Text: Daniela Egger
Inszenierung: Stephanie Gräve, Michael Wilhelmer
Darstellerinnen: Isabella Campestrini, Elke Maria Riedmann

Weltgeschichte ereignet sich nicht allein in den Zentren der Macht. Sie erreicht die entlegensten Winkel. Ein stilles Bergtal. Ein einzelnes Leben. Im Großen Walsertal wächst Delphina Burtscher auf, geboren 1926 auf einem Hof bei Sonntag. Und der Krieg, mit seiner unbarmherzigen, tödlichen Kompromisslosigkeit, kriecht bis in diese dörfliche Welt hinein, verlangt auch hier das Unverhandelbare: Gehorsam. Schweigen. Unterwerfung.

Delphina verweigert sich. Als mehrere Männer aus ihrem engsten Umfeld – darunter zwei ihrer Brüder und ihr Verlobter – aus der Wehrmacht desertieren, hilft sie ihnen, bringt Lebensmittel, Kleidung und Nachrichten in die Wälder, die ihnen Versteck und Unterschlupf bieten. Die Geste der Liebe ist zugleich ein Akt des Widerstands, in einer Zeit, in der Desertion mit dem Tode bestraft wird und Mithilfe als Verbrechen gilt. Zwei der Männer werden verraten und hingerichtet. Delphina wird kurz nach der Geburt ihrer Tochter verhaftet und interniert.

Unser Stück widmet sich dieser außergewöhnlichen Biografie, erzählt vom Leben einer jungen Frau, die jahrzehntelang im Schatten der großen Widerstandsnarrative stand und deren Schicksal erst spät ins öffentliche Bewusstsein rückte. Die sich trotz auswegloser Lage nicht der grausamen Logik des Regimes beugte, sondern einzig ihrem Gewissen folgte.

Für uns ist Delphina Burtschers Geschichte von besonderer Dringlichkeit. Sie stammt aus dieser Region, aus der Landschaft, die uns so vertraut ist. Keine Chronik ferner Ereignisse, kein abstraktes Lehrstück – sondern Historie, die hier wurzelt und zeigt, wie eng persönliche Entscheidungen und große Geschichte miteinander verwoben sein können.

Ein Western? Ein Musical? Eine Horrorshow?

Man weiß es (noch) nicht, am allerwenigsten die Friseure selbst. Auch sie und ihre Winkekatze sind schon gespannt und brennen auf die Rückkehr ins Musik-Trash-Kabarett Business. Krass.

Albert C. Eibl entwirft eine heitere Lebensphilosophie der schöpferischen und genussfreudigen Sinnlichkeit, die die Ära der Romantik im 21. Jahrhundert aktualisiert – eine „Neoromantik“, die nach Transzendenz, Authentizität und Tiefe strebt in Opposition zur nüchternen, auf Effizienz getrimmten pragmatisch nihilistischen Gegenwart. Stilistisch elegant und humorvoll analysiert Eibl die geistige Leere unseres technokratischen, hyperdigitalisierten Zeitalters und zeigt Wege auf, wie wir uns durch die spielerische Rückbesinnung auf romantische Lebensentwürfe und Gesten in einer zunehmend inspirationslosen Welt lebensphilosophisch behaupten können.

Die Natur als Rückzugsort, die Nacht als Quelle der Inspiration, die Kunst als Ausdruck der Seele, Genuss als Meditation. Romantisiert euch! versteht sich als Manifest, das eine neue Ära des Fühlens, Staunens und Schaffens propagiert. Zugleich ein Plädoyer für die Magie des Augenblicks, für grenzenloses Träumen und Nachsinnen im Analogen. Hier und jetzt, nicht virtuell und auch nicht morgen. Eine Einladung, die Welt wieder mit romantischen Augen zu sehen. Lassen wir uns verzaubern!

Ein Programm, das musikalische Vielfalt, künstlerische Exzellenz und besondere Begegnungen verspricht. Im Zentrum stehen auch diesmal wieder große Werke der symphonischen Literatur, denen sich besonders Chefdirigent Leo McFall widmen wird. Aber auch Ehrendirigent Gérard Korsten kehrt wieder ans Pult des SOV zurück, diesmal mit Brahms‘ monumentaler 1. Symphonie, und Sascha Goetzel leitet im Oktober ein abwechslungsreiches Programm mit Schreker, Kabalevsky, Haydn und Zemlinsky. Es wurden aktuell sechs verschiedene Konzerte für 2026/2027 angekündigt.

In ihren „Poems from the Moor“ hat Emily Brontë (1818–48) die Schönheit der Yorkshire Moore besungen. Das Kölner Klangkunst-Duo Merzouga vertont diese Gedichte zu zeitgenössischen Liedern.

Gemeinsam mit Sängerin Filippa Gojo evozieren sie eine musikalische Zwischenwelt. Denn Moore sind nicht Wasser und nicht Land. Sie sind fluide Beziehungssysteme, in denen alles mit allem in Verbindung steht. Geräuschhafte Improvisation und dynamisches Interplay treffen auf melancholische Melodien, orchestriert mit einer elektro-akustischen Komposition aus Moor-Fieldrecordings und bioakustischen Aufnahmen von Wasserkäfern. Das Prinzip der Torfbildung übersetzen die drei musikalisch: Schichtungen komponierter Akkordlayers und -Cluster aus Stimme, präpariertem E-Bass und Elektronik, Field-Recordings und Lyrik verbinden sich zu einem großen Klang.

Filippa Gojo – Gesang, Kalimba, Shruti Box, Kaoss Pad
Eva Pöpplein – Elektronik, E-Geige, Komposition
Janko Hanushevsky – präparierte Bassgitarren, Komposition

Kinderballett „Der Nussknacker“ – Weihnachtsballett für Familien

Das Kinderballett „Der Nussknacker“ ist eine hochwertige Bühnenproduktion in Kufstein in Österreich mit professionellen Balletttänzern sowie ausgewählten Schülerinnen und Schülern von Ballettschulen. Die Aufführung gehört zu den besonderen Weihnachtsveranstaltungen für Familien in Kufstein und richtet sich an Kinder, Eltern und Liebhaber des klassischen Balletts.

Im Mittelpunkt steht ein klassisches Weihnachtsballett für Kinder und Familien in Kufstein, das jedes Jahr in der Adventszeit aufgeführt wird. Die Hauptrollen werden von professionellen Künstlern getanzt, während junge Tänzer die Inszenierung ergänzen und dem Stück eine festliche und märchenhafte Atmosphäre verleihen. So verbindet die Produktion künstlerisches Spitzenniveau mit einer familienfreundlichen Weihnachtsgeschichte.

Das Ballett „Der Nussknacker“ in Kufstein zählt zu den kulturellen Highlights der Weihnachtszeit in Tirol und ist eine beliebte Veranstaltung für Familien in der Region.

Am Weihnachtsabend geschieht ein Wunder: Clara trifft den mutigen Nussknacker, der sie vor dem Mäusekönig rettet. Gemeinsam reisen sie in eine magische Welt, in der Träume und Wünsche wahr werden.

Die Aufführung eignet sich ideal als Weihnachtsausflug für Familien mit Kindern und gehört zu den beliebtesten Kinderveranstaltungen und Ballettaufführungen in Kufstein während der Adventszeit.

Genießen Sie einen der letzten Abende vor Weihnachten in einem Konzert. Die Besetzung aus Gesang, Klavier und Harfe präsentiert Musik, die den Bogen von klassischen Kompositionen bis hin zu Stücken der Popularliteratur spannt. Ergänzt werden die musikalischen Beiträge durch ausgewählte Gedichte und Geschichten, die thematische Akzente zu dieser besonderen Jahreszeit setzen.

Mitwirkende: Studierende der Gesangsklasse Judith Bechter der Stella Vorarlberg
Sarah Siren, Harfe
Johannes Hämmerle, Klavier

Hochrangige moderne Vokalkunst als spaßiges Entertainment im raren Barbershop-Stil mit Eigenkompositionen

„Barbershöple“ – das ist die Antwort auf die Frage, was herauskommt, wenn vier Vorarlberger sich zusammenfinden, um den Barbershop gesanglich zu erobern. Das populäre Musikgenre aus den USA mit spezieller Harmonik entstand zur Unterhaltung in Friseursalons. In einem eigenen Stil finden Tradition, Jazz und Pop zusammen. Mit Humor, Selbstironie und ganzem Körpereinsatz führt das preisgekrönte Quartett durch einen Abend voll mitreißendem Barbershop-Sound und erlesener A-cappella-Highlights in eigenen Arrangements. Der unverwechselbare Vorarlberger Barbershöple-Charme und das ausgezeichnete musikalische Niveau der Five Gold Rings garantieren einen unterhaltsamen Abend zwischen Sibratsgfäll und New York.

Five Gold Rings: David Lins, Ralf Gisinger, Jakob Peböck, Lukas E. Müller

Hochrangige moderne Vokalkunst als spaßiges Entertainment im raren Barbershop-Stil mit Eigenkompositionen

„Barbershöple“ – das ist die Antwort auf die Frage, was herauskommt, wenn vier Vorarlberger sich zusammenfinden, um den Barbershop gesanglich zu erobern. Das populäre Musikgenre aus den USA mit spezieller Harmonik entstand zur Unterhaltung in Friseursalons. In einem eigenen Stil finden Tradition, Jazz und Pop zusammen. Mit Humor, Selbstironie und ganzem Körpereinsatz führt das preisgekrönte Quartett durch einen Abend voll mitreißendem Barbershop-Sound und erlesener A-cappella-Highlights in eigenen Arrangements. Der unverwechselbare Vorarlberger Barbershöple-Charme und das ausgezeichnete musikalische Niveau der Five Gold Rings garantieren einen unterhaltsamen Abend zwischen Sibratsgfäll und New York.

Five Gold Rings: David Lins, Ralf Gisinger, Jakob Peböck, Lukas E. Müller

Hochrangige moderne Vokalkunst als spaßiges Entertainment im raren Barbershop-Stil mit Eigenkompositionen

„Barbershöple“ – das ist die Antwort auf die Frage, was herauskommt, wenn vier Vorarlberger sich zusammenfinden, um den Barbershop gesanglich zu erobern. Das populäre Musikgenre aus den USA mit spezieller Harmonik entstand zur Unterhaltung in Friseursalons. In einem eigenen Stil finden Tradition, Jazz und Pop zusammen. Mit Humor, Selbstironie und ganzem Körpereinsatz führt das preisgekrönte Quartett durch einen Abend voll mitreißendem Barbershop-Sound und erlesener A-cappella-Highlights in eigenen Arrangements. Der unverwechselbare Vorarlberger Barbershöple-Charme und das ausgezeichnete musikalische Niveau der Five Gold Rings garantieren einen unterhaltsamen Abend zwischen Sibratsgfäll und New York.

Five Gold Rings: David Lins, Ralf Gisinger, Jakob Peböck, Lukas E. Müller

Seit über 30 Jahren stehten die Nockis bereits auf der Bühne. Mehr als 30 Jahre gewachsene und gesammelte Erfahrungen im Live-Bereich. Die Nockis – wie sie von ihren Fans gerufen werden – haben sich die Herzen des Publikums erspielt. Stufe für Stufe sind sie die Erfolgsleiter emporgestiegen, haben alle Ebenen des Musikantenlebens bravourös gemeistert und sind heute eine stabile Größe wenn es darum geht, für die Freunde des romantischen Schlagers ein unvergessliches Konzerterlebnis auf die Bühne zu zaubern.

Das kommt nicht von ungefähr. Die Nockis haben die harte, vielseitige Schule des Livegeschäfts durchgemacht. Dort, wo das Publikum gnadenlos ist, wenn die Unterhaltung nicht passt. Daraus und dadurch ist im Laufe der Zeit eine kongeniale, höchst professionelle Mischung aus der Stimme des Frontmannes Gottfried Würcher, den Melodien und vor allem den lebensnahen Texten gewachsen.

Das Erfolgsgeheimnis – sofern es ein solches gibt – ist schnell auf einen Punkt gebracht: Die Zuhörer bei einem Nocki-Konzert finden sich mit ihren Gedanken nahezu komplett in den Liedern wieder. Es scheint, als seien diese den Menschen nahezu aus der Seele geschrieben. Es geht meist um die Liebe mit allen ihren Unwägbarkeiten, es geht um das Leben, Freundschaft oder einfach Momente des Glücks oder der Leidenschaft. Eine Nocki-Show ist daher mehr als ein Konzert. Es ist der Live-Soundtrack des Lebens der Zuhörer.

Es gehört gesehen, wie das Publikum auf Friedl Würcher reagiert und es gehört miterlebt, wie sich der Bogen der Unterhaltung in all seinen Facetten spannt. Für eine perfekte Show sind die Nockis gut gerüstet. Ein dichtes Klangbild, eine Dramaturgie, die das Konzert in Schwung hält und das technische Equipment, welches keine Wünsche offen lässt. Das alles ergibt ein Ganzes. Der Erfolg in den Medien und bei den CD-Verkäufen, sprich mit zahlreichen Nummer 1 Platzierungen in den Hitparaden, setzt sich somit nahtlos im Konzertbereich fort. Genau das ist der Grund, weshalb die Nockis seit Jahrzehnten ein Fixstern im Schlagergeschäft sind. Eine ‚Bank‘, wie es so schön heißt.

International Festival Ballet & Festival Orchestra
präsentieren
Eine Feerie von Schönheit, Eleganz und Anmut

„Nussknacker“
Das beste Ballettmärchen aller Zeiten

Musik: P. I. Tschaikowski
Choreographie: L. Iwanow und M. Petipa
Redaktion E. Antsupova

Der Nussknacker pünktlich zu Weihnachten
Märchenhafte russische Ballett-Kunst für Groß und Klein. Ein vollendetes Kunstwerk mit Live-Orchester-Begleitung

Das Ballett "Der Nussknacker" basiert auf Alexandre Dumas' Version der Geschichte "Nussknacker und Mausekönig" von E.T.A. Hoffmann. Tschaikowskis musikalische Umsetzung wurde am 18. Dezember 1892 in Sankt Petersburg unter der Choreografie von Lew Iwanow uraufgeführt und begeisterte Kinder wie Erwachsene.

Die klassische Ballett-Kunst wurde oft von Kritikern aller Welt hoch gelobt. Aber ein Sprichwort besagt: "Besser einmal gesehen als hundert Mal gehört". Erleben Sie das wunderschöne Ballett „Der Nussknacker“ mit dem International Festival Ballet und Festival Orchestra.

Im Mittelpunkt steht Marie. Sie bekommt am Weihnachtsabend von ihrem Patenonkel Drosselmeyer einen Nussknacker geschenkt. Als sie sich schlafen legt, träumt sie von einer Schlacht der vom Nussknacker angeführten Spielzeugsoldaten gegen das Heer des Mäusekönigs. Mit ihrer Hilfe siegt der Nussknacker, der sich danach in einen Prinzen verwandelt. Der Prinz reist mit Marie in das Reich der Süßigkeiten. Dabei geht es über den Tannenwald zum Schloss Zuckerburg, wo die dort residierende Zuckerfee zu Ehren ihrer Gäste ein Fest veranstaltet. Zudem sorgen das grandiose Bühnenbild des genialen Theater-Designer Vjatscheslav Okunev, der u.a. für Mariinski Theater St. Petersburg und La Scala in Mailand tätig ist, wunderschöne Kostüme und die grenzlose Eleganz und unbeschwerte Leichtigkeit des International Festival Ballett-Ensembles für eine verträumte und märchenhaften Version eines klassische Balletts, die auch nach über 100 Jahren fasziniert.

Künstlerische Leitung Elena Antsupova

International Festival Ballet wurde 2009 gegründet, um die besten Traditionen und den Geist des klassischen Balletts zu repräsentieren.

International Festival Ballet ist ein internationales Ballett, das über nationale Grenzen hinweg denkt, Tänzerinnen und Tänzer aus mehr als 20 verschiedenen Nationen vereint und für Verständnis und Ko-Existenz in der Poesie von Kunst, Musik und Tanz steht. Künstlerisch repräsentiert das Ballett die russische Schule des klassischen Balletts in ihrer reinsten Form. Strenge Eleganz kombiniert mit Einflüssen der Moderne und des 21. Jahrhunderts, also eine Tanzaufführung der Extraklasse - und das alles in Verbindung mit prächtigen Kostümen und prächtigen Bühnenbildern.

Das klassische Ballett hat in Osteuropa eine lange Tradition, die auch heute noch gepflegt wird. Die renommierten Ballettschulen sind für ihr hohes Niveau und ihre Strenge bekannt, und die Schüler für ihren Leistungswillen, ihren Ehrgeiz und ihr enormes Talent. Auch die 42 Tänzerinnen und Tänzer des International Festival Ballets haben diese harte Schule durchlaufen, sei es die Waganowa-Akademie in St. Petersburg, die Moskauer Choreografie-Akademie, die Ballettschule in Ufa oder die Ballettakademie in Perm in Russland, Kiew – oder Charkiv Ballettschulen in der Ukraine oder eben italienische La Scala oder französische Grand Opera. Sie alle haben an den wichtigsten Balletttheatern Europas gearbeitet und zahlreiche Preise bei internationalen Ballettfestivals und Wettbewerben gewonnen. Gemeinsam sind sie zu einer der ästhetisch und technisch erfolgreichsten Ballettkompanien nicht nur in Europa, sondern, als Teil des Internationalen Festival Ballets, auch weltweit geworden. Neben einer absolut präzisen Tanztechnik zeichnet sich dieses Ballett auf hohem Niveau durch ein harmonisches und stimmiges Gesamtbild und elegante Leichtigkeit aus. Das Internationale Festivalballett glänzt mit einer perfekten Tanzperformance, die dem Publikum den Atem raubt.

FESTIVAL ORCHESTRA
Künstlerischer Leiter & Dirigent Normunds Vaicis

Das Festival Orchestra wurde von talentierten Musikern aus Moldawien, der Ukraine und Lettland gegründet. Künstlerischer Leiter und Hauptdirigent ist der renommierte Dirigent Maestro Normunds Vaicis. Das Repertoire des Orchesters umfasst Werke von Ravel, Debussy, Rimsky-Korsakov, Tschaikowsky, Massenet, Faure und Albegis, Gounod und vielen anderen. Die Musik zu klassischen Balletten wie Swan Lake, Nutcracker, Dornröschen, Giselle, Don Quichotte und vielen anderen steht im Mittelpunkt des Repertoires. Das Orchester hat mit renommierten Ballettensembles aus Russland, der Ukraine und Weißrussland zusammengearbeitet. Das Festival Orchester tritt mit großem Erfolg in Frankreich, Großbritannien, Belgien, Deutschland, Luxemburg und anderen europäischen Ländern auf und hat sich trotz seiner relativ kleinen Besetzung als eines der besten Ballett-Orchester Europas etabliert. In naher Zukunft werden sie die klassischen Ballettsaisons für die berühmte International Festival Ballet Company in Skandinavien, Belgien, Frankreich, Luxemburg, Deutschland und Österreich spielen.

Illusionisten sind selten ehrlich. Doch an diesem Abend ist alles anders. Philipp Oberlohr – Illusionist, Mentalist und Ex-Theologe – teilt sein persönlichstes Geheimnis und gibt eine Antwort auf die Frage, die ihm am
häufigsten gestellt wird: Wie machst du das?



Mit Illusionen, persönlichen Geschichten und interaktivem Storytelling führt er das Publikum vom tiefsten Tirol nach London. Dabei erzählt er von Wegen und Umwegen, Scheitern und dem Mut, neue Perspektiven zu entdecken. Und es geschehen Dinge, die eigentlich unmöglich sind: Gedanken werden gelesen, Metall verbiegt sich und der Zufall wird vorhersehbar.



Ein Abend zum Staunen, Lachen, Nachdenken und Tun – und vielleicht mit einer Antwort, von der man noch nicht wusste, dass man sie sucht.

Swingwerk Big Band feat. Sängerin Larissa Schwärzler
Hommage an Natalie Cole

Als Solistin steht die Sängerin Larissa Schwärzler im Mittelpunkt. Die gebürtige Dornbirnerin studierte Popular-Musik-Gesang an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien sowie an der Universität Montréal und zählt zu den vielseitigsten Stimmen der regionalen Jazz- und Popszene. Larissa Schwärzler bewegt sie sich stilistisch souverän zwischen Jazz, Soul und Pop. Mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und ihrem feinen Gespür für Interpretation verleiht sie den Songs von Natalie Cole eine persönliche Note, ohne deren musikalische Essenz aus den Augen zu verlieren.

Der Schwerpunkt des Programms liegt auf einer Hommage an die große Jazz- und Soul-Sängerin Natalie Cole, deren musikalisches Erbe in neuem Klanggewand erlebbar wird.

Getreu dem Swingwerk-Motto „gewohnt ungewohnt“ ergänzen neben bekannten Songs von Natalie Cole auch überraschende Arrangements und mitreißende Big-Band-Grooves das Konzerterlebnis.

Das Repertoire spannt einen Bogen von klassischen Swing-Arrangements bis hin zu eleganten Jazz- und Soul-Nummern und bringt den charakteristischen Big-Band-Sound in einer zeitgemäßen, frischen Interpretation auf die Bühne.

Ein Programm, das musikalische Vielfalt, künstlerische Exzellenz und besondere Begegnungen verspricht. Im Zentrum stehen auch diesmal wieder große Werke der symphonischen Literatur, denen sich besonders Chefdirigent Leo McFall widmen wird. Aber auch Ehrendirigent Gérard Korsten kehrt wieder ans Pult des SOV zurück, diesmal mit Brahms‘ monumentaler 1. Symphonie, und Sascha Goetzel leitet im Oktober ein abwechslungsreiches Programm mit Schreker, Kabalevsky, Haydn und Zemlinsky. Es wurden aktuell sechs verschiedene Konzerte für 2026/2027 angekündigt.

DIE SCHÖNE UND DAS BIEST, ein Märchen so alt wie die Welt, erwacht im Frühjahr 2027 als zauberhaftes Musical zu neuem Leben. Die berührende Erzählung über das verwunschene Biest und die schöne Belle, die seit Jahrhunderten Generationen an die Kraft der wahren Liebe erinnert, erwacht nun als unvergessliches Live-Erlebnis für die ganze Familie und bringt ihren Zauber direkt auf die Bühne.

Die Inszenierung vereint die schönsten Momente des französischen Originals mit spannenden neuen Überraschungen. Große Melodien, märchenhafte Bühnenbilder und atemberaubende Kostüme erschaffen eine magische Welt voller Romantik, Abenteuer und Wunder. Ein verzauberndes Bühnen-Erlebnis über eine Liebe, die alle Grenzen überwindet.

Es war einmal vor langer Zeit …

Ein herzloser Prinz wird von einer mächtigen Zauberin in ein abscheuliches Biest verwandelt. Nur wenn er die wahre Liebe findet, kann der Fluch gebrochen werden. Verborgen vor der Welt, eingehüllt in dichten Nebel, geraten das Schloss und all seine Bewohner in Vergessenheit - Bis Belles Vater sich eines Tages im Wald verirrt, Zuflucht im Schloss sucht und dort vom Biest gefangen genommen wird. Die mutige Belle findet ihn und tauscht ihre Freiheit gegen die seine.

Dem Biest ausgeliefert, lernt sie schon bald hinter sein Äußeres zu blicken - Und begegnet einem Wesen voller Wut, aber auch Trauer und Herzlichkeit. Nach und nach ergründet sie ein dunkles Geheimnis - Denn nichts ist so, wie es scheint und hinter dem Fluch lauert eine verhängnisvolle Wahrheit, die nicht nur den Prinzen, sondern auch das Dorf und seine Bewohner bedroht.

Wird es Belle gelingen, den Fluch zu brechen und mit der Kraft der wahren Liebe den Prinzen zu befreien?