwejk" mit Konstantin Wecker). Das Buch "Aus dem Innergebirg" ist ein Bestseller in seiner Pinzgauer Heimat. Seine Kindermusicals (Musik: Cosi M. Goehlert) sind weit über die Grenzen hinaus bekannt, werden mit großem Erfolg aufgeführt und erreichten bisher übermit über einer Million Theaterbesucher und Theaterbesucherinnen im deutschsprachigen Raum ("Ritter Kamenbert", "Das Hausgeisterhaus", "Alex, die Piratenratte", "Astromaxx, der Sternfahrer", "Pommes Fritz und Margarita"). 2005 erhielt er den Rauriser Förderpreis für Literatur für sein Romanmanuskript "Die Verteidigung des Sommers", eine Geschichte über den ersten Bauernaufstand im Land Salzburg (1462).

Peter Blaikner ist immer eigene Wege gegangen, individuell und in keine Kategorie einzuordnen, er hat den Schalk im Nacken und ein paar Träume vor den Augen. Jammerer sind ihm suspekt, starre Systeme lehnt er ab, seine Befreiung ist das Lachen. Die Figuren seiner Theaterstücke fordern zum Lachen heraus, und selbst wenn sie böse sind, sind sie nur lächerlich. Er spielt mit den Wörtern und Tönen, singt und schreibt über die Freiheit, jederzeit zu neuen Horizonten aufbrechen zu können, über das Unvorhergesehene, über das größte Abenteuer, das Leben selbst.

Die Zauberflöte
Wolfgang Amadeus Mozart

(in deutscher Sprache mit Übertiteln in verschiedenen Sprachen)

Dauer
2 Stunden/1 Stunde (Kurzfassung)

Musikalische Aufnahme
Deutsche Grammophon RIAS-Symphonie-Orchester

Dirigent
Ferenc Fricsay

Sänger
Josef Greindl, Rita Streich, Maria Stader, Ernst Häfliger, Dietrich Fischer-Dieskau u. a./a. o.

Regie
Géza Rech

Neueinstudierung 2015: Thomas Reichert

Dekor
Günther Schneider-Siemssen

Kostüme
Friedl Aicher

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.

„Wenn die richtigen Menschen zur richtigen Zeit am richtigen Ort mit der richtigen Energie zusammenkommen, dann sind Wunder möglich.“



20 unterschiedliche Speaker & Themen, die dein Leben verändern können!

Von 9 Uhr bis 19 Uhr erwarten dich in der "Die Bachschmiede" am 7. Juni 2025 20 Speaker, die ihre Expertise und Leidenschaft zu Themen wie Business, Mindset, Gesundheit, Selbstfürsorge, Spiritualität, Motivation und vielem mehr teilen. Es geht um Themen, die das Leben so richtig geil machen! Das Wichtigste dabei: die Community. Hier hast du die Möglichkeit, dich in den Pausen über deine eigenen Herzensthemen auszutauschen und echte Verbindungen zu knüpfen.

Mit dem Ticketkauf willige ich ein, dass die Video und Foto Aufnahmen der Veranstaltung Time To Grow vom 7. Juni 2025 honorarfrei für Werbematerialen, für Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, auf der Website und in sozialen Medien verbreitet und veröffentlicht werden dürfen.