Diese Welt ist schwer zu stemmen - das wusste schon der arme Atlas bei den Alten Griechen, und der war immerhin aus Titan.
Kabarettbesucher haben's leichter: Satire ist rezeptfrei und Wortwitz hat deutlich weniger Nebenwirkungen als Alkohol. Oder hat schon mal wer den Führerschein verloren, weil er beim Autofahren einen von Müllers Schüttelreimen rezitiert hat?
Gut, dass Müllers kabarettistisches Gehirn noch nicht den Geist aufgeben will. Egal was grad wieder schief läuft - ein Gag, ein Reim, eine Wuchtel drauf und fertig.
Und danach fühlt sich die Welt oft so erstaunlich leicht an!

Demokratie, Wirtschaft, Umwelt, Hoffnung auf eine bessere Zukunft - alles geht den Bach runter? 

Florian Scheuba setzt sich in Bachwatch-Mission ans Ufer und begegnet ausufernden Untergangstendenzen mit dem trotzigen Bau von Humor-Dämmen. Dabei drängen sich ihm viele Fragen auf:
Soll das „Ja natürlich-Schweinderl“ Landwirtschaftsminister werden? Hat Donald Trump ein „Küchenkredenz-Problem“ - Sprung in der Schüssel, Schraube locker, nicht alle Tassen im Schrank? Müssen Autokraten beim Lügen überhaupt noch so tun, als würden sie die Wahrheit sagen? Und gilt da für das immerwährend neutrale Österreich der Grundsatz: „Der eine sagt so, der andere sagt so, wir sagen: Soso…“? Geht es uns wirklich besser, wenn es anderen schlechter geht? Wird ein Arschloch wählbar, wenn es „unser Arschloch“ ist? Darf man heutzutage noch überall sagen, dass man heutzutage nirgendwo mehr was sagen darf? Und was darf Satire denn nun tatsächlich? 

Florian Scheuba hält Witz den Wahnwitzigkeiten der Gegenwart entgegen und beweist dabei, dass Lachen die beste Form der Notwehr ist.

Wieder ein unvergesslicher Abend voller Nostalgie und alte Bekannte. Ein Wiedersehen mit Freunden und das beste Musik Package dazu. Was will man mehr....

Markus Linder: 'BÄM-VALLERA' - Auf der Suche nach dem grünen Zweig!

Musik-Comedian und Entertainer Markus Linder präsentiert 2026 sein neues Solo-Programm 'BÄAM-VALLERA'. In 'BÄM-VALLERA' geht es um die Suche nach dem berühmten grünen Zweig, nach dem vielbesungenen 'Trick 17', der uns in die Lage versetzt, unser Leben möglichst gut zu meistern! Wie wird man zum Lebens-Künstler? Wie schaffen wir es, den mühevollen Weg durch unseren Alltag bestmöglich zu absolvieren?

Musik gibt uns da gewaltige Unterstützung, für jede Lebenslage und jedes Problem. Hobby-Psychologe Markus Linder macht sich mit Hits aus Rock'n'Roll, Schlager, Reggae, Blues, Ländler und Boogie-Woogie auf den Weg, um uns das Leben zu erleichtern. Stück für Stück arbeitet er sich über 16 Tricks vor zu 'Trick 17' und grüßt am Schluss, gemeinsam mit dem Publikum singend, vom grünen Zweig.

Und wenn dann alle nach 90-minütiger Saalfahrt durch die Juwelen der Musikgeschichte wieder am Boden der Tatsachen gelandet ist, fühlt es sich seltsam erfrischend und voller Energie an!

Das neue Programm von MARKUS LINDER - Da bleibt kein Auge trocken!

Die Mundartband OIWEI präsentiert sich mit neuen Songs - Innviertler Sound der Extraklasse mit Maria Klampfer, Christian Münzger, Harry Krieger und Reinhard Gnaiger.

Im Vorjahr war das Konzert von OIWEI im Gstaiger Festsaal restlos ausverkauft. Nun kommen die vier sympathischen Musiker aus Feldkirchen, Ostermiething, Hochburg-Ach und Burghausen wieder hierher zurück. Dabei bringen sie auch gleich einige neue Songs mit, die im Laufe der letzten Monate entstanden sind - selbstverständlich "handgemacht" wie die meisten ihrer Lieder.

„Oiwei“ kombiniert die innviertlerische Mundart mit einem breiten Spektrum von musikalischen Einflüssen von Folk, Jazz und Blues bis hin zu Reggae und Rock 'n' Roll. Das Quartett beweist damit eindrucksvoll, dass der Innvierter Dialekt musikalisch universell einsetzbar ist und wunderbar mit unterschiedlichsten Klangwelten harmoniert.

Text: Daniela Egger
Inszenierung: Stephanie Gräve, Michael Wilhelmer
Darstellerinnen: Isabella Campestrini, Elke Maria Riedmann

Weltgeschichte ereignet sich nicht allein in den Zentren der Macht. Sie erreicht die entlegensten Winkel. Ein stilles Bergtal. Ein einzelnes Leben. Im Großen Walsertal wächst Delphina Burtscher auf, geboren 1926 auf einem Hof bei Sonntag. Und der Krieg, mit seiner unbarmherzigen, tödlichen Kompromisslosigkeit, kriecht bis in diese dörfliche Welt hinein, verlangt auch hier das Unverhandelbare: Gehorsam. Schweigen. Unterwerfung.

Delphina verweigert sich. Als mehrere Männer aus ihrem engsten Umfeld – darunter zwei ihrer Brüder und ihr Verlobter – aus der Wehrmacht desertieren, hilft sie ihnen, bringt Lebensmittel, Kleidung und Nachrichten in die Wälder, die ihnen Versteck und Unterschlupf bieten. Die Geste der Liebe ist zugleich ein Akt des Widerstands, in einer Zeit, in der Desertion mit dem Tode bestraft wird und Mithilfe als Verbrechen gilt. Zwei der Männer werden verraten und hingerichtet. Delphina wird kurz nach der Geburt ihrer Tochter verhaftet und interniert.

Unser Stück widmet sich dieser außergewöhnlichen Biografie, erzählt vom Leben einer jungen Frau, die jahrzehntelang im Schatten der großen Widerstandsnarrative stand und deren Schicksal erst spät ins öffentliche Bewusstsein rückte. Die sich trotz auswegloser Lage nicht der grausamen Logik des Regimes beugte, sondern einzig ihrem Gewissen folgte.

Für uns ist Delphina Burtschers Geschichte von besonderer Dringlichkeit. Sie stammt aus dieser Region, aus der Landschaft, die uns so vertraut ist. Keine Chronik ferner Ereignisse, kein abstraktes Lehrstück – sondern Historie, die hier wurzelt und zeigt, wie eng persönliche Entscheidungen und große Geschichte miteinander verwoben sein können.

COLOUR HAZE aus München sind seit vielen Jahren DIE INSTITUTION der deutschen Psychedelic & Heavy Rock Szene. Die Band versteht es meisterhaft, mit ihrer Musik Bilder zu malen und Klanglandschaften zu erschaffen. Und wie in der Natur, so ist auch in ihrer Klangwelt ein stetes auf und ab angesagt. Da schweben ganz sanftmütige, leise Melodien durch den Raum, werden intensiver. Entspannte und doch bestimmte Rhythmen setzen ein, es entsteht ein packender Groove, der den Zuhörer sogleich hypnotisiert. Die Gitarre, eben noch verträumt und zärtlich gekost, wird zorniger, lauter, intensiver. Die Stücke entladen ihre „elektrohaschige“ Spannung in brodelnden, wuchtig brummenden Hardrockeruptionen, nur um dann wieder in sich selbst zusammenzufallen. Die Band feiert in diesem Jahr Ihr 25-jähriges Bandjubiläum, umso mehr darf man sich auf die kommenden Shows dieser einzigartigen Band freuen. Pflichttermin!

Text: Daniela Egger
Inszenierung: Stephanie Gräve, Michael Wilhelmer
Darstellerinnen: Isabella Campestrini, Elke Maria Riedmann

Weltgeschichte ereignet sich nicht allein in den Zentren der Macht. Sie erreicht die entlegensten Winkel. Ein stilles Bergtal. Ein einzelnes Leben. Im Großen Walsertal wächst Delphina Burtscher auf, geboren 1926 auf einem Hof bei Sonntag. Und der Krieg, mit seiner unbarmherzigen, tödlichen Kompromisslosigkeit, kriecht bis in diese dörfliche Welt hinein, verlangt auch hier das Unverhandelbare: Gehorsam. Schweigen. Unterwerfung.

Delphina verweigert sich. Als mehrere Männer aus ihrem engsten Umfeld – darunter zwei ihrer Brüder und ihr Verlobter – aus der Wehrmacht desertieren, hilft sie ihnen, bringt Lebensmittel, Kleidung und Nachrichten in die Wälder, die ihnen Versteck und Unterschlupf bieten. Die Geste der Liebe ist zugleich ein Akt des Widerstands, in einer Zeit, in der Desertion mit dem Tode bestraft wird und Mithilfe als Verbrechen gilt. Zwei der Männer werden verraten und hingerichtet. Delphina wird kurz nach der Geburt ihrer Tochter verhaftet und interniert.

Unser Stück widmet sich dieser außergewöhnlichen Biografie, erzählt vom Leben einer jungen Frau, die jahrzehntelang im Schatten der großen Widerstandsnarrative stand und deren Schicksal erst spät ins öffentliche Bewusstsein rückte. Die sich trotz auswegloser Lage nicht der grausamen Logik des Regimes beugte, sondern einzig ihrem Gewissen folgte.

Für uns ist Delphina Burtschers Geschichte von besonderer Dringlichkeit. Sie stammt aus dieser Region, aus der Landschaft, die uns so vertraut ist. Keine Chronik ferner Ereignisse, kein abstraktes Lehrstück – sondern Historie, die hier wurzelt und zeigt, wie eng persönliche Entscheidungen und große Geschichte miteinander verwoben sein können.

Text: Daniela Egger
Inszenierung: Stephanie Gräve, Michael Wilhelmer
Darstellerinnen: Isabella Campestrini, Elke Maria Riedmann

Weltgeschichte ereignet sich nicht allein in den Zentren der Macht. Sie erreicht die entlegensten Winkel. Ein stilles Bergtal. Ein einzelnes Leben. Im Großen Walsertal wächst Delphina Burtscher auf, geboren 1926 auf einem Hof bei Sonntag. Und der Krieg, mit seiner unbarmherzigen, tödlichen Kompromisslosigkeit, kriecht bis in diese dörfliche Welt hinein, verlangt auch hier das Unverhandelbare: Gehorsam. Schweigen. Unterwerfung.

Delphina verweigert sich. Als mehrere Männer aus ihrem engsten Umfeld – darunter zwei ihrer Brüder und ihr Verlobter – aus der Wehrmacht desertieren, hilft sie ihnen, bringt Lebensmittel, Kleidung und Nachrichten in die Wälder, die ihnen Versteck und Unterschlupf bieten. Die Geste der Liebe ist zugleich ein Akt des Widerstands, in einer Zeit, in der Desertion mit dem Tode bestraft wird und Mithilfe als Verbrechen gilt. Zwei der Männer werden verraten und hingerichtet. Delphina wird kurz nach der Geburt ihrer Tochter verhaftet und interniert.

Unser Stück widmet sich dieser außergewöhnlichen Biografie, erzählt vom Leben einer jungen Frau, die jahrzehntelang im Schatten der großen Widerstandsnarrative stand und deren Schicksal erst spät ins öffentliche Bewusstsein rückte. Die sich trotz auswegloser Lage nicht der grausamen Logik des Regimes beugte, sondern einzig ihrem Gewissen folgte.

Für uns ist Delphina Burtschers Geschichte von besonderer Dringlichkeit. Sie stammt aus dieser Region, aus der Landschaft, die uns so vertraut ist. Keine Chronik ferner Ereignisse, kein abstraktes Lehrstück – sondern Historie, die hier wurzelt und zeigt, wie eng persönliche Entscheidungen und große Geschichte miteinander verwoben sein können.

Nach zahlreichen „Wiener Abenden“ und Theater-Collagen, in denen Johann Nestroy und Ferdinand Raimund nie fehlen durften, war es an der Zeit, diesen beiden Meistern des Alt-Wiener Volkstheaters einen eigenen Abend zu widmen.

Bekanntlich hat sich der Verein, bestehend aus dem Schauspieler, Sänger, Regisseur und Autor Alfons Noventa und Christine Noventa, Schauspielerin, Musikerin und Co-Autorin, auf diesen Stil spezialisiert und in den letzten Jahren zahlreiche interessante Persönlichkeiten aus Geschichte und Gegenwart auf die Bühne gebracht, wie z.B. Josef Haydn, Franz Grillparzer, Franz Schubert, Josef Meinrad, Freddy Quinn und zuletzt das Komikerduo Karl Valentin und Liesl Karlstadt.

In der neuen Produktion „Die Welt steht auf kan Fall mehr lang“ gelangen viele Szenen und Couplets aus den Werken von Nestroy und Raimund zur Aufführung. Zudem erfährt das Publikum Biografisches aus dem Privatleben beider Dichter. Der erste Teil ist Johann Nestroy gewidmet, der zweite Teil Ferdinand Raimund. Ein unterhaltsamer, heiter-melancholischer Theaterabend ist garantiert.

Der Bigbandclub Dornbirn ist eine Jazzformation, die 1968 von begeisterten Amateurmusikern ins Leben gerufen wurde. Inzwischen zählt er zu den Topbands der österreichischen Amateur-Bigband-Szene und genießt weit über die Landesgrenzen hinaus großes Ansehen. Die Musiker aus Vorarlberg und dem benachbarten Bodenseeraum sind der Garant dafür, dass der BBCD ein besonderes Aushängeschild für die Vorarlberger Kulturarbeit darstellt. Die Musiker der Dornbirner Jazzformation verstehen es durch ihr homogenes Spiel und durch viele hervorragende solistische Einlagen eine ganz besondere Konzertatmosphäre zu schaffen. Zu hören sind neue Bigbandkompositionen, aber auch traditionelle Sounds. Freuen Sie sich mit den Musikern dieser einzigartigen Dornbirner Jazzformation auf ein ganz besonderes Konzerterlebnis. Lassen Sie sich das nicht entgehen!

Bandleader: Thomas Halfer
Voice: Viola Pfefferkorn
Reeds: Erich Berthold, Erich Peter, Klaus Peter, Herbert Rädler, Toni Hirscher
Trumpets: Markus Weiss (Lead), Thomas Schwarz, Tone Meusburger, Étienne Hoschek
Trombones: Eugen Rigger, Thomas Hagen, Martin Hochschwarzer, Egon Heinzle
Piano: Philipp Sonderegger
Bass: Stephan Reinthaler
Drums: Stefan Halbeisen
Guitar: Markus Holzmaier

„Jenseits von Recht und Unrecht gibt es einen Ort. Dort treffen wir uns.“ Rumi
Menschlichkeit kennt keine Grenzen.

Der persische Gitarrist Amin Asgari aus Feldkirch und die deutsche Schauspielerin und Sprecherin Sabine Lorenz aus Lindau begeben sich auf Spurensuche diesseits und jenseits der Grenzen. Die Linien auf der Landkarte sind von Menschen gezogen, doch Schmerz, Hoffnung und Liebe lassen sich niciht einsperren. Jeder Mensch trägt dieselbe Sehnsucht nach Würde, Freiheit und Nähe in sich und in Kriegseiten die Gefühle von Trauer, Wut, Schmerz und Ohnmacht – egal auf welcher Seite der Grenze er lebt. Wahre Menschlichkeit beginnt dort, wo wir den anderen jenseits der Mauer als uns selbst erkennen.

Lesung: Sabine Lorenz
Gitarre: Amin Asgari
Textkomposition: Monika Bauer & Sabine Lorenz
Unterstützt von Impulse Privatstiftung

Du magst Wortspiele? Dann wirst du dieses Programm lieben! Mach dich bereit für kuriose Alltags-Beobachtungen – pointenreich serviert mit viel oberösterreichischem Schmäh und Lausbuben-Charme. Das ist Stand-Up Comedy auf Mundart!

Roland Otto Bauschenberger ist eines der heißesten Eisen der heimischen Entertainment-Branche, nur wissen’s viele noch nicht. In seinem dritten Solo-Programm liefert er einfache Antworten auf komplexe Fragen, die keiner gestellt hat:

Ist es bereits sexuelle Belästigung, wenn einem die Katze beim Duschen zuschaut – oder erst, wenn sie dabei schnurrt? Wenn Gott wirklich gewollt hätte, dass wir alle Veganer sind – warum ist die Erde dann Teil der Milchstraße? Sind Streitgespräche über‘s Kinderkriegen mit imaginären Freundinnen völlig normal – oder zutiefst beunruhigend? Und wird dieser verdammte Käpt’n Iglo wirklich jedes Jahr schärfer – oder werden wir einfach nur alt?

Vorzeitiger Damenverdruss – Ein Programm über das herausfordernde Leben eines Kleinstädters in der Großstadt zwischen Singlelust und Pärchenfrust. Keine Politik, keine Bad News – einfach herzlich lachen. Ideal für Singles, die lieber Paare wären und Paare, die ewig nicht mehr Single waren.

Erleben Sie eine faszinierend authentische Hommage an den King of Rock’n’Roll!

Mit der Concert Show THE MAGIC OF ELVIS feat. JIMMY HOLMES erwacht die Faszination, der Sound und die unvergessliche Energie von ELVIS PRESLEY zu neuem Leben. Der charismatische Sänger JIMMY HOLMES aus den USA, einer der authentischsten und neuen Superstars unter den Elvis-Interpreten unserer Zeit, bringt mit seiner beeindruckenden Stimme, seinem unverwechselbaren Stil und seiner Bühnenpräsenz die Magie des King auf die Bühne zurück. Unterstützt wird er von der wahrscheinlich besten und mehrfach ausgezeichneten ELVIS Band Europas SAM’S FEVER - die mit kraftvollem Rock’n’Roll, gefühlvollen Balladen und mitreißendem Groove das Lebensgefühl der 50er, 60er und 70er Jahre wieder auferstehen lässt.

Ob "Suspicious Minds", "Jailhouse Rock", "Love Me Tender" oder "Burning Love" - diese Show vereint die größten Hits, legendären Bühnenmomente und die pure Leidenschaft eines der größten Entertainer aller Zeiten. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glanz, Rhythmus und Emotion! THE MAGIC OF ELVIS feat. JIMMY HOLMES ist keine bloße Tribute-Show, sondern eine musikalische Zeitreise, die Herz und Seele berührt.

Ein Abend, den man nicht vergisst -THE KING LIVES ON - with JIMMY HOLMES and SAM’S FEVER!

THE MAGIC OF ELVIS ist eine Premium Live-Show Produktion von Europolis Entertainment. Besuchen Sie doch auch eine unseren anderen "THE MAGIC OF ..." Premium Produktionen (THE MAGIC OF ABBA, THE MAGIC OF TINA TURER, THE MAGIC OF AL BANO & ROMINA POWER) in Ihrer Stadt oder in Ihrer Nähe. Alle Produktionen natürlich mit Live-Band und gespickt mit internationalen Top-Künstlern.

Pecoraro & Pecoraro - Drei Generationen, ein Klang
Vater, Sohn und Enkel als unschlagbares Trio

Auch 2026 gehen die drei Generationen der Familie Pecoraro wieder auf Tour und bringen ihre außergewöhnliche Musik in die schönsten Konzerthäuser Österreichs. Freuen Sie sich auf neue Werke des Trios und auf Publikumslieblinge von Herwig (Staatsopern-Tenor), Mario (Pianist, Sänger & Komponist) und Oscar am Saxofon - für ein Konzerterlebnis, das es so nur einmal gibt. Die Pecoraros verschmelzen Klassik, Pop und lateinamerikanische Rhythmen zu einer fesselnden Klangwelt. Neu 2026 rücken sie ihre italienischen Wurzeln stärker denn je in den Mittelpunkt: exklusiv fürs Trio arrangierte Italo-Highlights verleihen dem Programm eine frische, leidenschaftliche Note - mit spielerischer Leichtigkeit, Augenzwinkern und jener Emotionalität, die direkt ins Herz trifft. Die neue Konzertreihe verspricht erneut eine emotionale Reise voller Gänsehautmomente. Landesweit sorgen ihre Auftritte für ausverkaufte Säle, begeisterten Jubel und Standing Ovations. Erleben Sie die Magie dieser Familie live: eine Show, die Grenzen zwischen Pop, Klassik und Latin sprengt - und zugleich die besonderen familiären Bande charmant und humorvoll feiert.

Unter Marios künstlerischer Leitung verbindet das Programm berührende Eigenkompositionen - "La mia bambina", "Polvere di stelle" - mit ausgewählten Klassik- Covern. Episch-orchestrale Arrangements verleihen Evergreens wie "Circle of Life" und "Can You Feel the Love Tonight" neue Strahlkraft. Als besonderes Novum der Tour 2026 feiern die Pecoraros ihre italienischen Wurzeln so intensiv wie noch nie: Mario arrangiert exklusiv für das Trio bekannte Italo-Hits! Sie bringen mediterrane Leidenschaft auf die Bühne - von Herwigs "O sole mio" bis zu "Insieme", "Caruso" und "Gloria". Diese neuen Arrangements sind maßgeschneidert für Vater, Sohn und Enkel und zeigen das Trio in einer frischen, temperamentvollen Farbe, die Italo-Fans wie Ersthörer gleichermaßen begeistern wird. Nicht verpassen: Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und lassen Sie sich von diesem musikalischen Feuerwerk mitreißen.

Text: Daniela Egger
Inszenierung: Stephanie Gräve, Michael Wilhelmer
Darstellerinnen: Isabella Campestrini, Elke Maria Riedmann

Weltgeschichte ereignet sich nicht allein in den Zentren der Macht. Sie erreicht die entlegensten Winkel. Ein stilles Bergtal. Ein einzelnes Leben. Im Großen Walsertal wächst Delphina Burtscher auf, geboren 1926 auf einem Hof bei Sonntag. Und der Krieg, mit seiner unbarmherzigen, tödlichen Kompromisslosigkeit, kriecht bis in diese dörfliche Welt hinein, verlangt auch hier das Unverhandelbare: Gehorsam. Schweigen. Unterwerfung.

Delphina verweigert sich. Als mehrere Männer aus ihrem engsten Umfeld – darunter zwei ihrer Brüder und ihr Verlobter – aus der Wehrmacht desertieren, hilft sie ihnen, bringt Lebensmittel, Kleidung und Nachrichten in die Wälder, die ihnen Versteck und Unterschlupf bieten. Die Geste der Liebe ist zugleich ein Akt des Widerstands, in einer Zeit, in der Desertion mit dem Tode bestraft wird und Mithilfe als Verbrechen gilt. Zwei der Männer werden verraten und hingerichtet. Delphina wird kurz nach der Geburt ihrer Tochter verhaftet und interniert.

Unser Stück widmet sich dieser außergewöhnlichen Biografie, erzählt vom Leben einer jungen Frau, die jahrzehntelang im Schatten der großen Widerstandsnarrative stand und deren Schicksal erst spät ins öffentliche Bewusstsein rückte. Die sich trotz auswegloser Lage nicht der grausamen Logik des Regimes beugte, sondern einzig ihrem Gewissen folgte.

Für uns ist Delphina Burtschers Geschichte von besonderer Dringlichkeit. Sie stammt aus dieser Region, aus der Landschaft, die uns so vertraut ist. Keine Chronik ferner Ereignisse, kein abstraktes Lehrstück – sondern Historie, die hier wurzelt und zeigt, wie eng persönliche Entscheidungen und große Geschichte miteinander verwoben sein können.

Text: Daniela Egger
Inszenierung: Stephanie Gräve, Michael Wilhelmer
Darstellerinnen: Isabella Campestrini, Elke Maria Riedmann

Weltgeschichte ereignet sich nicht allein in den Zentren der Macht. Sie erreicht die entlegensten Winkel. Ein stilles Bergtal. Ein einzelnes Leben. Im Großen Walsertal wächst Delphina Burtscher auf, geboren 1926 auf einem Hof bei Sonntag. Und der Krieg, mit seiner unbarmherzigen, tödlichen Kompromisslosigkeit, kriecht bis in diese dörfliche Welt hinein, verlangt auch hier das Unverhandelbare: Gehorsam. Schweigen. Unterwerfung.

Delphina verweigert sich. Als mehrere Männer aus ihrem engsten Umfeld – darunter zwei ihrer Brüder und ihr Verlobter – aus der Wehrmacht desertieren, hilft sie ihnen, bringt Lebensmittel, Kleidung und Nachrichten in die Wälder, die ihnen Versteck und Unterschlupf bieten. Die Geste der Liebe ist zugleich ein Akt des Widerstands, in einer Zeit, in der Desertion mit dem Tode bestraft wird und Mithilfe als Verbrechen gilt. Zwei der Männer werden verraten und hingerichtet. Delphina wird kurz nach der Geburt ihrer Tochter verhaftet und interniert.

Unser Stück widmet sich dieser außergewöhnlichen Biografie, erzählt vom Leben einer jungen Frau, die jahrzehntelang im Schatten der großen Widerstandsnarrative stand und deren Schicksal erst spät ins öffentliche Bewusstsein rückte. Die sich trotz auswegloser Lage nicht der grausamen Logik des Regimes beugte, sondern einzig ihrem Gewissen folgte.

Für uns ist Delphina Burtschers Geschichte von besonderer Dringlichkeit. Sie stammt aus dieser Region, aus der Landschaft, die uns so vertraut ist. Keine Chronik ferner Ereignisse, kein abstraktes Lehrstück – sondern Historie, die hier wurzelt und zeigt, wie eng persönliche Entscheidungen und große Geschichte miteinander verwoben sein können.